素描与化妆的关系

素描与化妆的关系在多年的化妆教学过程中，常常会有学生来问我，“学习素描对化妆有什么意义？”。

素描是艺术院校的必须课，也是一切造型艺术的基础，做为化妆本身就属于造型艺术，因此，答案就在眼前。

所谓素描：就是指单色绘画，其绘画材料有很多，像铅笔、碳铅、碳条、钢笔等等；它包括三大面（黑、白、灰），五大调子（亮面、暗面、明暗交界线、反光和中间灰）。

素描的最基本要素是：点、线、面。

近些年来，做为化妆师，素描的基本功是必不可少的，可见，素描在造型中的作用以及它的地位。

因此，打下坚实的素描造型能力是现代造型师的首选课程。

一、素描要素与化妆造型1、绘画化妆绘画化妆法是化妆中最基本、最常用的表现手法。

绘画化妆是利用绘画的方式和原理，如明暗层次、线条造型、色彩变化等，在模特的脸上表现体积，调整五官比例、改变肤色、塑造形象，完成化妆设计，达到造型要求的一种化妆方法。

素描作为造型艺术的基础，其绘画追求的是三度空间和平面得巧妙结合，画家通过对线条、明暗、块面、材料的运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象，在创作中很少受到制约。

而绘画化妆的对象是人，人的脸部和头部是一个六面得立方体，由于个体差异因素，通常只有在人物原形的基础上进行改变，这样就会受到人物本身形象的诸多限制。

（1）线条造型素描造型的第一要素是线条，线条有粗细、长短、曲直、深浅等特性。

化妆师在化妆过程中，利用线条的长短、粗细、弧度，以及明暗中的黑白灰、色块面积的大小和晕染等手段，塑造和矫正脸型、五官，表现物象。

比如在化妆眼线、唇线、眉毛部位时，都离不开线条。

以眉毛的化妆为例；长脸型的人适合平直且松散的粗眉，目的是缩短脸的长度；而圆脸的人适合有弧度的稍纤细的挑眉，这样的线条就会造成脸型的纵向延伸。

眉毛下垂的线条让人联想到软弱、可怜，而眉毛上扬的细线条使人感觉干练、精明，正如曹雪芹笔下的王熙凤“柳叶吊稍眉”的描述。

又如：在将来年轻人化妆成老人时，其脸部的化妆处理必须将骨骼、肌肉、皮肤、五官的衰老现象表现出来。

就需要先用结构线条以绘画的形式做勾勒，确定新的结构，组成新的形。

矫正眼睛的大小、改变嘴唇的厚薄、调整眉毛的高低，这一切都应该在化妆对象原有结构和比例的基础上进行。

线条的粗细、长短、弧度、浓淡都会造成错视，从而改变了人物脸型与五官的特点，影响化妆效果和角色的性格塑造，这是造型艺术的真正涵义。

（2）块面造型素描造型的另外一面素就是面，注重黑、白、灰三大面及五大调子的运用来塑造形体的空间感是素描立体刻画的又一表现手法。

化妆严格的来讲究就是在人的脸上塑造不同形状的块面，运用绘画中的块面造型是非常有效的方法，无论是胖人的圆弧线条组合或是瘦人暗影的结构刻画。

例如，当我们需要把一个中国人化妆成欧洲人时，首先就是要改变脸部大的块面结构。

利用明暗和色彩的冷暖等绘画手法，收缩内轮廓，使平而宽的亚洲人的脸看起来瘦窄些。

用同样的方法来突出额头、鼻梁、下颏及造成眼窝凹陷的效果，使得化妆过程充满了艺术塑造的手法。

（3）明暗层次明暗层次的处理在绘画化妆手法中是相当重要的一步。

尤其是在结构复杂又立体的脸上化妆，加上光线的因素，绘画化妆法对明暗层次的处理绝不等同与在平面上作画。

以脸的结构特征为依据是处理脸部明暗层次的关键所在。

一般影色用在需要凹陷的部位，亮色用在需要突出的部位，过渡色则起到衔接明和暗的作用。

这种方法可用在一般的矫形化妆中，比如，在收缩脸的轮廓、强调脸部立体感时，这种方法必不可少。

又如，在皱纹的深色下用亮色通过反衬法加强其深度。

在肿眼泡的化妆中，可以在肿眼皮部位涂上影色，在眉弓骨、鼻梁、眼睛下方涂亮色。

这种从骨骼入手的方法丰富了修饰的手段。

在遮盖眼袋时，可选比肤色深的遮膏薄涂在微鼓的眼袋处使其收敛，再用亮色涂在暗影处，自然的衔接起到了很好的矫正作用。

以皮肤的颜色特征为依据是选择明暗色的关键，脸的结构特征是重组脸部明暗层次的重要因素。

2、立体化妆立体化妆法就是在演员造型中采用添加附属物品，利用加减法的形式来完成平面绘画所不能完成的特殊化妆。

但立体化妆一般需要绘画化妆法的辅助，要不很难独立完成造型任务。

常用的几种立体化妆法：（1）毛发造型主要指对假发套、发片、眉毛、胡须以及除脸外的手部、胸部、腿部的化妆造型。

使得演员所扮演的角色更加具有真实性，符合剧情的需要。

（2）牵引法造型一般是用胶水将薄绢纱贴在皮肤上，以减法的形式将松弛下垂的皮肤或局部五官朝一定方向牵拉，从而去除脸部多余结构，调整局部五官的化妆方法。

（3）粘贴法造型是用一些附加物通过粘贴手法以加法的形式进行造型化妆。

它可以单独运用，也可以结合其他立体化妆方法共同进行造型，但只是临时效果。

（4）塑型发造型借助于对皮肤无刺激伤害的可塑性材料，在化妆对象的脸部或身体的部位进行雕塑的化妆方法。

塑型化妆有两种：一种是用塑型材料直接在演员的脸上塑造局部形象：另外一种事将化妆造型所需要的塑型物件先制作好，然后粘贴在演员的脸上。

二、绘画与绘画化妆关系良好的素描功底也是视觉艺术表达的基础，它培养人们良好的观察习惯及正确的观察方法。

早在文艺复兴时期，达芬奇就曾对眼睛的特征做过科学的研究，他指出，人的两只眼睛能把两个角度看到的影像综合起来，这样就能较明确地感知到物象的体积、距离和空间。

当睁开眼睛看一个物象时，通常两眼的视线就集中于物象的一点，正常情况下被注视之点事非常清晰的，而注视点的周围则相应模糊一些，这种现象被称之为自然的、有焦点的习惯性观察。

绘画中的观察有别于常人一般的观察习惯，而是把物象做整体的、有机的联系，然后对其中某个部位的强度，位置做出准确的比较、判断，才能使自己的观察变得主动起来。

否则，依照习惯性的焦点观察，则焦点落在哪里，哪里就是最清楚，表现的物象就会主次不分、强弱不分、支离破碎。

化妆师化妆前，也必须对模特进行认真的观察，进而分析其外部特征，如：脸型、五官、皮肤等，这样便于更好地把握造型法，实施化妆。

“观察”是化妆前的一个重要的环节，而“观察”的质量将直接影响化妆师妆面作品的表现质量。

因此，对一个化妆师而言，眼睛往往比手更加重要。

观察方法也就是对表现对象的认识方法，没有正确的认识方法，就难以正确地表现对象。

艺术的形式随着人们审美标准的改变也更加丰富多彩，更加自由多样，对于从事艺术创作的人而言，构图是一种真正的造型能力。

如果说素描是一切造型艺术的基础，那么，构图就是这个基础中不可缺少的一块基石。

构图体现的是一种艺术意图，一种创作的构想，它培养创作者的意思素养，也是对创作能力的训练。

要创作一个完整而协调的艺术作品，化妆师心中要有强烈而敏感的构图观念，脸的形状本身就是一种构图，化妆师在造型过程中大脑要整体思维，眼睛要整体观察，并对模特进行全面的分析，包括造型对年龄、性格、气质、身体等特征的考虑，依次设计造型风格，选择适应的。

造型材料及元素，通过脸型与五官的结合，如眉毛位置的高低、唇形厚薄的调整，胭脂形状的掌控等，在其脸上进行目的性的空间组合、分割，使人物的性格和特点更加鲜活，从而达到完美的面部构图。

自然界在创造人类的时候，其比例之美已孕育其中，无论是在现实生活中，还是在绘画审美观念中，一个好的构图还需要美的比例来实现。

构图离不开比例，绘画及所有造型艺术都离不开比例。

多少年来，人们一直在寻找比例的最佳尺度，对于艺术，比例可以刺激和调节人们的视觉感受和审美心态，控制绘画构图的节奏，可以说比例是构图的灵魂。

许多绘画大师都善于用比例来达到所需要的视觉效果。

在素描绘画过程中，发现比例、运用比例是入门的开始。

化妆师进行创作，实际创作的就是美的构图和美的比例。

它与素描的要素——点、线、面有关，与平面和立体有关，与透视及空间有关，这其中最值得研究的是黄金分割法。

从古希腊的毕达哥拉斯，到欧几里得几何学，黄金分割被人们公认为美的比例分割，人们总是无意识地偏爱接近于黄金分割的比例关系黄金分割规则适用于对线条或二维平面的分割，也适用于对三维空间的分割。

在科学与艺术领域，常有人把他誉为神圣比例，或称其具有非凡之美。

无论用何种度量方法去计算，人类的头顶到眉毛的距离与眉毛到下颏的距离比为黄金分割比：从鼻尖到嘴唇的距离与嘴唇到下颏底部的距离也约为黄金分割比。

这种黄金分割律从古希腊至今仍被人们认为在造型艺术中有一定的美学价值。

美学家根据这美的比例，将人的五官比例定为“三庭五眼”。

化妆师依据这美的比例打造五官，在脸型的内部合理设置、构建、诠释对美的理解和感悟。

艺术学习和研究的领域没有绝对的东西，在不断积累课堂教学经验的过程中，对于从事视觉艺术的学生而言，基础阶段的教与学是十分重要的。

实质性地超越平面，增强形象的三维立体效果，就要抓住光影明暗的变化。

纵使素描只限于黑白两种色调，它也能使人们对外界的色彩产生敏感。

所谓黑白灰即：物体在光照下的三种状态——背光、迎光、顺光。

背光为黑，迎光为白，顺光为灰，从衔接与过渡的意义上讲，中间的灰色调发挥着重要的作用。

素描作品中，物象在特定光线下呈现出明暗色调的变化规律，从而表现立体感及空间感。

化妆艺术同样受用，如果把人的头部看作立方利的话，那么脸部就可视做三个面——正面及两个侧面。

化妆师通过粉底不同明度的选择，塑造立体的视觉效果：脸部的内轮廓打高光，外轮廓用暗影收缩，在黑与白之间利用中间灰进行过渡。

由于环境的影响，其暗部的黑色调有渐变关系和反光，层次的晕染与过渡的过程体现的也正是素描的五种基本调子。

今天，有作为的艺术家在自己的实践探索中，尽可能的寻找完美的答案。

素描作为一种绘画形式其作用不言而喻，为艺术的视角来认知、表达和感受客观“形”的能力，不仅是素描中最基本和最实质的问题，而且也是造型艺术中最实际性的问题。

一个优秀的作品是掩饰不住艺术家赋予它独立的艺术价值的，用严格的基础素描训练，锤炼自己的艺术心灵，使自己具备作一个真正艺术家的品格。