肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握开题报告
从结构和听觉上阐述肖邦夜曲的“美”——以肖邦夜曲(OP.9NO.1)为例
夜曲 （ ０ Ｐ ． ９ Ｎ Ｏ ． １ ）是 肖邦最早创作 的一部夜 曲体裁的钢琴作 品，它继承 了夜 曲体裁创始人费尔曼三部性结构 、织体等 方面的特 点，同时在传统夜 曲的基础上也对夜曲的结构 、旋律 、演奏法、织体、踏板 的应用等方面加入 了自己的理解 。可 以
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这样说 ，从 肖邦 的第 一部夜 曲作 品中已经 明确体现出 了肖邦本人对 夜曲体裁 的独特认识 。这使 肖邦夜曲的处女作 ，在赢得声
一
直是主音的持续 ，其 中包含着主 到属 的和 弦运动，这说 明说 明和声是静态 的，没有运动 。前两小节是主要 的主题动机 ，这 材料 在三、四小节 又重复一遍 ，骨干 音高就是主和弦的分解 （ ｂ － ｆ ＿ ｂ ｄ － ｂ ｂ ） 。以此可 以看 出，旋律声 部是对主题分解和弦基
一
础上构 建的 ，织体 也是采用分解和弦的形式 ，分解和弦对优美气质的表达有重要作用 。从作 品第 ５ 小节开始 出现 了对位式的 主题， 后面又进行模进 ，但这 时和声却是到 了降 ｂ小调的三级和弦上 ，并且延长这一和弦四个小节长度。这样与开始的主 和 弦 四小节相 呼应 ，形成 ｔ － ｄ ｔ Ｉ Ｉ Ｉ — Ｄ ，同样是这几个和 弦，与古典时期的和声就有 很大的区别。但 是从开始八小节 的主题 中我 们却听到 了两个 色彩 ，一个是 降 ｂ色彩 （ 降ｂ — Ｆ交替）；一个是 降 Ｄ的色彩 （ ｄ ｔ Ｉ Ｉ Ｉ — ｔ ｓ Ｖ Ｉ 的交 替） ， 最后到属和声半终止。呈示 部 中，第二个 乐句前 ４小节采用 了同样 的创作手法 ，在第 ５小节开始 向下属 离调 ，然后离调到属 ，１ ５小节 回到 降 Ｉ Ｉ 级到 Ｄ ７ 到主 的完满终止 。从呈示中分析可 以看 出，整个和声手法不像古 典时期那样是 功能的循环 ，而是通过调式交替 的手段，丰富
肖邦夜曲的艺术风格与演奏技巧分析
SONG OF YELLOW RIVER 202059/ 02肖邦夜曲的艺术风格与演奏技巧分析◎孟凡淇/黄诗雨 （桂林理工大学）一、肖邦生平简介肖邦，出生于波兰，1817年开始创作音乐，1818年登台演出，曾在华沙音乐高等学校学习作曲和音乐理论，1829年起在欧洲巡回演出。
后来因为华沙起义的失败定居于巴黎，进行音乐教学和创作工作。
他的作品以波兰民间音乐为基础，题材紧扣波兰人民的生活，曲调多为优美、情感丰富而细腻、创作曲目多为钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦音乐作品极具浪漫主义色彩，体裁多样、内容丰富，他的一生创作了大约200部作品，深受人们的喜爱。
他的创作生涯分为两个时期：华沙时期和巴黎时期。
肖邦在华沙出生并生活了20年，这段时期是他一生中最快乐的时光，这段时期创作出的音乐作品大多表现了他无忧无虑的生活和充满想象的浪漫主义情怀，同时受到波兰民族民间音乐的影响，他的作品有着浓厚的波兰民族音乐的色彩。
1830年爆发了华沙起义，肖邦和他的家人离开祖国迁居法国巴黎，华沙起义的失败和波兰的沦陷使他心灵受到了严重打击，这一时期肖邦音乐风格发生了翻天覆地的变化，他的创作中运用了大量的冲突性和悲剧性音乐元素，表现了肖邦对祖国深切地热爱和思念以及亡国之恨，具有强烈的爱国主义色彩。
这一时期也是他音乐创作的全盛时期，体现了他的思想艺术的高度成熟。
二、《夜曲》的创作背景夜曲是19世纪初由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁，主要表现夜晚的宁静，对大自然的描绘，旋律抒情、柔美。
肖邦在创作《夜曲》时，肖邦以菲尔德夜曲作为基础，充分发挥创造力与想象力，在音乐要素中寻求发展和创新，他的作品思想内容深刻，从情感表达、作曲手法、曲式结构、和声织体等方面比前人更具有创造性。
肖邦的一生创作了21首夜曲，并且将夜曲贯穿于整个音乐生涯，这也是肖邦在创作音乐作品时的黄金时代，反映了他的思想和情感的变化历程。
在肖邦的夜曲中不仅表现了大自然的美景、夜晚的静谧，同时抒发了他的爱国主义激情和对祖国的思念之情，体现了民族意识和爱国思想。
肖邦降E大调夜曲演奏分析
肖邦降E大调夜曲演奏分析
肖邦的降E大调夜曲是他最具代表性、最为人熟知的作品之一。
这首曲子旋律优美动听，而且优美的旋律是建立在很多技巧性的琐碎技巧之上。
肖邦在这首曲子中运用了许多技巧，让曲子产生了极高的艺术价值。
首先，这是一首比较典型的情感冲动型钢琴曲。
这首曲子传达的情感是悲伤的、忧郁的、苍凉的，这种情感通过旋律、和声和细节音符的处理，表达出来的十分细腻。
曲子的开始部分就是这种情感的高潮，由于上行的扬音符，全曲的铺垫和氛围急速升温。
接着，主旋律再现，留白出现紧张，不断反复强调主题，表达情感。
其次，曲子中的重视技巧。
这首曲子可以说是最能够体现肖邦技巧优秀之处的作品之一。
从钢琴的技术性方面来看，曲子中包含了很多琐碎而难度高的技巧，例如三指技巧、无重复双音符、左右手交替演奏、手指跳跃等等。
这些技巧都得到了充分的运用，使得曲子的表现力更加强烈，情感更加深刻。
肖邦在使用这些琐碎而难度高的技巧时，并没有完全视技巧为技巧，而是将技巧与音乐有机结合，酝酿出了极富个性化和艺术性的音乐。
最后，肖邦在这首曲子中还智慧的运用了许多对比和变化。
曲子中有很多的变化和对比，包括主旋律和次旋律之间的对抗，音乐节奏的起伏，音乐节奏的变化等等。
这种变化使得曲子在表现力上更丰富，在听觉上更具有吸引力和张力，也使得这首曲子在一些富于想象力、具有决断意志的人中间更受欢迎。
总之，肖邦的降E大调夜曲是一首非常优美的作品，这首曲子旋律优美，充满激情，而技术卓越的钢琴技巧更为这首曲子增添了无穷的魅力。
该曲通透动人，能够迅速抓住人的心弦，被很多国内外著名的钢琴家演奏并受到广泛的欣赏与赞誉。
肖邦夜曲op9no1
降b小调夜曲0P.9 N0.1作品op.9no.1是肖邦最早的一部夜曲，堪称肖邦夜曲的开山之作，这首夜曲的创作时间大约是在1830年，正值肖邦从华沙音乐学院毕业，起身赴西欧旅行之际，显然，在初涉夜曲这类体裁时，肖邦还处于学习摸索阶段，风格承接菲尔德夜曲基本形式，且吸收了其夜曲典雅、优美、感情细腻、充满诗意等特点的同时,又在曲式、和声和旋律等方面进行了大胆的创新，形成了自己的浪漫主义特色。
这首夜曲虽然不是肖邦夜曲的典型，却是无疑是夜曲这一体裁的典型。
这首夜曲采用甚缓板(Larghetto), 6/4拍,三部曲式。
中段由八度奏出的降D大调,旋律非常甜蜜,此曲的魅力就在于此。
旋律性较强,悠长、典雅。
节奏处理上也比较自由。
形式上作品仍延续了费尔德夜曲的三段体结构.但规模上得到了大大的拓展。
结构变得比较庞大，形式也较自由。
不像以前一样方正和规矩；中部对比不大。
仅仅是利用旋律的重复继续陈述乐思。
左手的伴奏织体始终保持不变。
只是在和声上有变化。
和声上，受浪漫派音乐的影响。
肖邦的和声也是那样追求个性、感情的解放。
总是大胆、突然的转调.甚至使用大量的尖锐的变音，和声语言非常富于明暗色彩变化;在这个作品中肖邦非常注重和声的美及表现力,敏锐地抓住和声色彩的无穷变换.将人们的审美带向新的境界.最后结束不是在主调降b小调.而是结束在其同名大调降B大调的主和声上，令人耳目一新。
旋律上.吸收了费尔德的一些养分.但同时又在这种旋律的甚础上进行了大胆的浪漫主义尝试.主要表现在旋律加花和装饰音的运用上。
从谱面上不难看出.肖邦运用了许多装饰性经过句和华彩来对基本旋律线条进行装饰加花.使主题总是以不同的效果多次出现装饰音的频繁使用也是肖邦夜曲创作的一大特色.他大量的运用前倚音、颤音等装饰音,这些装饰音不仅不妨碍原本旋律的优美,反而对乐思进行了补充.使得基本旋律线变得更优美.使得歌唱性旋律变得带有器乐色彩。
此曲的魅力就在于此。
旋律性较强,悠长、典雅。
浅谈肖邦夜曲的艺术魅力——以降b小调夜曲op.9 no.1为例
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 15（19—69小节），再现部A’+尾声（70—85小节）构成。
在调性上，首部与再现部A’+尾声部分围绕降b小调进行，中部则在降D大调与D大调上切换。
下面将主要从力度、触键、踏板这三方面来对乐曲进行具体分析，来感受体会肖邦夜曲的魅力。
（一）力度是此曲之“妙”在一部音乐作品中，力度记号是一个十分重要的存在点，它不仅可以突出音乐的主题与情感基调的进展，增添乐曲的灵性，丰富旋律线条，造成对比与发展，还能恰到好处地反应作曲家当时的内心活动与情感变化。
在这部音乐作品中，力度记号的使用可谓是无处不在，贯穿了整首乐曲的发展。
乐曲自起拍小节至第8小节前半段，刚开始音乐旋律的力度就为p，再加上降b小调的调性，意味着哀伤、痛苦的情感基调已初步形成，为音乐的发展及走向奠定了基础。
前两小节以柔和的旋律与渐弱渐强的音量呈示出来时，夜曲体裁立刻就被笼罩在静谧和朦胧的感觉中，接下来的第3小节中，肖邦用了流动性强烈且密集的22连音，以降b小调的属七和弦进行到一级结束第一乐句的发展。
随着音量的渐强至第5小节的fz，且调性发生了变化，由降b小调转到了它的关系降D大调上，这使得大调明亮和谐、温暖渴望的音乐内容和情感与小调暗淡忧郁、哀伤痛苦的音乐内容与情感形成了鲜明的对比。
同时，对比手法的效果所体现的音乐旋律线条丰富多彩，相互衬托、相互渲染，可以更好地把握情感表达，深刻理解作品的内容和内涵。
7小节smorz.（渐弱并渐慢、逐渐消失）预示着音乐逐渐趋于安静，逐渐消失的状态。
在这里左手部分的伴奏音型十分固定，以每6个八分音符为一组，这种音型的使用增加了音乐的倾向流动感，它与音量的结合使情感的起伏更加清晰、更加生动。
这首夜曲第二部分的第51至57小节，51小节处开始为ff（很强），且51—52小节与53—54小节两句的乐句旋律相同，这种不谐和音程所展现的紧张性，以及急迫地想要解决的情绪不断增长，将同样的乐句旋律进行二次重复，且重复的54小节以更加密集排列的音型所出现，这都在起着强调的作用，并且持续兴奋的情感状态在不断增强。
肖邦《夜曲》的艺术特色及演奏特征
肖邦《夜曲》的艺术特色及演奏特征作者：黄瑀来源：《北方音乐》2017年第06期【摘要】肖邦是世界历史上伟大的音乐巨人之一，也是世上少有的专精于钢琴的作曲家。
肖邦的作品大部分都笼罩着一层忧郁的气息，浪漫主义风格的曲风影响着无数音乐曲目，而《夜曲》就是肖邦最具有特色的作品之一。
《夜曲》饱含着对祖国的拳拳之心，也向往着温柔宁静、绿色盎然的生命之本，下面我从几个方面，分析夜曲的艺术特色和演奏特征，希望我们不仅能从中学习到他高超的钢琴演绎技巧，同时能学习到他不屈不挠的浪漫主义爱国精神。
【关键词】肖邦夜曲；艺术特色；演奏特征【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、肖邦及其《夜曲》的创作背景肖邦是19世纪波兰伟大的音乐家、作曲家，其以浪漫、激情的钢琴曲著称，而夜曲毫无疑问是其钢琴代表作之一。
夜曲是肖邦独创的新型钢琴独奏题材，也是最珍贵的艺术品。
肖邦的夜曲区别于传统，风格更加自由浪漫，内容更加多变和新颖。
他以菲尔德夜曲作为基础，并且将“夜曲”贯穿于其整个音乐生涯始终。
在他创作的黄金时代（1827-1846年），共计创作了21首夜曲。
19世纪是一个多事之秋，也是浪漫主义音乐发展的高峰，特色的波兰音乐伴随着波折的波兰历史一同痛苦的成长。
舒曼曾经把肖邦的音乐比作一门大炮，对全天下激昂的呐喊“波兰永不灭亡”，鼓舞着波兰的人民勇敢反抗。
肖邦的音乐早期洋溢着对生命的向往，创作手法简明、风格多变、清雅，情调积极向上、十分欢快洒脱。
但在波兰独立战争背景下，年龄的沉淀和岁月的累积后，其作品变得格局更高，民族性爱国主义情操更浓，充满了悲剧色彩和英雄主义色彩。
他一生致力于音乐的创作，他的作品意境悠远、展现形式独树一帜，音乐风格独具特色。
二、肖邦夜曲的艺术特色及演奏特征（一）深深的民族性曲风波兰，一个悲剧和浪漫的国家，一个饱受战争之苦的国家，无可否认，苦难是艺术创作最好的伙伴。
肖邦是土生土长的波兰人，其音乐有着浓郁的波兰风格，他将许多波兰的民族性素材融合进自身的音乐中，最具典型的就是玛祖卡，其汲取了民间音乐的精髓，而和声、调试更是独具匠心，评论家评论说玛祖卡是肖邦对波兰故土、波兰人民和民族特质最生动的描写，是波兰音乐乃至艺术的灵魂。
肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握开题报告
《肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握》开题报告学生刘娟指导教师田野三峡大学艺术学院一、课题来源本课题由三峡大学艺术学院田野老师拟定，以理论研究型为主。
二、研究目的及意义研究目的：肖邦一生共创作21首夜曲.，但其中比较出名的，流传较广的还是其作品第九号。
1830至1 831年间，共有三首创作.分别为降b小调夜曲、降E大调夜曲和B大调夜曲。
降b小调是大家十分熟悉的一首作品.它优美明朗的旋律、丰富多变的和声色彩以及简单生动的音乐形象都给人们留下了非常深刻的印象。
对该曲的学习具有典型的代表意义，探索与研究其演奏与风格，可以在演奏和教学中更细致的把握乐曲，体现出此乐曲的价值。
理论意义：平静流淌的、沉思的旋律,亲切温馨的情绪,充满了梦中朦朦胧胧的甜蜜欢快,把黄昏和夜的寂静以及由它产生出来的一切美好的东西统统给表现得淋漓尽致,这就是肖邦的《降b小调夜曲》(Op.9.No.1)。
这是一首非常好的教学与音乐会曲目。
在教学与表演实践上的意义：教师就像一面镜子，只有自己深入了解乐曲的风格及特点，才能让学生得到规范的学习，正确把握乐曲。
作为演奏者，更要正确把握乐曲风格及特点。
演奏者通过乐器给听众传递信息，乐器是介质，乐曲是内容，如果一个演奏者不知道自己要传递的内容是什么，那他的演奏就是空洞乏味的。
三、阅读的主要文献，国内外学术动态及本课题的主攻方向阅读文献1、《欧洲音乐简史》钱仁简著高等教育出版社1991年版2、《钢琴演奏之道》赵晓生著世界图书出版公司1999年版3、《西方钢琴音乐概论》张式谷潘一飞编著人民音乐出版社2006年版4、《音乐的分析与创作》杨儒怀著人民音乐出版社1995年版5、《钢琴教学论》樊禾心著上海音乐出版社2008年版6、《钢琴笔记》查尔斯·罗森著|译者：史国强现代出版社2010年版7、《钢琴音乐交流文萃》蔡馥如著文化艺术出版社2010年版8、《西洋音乐欣赏》高蕾贾红博编著中国纺织出版社2002年版9、《音乐圣经》林逸聪著华夏出版社2000年版10、《音乐鉴赏》王耀华伍湘涛主编高等教育出版社1998年版11、《钢琴艺术》杂志周广仁吴斌主编人民音乐出版社1997年版12、《钢琴结构与钢琴演奏》王庆著上海人民音乐出版社2006年版《欧洲音乐简史》一书中全面吸收了学科新的研究成果，以欧洲音乐的发展为主线，分阶段对欧洲各时期音乐的发展脉络进行梳理，对各个历史时期的重要音乐风格、作曲家和作品进行精要介绍。
肖邦夜曲的演奏心得定稿
中文摘要肖邦以钢琴音乐著称于世。
在肖邦的创作生涯中，夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁，他一生共创作21首夜曲，这些作品可以说是他音乐创作中最精致的一组作品，且首首堪称旷古绝今之经典。
基于此，笔者在各种专家学者文献的著作的引导下，结合笔者本人的演奏心得，对肖邦夜曲及演奏方法进行粗浅的分析。
但因篇幅的限制，笔者将在文中以其几首夜曲为例，论述其艺术特色及演奏技巧。
希望可以为钢琴爱好者研究本课题提供些许借鉴。
关键词：肖邦夜曲演奏方法艺术特色AbstractChopin is famous for the piano music.In Chopin writing career, serenade is the most lyrical and poetic.He has created 21 nocturnes which are supposed to the most exquisite works. and head the head be rated as a thou of to cut off now of classic.Based on these famous works,with the guide of documents,the author analyzes Chopin’s nocturnes and playing method with playing experience. but because of the restriction of space, The author in this thesis will discuss artistic features and performance skills with some examples of serenade. hoped can be piano fancier and in the days to come others study originally the topic provide to draw lessons from just some little.Key words:Chopin's nocturnes ;performance skills ;artistic features目录声明中文摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)目录前言 (1)一、肖邦夜曲的艺术特色 (1)（一）肖邦夜曲的表现力特色 (1)（二）肖邦夜曲的悲剧性色彩 (1)（三）即兴情趣特色 (1)二、演奏方法中的案例说明 (2)（一）肖邦夜曲op9.1的演奏分析 (2)（二）肖邦夜曲op27.1的演奏分析 (2)（三）肖邦夜曲op27.2的演奏分析 (3)三、结语 (5)参考文献 (6)肖邦夜曲的演奏心得Chopin nocturnes playing experiences前言肖邦是音乐史上最神秘最富诗意生命的钢琴诗人，每一个弹钢琴的人都弹过肖邦的作品，每一个钢琴家也都研究过肖邦的音乐，肖邦音乐的地位无可厚非。
浅谈肖邦《夜曲》的艺术特色及演奏特征
形态。以《夜曲》为例，肖邦在创作时，既对和声的表 三点显著特征：第一是浪漫性。在乐曲中，右手的线条
现形式进行大胆的创新，又能够恰到好处地凸显出和声 从高音区辗转下行，力度由弱转变为强弱不断变化，从
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音乐表演
而给予听众身处迷离夜色、朦胧梦境的浪漫体验。浪 一时期，肖邦的音乐作品具有浓郁的浪漫主义色彩，是
结构形式，并且都会包含一个具有对比性的中段旋律。 事物淋漓尽致地表现出来。青年时期的肖邦，非常欣
以《F 大调夜曲》op15-1 为例。乐曲首段为带有浓郁抒 赏林费尔德的音乐创作风格，从肖邦精湛的技艺以及透
情色彩以及歌唱性特征的乐句；中段旋律则可以清晰地 明、温柔的触键就能够深刻体会到林费尔德对其影响之
[3] 孟凡淇 , 黄诗雨 . 肖邦夜曲的艺术风格与演奏
琴加上弱音器一样宁静，随后突然加强的力度，与前奏 技巧分析 [J]. 黄河之声 ,2020,(02):59-60.
的大胆使用，都显著增强了这首乐曲的表现力和抒情性。 美。在肖邦的音乐作品中，精致的装饰音和颤音，轻盈
肖邦在传统夜曲的基础上，大胆地融入了戏剧元素，使 的过度旋律，都能够被运用的天衣无缝，整部音乐作品
得《降 B 小调夜曲》形成了戏剧化抒情的独特艺术风格， 仿佛是音符自己组合出来的。
兼具优雅和梦幻的格调，使得乐曲能够自然地抒发出作
最纯粹的艺术表现形式，向世人诉说着自己童年时的快
（二）复杂的结构
乐、少年时的迷茫以及青年时的热血，他用与其性格一
十九世纪的欧洲音乐具有浪漫主义、个人主义色彩 样忧郁的曲风，表达出他诗人般温柔、细腻的真挚情感。
浓郁的鲜明风格。纵观肖邦所创作的 21 首《夜曲》，虽
四、肖邦《夜曲》的风格特征
然风格各有不同，但从创作者的生活经历、创作背景以
浅析降e大调夜曲的音乐风格和演奏分析改完整版
浅析降e大调夜曲的音乐风格和演奏分析改标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]浅析《降E大调夜曲》的音乐风格和演奏分析摘要：肖邦是蜚声欧洲内外的浪漫主义音乐家，他一生很短暂，但却创作了大量优秀的音乐作品，尤其是钢琴曲。
而《降 E 大调夜曲》是其中一部经典的钢琴夜曲。
在这首夜曲中，肖邦运用了丰富的创造力，通过对变化多彩的音乐结构以及音乐旋律等的创作，叙写了一曲优美动听、感情丰富的夜色之曲，并表达了他内心独白一样的感伤情怀，体现了他浪漫主义气质的音乐风格。
本文主要通过总结分析《降 E 大调夜曲》的音乐风格、曲式结构、旋律特点以及和声等方面的特点，来分析这首乐曲的的演奏特点、演奏技巧，希望对弹奏这首曲子的人有所启发。
关键词：肖邦《降 E 大调夜曲》；音乐风格；演奏特点Abstract: Romantic Chopin is renowned musicians in Europe and beyond, his life is very short, but it created a lot of good music, especially piano. The "E flat Nocturne," which is a classic piano nocturnes. In this nocturnes of Chopin used the wealth of creativity, through changes in the structure and colorful music melody like writing, narrating the song sounds beautiful, rich emotional song of the night, and expressed his inner monologue as sentimental, romantic temperament reflects his style of music. This paper summarized by analyzing the characteristics of "Nocturne in E flat major" style of music, musical structure, melody and harmony characteristics and other aspects, to analyze the performance characteristics of this piece of music, and playing skills, I want to play this song inspire people.Keywords: Chopin's "Nocturne in E flat major"; musical style; Playing Feature目录引言肖邦是19世纪欧洲着名的音乐艺术家，他短暂的一生创作了很多富有艺术价值的音乐作品，尤其是钢琴曲。
谈肖邦夜曲的艺术风格
谈肖邦夜曲的艺术风格
肖邦是一个浪漫主义时期的作曲家，他的音乐风格主要表现在他充满个人情感和表现力的音乐作品中。
在他的作品中，个人的情感和情感表达是主要特征之一。
他的作品中融入了大量的波兰文化和民族特色，这些元素通常体现在他的旋律和节奏中。
1. 悠闲的情感表现
肖邦夜曲通常以悠闲、舒适的方式为特点。
他们的旋律通常是柔和、轻柔、缓慢的，以表现出悠闲、放松的情感。
肖邦夜曲让人们感觉像是身处在柔软的床铺上，享受着柔和而安静的氛围。
2. 独特的旋律和和声
肖邦夜曲的旋律和和声都很独特，常常包含许多装饰性音符，使得它们具有多样和丰富的色彩。
肖邦夜曲的旋律也经常出现变化，这种变化可以表现出情感的波动和起伏。
他的和声常常包含充满波兰文化的元素和特色，例如格雷茨哈尔谐错等等。
3. 演奏技巧
在肖邦夜曲中，演奏技巧是非常重要的。
这些夜曲要求演奏者具有极高的技巧水平，包括演奏乐曲时的音色掌握、音乐表现力、手指技巧等等。
这些技巧要求演奏者高超的技巧水平，以便能够最大限度地表现音乐的情感。
肖邦夜曲是非常富有情感的作品，表达了浪漫主义时期人们的许多情感。
肖邦的夜曲可以表达出爱、悲伤、孤独、幸福、失落等各种情感，使得人们在欣赏音乐时感受到了强烈的感觉。
总之，肖邦夜曲以独特的旋律和和声，演奏技巧和情感的表达为其艺术风格的主要特点。
它们是肖邦音乐作品中最具代表性和最富有个性化的一部分。
浅析肖邦《夜曲》的艺术风格与演绎
浅析肖邦《夜曲》的艺术风格与演绎【摘要】本文以《夜曲》为例，就其创作背景、艺术技巧及其演奏技巧、练习要点展开分析，希望对钢琴学习者在该作品的理解、演奏和处理上有所帮助。
【关键词】肖邦；《夜曲》；艺术特点；演奏技巧一、引言1.肖邦生平简介弗雷德里克·肖邦是十九世纪欧洲音乐史上最著名的浪漫派作曲家和钢琴家，自幼受到良好的家庭音乐启蒙教育，很小就表现出钢琴演奏和创作的不寻常才能，被人们誉为“第二个莫扎特”。
他一生创作了大量的钢琴作品，涉及的体裁广、数量多，充满着诗一般的浪漫气息，又被誉为“钢琴抒情诗人”。
肖邦的音乐，具有浓郁的波兰民族风格和独特个性。
在创作中，他善于发掘钢琴的内在表现力，不受传统的束缚，大胆突破传统并创新，既继承了古典音乐的传统性，又开辟了浪漫主义音乐的新天地，可以说是空前绝后的。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，通过音乐向全世界人民传递出了他想要诉说的一切。
肖邦的钢琴音乐作品无论从深度还是从广度分析来看都是无人能及的，从极度的愤怒到的宽容、从无尽的快乐到忧伤、从骄傲的蔑视到尊重，这其中蕴含美的魅力是空前的。
充满了神秘感与出人意料的音乐艺术是肖邦钢琴音乐中最吸引人的魅力之一。
如果从现代人欣赏音乐的眼光、角度出发，肖邦可称得上是19世纪最伟大、最具备革新精神的音乐家。
而且，他还是一位出色的教师。
肖邦的创作灵感往往源于其灵魂，来自精神的辛勤劳作和灵魂的痛苦呻吟，因为在他平凡的生命中，并没有什么辉煌而艰苦的传奇或冒险，但正是在这看似普通的生活中，却孕育着悲剧。
2.肖邦的音乐创作肖邦作有钢琴协奏曲两首，钢琴奏鸣曲三首，叙事曲、谐谑曲、即兴曲各四首，以及众多的夜曲、玛祖卡、前奏曲、练习曲、波洛奈兹、圆舞曲、回旋曲、变奏曲等钢琴独奏曲。
他的作品中既有表现对故国家园深切怀念、对民族独立热切期望的，如：《第一叙事曲》、《b A大调波兰舞曲》、《革命练习曲》等，也有充满激情、富于诗意，具有浪漫主义个性的，如：《b E大调夜曲》、《第一钢琴协奏曲》、《b D大调前奏曲》等。
肖邦《降b小调夜曲》(OP.9NO.1)的演奏特点与风格特征
・189・艺术研究肖邦《降b 小调夜曲》（OP.9NO.1）的演奏特点与风格特征谢友超（宿迁高等师范学校，江苏 宿迁 223800）摘 要：肖邦崇尚以浪漫主义艺术风格的形式对大自然的夜色及田园风光等进行描绘，并将创作者的内心诉求和情感揉入其中，基本格调都以优美、恬静和抒情为主。
《降b 小调夜曲》是肖邦夜曲中"最初之最初"，旋律优美且情感内涵丰富，体现了肖邦夜曲作品的初期演奏特点和风格。
本文对《降b 小调夜曲》的演奏特点进行研究，分析了其风格特征，并对如何把握这一作品的风格进行了一系列思考和分析。
关键词：肖邦；演奏特点；风格特征；风格把握19世纪初期，浪漫主义风潮在欧洲兴起，从文学领域渐渐扩散到音乐领域，促进了浪漫主义音乐的诞生。
在这一时期，浪漫主义音乐打破了莫扎特、贝多芬等古典时期音乐家和作曲家所奠定的古典音乐风格与艺术创作形式，钢琴作曲家注重以自我感受的艺术形式、变化万千的音乐语言来肆意展示其个人对生活、生命等概念的理解，使得音乐渐趋人性化、情感更加理想化。
出版于1833年的《降b 小调乐曲》是其将爱国主义情感与高度完美的音乐艺术形式结合起来产生的杰作，音乐性质天真、温和，旋律线条优美婉转，同时也是肖邦最哀伤的夜曲之一。
1 《降b 小调夜曲》的演奏特点1.1 歌唱性的触键降b 小调夜曲是肖邦最早出版的夜曲，也是肖邦最哀伤的夜曲之一。
极慢版，充满夜的优美。
在演奏此作品的时候，要尽量展现出其天真的音乐特质。
在演奏A 段的时候，要营造出一种伤感的﹑静谧的氛围。
在弹奏这如歌的旋律时，即在连奏歌唱性的乐句当中，手指需要紧贴于琴键。
采用指面由内向外的“拖”的演奏方法，这样能够确保声音细腻﹑柔和，没有重音以及音头。
这时将钢琴想象成为拨弦乐器进行演奏，使得声音连接在一起更为连贯流畅，以产生出动听柔美的声音。
当弹奏第一小节中三个非连音“F”音时，要注重在声音上的细腻变化以及身体上的感觉。
旋律变形以及花时的声音，我们可采用触一半键的方法，使得声音变得“遥远”“安静”。
浅析罗森塔尔弹奏肖邦《夜曲(Op9 No.2)》的演奏风格
浅析罗森塔尔弹奏肖邦《夜曲(Op9 No.2)》的演奏风格1. 引言1.1 介绍《夜曲(Op.9 No.2)》《夜曲(Op.9 No.2)》是肖邦最为知名的作品之一，被誉为钢琴史上的经典之一。
这首作品被认为是肖邦最具代表性和最具魅力的作品之一，其优美动人的旋律和深情的情感表达让人难以忘怀。
这首《夜曲》是肖邦在E大调中写成的，是一首情感细腻、富有内涵的曲子。
整首曲子的氛围淡淡的，如同夜晚的微风拂面，充满了神秘和浪漫的色彩。
旋律缠绵悱恻，充满了对爱情的渴望和眷恋，让人不由得心生感动。
在《夜曲(Op.9 No.2)》中，肖邦巧妙地运用了和弦的跳跃和变化，使得整首曲子充满了变化和张力。
悠扬的旋律仿佛在讲述着一个动人的故事，引人入胜。
肖邦还通过动人的音乐语言表达了对人生的感慨和对爱情的追求，使得这首曲子成为了永恒的经典。
《夜曲(Op.9 No.2)》的演奏需要演奏者具备高超的技巧和深厚的情感。
只有通过对音乐的准确把握和对情感的深层体验，才能将这首曲子演绎得淋漓尽致。
每一位演奏者在演奏这首曲子时都会有自己独特的表达和理解，呈现出不同风格和魅力。
1.2 介绍罗森塔尔罗森塔尔出生在一个音乐世家，从小就接受严格的音乐训练。
他的母亲是一位著名的钢琴家，从小就教导他钢琴技艺。
罗森塔尔天赋异禀，很快就展露出了过人的音乐才华。
在他的指导下，罗森塔尔开始演奏各种不同风格的作品，逐渐形成了自己独特的演奏风格。
罗森塔尔在钢琴表演中注重情感的表达和音乐性的处理，他的演奏充满了激情和感染力。
他善于运用各种技巧和手法来表现作品的内在意境，使听众仿佛置身于音乐的世界中。
罗森塔尔的演奏风格独具特色，深受欢迎并广受好评。
在演奏肖邦的《夜曲(Op.9 No.2)》时，他展现出了自己独特的理解和诠释，使这首经典作品焕发出新的生命力。
1.3 说明文章要分析罗森塔尔弹奏该曲的演奏风格本文将对钢琴家罗森塔尔弹奏肖邦《夜曲(Op.9 No.2)》的演奏风格进行深入分析。
浅析《降e大调夜曲》的音乐风格和演奏分析
浅析《降E大调夜曲》的音乐风格和演奏分析摘要：肖邦是蜚声欧洲内外的浪漫主义音乐家，他一生很短暂，但却创作了大量优秀的音乐作品，尤其是钢琴曲。
而《降 E 大调夜曲》是其中一部经典的钢琴夜曲。
在这首夜曲中，肖邦运用了丰富的创造力，通过对变化多彩的音乐结构以及音乐旋律等的创作，叙写了一曲优美动听、感情丰富的夜色之曲，并表达了他内心独白一样的感伤情怀，体现了他浪漫主义气质的音乐风格。
本文主要通过总结分析《降 E 大调夜曲》的音乐风格、曲式结构、旋律特点以及和声等方面的特点，来分析这首乐曲的的演奏特点、演奏技巧，希望对弹奏这首曲子的人有所启发。
关键词：肖邦《降 E 大调夜曲》；音乐风格；演奏特点Abstract: Romantic Chopin is renowned musicians in Europe and beyond, his life is veryshort, but it created a lot of good music, especially piano. The "E flat Nocturne," which is a classic piano nocturnes. In this nocturnes of Chopin used the wealth of creativity, through changes in the structure and colorful music melody like writing, narrating the song sounds beautiful, rich emotional song of the night, and expressed his inner monologue as sentimental, romantic temperament reflects his style of music. This paper summarized by analyzing the characteristics of "Nocturne in E flat major" style of music, musical structure, melody and harmony characteristics and other aspects, to analyze the performance characteristics of this piece of music, and playing skills, I want to play this song inspire people.Keywords: Chopin's "Nocturne in E flat major"; musical style; Playing Feature目录摘要： (1)Abstract (1)引言 (4)一、肖邦简介及《降E大调夜曲》的创作背景 (4)二、《降E大调夜曲》的音乐风格赏析 (5)（一）《降E大调夜曲》的艺术风格特点 (5)（二）《降E大调夜曲》的曲式结构特点 (6)（三）《降E大调夜曲》的旋律特点 (7)（四）《降E大调夜曲》的情感特点 (7)三、《降E大调夜曲》的演奏分析 (8)（一）《降E大调夜曲》的演奏特点 (8)（二）《降E大调夜曲》演奏时踏板特点 (9)（三）《降E大调夜曲》的演奏技巧及启示 (10)总结 (11)参考文献： (12)引言肖邦是19世纪欧洲著名的音乐艺术家，他短暂的一生创作了很多富有艺术价值的音乐作品，尤其是钢琴曲。
从两首夜曲分析肖邦的和声特色
从两首夜曲分析肖邦的和声特色肖邦被誉为浪漫主义音乐的代表之一，他的音乐作品充满了深情和激情。
肖邦的作品大多以钢琴独奏形式出现，其中最为著名的要数他的夜曲作品。
夜曲一词源于意大利语“notturno”，意为夜间的音乐。
夜曲是一种富有浪漫主义特色的音乐形式，具有优美的旋律、丰富的情感表达和复杂的和声编排。
本文将通过分析肖邦的两首夜曲作品《夜曲第9号降D大调作品72-1》和《夜曲第20号降C#小调作品posth.》，来探讨肖邦的和声特色。
肖邦的夜曲作品在和声上注重旋律的表达。
在《夜曲第9号降D大调作品72-1》中，肖邦将旋律与和声的编排巧妙地结合在一起。
整首曲子以降D大调为基调，开头的右手旋律由轻柔的琶音组成，而左手则以简单的和弦伴奏这个旋律。
这种简单的和弦编排，使得旋律更加突出，表达出夜晚的宁静和安详。
肖邦的夜曲作品在和声上注重情感的表达。
肖邦的夜曲作品往往充满了伤感和激情，他通过和声的编排来表达这些情感。
在《夜曲第20号降C#小调作品posth.》中，肖邦运用了复杂的和弦编排来表达深沉的哀愁和悲伤。
整首曲子的和声丰富多样，涵盖了大量的属七和弦、属二和弦和下降音阶等等。
这种复杂的和声编排使得曲子充满了悲伤和绝望的情感，给人一种深刻的感受。
肖邦的夜曲作品在和声上注重对比的表达。
肖邦善于运用对比的手法来增强音乐的表达效果。
在《夜曲第9号降D大调作品72-1》中，肖邦巧妙地运用了和声对比来表达出夜曲的情感变化。
曲子的前半部分以降D大调为基调，充满了宁静和安详的气氛。
而后半部分则转入了C大调，并加入了一些激情激烈的音符，使得曲子表达出一种变化多端的情感。
肖邦的夜曲作品在和声上具有独特的特色。
他注重旋律与和声的结合，使得旋律更加突出；他注重情感的表达，通过和声的编排来传达出深沉的哀伤和激情；他善于运用对比的手法，通过和声的对比来增强音乐的表达效果。
以上分析只是对肖邦夜曲作品和声特色的初步探讨，希望能对读者对肖邦的音乐有更深入的了解。
诗人的忧伤——全面解读肖邦夜曲Opus9 Nr．1之美
作者： 田野
作者机构： 三峡大学艺术学院音乐系
出版物刊名： 北方音乐
页码： 60-61页
年卷期： 2011年 第4期
主题词： 肖邦 夜曲Opus9 Nr．1 解读 意境 情感表现
摘要：弗雷德里克·肖邦是19世纪欧洲的伟大钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”。
而在其所有的钢琴作品之中，最能体现肖邦“诗人气质”的就是他的夜曲。
作品Opus9 Nr．1（降b小调夜曲）是属于肖邦夜曲早期作品中，非常能突出肖邦独特气质的一首夜曲，也是最为肖邦哀伤的作品之一。
本文旨在通过全面解读此曲，从而使欣赏者更容易理解作品的意境及情感表现。
夜曲op.9no1曲式分析
《夜曲 op.9no.1 》曲式解析报告夜曲 OP.9NO 1 是肖邦创作最早的一首夜曲，此曲为典型的三声中部型的复三部曲式。
由首部、中部、再现部及结尾组成，没有前奏。
再现部采用了减少再现的写法。
结尾跟一般的复三部曲式同样，规模适中。
首部 A（ 1-18 ）结构为单纯的复乐段结构，整个首部只有短短的十八小节，并没有出现再现的部分，第二句在规模上稍稍大于第一句。
和声调性经过了两次变化，最后结束在主调降 b 小调的一级和弦上。
第一段 A 由前八个小节组成，为 4+4 的方整型结构，可分为 a,b 两个部分。
a 句由前 4 个小节组成，和声平稳的进行在降 b 和声小调上，在主和弦与属和弦上来回交替，调性比较牢固。
这四句可进一步细分为 2+2 的结构，前两个小节在稍缓慢的小广板上以 6/4 拍的节奏慢慢呈示出来，一开始就表达出夜曲这种体裁静谧的感觉。
接下来，肖邦运用了密集的22 连音给以听众流畅、线条性的感觉，最后以降 b 小调的属七和旋进行到一级结束第一句。
b 句一开始调性发生了变化，由降 b 小调转到了它的关系大调降D大调上去，结构织体基本与前句同样，和声调性在进行了 2 个小节后又回到了从前的降 b 小调上。
整个和声走向呈主-手下-属-主的最基本的进行。
由于整个首部为一个复乐段的结构，所以A’与 A 两个大乐句组成了一种互相响应的感觉。
A’同样也是由两个部分组成：a’与 c。
a’几乎与 a 同样，1从结构到和声这两句差别不大。
但是出现了 c 句这个新的部分，从和声结构上来说， c 的和声运用比较丰富，诚然调性还是进行在降 b 小调上，但是一开始 c 就用了一个副属和弦得手下的进行，来形成相对完满的离调进行，而且这句的结尾用了两次K46到 V到 I 的进行后，肖邦还用了一个拿波里和弦，在那波里和弦基础上加入副属和弦、帮手下和弦、副导和弦，形成降II 级和弦的离调，更突出戏剧性色彩。
最后结束于 I 和弦上形成停止以完成首部的陈述。
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《肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握》开题报告
学生刘娟
指导教师田野
三峡大学艺术学院
一、课题来源
本课题由三峡大学艺术学院田野老师拟定，以理论研究型为主。
二、研究目的及意义
研究目的：肖邦一生共创作21首夜曲.，但其中比较出名的，流传较广的还是其作品第九号。
1830至1 831年间，共有三首创作.分别为降b小调夜曲、降E大调夜曲和B大调夜曲。
降b小调是大家十分熟悉的一首作品.它优美明朗的旋律、丰富多变的和声色彩以及简单生动的音乐形象都给人们留下了非常深刻的印象。
对该曲的学习具有典型的代表意义，探索与研究其演奏与风格，可以在演奏和教学中更细致的把握乐曲，体现出此乐曲的价值。
理论意义：平静流淌的、沉思的旋律,亲切温馨的情绪,充满了梦中朦朦胧胧的甜蜜欢快,把黄昏和夜的寂静以及由它产生出来的一切美好的东西统统给表现得淋漓尽致,这就是肖邦的《降b小调夜曲》(Op.9.No.1)。
这是一首非常好的教学与音乐会曲目。
在教学与表演实践上的意义：教师就像一面镜子，只有自己深入了解乐曲的风格及特点，才能让学生得到规范的学习，正确把握乐曲。
作为演奏者，更要正确把握乐曲风格及特点。
演奏者通过乐器给听众传递信息，乐器是介质，乐曲是内容，如果一个演奏者不知道自己要传递的内容是什么，那他的演奏就是空洞乏味的。
三、阅读的主要文献，国内外学术动态及本课题的主攻方向
阅读文献
1、《欧洲音乐简史》钱仁简著高等教育出版社1991年版
2、《钢琴演奏之道》赵晓生著世界图书出版公司1999年版
3、《西方钢琴音乐概论》张式谷潘一飞编著人民音乐出版社2006年版
4、《音乐的分析与创作》杨儒怀著人民音乐出版社1995年版
5、《钢琴教学论》樊禾心著上海音乐出版社2008年版
6、《钢琴笔记》查尔斯·罗森著|译者：史国强现代出版社2010年版
7、《钢琴音乐交流文萃》蔡馥如著文化艺术出版社2010年版
8、《西洋音乐欣赏》高蕾贾红博编著中国纺织出版社2002年版
9、《音乐圣经》林逸聪著华夏出版社2000年版
10、《音乐鉴赏》王耀华伍湘涛主编高等教育出版社1998年版
11、《钢琴艺术》杂志周广仁吴斌主编人民音乐出版社1997年版
12、《钢琴结构与钢琴演奏》王庆著上海人民音乐出版社2006年版
《欧洲音乐简史》一书中全面吸收了学科新的研究成果，以欧洲音乐的发展为主线，分阶段对欧洲各时期音乐的发展脉络进行梳理，对各个历史时期的重要音乐风格、作曲家和作品进行精要介绍。
作者是著名的欧洲音乐史学家，其语言阐述极其精练、准确、系统而概括，对于非音乐史专业的教学，本书篇幅适当，较为适合课时安排。
书中还附有珍贵的作曲家肖像、乐器、表演图片，是读者了解欧洲音乐发展历程的轻松而简明的优秀读物。
《钢琴演奏之道》这是“赵晓生学术著作系列”之一，基础理论方面提出了“第一音质”与“第二音质”的概念；基础训练方面增添了“节奏训练”，提出对听觉、和声问题的重视是钢琴教学的一个重要任务；在作曲家与作品方面增添了大量新鲜的实质性言论，对“钢琴改编曲”另辟专节进行阐述，有很多创新。
《西方钢琴音乐概论》书中基础理论方面提出了“第一音质”与“第二音质”的概念；基础训练方面增添了“节奏训练”，提出对听觉、和声问题的重视是钢琴教学的一个重要任务；在作曲家与作品方面增添了大量新鲜的实质性言论，对“钢琴改编曲”另辟专节进行阐述，有很多创新。
《音乐的分析与创作》全书的理论阐述和内容安排也与这一总体系相符合。
在第一部分“音乐的基本表现手段与旋律”中，各种理论和分析所涉及的结构范畴是从音乐最小的形式出发的，既可认为是表现核心乐思或基础音调或动机的最小存在形式，也可认为是独立、抽象的因素。
只有这种存在形式通过“发展音乐的基本手法”，才能成长发育起来。
然而即使它不成为乐曲的主题或只是一般的旋律的话，它也必须按照一定的“音乐陈述结构形式”成型起来。
本书还将我国民族民间音乐中一些有特点的创作
手法也包容进来，力图扩大我们分析研究的范围；说明在表达思想内容时手法的共同性和民族性之间的联系。
《钢琴教学论》这本书是一门新兴学科。
是研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的，具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。
它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是多学科相互结合渗透形成的边缘学科。
它探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索。
以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
在《钢琴笔记》里，2003年国家图书批评奖候选人，世界上才华横溢的钢琴家之一，查尔斯·罗森以其一生丰富的知识和智慧带我们走入钢琴演奏的未知世界，这是一次难忘的旅行。
你在这里将要了解音符是如何演绎出来的，和弦为什么能打动我们，钢琴——调性的英雄和“恶汉”——如何塑造出西方音乐的走向，钢琴为什么又要面对强烈的挑战。
罗森还要为我们解释贝多芬如何用大脑作曲，但莫扎特对此连想都没想过，为什么在拉威尔的音乐里没有极强音，为什么琴手的动作能造成重要的戏剧效果但仅止于此。
《钢琴音乐交流文萃》是蔡老师几十年翻译作品与著作的集锦，全书共分为六部分：钢琴艺术、美国音乐和艺术、新西兰音乐和艺术、世人的纪念、艺术交流札记、旅游见闻，该书的出版对钢琴研究者及学习者而言具有重要的资料价值。
音乐是世界共通的语言，是艺术素质培养的重要内容。
《西洋音乐欣赏》是作者对20位大师和他们的名作经典进行了重点赏析。
值得一提的是，书中文笔轻松幽默，秉承了“完全素质手册”一贯的“寓欣赏于乐趣”的风格，再配以丰富的图片，是青年读者和社会各界爱好音乐的人士了解西洋音乐的极好读本。
《音乐圣经》全书瑰集了目前可能收集到的西方古典音光的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。
基本按最新的CD资讯选定。
融西方音乐史、曲名、作品资讯、作品解读、唱片版本指南为一体，是CD时代西方古典音乐欣赏指南中的最好选择。
《音乐鉴赏》本书内容主要包括四个方面，分析介绍了音乐欣赏必需的
基础知识、音乐史上各历史时期的背景情况及各时期主要的音乐家、音乐作品，以及中国民族音乐。
本书内容丰富、知识性、趣味性强。
本书可供高校学生作为“音乐欣赏”选修课的教材，也可供一般音乐爱好者阅读。
《钢琴结构与钢琴演奏》本书是旨在帮助钢琴学习者理解作品,提升艺术创作力的教学参考书,作者对音乐的结构,包括和声、旋律、节奏、速度、曲式、织体等,配合谱例,一一作了独到的阐释,并从结构的角度演绎作品,达到二次创作的高度。
本书对其他器乐的学习者水准上一个台阶也颇有启示。
四、研究的内容、途径及进度
研究内容：
1《降b小调夜曲》（OP.9NO.1）的音乐解析
1.1旋律分析
1.2曲式结构分析
2 《降b小调夜曲》（OP.9NO.1）的演奏特点
2.1 旋律的演奏特点
2.2 连音的演奏特点
2.3 踏板的使用
3《肖邦夜曲作品9之1》风格把握
3.1 肖邦夜曲的风格特点
3.1.1 创作风格特点
3.1.2 情感表现特点
3.1.3 音乐语言特点
3.2 《肖邦夜曲作品9之1》的风格解析
3.2.1 通过转调手法所表达的浪漫主义风格
3.2.2 情感表达
3.2.3 音乐语言特点
5、总结
研究途径：
通过在图书馆及网上阅读、搜集大量资料，在老师指导下对资料进行综合的分析及整理。
研究进度：
2011.12.6 下达课题任务书
2011.12.8 开题
2011.11.18—2012.1.15 准备（资料的收集与整理、阅读文献）
2012.1.15—2012.2.8 撰写提纲2012.2.8—2012.3.8 论文第一稿2012.3.8—2012.4.8 论文第二稿2012.4.8—2012.5.8 论文第三稿2012.5.20—2012.6.1 定稿与答辩五、现有条件及必须采取的措施
现有条件：
1 网络资料
2 文献资料
3 老师指导
必须采取措施：
对参考文献资料进行仔细的阅读。