鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴

鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴

作者：邓乐群

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在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。

鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。秋虫潜鸣，是对寒冷的畏惧和哀叹；鸿雁南翔，则是对寒冷的抗争，对光明与温暖的追求和向往。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感；看鸿雁之布阵南征，则令人心境开阔，精神振奋。故秋虫的审美基调表现为凄清低婉，鸿雁的审美基调则主要表现为辽阔高远。扬抡《伯牙心法·飞鸣吟》：“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥。一举万里兮，天下何小小!”便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。在中国古代词汇中，“鸿志”喻指大志，“鸿程”喻指远程，“鸿业”喻指大业，“鸿风”喻指高风亮节……西晋奇士嵇康临刑前“手挥五弦，目送归鸿”，其生死达观和胸襟气度被传为千古佳谈。

鸿雁是大型水鸟，体重可达四至五公斤。鸿雁因个体庞大，起飞时常用双翅击打水面向前俯冲，然后借助惯力徐徐离水起飞，飞翔时引颈向前，脚紧贴腹部，一只接一只，蔚为壮观。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞之猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳，雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。

“水落江空天气清，西风萧飒雁南征”；“辍耕垅上鸿鹄志，长啸山中鸾凤音。”中国古代对联常以“飞鸿”对“奔马”、“冥鸿”对“隐豹”、“闹海蛟”对“摩天鸿”……《五代史·朱汉宾传》：“朱瑾募其军中骁勇者，黥双雁于其颊，号雁子都。”则更是将鸿雁作为果敢精壮的象征。

鸿雁迁徙时常汇集成数十只上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行”。鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已，“雁行”、“鸿序”，遂成为秩序井然的代名词。《风宣玄品·秋鸿》曲《列序横空》：“后先有序列成行，天际飞

扬。翼拂云声闻天上，影照秋潭形象。云间波上，带影一行作两行。”就以清丽的文笔，赞美了鸿雁的这一特征。鸿雁的行序整齐之美，能激发人们团结奋进的热忱。《礼记》：“前有车骑，则载飞鸿”，即取鸿雁飞翔有序之义，举形于旗首，藉以警众。

鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，即或停歇，也往往选择水草茂密、荒无人烟的洲渚。人们能看到竦持树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态中的鸿雁。“春光深浅没人知，我正南归雁北归”；“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”在中国古代的诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现。鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，婉若游龙”之语。鸿雁列队飞翔时，头雁的双翅下各产生一股微弱的气流，后雁顺着这股气流排成“人”字形依次飞翔时，比较轻松省力。在飞行中，头雁遇到的空气阻力大，消耗的体力多，坚持不了多久，它就得退居“人”字的一翼，由它身后另一翼的头雁接替，如此循环，雁阵也就在“人”字形与“一”字形之间不断更替，宛如一支变幻莫测的神笔，连真带草，在天空中有规律地挥洒，动荡中呈现出鲜明的回旋往复之美。杨西峰重修真传《秋鸿》曲《列序横空》：“列序横空，身世在云中，舞影动西风。……横斜字列无穷，小异也大同。云淡淡，月，身点破苍穹。”便是对鸿雁这一美学特征的由衷赞叹。

鸿雁为水禽，性爱洁净，且南翔在深秋之季，其时天寒月冷，水碧沙净，中国古代的不少文人因看破红尘，超然物外，往往在诗词中赋予鸿雁以空灵澄澈的美学色彩，以寄托自己的逸怀高行。

鸿雁的南迁始于农历八月，终于十月，愈近冬季，雁阵的出现愈为频繁，其阵容也愈加壮观。故在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说尤为强烈。李益《五城道中》：“沙鸣后骑来，雁起前军度”；贾岛《赠李金州》：“晓角吹人梦，秋风卷雁群”；温庭筠《秋夜出户观月》：“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间”。均借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。毛泽东《忆秦蛾·娄山关》：“西风烈，长空雁叫霜晨月，霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今漫步从头越，从头越，苍山如海，残阳如血。”则以雁阵的长空鸣叫烘衬秋季长征的军旅生活，并藉此抒发其重整旗鼓、东山再起的雄心壮志。

“诗言志”与“诗主情”是汉文学创作的两大传统理论，长期以来，这两大传统理论各持己见，互立门户。实际上，在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而“雁”意象群的发掘，即能较好地说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，如“鸿志不汝较，奋翼起高飞”、“但当养羽翮，鸿举必有期”等等；也有侧重抒情的诗句，如“洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”、“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思”等等；但数量最多的，还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。如范仲淹的《渔家傲》一词，既有因秋临塞下、雁去衡阳而引起诗人对岁月流逝的无穷感叹，又有因岁月流迁而坚定诗人建功立业、时不我待的报国信念。雁意象在此词中不再单纯是主体悲苦情韵的抒情载体，更为重要的是起着警钟长鸣、催人奋进的积极作用。

情景互生是中国古代诗词创作的最高美学境界。“情景各为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”中国古代美学的“景中情”与“情中情”是两个互相联系又各具特征的审美移情层次：由物及我达到物我交融的境界，由我及物达到物我同一的境界。前者因景入情，以情化景，景处处成了情；后者由情观物，以物体情，情处处变成了景。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗词中均能找到生动例证。如前面所论述的鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴，大都属“景中情”；王船山咏雁诗词中的“同文从鸟纪，驰檄指龙庭”、“清姿从倒韭，壮志欲眠戈”、“清泉涵片影，井底血函经”等诗句，则属“情中景”；至于苏轼的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”、徐志摩的“已是萧萧落叶声，更闻孤雁客心惊。关山到处多缴，冷月凄风况独征”等诗，则“内极才情，外周物理”，已淳然进入情景互生、物我难辨、天人合一的艺术境界。*/

【作者单位：南通师范学院历史系】

(摘自《文艺研究》2001年第6期)