肖邦《F大调夜曲》No4--Op15-1曲式分析

肖邦《F大调夜曲》No4--Op15-1曲式分析

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1

曲式分析如下：

一作品介绍及结构图：

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是Op.15的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。

尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。

这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下:

A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」

+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止

2)】

二附谱例分析说明：

A段（1-25小节）

分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】，1. a 句分为：4+4的结构，

F大调

a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ———Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7

2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调

前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配

都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一小

句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21还

是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下：

从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定出B段。

B段（26-49）分析如下：

B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D

整个B段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与A段和A’段相比，较为激扬，音

1.b句(2+2)+（1+1+2+2+2）,分为两个小名，前面四小节为2+2的结构，为f小调

开始着手转调。高声部为六度和弦组成的十六分音符，起烘托作用，低声部（左

高低起伏，音乐开始激荡起来。后面的乐句，转为降D（30—小节开始，以D大为转调后的乐句，转调非常明确，30，31，33的和声编配，都采用了D大调的主彩，32小节则采用四级和弦）降G，是这句音乐转为降D大调最明显的音符，1+1+2+2+2，先综合，后开始的两小节主旋律都在左手部分，右手伴奏，烘托气

接着开就综合：2+2+2

左手部分开始综合起来，2小节为一个乐节，主旋律变化到右手的高声部，中声和烘托主旋律，强调主音。

2.b’句的结构为(2+2)+(2+2+4) ，可分为两个部分。

前面一部分和b句的前部分一样，只是后部分不一样，从42-49 小

节，呈现2+2+4的综合结构，前面4小节的主旋律在左手，后四小

节主旋律则转到右手的高声部，和声又向F大调倾向，最后主旋律

引出A’段的主音，确定F大调。

A’段（50-75）分析如下：A’【a’’ (4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止2)】，

F大调

从B段的激扬、快速中，又回到A段的沉静，曲调又开始幽静起

来。

1. a’’句分为：4+4的结构

a’’和a句只有一点不一样，如图片：

a句（第7小节）a’’句（55小节）

a’’音乐从B段中，又慢慢的回到了A段的沉静，主旋律又形如在高声部、右手部分，中声部、低声乐部为伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配则没有多大的变化。

3.a’’’(4+4+4+补充3+终止2)

a’’’是4+4+4+补充3+终止2的结构，与a’4+4+4+补充4不同的是

另外加了2小节的终止，结束了 A ’，但没有采用完满的终止，

在最后的两小节（74-75），用琶音的形式，从二级到一级的终止，给人留下想象的空间。