从《秦之声》看电视戏曲栏目的发展状况与前景
传统戏曲的创新与传承——中国戏曲发展现状与前途展望
传统戏曲的创新与传承——中国戏曲发展现状与前途展望中国戏曲是中华文化的重要组成部分，历史悠久、流传广泛，在中国文化领域具有不可替代的地位。
然而随着社会发展和文化多元化，中国戏曲也面临着前所未有的挑战和机遇。
一、传统戏曲的创新与发展传统戏曲是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
传统戏曲涵盖了多种表演形式，如京剧、豫剧、越剧、粤剧等，每种剧种都有其独具特色的表演方式和风格。
传统戏曲的创新与发展是中国戏曲界面临的重要任务，也是积极应对时代变革的必要条件。
1. 新表演形式的创新随着时代的变化，观众对于戏曲表演的需求也在不断变化。
传统的戏曲形式已经无法完全满足现代观众的需求，因此创新也成为了戏曲发展的必由之路。
一些新型表演形式的出现，如电视舞台剧、戏曲小剧场、微电影等，为戏曲发展带来了新的机遇。
其中，电视舞台剧是一种将舞台剧表演方式与电视剧形式结合的新型表演形式。
它将传统戏曲剧目、舞美、配乐、服装等元素与电视剧拍摄技术相结合，形成了一种全新的表演形式。
这种形式更加适合现代观众的口味，也更容易传播和接受。
2. 艺术语言的革新戏曲作为一种艺术形式，不仅需要有精湛的表演技艺，还需要有优秀的艺术语言，才能够展现出其独特的魅力。
但是，传统的戏曲艺术语言在现代社会中逐渐失去了传播和接受的市场。
因此，创新戏曲艺术语言，不失传统特色，更符合现代审美需求，已经成为了戏曲发展的一项重要任务。
近年来，京剧故事以及戏曲剧目在内容上逐渐融入了当代生活元素，如网络时代、社交媒体、新闻事件等。
另外，一些新的表演技巧也被引入到传统戏曲表演中，如音乐、乐器演奏、身体语言等。
这些都为戏曲语言的创新提供了新的思路和切入点。
3. 传统与现代的结合戏曲发展需要一种平衡，既要传承传统，又要创新与发展。
传统与现代的融合，就成为了戏曲发展的关键之一。
在传承传统的同时，充分注入现代审美元素，从内容上、形式上、艺术语言上寻求突破，将传统戏曲与现代文化相互渗透，是中国戏曲发展的未来方向。
戏曲的发展现状与传承
戏曲的发展现状与传承戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，自唐宋以来已经发展了几百年，形成了独特的艺术形式与表现手法。
但是，随着社会的不断变迁，传统文化的保护与传承也面临着严峻的挑战。
下面我们将分步骤阐述戏曲的发展现状与传承的问题。
1.戏曲的发展现状（1）传统剧种的衰落。
目前，受到电视、电影、互联网等现代文化的冲击，传统剧种的观众逐渐减少，许多剧团停业倒闭。
（2）新生代观众的持续减少。
由于文化环境的改变，新生代观众对于戏曲这种古老的文化形式不再感兴趣，也不愿意耗费时间和金钱观看表演。
（3）缺乏行业标准。
由于行业自律不严，戏曲表演的质量参差不齐，很多剧目的内容与服装道具等都不够规范，在一定程度上破坏了观众的观感和体验。
2.戏曲的传承问题（1）传统经典的保护和传承。
很多戏曲剧种有着悠久的历史和文化底蕴，但目前继承传统经典的人才十分缺乏，传统技艺面临失传的危险。
（2）新人才的引入。
为了使戏曲得以传承，在新生代中要加强传统文化教育，吸引更多年轻人的关注，培养新一代的演员和观众。
（3）弘扬文化价值。
在戏曲的传承中，要注重弘扬其所承载的文化价值，增强观众的文化自信心，培育传统文化的带动力。
3.戏曲传承的相关政策和措施（1）加强经典剧目的保护和研究，对于一些重要的戏曲剧种进行保护和传承工作，鼓励对传统戏曲文化进行深入的研究工作。
（2）加大对戏曲传承人才的培养，尤其是对年轻一代的扶持和引导，制订相关政策，推出一系列吸引年轻人参与的措施。
（3）鼓励戏曲市场的发展，支持相关机构和演出团体进行创新和探索，建立行业标准，加强演出质量的监管，创造良好的市场环境，推动戏曲艺术的发展。
在总结中，戏曲传承是一项浩大的工作，需要各个方面的积极参与和一系列相关的政策和措施的支持。
只有全社会共同努力，才能让这一文化遗产得到更好的保护和传承，让越来越多的人能够从中体验到传统文化的魅力。
传媒.XXXX年陕西电视台广告资源汇总(传媒)
陕西电视台广告资源汇总-2012年-广告资源汇总栏目简介【陕西新闻联播】《陕西新闻联播》是一档以时政经济为主，以当天热点为辅，汇集省内外重大消息的综合性新闻栏目，是陕西电视台最重要的新闻栏目之一，也是省委、省政府对内对外宣传的重要窗口。
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秦腔发展现状
秦腔发展现状秦腔是中国的传统曲艺之一，起源于陕西省的西安市，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
近年来，随着社会的发展和文化的多元化，秦腔发展面临着一些现状和挑战。
一方面，秦腔在传承方面面临困难。
由于秦腔艺术形式独特、难度较大，传承人资源有限，加之现代生活节奏快、年轻人更倾向于追求时尚与潮流，导致传统戏曲艺术面临断代的危机。
传统方式的口传心授，在现代社会中变得困难，需要依赖更好的方式和平台来推广和传承。
另一方面，秦腔在市场开拓方面面临挑战。
现代人更接触媒体和互联网，传统艺术难以获得更大的曝光率和市场份额。
同时，文化市场竞争激烈，各种电视综艺、流行音乐等形式更具市场吸引力。
秦腔需要在创新中找到市场需求点，方能吸引更多的观众和参与者。
然而，秦腔的发展也在朝着积极的方向进行着。
一方面，秦腔在文化传承和保护方面取得了一些成果。
通过政府和相关机构的推动，秦腔已被列为国家级非物质文化遗产，得到了更多的保护和关注。
同时，一些企业家和爱好者开始投资和支持秦腔的发展，为传承秦腔注入了新的活力。
另一方面，秦腔在艺术创新和表演方式方面也进行了尝试。
一些传统剧目进行改编、创新，加入现代元素，以吸引更多的年轻观众。
同时，一些新兴的表演形式也融入了秦腔的元素，例如舞台剧和音乐剧。
这些创新方式为秦腔注入新的活力，并得到了一定程度的认可。
总的来说，秦腔发展现状呈现出传承困难、市场竞争激烈的双重状况。
然而，秦腔的发展并不是一帆风顺的，需要各个方面的努力和支持。
通过政府的政策扶持、企业家的投资支持、艺术家的创新尝试等手段，秦腔有望在未来得到更好的发展和传承。
同时，大众也应该积极参与和支持秦腔，共同推动秦腔发展走向更加繁荣的未来。
传统戏曲的电视化生存——品牌栏目《梨园百花春·嘻笑看戏曲》的创作心得
紧盯前沿理论透析传播实践O N G N A N C H U A N B O传媒研究——电视节目研究传统戏曲的电视化生存——品牌栏目《梨园百花春嘻笑看戏曲》的创作心得林艳(福建海峡电视台福建福州350004)蕾要：千百年来，中国戏曲以精湛的表演和独特的演剧体系屹立世界戏剧之林。
然而现如今，快节奏的生活方式，剥夺了戏曲必须慢嚼细品的审美过程，如何利用现代传媒拓展戏曲的传播空间已成为时代性课题。
与台湾一衣带水的福建，担负着大陆与台湾戏曲文化交流的重任，如何把握时代契机，借助现代传媒优势，让戏曲寻找到与时尚节奏相同的步调，在让古老戏曲散发出年轻气息的同时。
把戏曲这首古老的歌唱到海峡东岸?本文旨在分享《梨园百花春嘻笑看戏曲》节目开播近六年以来的一些经验的同时。
向大家展示一群年轻的编导，怎样用一种全新的视角，挖掘戏曲精华，通过现代媒体——电视，把更多的戏曲表演形式带到台湾观众面前。
构筑传统戏曲的新天地。
关■调：戏曲栏目电视化《梨园百花春嘻笑看戏曲》一、传统残■辱找电视化生存乃形势所麓千百年来，中国戏曲以精湛的表演和独特的演剧体系屹立世界戏剧之林。
繁若群星的表演艺术家创造的璀璨艺术引人注目，数以万计的传统表演剧目成为民族文化积累的宝库。
从唐宋杂剧、宋元南戏、元曲、到明清传奇、现代戏曲大家庭，中国戏曲在中华大地经历无数多缠绵悱恻的流连衍变，终于定格成为以歌舞表演故事，以声腔为主导，融合文学、音乐、表演、舞蹈、武术、绘画等多样艺术为一体的舞台表演艺术。
戏曲诞生于农耕文化，具有高度的综合性、完全的程序化和虚拟性，它的表演形式和审美特征非常鲜明，剧目和表演风格也非常丰富多样，任何文化层次的观众都可与戏曲结缘，戏曲也因此成为传达中华传统文化核心价值的载体，成为表达人们思想情感、享受文化娱乐的最直接的形式，成为中华民族文化的一个重要象征。
现如今时尚界，满眼都是戏曲元素：如造型夸张的戏剧脸谱、色彩浓烈的戏剧服装、荡气回肠的戏剧锣鼓等都风靡全球各地。
秦腔调研报告
秦腔调研报告秦腔调研报告一、前言秦腔是中国古代腔调的重要组成部分之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。
为了更好地了解秦腔的现状和发展趋势，我们进行了一次现场调研，并撰写本报告，以便深入了解秦腔文化的魅力和问题所在。
二、调研方法我们选择了拜访秦腔剧团和观看秦腔表演来进行调研。
通过与演员和观众的交流，我们收集了大量的数据和意见。
三、秦腔的历史渊源秦腔起源于古代秦地，具有300多年的历史。
它融合了中国北方的声腔和舞蹈，以及中国南方的戏剧形式，形成了独特而富有个性的艺术表演形式。
秦腔的发展离不开秦腔剧团和艺术家的努力，在历史的变迁中，秦腔逐渐成为一种有影响力的艺术形式。
四、秦腔的表演特点秦腔以音乐和唱腔为主要表演形式，配以精彩的动作和表演技巧。
秦腔的唱腔采用了独特的声调和唱法，依托于清腔、慢板、高腔等音乐元素，使得秦腔有着独特的音乐魅力。
此外，秦腔也注重舞台布景和服装设计，以丰富的视觉效果吸引观众。
五、秦腔的现状和问题在进行调研的过程中，我们发现秦腔在一定程度上面临着发展困境。
首先，观众群体的年龄结构老化，年轻人对秦腔的兴趣不高。
其次，现代化的生活方式和娱乐方式的丰富，已经让秦腔逐渐被边缘化。
最后，秦腔传承面临困难，现有的剧团和艺术家数量有限，传统的学徒制度也存在问题。
六、秦腔的未来发展虽然秦腔面临着许多困难和挑战，但我们坚信秦腔有着巨大的发展潜力。
首先，秦腔应该更好地与现代社会相结合，创新剧本和表演形式，吸引新的观众群体。
其次，应加强对传统文化的传承和培养年轻的艺术家。
最后，秦腔剧团和相关机构应该加强合作，共同推动秦腔的发展。
七、结语秦腔作为中国古代腔调的珍贵遗产，具有丰富的文化内涵和表演风格。
我们的调研表明，秦腔面临一些挑战和问题，但它依然具有巨大的发展潜力和吸引力。
我们希望通过本报告的撰写和传播，能够更好地保护和传承秦腔文化的瑰宝。
红红火火《秦之声》
红红火火《秦之声》“一声吼，回肠荡气西北风。
一亮相，五彩缤纷云霞中。
秦人秦地秦之声，古调独弹满园红。
”在开场曲的激越昂扬旋律中，新版《秦之声》已走过了四十期的历程。
常言道，三十而立，四十不惑。
三十标志着成熟，四十意味着稳重，同时也预期着希望。
回顾2002年元月改版以来的《秦之声》，更加坚定了我们创办面向观众、常变常新的品牌栏目的决心。
《秦之声》是全国创办最早、影响最大的电视戏曲栏目之一。
开播二十余年来，曾先后四次获得中国电视的“星光奖”。
今年改版之后，再次在“星光奖”中夺魁，得到“五连冠”的殊荣。
同时，它的收视率在陕西电视台和全省各电视媒体的各类节目中，始终名列前茅。
由于新版《秦之声》的雅俗共赏，贴近观众口味，城乡观众都表示由衷地欢迎。
户县的农民观众称赞道：“有看头！过瘾！”有人还编了顺口溜，说：“看了《秦之声》，疲劳一身轻。
”城市观众也满意。
他们认为：“《秦之声》改得好。
”“有很大的创意。
”有位观众来信赞誉《秦之声》是“舞台小天地，展现大世界。
形式活泼，格调高雅，寓教于乐，寓德于美。
不同观众在这里都找到了自己心灵的憩息地。
”著名作家、陕西省作家协会主席陈忠实还以《惹眼的〈秦之声〉》为题专门撰文，说新版的《秦之声》“耳目为之一新，新的栏目令人目不暇接。
”他说：“《秦之声》的创意和实践的过人之处和超前之处在于较早抓住了娱乐文化发展的脉搏。
把跑剧院的秦腔迷和在乡村戏楼下的戏迷们安顿得舒舒服服，熨熨贴贴。
”他赞赏《秦之声》“既含满三秦亦花看墙外。
经久不衰，历久而愈显风光”。
“以全新面貌出现的《秦之声》所以得到广大电视观众好评，原因之一是领导重视。
新版《秦之声》开播之初，陕西电视台王广群台长和主管《秦之声》的副台长张书省及频道总监林焰、葛玮亲自带领《秦之声》栏目制片人、编导、策划等创作人员分赴各地，挨家挨户登门拜访，与群众面对面地商讨，请他们为办好《秦之声》出谋划策。
同时，栏目还在各地聘请了一批老戏迷作为收视信息员，请他们及时反馈观众意见。
对秦腔发展及《秦之声》有一些看法想谈一谈
对秦腔发展及《秦之声》有一些看法想谈一谈秦腔啊啊啊看完2003年戏迷大叫板决赛后，对秦腔发展及《秦之声》有一些看法想谈一谈，全当闲传。
一、绚丽多彩辉煌光大的20年秦腔虽然悠久古老，但有资料可鉴（录音）的历史只有70年左右，我见到最早的一张唱片是易俗社高明俗的《四郎探母》，其次是李正敏的几张唱片，如《二度梅》、《三击掌》、《五典坡》等，这些都是上海百代公司30、40年代灌制的。
那么，秦腔之所以深受广大西北人的喜爱，之所以在西北人的血脉里扎根和光大，我以为应该是上世纪50、60年代，也就是解放后的20年。
何以见得？首先，前30年、现在、将来若干年代，人们所崇拜的名家都是这个时代成名或成长的。
既便是刘毓中、刘易平、苏育民、仁哲中虽然是解放前的艺人，但真正成名是解放后的事。
50、60年代培养出的名家那就多得不胜枚举了，如王玉琴、郭明霞等成名是在30岁左右，也正是这个年代。
其次，有四大剧团功不可没。
首先要说的是省戏曲研究院，研究院的成立对秦腔演出程式、音乐改进及整理起了典范和样板作用，尤为重要的是，将西洋乐器融入到秦腔音乐中，达到了尽善尽美的地步。
易俗社、尚友社、三义社由于在演出风格、演出行当上各具千秋，使秦腔流派更加色彩分呈。
可以说这20年的秦腔是最完美的秦腔，现在的秦腔与之相形见绌。
二、近二十年的秦腔是停滞消沉、困惑无奈的二十年过去人们的娱乐形式、精神寄托是看戏，这或是唯一的，人们的思维方式、价值观念通过戏曲去体现，过去甚至学童的启蒙教育课本都是剧本，因为剧本里包含了人伦、道德、历史、文学等知识。
所以说戏曲是人们精神世界徜徉的场所，戏曲在人们生活中显得那样重要。
现在则不同，生活节奏的加快、娱乐形式的多样、价值观念的变异，戏曲在人们的生活中显得那样的渺小。
当今社会浮躁、飘浮之风对艺人的成长进步有或多或少的影响。
以上可能是秦腔停滞消沉、困惑无奈的主要原因。
近二十年出现的名家寥寥无几。
李小峰算是出类拔萃，李东桥徒有虚名，李梅误入歧途，丁良生的须生，李发劳的红生显得孤独，张宁的花旦只能算是继承。
得长安者得天下—陕西电视台变革出关
“得长安者得天下”——陕西电视台变革出关文/程林市场观察 2006.11“得长安者得天下”。
古时，长安乃兵家坚城，世称得长安者得天下；而今，十三朝古都所在地的陕西已经成为西部乃至中国经济社会发展的重要地区。
目前，陕西的GDP在全国的排名已经从二十多位提前至2006年上半年第19位，而陕西今年的上半年财政收入的增长速度在全国排第一位，陕西的人均收入增长速度在全国也是排在前列。
陕西电视台是一个有着46年发展历程的省级强台，陕西电视台从2001年合并以来，有着辉煌的五年历史，每年广告收入增长速度是30％，这在全国省级台里的增长速度也是排在前几位的。
在未来五年的发展计划中，陕西电视台还将进行大力度的改革：第一，对卫视频道进行了改革。
卫视频道是陕西电视台进军全国的一个平台，在卫视改革上，陕西电视台的机制可以说是全国卫视运营机制中最先进的。
陕西电视台成立了卫视运营中心，授予了很大的权力，并在北京设立了工作部。
卫视频道将在节目、经营、人才等方面都采取全新的机制。
陕西卫视将来改版后在发展的过程中，定会在全国的省级卫视排名中三年至少进入前十位。
第二，就是全台创立了全新的机制。
从2006年8月1日开始实施，目前运转很好。
这个机制的核心是要提高陕西电视台的竞争力和影响力，要提高大家的创造力、积极性。
收视率是影响力和竞争力的量化指标之一，而且陕西电视台的权利下移，台里的前沿部门如节目部门、经营部门能够和市场结合的更加紧密，观众需要什么样节目，就做什么样的节目。
另外，陕西电视台在广告经营上尝试跨行业、多元化的发展思路，包括户外广告、文化旅游产品的开发和经营，一方面拓展了经营范围，另一方面为客户提供了更多的品牌传播通道和销售通路。
通过这些改革和创新，陕西电视台在陕西地区，特别是西安地区占有了绝对的垄断地位。
陕西台各频道广告投放总量较去年同期增长25.6%，广告环境得到优化，广告含金量进一步提升。
第三，调整和重组了广告中心组织架构。
“秦之声”字幕正误
“秦之声”字幕正误
巨钟
【期刊名称】《当代戏剧》
【年(卷),期】1995(0)6
【摘要】“秦之声”开办17年以来,累计播出600余期,在观众中引起强烈反响,为振兴戏曲特别是秦腔起到了巨大的推动作用,深受广大戏迷的由衷热爱,以致成为三
秦大地收视率最高的节目。
但是,“秦之声”在字幕上经常出现错误,有的甚至屡唱
屡犯。
笔者认为对这类“枝节”
【总页数】1页(P46-46)
【关键词】扮演者;《三国演义》;文化素质;新编历史剧;推动作用;秦腔;汉光武
帝;“三公”;苏武牧羊;“家”
【作者】巨钟
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J825
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1.从关联理论看电影《音乐之声》的字幕翻译 [J], 王宁
2.人民之声再论“秦之声现象” [J], 方越
3.“楚虽三户,亡秦必楚”正误 [J], 易重廉
4.惟秦八年、岁在君滩”求因──试析“郭沫若先生用岁星超辰法推算屈原生辰说”
之正误 [J], 张俊麟
5.《通鉴》秦、益二州胡注正误 [J], 王振忠
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秦腔发展现状与保护
秦腔发展现状与保护
秦腔是中国传统戏曲艺术中的重要剧种之一，起源于陕西省西安市一带。
但近年来，由于各种原因，秦腔的发展面临着一些挑战。
针对这一情况，相关部门以及爱好者们纷纷采取措施进行秦腔的保护与传承。
秦腔的发展现状可以总结为两个方面：一方面，秦腔在民众中的知名度逐渐下降。
由于现代社会的变迁，人们的审美趋势也随之发生了改变。
新兴娱乐形式的冲击以及缺乏宣传推广，导致秦腔在年轻人心目中的地位逐渐缩小。
另一方面，秦腔在传承上面临一定的困境。
由于秦腔需要长时间的学习和训练，年轻一代更倾向于选择更为简便快捷的文化消遣方式，而秦腔的传承则面临中断的风险。
为了保护和传承秦腔，政府部门加大了对秦腔文化的扶持力度。
通过资金投入和政策支持，秦腔得以在一定程度上得到保护。
同时，通过在学校、社区等场所开展秦腔文化的普及活动，增加了秦腔在年轻人中的影响力。
此外，一些秦腔艺术家也积极参与到秦腔的保护和传承工作中，通过培训学员以及在演出中宣传秦腔文化来促进秦腔的发展。
然而，要想真正保护秦腔，还需要继续努力。
一方面，政府和社会应加大对秦腔文化的支持力度，提供更多的资金和场地等资源。
另一方面，秦腔团体和个人需要更加积极地参与保护和传承工作，加强自身的组织建设并制定更为科学合理的保护措施。
同时，与时俱进地推广秦腔，结合现代科技手段，将秦腔与当代社会相结合，以吸引更多的观众和年轻一代。
总的来说，秦腔作为中国传统戏曲的重要组成部分，面临着发展与保护的双重挑战。
只有政府、社会和秦腔从业者共同努力，才能保护好这一宝贵的文化遗产，使秦腔在现代社会中焕发新的光芒。
描写秦腔作文600字说明文
描写秦腔作文600字说明文描写秦腔作文600字说明文1我，是一个地道的关中人。
在我长大的这片土地上，集聚了古老的文明，从而诞生出了各种各样代表关中的民俗文化，但是，令我最热爱的，便是秦腔。
我忘不了我看过的那场秦腔。
锵!锣鼓和音乐一起响，表演就开始慢慢进入高潮，此时人群也慢慢停止了喧嚣。
不管是像我一样的观众，还是台上的演员，在骨子里都流的是最质朴最热爱自己家乡的血液，都对自己家乡的民俗最热爱，也最懂最了解它们。
秦腔表演开始了!乐手们所使用的乐器，都是类似像砖块板凳胡琴等乐器，也许这些乐器并不是特别好看，但是，绝对用不得钢琴一类的西洋乐器——它们的乐音如水，小巧，与关中人，关中秦腔的粗犷，豪放丝毫不匹配。
这是关中人天生的品格。
吹拉弹打，是民族延续几千年的一种文化，是丢不得的，可是如今秦腔面临着后继无人的危险，我的心中不由产生了一丝悲凉。
台上的歌手正忘情的“吼叫”，与此同时，还有配合默契的乐手为他演奏，这振奋的声音响彻了天际。
他们的表演引人入胜，让人身临其境。
他们如痴如醉的表演，让每一个关中人都能引起共鸣——自己故乡的乡音啊!唢呐声锣鼓声，交织在一起，演绎着最热烈豪放，响彻在八百里秦川的生命的脉动。
表演即将结束，而我呢，也感慨万千：这不仅仅是一次秦腔展示，更是为传承中华文明瑰宝的行为啊——这毕竟是关中自己的文化，让我怎能不对它进行称赞呢?锵!随着最后一声锣鼓声的结束，这次表演结束了。
仅剩下的，便是绕梁的余音，久久在耳边回荡。
人们似乎全然沉醉在其中了，愣了一下，才报以热烈的掌声。
精彩的表演拉近了生在关中的我和这古老关中戏曲的距离，更增加了我对秦腔的喜爱。
我爱这家乡的秦腔，但随之到来的，是我对我脚下这片土地深沉的爱。
如果有人问我，你爱你的家乡吗?我会毫不犹豫地回答：“那是当然的!”描写秦腔作文600字说明文2夜色朦胧，月亮爬上柳梢头，路旁人家的路灯亮得惹眼，远处隐隐约约传来阵阵的秦腔声。
我停下脚步仔细聆听，没错，是爸妈钟爱的秦腔。
河南卫视文化类节目对传统文化的继承与发展
河南卫视文化类节目对传统文化的继承与发展作者：张娜来源：《卫星电视与宽带多媒体》2020年第01期【摘要】本文立足河南，面向全国，以河南卫视典型文化栏目为研究对象，从河南卫视电视节目和传统文化融合实践中为原创文化类节目的创新梳理出创作走向，树立中国大众对传统文化的传承意识，继而启发媒体人在弘扬中国传统文化时，能够讲好中国故事，彰显中国精神。
【关键词】河南卫视;文化;传承【基金项目】本文系2018年度河南省社科联、河南省经团联调研课题项目“河南卫视文化类节目对传统文化的继承与发展”阶段性成果（项目编号：SKL—2018—1809）基于精神文明建设和“中国梦”的伟大复兴，基于媒体人的文化自觉意识，文化类节目以“弘扬传统文化，展现民族精神”的姿态，在2018年打破了真人秀独霸荧屏的格局，满足了受众多元化的精神需求。
梳理国内上星卫视节目播出现状发现河南卫视立足于文化雄厚的中原大地，以优秀的本土文化为创作母体，担起了弘扬传统文化的媒体责任，扛起了文化传承的旗帜。
1. 承载厚重----根植本土文化1.1 根植本土内容是节目成长之根在内容为王的时代，特色化的本土内容是节目成长之根。
省级卫视在内容选择中受制度、地域、成本的局限，唯有立足于内容独特的本土资源才能在激烈的收视竞争中成功突围。
所谓的内容独特性，即节目所挖掘和展现的内容具有鲜明的地域性和排他性。
地域性则是戏曲艺术的鲜明特征，体现在念白、唱腔、表演、化妆等方面的地区性差别。
因此地方台在开办戏曲类文化节目时呈现出不同的艺术特色和风格，现将《梨园春》、《秦之声》、《相约花戏楼》、《走进大戏台》等几档节目进行对比，如表1-1。
由表中可以看出《梨园春》以豫剧为主融汇不同剧种，采用擂台赛的形式为普通戏迷搭建寻梦、追梦、圆梦的舞台。
豫剧以抒情写意的乐舞为表征，以通俗易懂的河南方言为唱词，以人的形体媒介为特征，而《梨园春》兼具诗和音乐的听觉性和绘画的视觉性，将华夏文明中的“仁义礼智信”以本土戏曲剧目的形式传递到千家万户：《花木兰》通过塑造巾帼不让须眉的女英雄传达出保家卫国的牺牲精神;《朝阳沟》聚焦社会主义知识青年的时代选择，以极富地域特色和生活气息的语言备受河南百姓所喜爱。
秦腔的发展现状
秦腔的发展现状
秦腔是中国传统戏曲剧种之一，源于陕西省秦川地区，具有悠久的历史和独特的艺术特色。
然而，由于多种因素的影响，秦腔的发展现状并不容乐观。
首先，秦腔面临的人才断档问题严重。
由于现代社会的变迁和年轻一代对传统文化的疏远，秦腔的传承人非常有限。
很多老一辈的秦腔艺人已经年事已高，而年轻一代对秦腔的兴趣不高，导致了秦腔传统技艺的流失。
其次，现代生活方式的改变也给秦腔的传播带来了困难。
人们的生活节奏加快，娱乐选择更加多元化，观众对传统艺术的需求有所下降。
在这种情况下，秦腔面临着观众群体缩小的问题，甚至难以吸引新的观众群体。
此外，秦腔的演出环境和市场推广也存在诸多不足。
秦腔需要专门的场地和设备进行演出，然而这样的场地和设备在一些地区并不完备。
同时，秦腔的市场推广力度也相对较弱，缺乏足够的宣传和推动力度，无法吸引更多的观众和赞助商。
面对这些问题，秦腔的相关机构和从业人员正在积极努力。
他们通过开展各种形式的传统文化活动，如演出、讲座和培训班，努力振兴秦腔。
同时，一些地方政府也增加对秦腔的支持力度，提供场地和资金等方面的支持，为秦腔的传承和发展创造良好的环境。
总的来说，秦腔的发展现状面临多重挑战，但秦腔文化的传承
保护工作仍在进行中。
希望通过各方的共同努力和关注，秦腔能够在现代社会中找到新的发展路径，保持其独特的艺术魅力。
浅谈中国戏剧的发展现状及前景
中国戏剧在新时代的发展之路中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。
然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。
这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。
如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。
世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。
时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。
这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。
那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？首先，我认为二者的发展路线存在差异。
非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。
经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。
而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与当地的风俗习惯等因素谋求和谐。
伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。
所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。
因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。
秦腔的传承发展现状
秦腔的传承发展现状秦腔是中国传统曲艺形式之一，起源于陕西秦腔剧种，流传至今已有几百年的历史。
它以陕西方言为基础，以唱为主，兼有说、念、打、舞等艺术元素。
作为中国国家级非物质文化遗产，秦腔在民间广泛传承发展，但其传承面临着一些挑战。
首先，秦腔的传承发展受到了现代化的冲击。
随着新媒体和电子娱乐的兴起，年轻一代更容易接触到现代化的娱乐方式，对于传统秦腔的兴趣逐渐减少。
很多年轻人更愿意关注流行的音乐、电影和综艺节目，或者选择学习其他形式的表演艺术。
这导致秦腔传承的困境，传承者年龄普遍较大，年轻一代的参与度不高。
其次，秦腔的艺术表现形式也存在一定的问题。
传统的秦腔剧目往往内容较长，唱腔复杂，台词也较多，这使得观众难以全面理解和欣赏。
另外，演出形式过于固定化，缺乏创新和变化，使得观众对秦腔的兴趣逐渐下降。
因此，秦腔的传承发展需要在保持传统的同时，加入一些新的元素和创新。
为了解决秦腔传承发展面临的问题，一些措施已经开始实施。
比如，一些秦腔团体和传承人通过利用互联网和社交媒体平台进行宣传和推广，吸引更多年轻人的关注。
同时，还有一些秦腔演出团体尝试将传统剧目进行改编，缩短演出时间，增加舞美效果等，以适应现代观众的口味。
另外，一些地方政府也推出了扶持政策，对秦腔传承者给予经济支持和艺术培训，以鼓励更多年轻人参与到秦腔的学习和传承中来。
这些举措为秦腔传承发展注入了新的活力和希望。
总体来说，虽然秦腔的传承发展面临一些困难，但通过传承人的努力以及社会各界的关注和支持，秦腔仍在不断发展壮大。
我们相信，在各方的共同努力下，秦腔这一宝贵的中华传统文化将继续传承下去，并在未来焕发出更加夺目的光彩。
从《黄梅阁》看电视戏曲栏目的发展
从《黄梅阁》看电视戏曲栏目的发展焦燕【摘要】千百年来，戏曲始终以广场、剧场为载体，呈现为舞台化的演出。
随着时代的变迁，受现代多元文化的冲击和人们审美意识的转变，戏曲的生存与发展面临重重危机。
当电视载体出现以后。
【期刊名称】《黄梅戏艺术》【年(卷),期】2011(000)003【总页数】2页(P21-22)【关键词】电视戏曲栏目;黄梅;审美意识;多元文化;舞台化;载体【作者】焦燕【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】G222千百年来，戏曲始终以广场、剧场为载体，呈现为舞台化的演出。
随着时代的变迁，受现代多元文化的冲击和人们审美意识的转变，戏曲的生存与发展面临重重危机。
当电视载体出现以后，电视与戏曲的联姻，使戏曲立即成为电视文化的重要组成部分。
20世纪90年代中期至今，随着全国电视台戏曲栏目的开设，如河南台的《梨园春》、陕西台的《秦之声》、安徽台的《相约花戏楼》、甘肃台的《大戏台》等，成功地完成了电视与戏元文化的冲击和人们审美意识的转变，黄梅戏的生存与发展面临重重危机。
因此，植根沃土、发挥地方特色，弘杨戏曲文化，是地方电视台做品牌戏曲栏目的必须之举，把黄梅戏搬上电视荧屏，做电视戏曲栏目，是一个戏曲艺术和电视技术共同发展、群众需求和市场需求共同提高的产物。
创办于1998年的安庆电视台的《黄梅阁》栏目，经过十三年风风雨雨，这档栏目从形式和制作流程上来说都已相当成熟，获得了相对广泛和常变常新。
进入二十一世纪，《黄梅阁》栏目变得更加丰富多彩，它不仅可容纳短小精悍的黄梅戏传统折子戏、黄梅戏小品，还可对戏曲名家、戏曲文化现象做专题介绍，大篇幅的多幕剧也通过多集播放的形式展现，许多黄梅戏名家在栏目中讲述艺术人生，表演精彩唱段。
与此同时，《黄梅阁》还带动了广大黄梅戏戏迷的积极性，通过打擂台、戏迷大赛、戏迷专访等多种表现形式，为戏迷们提供了展示自我的平台，也通过不断的舞台实践，让黄梅戏曲的对接和碰撞，使戏曲这一备受冷落的文艺形式焕发出新的生机。
戏曲产业发展现状和趋势
戏曲产业发展现状和趋势戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴，在中国乃至世界戏剧艺术史上占有重要地位。
然而，在现代社会快节奏发展的背景下，戏曲面临着许多挑战和困境。
本文将就戏曲产业发展的现状和趋势进行探讨。
一、戏曲产业的现状1. 戏曲市场需求低迷：随着社会的发展，戏曲艺术所扮演的角色在现代生活中逐渐边缘化，年轻人对于戏曲的兴趣和认可度也越来越低。
2. 演出市场不景气：由于戏曲艺术的特殊性，其演出需要较高的技巧，场地、演员、票价等方面的成本也相对较高，导致演出市场不景气，很多剧团难以持续运营下去。
3. 艺术承传问题：随着老一辈的戏曲艺术家逐渐减少，戏曲艺术的承传问题日益凸显。
传统的师徒传承方式在现代社会已经不再适用，很多优秀的戏曲艺术无法有效地传承下去。
二、戏曲产业的发展趋势1. 融入现代元素：为了适应现代观众的需求，戏曲艺术可以融入现代元素，如改编现代剧作、加入现代舞蹈等，以吸引更多的年轻观众。
2.利用新媒体传播：借助互联网和新媒体技术，戏曲艺术可以更好地传播和推广。
通过在网络上进行直播、发布戏曲相关内容，将戏曲推广到更广泛的受众群体中。
3. 培养新一代戏曲艺术家：为了解决艺术承传问题，需要加强对年轻人的戏曲艺术培养，建立戏曲艺术专业培训机构，并通过奖学金、演出机会等方式激励和吸引更多的年轻人从事戏曲艺术。
4. 打造品牌演出：为了提高戏曲市场的竞争力，可以打造具有特色的品牌演出，吸引更多观众。
可以选择戏曲名家演出、改编经典剧目等方式进行创新，提升演出的艺术水平和观赏性。
三、戏曲产业发展的政策支持为了促进戏曲产业的发展，政府可以出台一系列的政策支持措施：1. 资金补贴：对于演出剧团、青年戏曲人才的培训等方面给予资金支持，减轻经济负担，提高艺术创作和演出的质量。
2. 场地建设：鼓励文化场馆建设和配套设施的完善，以提供良好的演出条件，吸引更多的观众。
3. 税收减免：对于戏曲剧团等戏曲企业给予税收减免，减轻经营压力，提高产业的发展空间。
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从《秦之声》看电视戏曲栏目的发展状况与前景摘要：戏剧是一个民族文化的瑰宝，用黑格尔的话说，“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟”。
可见戏剧对一个民族文化发展的意义所在，作为中国传统戏剧形式的戏曲也曾有过数千年的辉煌，但近年来戏曲观众流失的现象十分严重，戏曲观众的年龄层次日渐老化，年轻人中喜欢听戏的越来越少，戏曲观众的流失导致演出市场萧条。
节目比重逐年下滑，大多数电视戏曲栏目播出时间短、播出时段不合理，在电视台中逐步被“边缘化”。
本篇文章试图以陕西电视台《秦之声》栏目为个例，通过详细剖析栏目自身存在的问题，分析当前电视戏曲栏目所面临的困境，展望其将来的发展出路并提出相应的可行性举措。
关键词：戏剧；戏曲；秦之声；观众中图分类号： g222.3 文献标识码： a 文章编号： 1009-8631（2013）03-0048-02一、栏目面临的困境《秦之声》是陕西电视台新闻综合频道的一档以陕西地方戏曲——秦腔为表现主体的大型电视戏曲综艺栏目。
该栏目创办于1979年7月，是陕西电视台、也是全国开办最早、运作时间最长的电视戏曲栏目。
经过三十余年的发展，《秦之声》不仅在西北五省家喻户晓，深受广大戏迷的衷心喜爱，在全国电视界也享有相当的知名度和影响力。
但进入新世纪以后，这一名牌栏目的现状渐渐也不容乐观，面临着观众流失、收视率下降等一系列问题。
作为传统艺术与现代传媒结合的一个代表，承载和传播秦腔艺术和陕西地域文化的一个使者，《秦之声》有很高的研究价值。
下面就对其栏目面临困境的原因进行分析。
（一）当代娱乐传媒多元化发展的冲击。
随着互联网的迅速普及，网络渐渐成为人们最直接、最便捷的娱乐渠道，对电视媒体造成了极大的冲击。
网络直接而广泛的参与性，电影凭借先进技术所带来的强烈的视觉冲击，都是电视的方寸荧屏所无法匹敌的。
充斥荧屏的电视文艺节目中，电视剧、电视电影、真人秀等节目以其跌宕精彩的故事、广阔自由的时空、细腻真实的表演紧跟时代的潮流，远比传统戏曲栏目那夸张的表演和虚拟而难懂的程式更能吸引观众的眼球。
《秦之声》虽然也有一些年轻观众，但他们对戏曲节目的热衷程度远逊于电影和网络。
当今社会，随着当代传媒娱乐多元化发展，可供人们选择的娱乐方式非常多，可选择的电视栏目也数不胜数，媒体竞争日趋白热化。
在这种情况下，《秦之声》栏目和其他电视栏目也不可避免的经受着强烈的冲击，面临着生存和发展的困境。
（二）传统戏曲所反映的内容和价值观很难获得年轻观众的共鸣。
众所周知，在每一个历史时期，最受关注、最受欢迎的文艺作品都与当时的社会生活紧密相关，电视节目也是如此。
传统戏曲也是一种文化符号，它的表现内容和表演程式都与当时社会生活和文化形态息息相关，在流传了数百年甚至上千年之后，必然会与现实生活脱节，秦腔也是如此。
目前，《秦之声》栏目播出的剧目仍以传统据为主，所表现的内容大都是封建时代的社会生活，所承载的也多是“忠孝节义、忠君爱国、舍生取义”等传统价值观。
这些剧目凝聚着中华民族传统文化的精华，同时也不可避免的附带着一些封建残余和糟粕。
随着时代的发展，人们的生活方式和思维观念也在不断更新，这是历史发展的规律。
对于今天的年轻人来说，传统秦腔剧目所反映的制度习俗和思维方式已经非常陌生了，他们不能理解，也很难接收，更不要说产生情感上的共鸣。
即使是我们父辈的一些生活和思想方式，我们时长都觉得难以理解、无法认同，更不用说戏曲舞台上演绎的数百年、数千年之前的事了。
（三）栏目定位不清，形式单一。
目前，《秦之声》栏目最大的受众群体是精英观众和中坚观众。
精英观众以专业演员、专家学者和戏迷票友为主，他们对节目的艺术质量要求较高，他们注重的是节目的播出效果以及对秦腔传统艺术的推动和促进，同时也很关注秦腔的发展动态和趋势。
中坚观众大都是热衷于听戏、看戏的广大农民，他们对戏曲表演、戏曲程式、秦腔的板式唱腔等专业知识没有过多的了解。
对他们而言，在观看节目，参与节目的过程中，他们往往对其他业余选手的表现抱有很大的兴趣。
这就构成了一对矛盾；如果只考虑精英观众的需求，在节目中主要播放名家名段、经典剧目。
侧重为各院团优秀青年演员提供展示的机会，就会严重打击那些参与节目的业余选手的积极性；如果只考虑中坚观众参与节目的需求，大量播放业余选手的比赛过程，其有限的技术水平和相对较低的艺术水准又会使精英观众感到索然无味，而且有降低节目质量、哗众取宠之嫌。
精英观众在一定程度上督促和引导着秦腔这门古老艺术的改革和发展，如果秦腔不能随着时代的发展、主流观众审美的提高及时调整并进行剧目改良的话，就无法避免走向衰亡的命运。
但如果失去中坚观众的持续关注和热情支持，造成收视率下降，栏目的生存和发展将陷入更加不利的境地。
每一期节目的播出时间都很有限，而且广告就占据了近一半的时间，留给戏曲的时间本来就非常短暂。
因此，在节目内容的编排上，栏目组顾此失彼，难以两全，市场陷入困惑。
总之，《秦之声》栏目眼下面临着诸多困难，这其中有客观因素，也有主观因素，客观因素很难更改，栏目组成员只能努力从内部调整，采用各种手段有效提高节目质量，增加栏目影响力，培养年轻观众，为秦腔这一西北地区特有的传统艺术的传承、发展和繁荣继续贡献力量，进一步满足广大戏迷“看好戏”的迫切要求。
二、栏目的优势虽然面临着诸多困境，但作为一档有三十多年历史的老牌戏曲栏目，《秦之声》仍然拥有诸多优势。
（一）政策优势。
政府对文化产业扶持力度加大。
国家缺失文化，就失去了持续发展的动力；民族缺乏文化自觉，就无法立足于世界民族之林。
在全球化语境下，文明的对抗与融合，文化的侵略与坚守，是每个国家都要面临的重大问题。
2009年7月22日，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，这是继纺织、轻工等规划之后的第十一大产业振兴规划。
国家将重点推进的文化产业包括：文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。
我们有理由相信，在国家政策的扶持和鼓励之下，乘着振兴文化产业的热潮，西北人热爱的秦腔和《秦之声》栏目都将创造出新的辉煌。
（二）资源优势。
拥有丰富的本土节目资源。
《秦之声》栏目的主要内容是以秦腔为主的陕西地方戏曲，丰富优秀的秦腔剧目是栏目发展繁荣的有力保障。
目前，在西安活跃着秦腔界的两大领军院团：陕西省戏曲研究院和西安秦腔剧院有限责任公司。
这两大院团也是公认的秦腔界两大品牌，拥有大量的优秀演员和丰富的经典剧目。
除这两大艺术团体之外，西北五省区还有专业秦腔艺术院团两百多个，专业演员三千余名，业余演员多达上万。
在《秦之声》三十余年的电视戏曲生产制作中，特别是近十年来经过先后五次西北五省区的秦腔巡演和不断的交流合作，《秦之声》栏目和省内及西北五省区的所有戏曲院团都建立起了深厚的友谊和紧密的合作关系，这使得《秦之声》能够有效调动各级秦腔院团、协调秦腔演出市场，为节目的制作和播出提供了源源不断的资源。
（三）品牌优势。
西北五省观众的长期支持。
经过三十多年的培育打造，《秦之声》的品牌价值日益凸显。
栏目足迹踏遍包括陕西省107个省市在内的西北五省大部分地区，观众遍布全国各地，培养了大量的秦腔明星，活跃了群众的文化生活，深受西北五省区群众的爱戴。
三、电视戏曲栏目实现良性发展的可行性探讨每一个电视栏目都是一个制作团队，要想把栏目塑造成品牌，不仅要有明确的发展目标还得有一套行之有效的管理机制来保障整个团队的凝聚力。
此外还要有一个富有专业知识和开拓精神的策划班子，为栏目的持续创新提供源源不断的创意。
只有做到以上几点，电视栏目才能长期、高效、健康的运营和发展，电视戏曲栏目也是如此。
（一）创新管理机制，激发创作活力。
提高栏目管理水平和业务素质。
戏曲栏目的管理者要是一个深入了解戏曲艺术生产、传播规律的行家里手。
此外，管理者还要善于用敏锐的触觉去捕捉戏曲栏目和戏曲演出之间的内在联系，根据戏曲演出市场的经济收益和栏目的收视情况制定可行性目标，并适时调整栏目内容和形式以满足观众不断变化的收视需求。
（二）丰富栏目内容，重视栏目包装。
首先定期推出各级院团专访，通过对专业演出团队的介绍，让观众随时了解现有专业戏曲院团的演艺水品和演出动态。
第二，定期举办各类戏曲演唱大赛，打造戏曲明星，激发更大范围观众参与节目的热情，发现和培养更多更好的演员，推动戏曲栏目和戏曲艺术的共同发展。
第三，开办专栏介绍戏曲知识。
在播放剧目之前，可由主持人、戏曲专家或主演用生动和简短的语言介绍相关剧情。
对于从未接触过戏曲的新观众来说，引导观众从看热闹到看门道，进而品味传统戏曲表演典雅含蓄的写意之类。
电视栏目的包装是栏目形象和栏目品牌的重要组成部分，栏目包装首先考虑注意以下方面，第一，设计简洁、确切、响亮、上口、个性的栏目名称。
第二。
用精彩而富有感染力的片头和简洁流畅的片头导视吸引观众。
第三，选择懂戏、爱戏、具有较高文化水准和艺术品味的主持人。
第四，用精心设计的片尾强化栏目的品牌形象。
（三）开展特色主题活动，扩大品牌影响力。
首先，要高度重视活动前期宣传工作，在活动开展前期，密切联系相关组织单位，充分发挥电视媒体的宣传资源和号召力，通过精心的组织、策划和大范围宣传，造成轰动效益，从而引起观众对此项活动的心里期待和持续关注。
其次，在活动进行当中注意调动观众的参与节目的积极性，借机扩大栏目的影响力。
最后，适时组织专家研讨会，总结经验，指出不足，发掘亮点，为后续活动增加助推力。
总之，大型活动对于栏目的品牌塑造、培养观众、提高收视率、扩大栏目影响力等均具有极大的推动作用。
电视戏曲栏目应充分利用大型活动的积极作用，提升栏目的美誉和影响力，争取社会效益和经济效益双丰收。
（四）拓宽传播渠道，培养年轻观众。
首先，栏目在拍摄节目时，可以广泛邀请各大院校师生到演播现场参与节目，给他们提供一次近距离接触戏曲、感受戏曲魅力的机会，他们接收新事物的速度非常快，只要给他们一个近距离接触戏曲的机会，相信一定会有为数不少的人被戏曲的魅力所感染。
其次，进一步挖掘网络戏曲的潜力，充分利用网络渠道展示戏曲内涵和艺术魅力，进而扩大栏目的影响力，如果能积极有效的利用网络戏曲来吸引和抓住用户，对于电视戏曲栏目的发展具有非常重大的意义。
第三，适时开办电视戏曲数字频道，进一步扩大和稳定观众群。
戏曲数字频道收看的便捷性将使现有电视戏曲栏目因播出时段不佳而流失大量观众的现象大为改观，使传统戏曲有更充分的时间和空间来展示自身的艺术魅力，让更多观众了解戏曲，关注戏曲，进而喜爱戏曲。
相信只要不断开拓新的传播渠道，通过各种方式让年轻观众感受传统戏曲艺术的丰富内涵和艺术底蕴，戏曲艺术和电视戏曲栏目的互相促进就能进入良性循环，实现双赢。
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