建筑艺术史上的摩登时代
建筑艺术的历史演变
建筑艺术的历史演变古代建筑的辉煌开端建筑作为人类文明的重要标志之一，其历史可以追溯到远古时期。
最早的建筑物主要是为了居住和防御而建造的简单结构，如洞穴、土坯房等。
随着社会的发展，建筑逐渐演变成一种艺术形式，反映了不同文化和时代的特征。
在古埃及，金字塔是最具代表性的建筑之一，它们象征着法老的权力和宗教信仰。
古希腊和罗马时期的建筑则更加注重比例和对称美，如帕特农神庙和罗马斗兽场等。
这些建筑不仅具有实用价值，还体现了当时人们对美学的追求。
中世纪建筑的宗教色彩进入中世纪，建筑艺术受到了基督教的影响，教堂成为这一时期最重要的建筑类型。
哥特式教堂以其高耸的尖顶、彩色玻璃窗和精美的雕刻而著称，如法国的巴黎圣母院和英国的坎特伯雷大教堂等。
这些建筑不仅为信徒提供了祈祷的场所，还展示了中世纪工匠们的精湛技艺。
此外，中世纪的城堡也是这一时期建筑的代表之一。
这些坚固的防御工事不仅保护了贵族和骑士们的安全，还成为了权力和地位的象征。
文艺复兴时期的建筑革新文艺复兴时期，人们开始重新审视古代希腊和罗马的艺术，建筑领域也迎来了新的变革。
这一时期的建筑强调人文主义精神，追求和谐与平衡。
意大利的佛罗伦萨大教堂和梵蒂冈圣彼得大教堂等都是文艺复兴建筑的杰作。
此外，文艺复兴时期的建筑师还发明了许多新的建筑技术和理论，如透视法和圆顶结构等，为后世的建筑发展奠定了基础。
现代建筑的多元化发展进入20世纪，随着科技的进步和社会的变革，建筑艺术呈现出更加多元化的趋势。
现代主义建筑强调“形式随功能”，摒弃了过多的装饰，追求简洁实用的设计风格。
德国的包豪斯学校和美国的芝加哥学派等都是现代主义建筑的代表。
然而，随着后现代主义的兴起，建筑师们开始反思现代主义的局限性，尝试将传统元素与现代技术相结合，创造出更具个性和文化特色的建筑作品。
例如，西班牙的巴塞罗那奥林匹克体育场和美国的纽约自由塔等都是后现代主义建筑的典范。
结论总之，建筑艺术的历史演变是一个不断发展的过程，它既受到时代背景和文化传统的影响，又反映了人类对美好生活的追求。
文艺复兴建筑
文艺复兴建筑文艺复兴建筑是欧洲历史上一段重要的艺术时期，从15世纪中期到17世纪中期。
在这个时期，建筑师们对古希腊和古罗马建筑产生了浓厚的兴趣，他们试图复兴古代的建筑风格和技巧，并将之与当时的时代精神相结合。
这些文艺复兴建筑的特点包括比例协调、强调几何形状、对称性和装饰等等。
在本文中，我们将对文艺复兴建筑进行深入探讨，并展示一些代表性的建筑作品。
一、文艺复兴建筑的起源与发展文艺复兴建筑的起源可以追溯到意大利的佛罗伦萨。
在15世纪，佛罗伦萨成为了欧洲艺术与文化的中心，为文艺复兴的兴起提供了土壤。
在佛罗伦萨，建筑师们开始对古希腊和古罗马建筑进行研究，并试图复兴这些古代建筑的风格与特点。
与此同时，文艺复兴建筑也得到了教会的支持。
教皇们希望通过建造宏伟的教堂来展示教会的权威和荣耀。
于是，在意大利的罗马和梵蒂冈等地，许多壮观的教堂和宫殿被兴建起来。
随着时间的推移，文艺复兴建筑风格逐渐传播到整个欧洲。
法国、英国、西班牙等国也开始采用这种新的建筑风格，为他们的城市增添了文艺复兴风格的建筑。
二、文艺复兴建筑的特点文艺复兴建筑强调比例的协调与对称性，追求几何形状的完美和整齐。
这与古希腊和古罗马建筑的风格非常相似，但也有一些新的元素加入其中。
首先，文艺复兴建筑注重建筑物与周围环境的和谐共融。
建筑师们常常会在建筑物周围创造花园和庭院，用以增加建筑的美感和舒适度。
其次，文艺复兴建筑善于利用拱形和圆顶结构。
这些结构不仅能增加建筑物的稳定性，还能为建筑增添一种庄重而壮观的气息。
代表性的例子是罗马的圣彼得大教堂，它的圆顶被认为是文艺复兴建筑最伟大的成就之一。
此外，文艺复兴建筑也非常注重建筑的装饰。
建筑师们运用了各种雕塑、壁画、浮雕等装饰方式，使建筑物更具艺术感和精致度。
三、代表性的文艺复兴建筑作品1. 罗马的圣彼得大教堂圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要的建筑之一。
它位于罗马梵蒂冈城内，是基督教最重要的宗教场所之一。
圣彼得大教堂的建筑风格融合了古代罗马风格和文艺复兴风格，尤以其壮丽的圆顶著称。
艺术常识
（一）艺术常识1、美术部分通过以下美术作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：发表的时代及背景、材质品种（青铜、画种、雕塑）、作者、主题内容、所属流派（画派、思潮、主义、团体等）、以及所产生的作用与影响。
中国部分：（1）司母戊鼎（商、青铜、佚名）（2）秦兵马俑（秦、泥塑、彩绘、佚名）（3）《洛神赋图》（东晋、绢本设色、顾恺之）（4）《九色鹿本生》（北魏、敦煌壁画、佚名）（5）《兰亭集序》（东晋、书法、王羲之）（6）《天王送子图》（又名《释迦降生图》唐、纸本墨笔、吴道子）（7）乐山大佛（唐、石雕、佚名）（8）《韩熙载夜宴图》（五代南唐、绢本重彩、顾闳中）（9）《清明上河图》（北宋、绢本设色、张择端）（10）《富春山居图》（元、纸本水墨、黄公望）（11）拙政园（明、山水园林、佚名）（12）《悬崖兰竹图》（清、纸本水墨、郑燮）（13）《愚公移山图》（1940年、国画、徐悲鸿）（14）《虾趣》（1951年、纸本设色、齐白石）（15）《青城坐雨图轴》（1933年、水墨山水、黄宾虹）（16）《三毛》（1935年、系列漫画、张乐平）（17）《开国大典》（1953年、油画、董希文）（18）《一九七四年·长江》（1974年、油画、吴冠中）（19）《踱步》（1979年、油画、陈逸飞）（20）《父亲》（1980年、油画、罗立中）外国部分（1）《掷铁饼者》（大理石雕塑、公元前5－4世纪、米隆）（2）巴黎圣母院（教堂建筑、始建于1163年、早期哥特式风格的代表）（3）吴哥窟（庙宇建筑、始建于12世纪、柬埔寨高棉古典建筑）（4）《最后的晚餐》（壁画、文艺复兴盛期约1495－1498年、达芬奇、古典主义）（5）《大卫》（雕塑、文艺复兴盛期1501－1504、米开朗基罗、古典主义）（6）《雅典学院》（壁画、文艺复兴盛期1509－1511年、拉斐尔、古典主义）（7）浮世绘（版画、江户时代约1603－1867年间、花街柳巷艺术）（8）《强劫留西帕斯的女儿》（油画、约1618年、鲁本斯、巴洛克风格）（9）《自由引导人民》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡（油画、1830年、欧仁·德拉克罗瓦、浪漫主义）（10）《日出﹒印象》（油画、1872年、莫奈、印象主义）（11）《大碗岛星期天的下午》（油画、1886年、修拉、新印象主义，又称点彩派）（12）《向日葵》（油画、19世纪、凡高、后印象主义）（13）《思想者》（雕塑、1880－1900年间、罗丹）（14）《舞蹈》（油画、1910年、马蒂斯、野兽主义）（15）《链子上一条狗的动态》（油画、1912年、巴拉、未来主义）（16）《自行车轮》（现成品、1913年、杜桑、达达主义）（17）《在光之中，第559号》（油画、1931年、康定斯基、抽象表现主义）（18）《4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，记忆的永恒》（油画、1931年、达利、超现实主义）（19）《格尔尼卡》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡（油画、1937年、毕加索、立体主义）（20）《玛丽莲·梦露》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡（双联画、1967年、安迪·沃霍尔、波普艺术）2、音乐部分通过以下音乐作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：发表的时代及背景、曲作者、演奏器乐、作品所传达的意境以及产生的作用与影响。
房地产专业知识—详解ARTDECO建筑风格
详解ARTDECO建筑风格Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登风格等，诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二、三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。
Art Deco被确定作为一种艺术风格，其起点应追溯到1925年巴黎举行的国际装饰艺术与现代工业博览会。
Art Deco一方面暗示了装饰艺术派的历史根源——1925年巴黎博览会，另一方面概括了这一风格特点：装饰，而且是艺术的装饰。
Art Deco从许多流派运动和文化中吸取灵感，如新艺术运动、包豪斯、立体主义。
它既强调摩登、革新以及与机器生产的结合，同时又保留了许多传统的因素，对20世纪二、三十年代的诸多领域产生深远影响。
从巴黎开始诞生时的鲜明、活跃、优雅的阶段到后期美国Art Deco奔放的流线形分支，Art Deco风格被人们视为“20世纪最激动人心的装饰风格“。
影响到ARTDECO风格的因素很多，如新古典主义，哥特主义，新艺术运动以及流派等都对ARTDECO风格的发展演变有着或多或少的影响。
其中，新古典主义因素在Art Deco风格的早期阶段影响较大。
在整体布局上内在的古典秩序感。
如强调对称、追求宏大的气魄，横三段纵三段的立面构图等。
这在许多Art Deco建筑上是很常见的。
古典秩序感使Art Deco风格持续了新古典主义中宏伟与庄严的特点，这有利于满足资产阶级炫耀其财富力量的需要。
来自古典主义的造型元素。
如拱券、柱式、雕塑等在立面设计上的运用源自古典主义的装饰题材和图案。
但是Art Deco的雕塑和浅浮雕比起新古典主义更加样式化，趋于几何和简化，更具有现代感，并且往往被赋予全新的题材。
通过变形、简化、几何化处理将古典装饰转变成摩登装饰，在Art Deco风格的建筑设计中屡见不鲜。
新古典主义美学是以形的简洁和对庄严的考虑为准则的。
相比之下，Art Deco风格中的古典秩序感并不十分严格，有时甚至是非常自由的。
其次，哥特风格是欧洲的传统风格，在英国和其他欧洲国家成为传统的重要组成部分。
装饰艺术风格(Art Deco)的源与流
Art Deco的源与流By Maybo 在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。
Art Deco是什么Art Deco的定义Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。
一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。
［1］Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩。
Art Deco的起源Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。
Art Deco的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。
不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。
1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。
全国成人高考专升本《艺术概论》2023年历年真题及答案解析
2023年全国各类成人高等学校招生考试（专升本）艺术概论一、选择题：1～20小题，每小题2分，共40分。
在每小题给出的四个选项中，选出一项最符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。
1．壁画《最后的晚餐》是文艺复兴时期的代表性作品，其创作者是()A.米开朗琪罗B.乔托要C.达·芬奇D.拉斐尔学校2．东晋书法家王羲之的《兰亭集序》所采用的书体是()A.楷书B.隶书内C.草书D.行书班级3．俄国美学家普列汉诺夫主张的艺术起源说是()A.劳动说B.巫术说封C.表现说D.游戏说号4．宋代著名画作《千里江山图》的创作者是()B.苏轼C.范宽D.王希孟5．器乐名曲《百鸟朝凤》的主要演奏乐器是()A.笙B.二胡C.唢呐D.笛子6．德·西卡是意大利新现实主义电影的著名导演，其代表作品是() A．《罗马11时》B.《偷自行车的人》C.《罗马，不设防城市》D.《罗马假日》7．明代戏曲家汤显祖的代表作品是()A.《牡丹亭》B.《长生殿》C.《窦娥冤》D.《梧桐雨》8．被称为“万园之园”，后遭英法联军焚毁的园林是()A.颐和园B.圆明园D.豫园9．《春之声》圆舞曲的创作者是()A.德沃夏克B.柴可夫斯基C.约翰·施特劳斯D.贝多芬10．画作《流民图》表现了日寇侵华背景下民众流离失所的境况，其创作者是()A.林风眠B.徐悲鸿C.齐白石D.蒋兆和11．展现了宋代巾帼英雄梁红玉事迹的民族舞剧是()A.《金山战鼓》B.《霓裳羽衣舞》C.《丝路花雨》D.《春江花月夜》12．苏轼词作《水调歌头（明月几时有）》的主体艺术风格是()A.现实主义B.立体主义C.浪漫主义D.古典主义13．体现了人的强健体魄的古希腊雕塑作品是()A.《马赛曲》B.《掷铁饼者》C.《地狱之门》D.《大卫》14．下列艺术类型中均属于表演艺术的是()A.舞蹈、音乐B.电视、文学C.书法、绘画D.电影、设计15．著名电影艺术家卓别林的代表作品是()A.《魂断蓝桥》B.《摩登时代》C.《党同伐异》D.《公民凯恩》16．中国水墨动画电影的代表作品是()A.《大闹天宫》B.《铁扇公主》C.《小蝌蚪找妈妈》D.《姜子牙》17．属于俄国巡回展览画派的代表性画家是() A.莫奈B.苏里科夫C.雷诺阿D.康定斯基18．歌剧《费加罗的婚礼》的创作者是()A.巴赫B.贝多芬C.莫扎特D.肖邦19．下列艺术样式中，最能体现现代科技与艺术有机结合的是()A.剪纸艺术B.书法艺术C.曲艺D.数字艺术20．在艺术活动中，人们对审美对象不假思索而即刻把握与领悟的能力是()A.艺术直觉B.艺术联想C.艺术想象D.艺术情感二、简答题：21～23小题，每小题10分，共30分。
建筑百年变迁的历史与文化
建筑百年变迁的历史与文化建筑是人类文明的重要标志之一，也是人类社会发展的见证。
随着时间的推移，建筑不断地发生着变化，这些变化不仅反映了时代的变迁，也融入了文化的传承和创新。
百年以来，建筑经历了许多重大的历史事件，这些事件在不同的时间段内，激发了建筑发展的不同方向。
19世纪至20世纪初期在19世纪至20世纪初期，欧洲的建筑设计主要是受到古希腊、古罗马和文艺复兴的影响，建筑师们坚持着对传统建筑风格的执着。
法国的卢浮宫、英国的巴克宫和德国的新德里斯登歌剧院等建筑，都代表了这个时代的建筑风格。
然而，同时期的美国却开始着手进行建筑创新。
在19世纪末期，芝加哥开始兴起一种新的建筑风格，被称作“钢铁建筑”或“芝加哥学派”。
这种建筑风格在整个美国广泛发展开来，其代表性建筑是纽约的克莱斯勒大厦。
20世纪30年代至60年代20世纪30年代到60年代期间，建筑风格呈现多元化的趋势。
在美国，现代主义建筑和后现代主义建筑呈现出蓬勃发展的态势。
洛杉矶的草原小屋代表了后现代主义建筑设计风格，这些建筑大量采用玻璃等新材料，更强调表现建筑之间各种元素的互动和交互。
在欧洲，功能主义建筑成为主流，代表性建筑包括巴黎的夏卡利宫和德国的韦尔斯柏恩建筑。
20世纪60年代至21世纪初期在20世纪60年代至21世纪初期，建筑设计开始强调环境保护和可持续发展。
建筑师们更加注重利用自然资源和开发绿色环保建材来设计建筑。
代表性的建筑有美国的温哥华艺术画廊和荷兰的Utrecht大学图书馆。
同时，建筑也开始在建筑文化的传承上进行探索。
以意大利的费拉希莫为代表的历史建筑修复运动，让世界开始关注保护建筑文化的重要性。
此外，1995年联合国教科文组织推出“世界文化遗产”概念，让人们对建筑文化的保护更加重视。
建筑百年变迁的历史与文化总结百年以来，建筑随着时代的变迁，注重于创新和环保。
建筑的传承和保护也越来越受到人们重视。
建筑风格的转变，展现出不同时代下的社会变迁和文化传承，给世界留下了宝贵的文化遗产和历史资料。
世界高层建筑发展史
世界高层建筑发展史世界的高层建筑发展一直以资本主义地区最为活跃，在世界领域内都有很大的影响。
在近代100多年里，因为经济的不断发展和科学技术的进步，建筑的层数不断翻新，使用的手段不断创新，而平均最高的建筑大都坐落与美国（芝加哥），加拿大。
直到80年代末北美一直都是世界级建筑的中心。
外国的高层建筑发展分为四个阶段1、芝加哥时期2、古典主义复兴时期3、现代主义时期4、后现代主义时期。
其中芝加哥时期具有鲜明的特征，不强调立面构图，而是明确地表现支撑结构和自然的表面。
形象特征为：大方窗，无檐口，窗下墙凹部有装饰或无装饰，块状和板状体量。
或者以时间为划分分为三个阶段：a、19世纪中期以前。
这个阶段主要以砖石为材料，施工技术受到极大的限制，建筑多6层以下，还有一些次要因素是因为人们不愿爬太多的阶梯，而水压仅能提升约15米的高度，所以没有人考虑建造更高的建筑。
19世纪初，英国出现铸铁结构的多层建筑（矿井、码头建筑），但铸铁框架通常是隐藏在砖石表面之后。
b、19世纪中期倒20世纪50年代初在19世纪中期以前芝加哥市一个小镇，建筑构造布局混乱无序，直到1871年的一次戏剧性的革新使他开始大规模的重建有利于合理规划，有利于发展新的建筑技术和材料，也有利于电梯的发明与改良，使芝加哥从次开始变成了高层建筑的发源地。
随着1855年发明电梯，高层建筑成为了可能。
大量的建筑设计任务吸引了一批有才华的建筑工程师（也是建筑师）聚集到芝加哥，如：·詹尼(设计第一栋高层建筑--家庭生命保险公司大楼，一共11层55m高，铸铁框架承重结构，它标志着区别与传统砌筑结构的诞生）·鲁特(设计蒙纳诺克大楼--世界最高砖结构建筑) ·沙里文（高层建筑之父）在这一批巨将的不断努力下，形成了影响深远的"芝加哥学派"。
这时期的建筑有一个革命性的建筑技术：放弃传统的石头承重墙，采用一种轻型的铸铁结构和石头或陶砖外墙，框架与外墙分离。
19世纪—20世纪初的西方建筑
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荷兰代表人物及作品：
伯尔拉赫（阿姆斯特丹证 券交易所）
老沙里宁（赫尔辛基火车 站）
赫尔辛基火车站(老沙里宁)
芝加哥学派
1861—1865年美国南北战争； 1870年美国开发西部； 1878年芝加哥大火。 土地炒作升值；容积率提高；建筑防火；快速建造——形式 构图。（芝加哥成为“现代高层建筑的故乡”） 1850铁结构——1870钢结构； 1850蒸汽升降机——1870水力升降机——1880电力升降机； 1893年芝加哥博览会。 代表人物： 詹尼、理查森 、沙利文（“形式追随功能” ）
红屋（韦布）
怀特查普美术馆
新艺术运动1880S’-1900S’
• 广义的新艺术运动，是在19世纪末期的二三十年里，作 为一种装饰风格或一种席卷全欧洲的装饰变革运动。 • 狭义的讲，新艺术运动是以法国和比利时为中心的一场 装饰运动。
• 共同的特点：建筑艺术理性地结合新技术，将新技术、 新材料（主要是生铁）与装饰结合起来，突破古典柱式 构图的传统形式，用流动的线条和铁花饰，追求自然的 主题和风格。
19世纪—20世纪初的西方建筑
卓别林在《摩登时代》 中的剧照
人类被自己创造的机器 变成了侏儒
《大都会》剧照
工业化生产与人类的关系
工艺美术运动1850-1900
折衷主义的复古与僵化，被作为资产阶级暴发户的代表。 ——反对纪念性的复古建筑式样； 工业产品的质量和艺术品质低劣。 ——反对机器大生产，提倡手工艺；强调人性的自然和生命的灵性 （浪漫主义的延续）； 对于资本主义生产方式的反思。 ——对于劳动和劳动人民的赞扬，普通的民间建筑和日用品登上大 雅之堂，从Building 到Architecture成为建筑师的创作对象。 “艺术是为人民所创造的，为人民服务的”；“如果不是人人都能 享受艺术的话，艺术是没有意义的。” （“走向我们时代的头一 步”和“现代建筑的鼻祖”） 代表人物：罗斯金、莫里斯； 代表作：韦布的“红屋”
世界高层建筑发展史
世界高层建筑发展史自人类文明发展以来，高层建筑一直是人类追求的目标之一。
随着科技和建筑技术的不断进步，世界各地的高层建筑如雨后春笋般涌现。
本文将从古代到现代，梳理世界高层建筑的发展史，展示人类在建筑领域的伟大成就。
一、古代高层建筑在古代时期，高层建筑主要体现为宗教建筑和宫殿。
古埃及的金字塔是古代高层建筑中的瑰宝，代表了古老文明的辉煌。
金字塔采用了巧妙的构造方式，使其能够承受巨大的重量。
此外，古代希腊和罗马的神庙以及中国的宫殿也是高层建筑的代表作，它们不仅展示了古代人类的智慧，还表达了对神圣力量的崇敬。
二、中世纪与文艺复兴时期中世纪与文艺复兴时期是欧洲建筑史上的重要时期。
在这个时期，教堂成为人们研究建筑技术和创新的中心。
巴黎圣母院是中世纪建筑的代表，其雄伟的尖塔和拱顶成为后来高层建筑的灵感之源。
文艺复兴时期，意大利的圣彼得大教堂成为世界建筑史上的里程碑，其巨大的圆顶是当时建筑技术的巅峰之作。
三、现代高层建筑的兴起随着工业革命的到来，现代高层建筑的兴起成为可能。
在19世纪末，美国的芝加哥和纽约成为了高层建筑的实验场。
芝加哥的十六层考伯特大厦被称为世界上第一座真正的摩天大楼，为高层建筑开辟了新的时代。
纽约的洛克菲勒大楼和帝国大厦更是将高层建筑推向了新的高度。
四、现代高层建筑的创新与竞争进入20世纪，高层建筑的竞争越来越激烈。
世界各地纷纷兴建标志性的高层建筑，力图在高度、设计和技术上超越其他建筑。
迪拜的哈利法塔成为目前世界上最高的建筑，其高度令人惊叹，同时，也体现了人类建筑技术的卓越成就。
上海的东方明珠塔和吉隆坡的双子塔也是现代高层建筑的代表作，它们以其独特的设计和创新的建筑材料吸引了全球的关注。
五、未来高层建筑的展望随着科技的发展，未来高层建筑将继续刷新人类的想象力。
无论是更高的建筑高度还是更复杂的设计，未来的高层建筑都将展示出人类在建筑领域的突破。
虚拟现实技术的应用也将使人们能够更好地体验高层建筑的壮丽和创新之处。
建筑历史知识：摩天大楼的诞生——世纪的建筑革命
建筑历史知识：摩天大楼的诞生——世纪的建筑革命摩天大楼的诞生——世纪的建筑革命摩天大楼被誉为现代城市的标志，拥有惊人的高度和壮观的外观，是建筑工程和科技进步的结晶。
然而，在摩天大楼之前的建筑历史中，所有的建筑物都没有超过六层。
在19世纪末20世纪初的美国，经济繁荣和城市化的发展，对城市的土地使用提出了新的需求。
建筑师们开始寻求创新的方式来解决这个问题，并最终设计出了摩天大楼，从而引发了一场建筑和技术上的革命。
1885年，在芝加哥举办的世界博览会上，屹立在白城市场边缘的首个摩天大楼——“主题大厦”惊艳亮相。
这座12层高，铁架结构和钢框架体系的建筑，从此激励了无数建筑师展开摩天大楼的探索。
在之后的20年中，类似结构的摩天大楼横空出世，建筑师们利用混凝土和钢铁等材料打造更高大尖锐的建筑，比如在纽约的沃尔多夫-阿斯多里亚酒店和芝加哥的岁月大厦。
建筑师们的创新鼓舞了更多人投身于这个领域，工具和设备也相应地得以发展。
开拓并完善了倍受关注的氧焊技术，使铁构件更容易加工和处理。
随着摩天大楼高度不断提高，凸轮升降器以及液压升降器等新型升降设备出现在建筑现场，让大批建筑工人们在施工现场更加高效的工作。
同时，摩天大楼的诞生也使得新的建筑业态得以形成。
巨大的内部商业空间和成千上万的单元房间，给城市带来了新的面貌和发展。
大楼的住宅、文化、商业、餐饮等综合功能得以集成，给当时的美国城市带来了全新的活力和机遇。
然而，摩天大楼的诞生也带来了不少问题。
由于当时的建筑技术存在一定的局限性，建造高楼大厦的过程中，经常会引发各种事故，比如在建造第一层的过程中，经常出现坍塌的情况，导致施工队伍的伤亡。
此外，纽约市的世贸大楼的恐怖袭击也引发了对摩天大楼建造安全性的重视。
在建筑历史中，摩天大楼是一段创新和革命的历程。
它不仅给当时的美国带来了经济、文化上的转变，同时也促进了建筑技术的快速发展，为全球的城市建筑社区进步做出了重大的贡献。
解读哈尔滨新艺术运动时期的建筑物
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新艺术运动时期的建筑
新艺术运动时期的建筑
红博广场中央大街代表建筑图片
新艺术运动对哈尔滨城市的影响
新艺术运动在特定的历史时期，以它独特的方式深刻地改变了哈尔滨的城市面貌， 影响了哈尔滨的文化内涵。 首先，提一个中国近代建筑普遍存在的问题，虽然这些新建筑大多是由于外国殖 民者对中国殖民化的产物，但是就其本身来讲是先进的。相对于中国原有的农业文明 的建筑，这些新建筑是工业文明的。从这个意义上讲这是中国建筑史上的发展。同样， 中东铁路的建造者们在创建哈尔滨时，用新艺术运动风格的建筑奠定了城市的风格， 把哈尔滨带入了新的历史时期。 其次，哈尔滨离中国的文化中心比较远。这个边远地区对旧的传统比较淡薄。而 且，哈尔滨在修筑中东铁路时还没有形成城市，只是一个小渔村。因此中国传统文化 理念积淀不深，很容易接受外来的东西。这样一来，新艺术运动没有遇到在欧洲各国 受到的阻力，顺理成章地快速流行起来。这种风格和其他风格如古典主义、巴洛克风 格、折衷主义等共同奠定了哈尔滨城市多元化的风貌特征。 最后，新艺术风格的建筑在哈尔滨深受当地中国居民和外国移民，尤其是格罗斯 移民的喜爱。这些来自不同民族和地区的文化丰富了哈尔滨的新艺术运动，同时也丰 富了城市的人文景观。突现出了哈尔滨文化的多样性。
小型的居住建筑
• 这是一幢充满温馨活泼的花园住宅，与相隔不远的联 发街1号住宅堪称“姊妹”楼，是目前哈尔滨保存较 好的一座中东铁路高级住宅官邸。 这座百年老建筑数易其主，多次扩建修缮，虽饱经沧 桑，但其玲珑优雅的风姿依存。使用面积约340平方 米，地上部分为两层，地下室一层，楼梯间局部三层， 顶部为四面开敞的小阁楼。建筑整体尺度适中，亲切 宜人的不规则造型，婀娜多姿，小巧玲珑。多变的花 窗、楼顶和楼侧的凉亭阳台构成了独特的建筑艺术美， 突出反映了哈尔滨新艺术运动的建筑风格。 这座建筑堪称哈尔滨居住建筑的杰作。平面布局灵活， 体形高低错落。它不同于西欧新艺术运动之处，就是 打破运用铸铁作为丰富曲线的作法，而是以木材创造 柔润的曲线，造型生动而圆润。烟囱的形象极似竖起 的大拇指，富于装饰效果与个性。室内火墙表面饰以 铸铁的浅浮雕花；壁炉表面贴赭色釉面砖，并饰以花 状曲线，十分生动精美。建筑入口的右侧是一个四梯 段盘旋而上的木制楼梯，洒满阳光之时，橘黄色的木 制栏杆和木楼板熠熠生辉，令人温馨而陶醉。小型新 艺术运动的突出贡献——铁件的使用。楼梯、栏杆、 阳台、的金属构件或模仿植物形态，或用简洁的几何 线条。阁楼屋顶极富特点，造型生动活泼富有浓郁的 生活气息。 •
Art deco介绍
具体来说，家具材料多采用实木，保留材料本身的纹理和 色泽并且通过色彩对比，通常是红—黑—红，产生强烈装 饰性。局部采用金色和银色点缀于线脚和转折面，强调家 具的结构和质感以及雍容华贵的气质。材料本身依然可以 通过二次加工产生别样风情，例如表面进行图案刻画，并 用抛光金属镶嵌和对比。而地面材料通常运用花岗岩或大 理石进行图案拼接和创造，多用例如金线米黄、啡网纹、 黑金沙等机理丰富多样的材料来体现华贵气质。除此以外， ART DECO风格中，对富于异国特征的材质的运用也非常 普遍，例如，对中国瓷器、丝绸，非洲木雕，日式锦帛， 东南亚棉麻，法国宫廷烛台等，都很好地丰富了ART DECO的内涵与形式。
Art Deco的精神与个性
摩登、时尚、激进、丰沛、勇往直前……
徐州项目售楼处风格参考
整体及灯光效果
徐州项目售楼处风格参考
家具风格
徐州项目售楼处风格参考
样板间风格
徐州项目售楼处风格参考
主色调建议
在石库门房子上，在西洋古典家具和大量的日用器物中， 从飞机、火车、轮船、汽车、建筑的设计，到室内装潢、 家具、家用电器、生活器皿、服装造型，到音乐、绘画、 戏曲、电影等文化生活，都可以看到Art Deco的鲜明印记。 Art Deco以其现代意义上的文化多元性和艺术和谐感，展 示了前卫的审美模式和惬意的现代生活哲学。
Art deco
Art Deco及其起源
ART DECO（翻译成中文即“装饰主义”或“装饰艺术派”） 一词源自于1925年法国巴黎举办的现代工业装饰艺术国 际博览会。 ART DECO是从新古典主义过渡到现代主 义之间的一种艺术风格，建筑艺术的基本特征为强调几 何线条、强调对称、干净利落，建筑立面大块整洁，而 金字塔状的台阶式构图则形成强烈的视觉魅力和独特的 韵律感。 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术） 运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花 草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品） 的有机线条。
有哪些建筑创造了建筑史上的重大转变？
有哪些建筑创造了建筑史上的重大转变？伴随着时间的推移和技术的不断更新，建筑设计也在不断发展和创新。
有些建筑创造了建筑史上的重大转变，为了更好地了解这些建筑的创新思想和技术，本文将对其中几个典型的建筑进行分析。
1. 布拉格城堡中央宫殿布拉格城堡中央宫殿是文艺复兴时期的一座建筑。
它被认为是建筑史上第一座融合了意大利文艺复兴和北欧哥特式的建筑。
这个建筑物的主立面由花岗岩、大理石和石膏组成，大门上方有一个结构复杂的灯笼式屋顶，屋顶上还有由文艺复兴风格的浮雕装饰起伏的圆拱。
这座建筑对后来的建筑师产生了深远的影响，为建筑史的未来发展打下了基础。
从此，将不同风格的建筑元素融合在一起成为了一个新的趋势。
2. 沙恩霍夫大厦沙恩霍夫大厦是1931年在纽约建成的摩天大厦。
它是首座采用钢筋混凝土结构、带有连续窗户的建筑。
这个建筑物的一个独特之处是其夹层空气调节系统。
这种系统能够使得空气质量保持优良，同时还能让一些区域拥有更多的自然光线与新鲜空气，让人们在其中工作时能够更加舒适。
这种设计被视为未来建筑的先驱，也开创了摩天大楼建筑的新纪元。
3. 林肯中心林肯中心建于1962年，是一项传奇性的建筑项目。
它是最著名的建筑师之一菲利普·约翰逊领导的团队所设计的。
该中心由一系列的表演和文化设施组成，包括一个剧院、一座歌剧院和一个音乐厅等。
这种创新型的布局为未来的综合性文化中心设置了标准。
而象征性的建筑物——利普曼陈列馆充满未来感的外墙，和悬挑式的阶梯式坡道等独特设计，也成为了未来建筑师模仿和学习的典范之一。
结语总的来说，这三座建筑的创新设计与技术革新，都有着深远的历史意义。
从助力文艺复兴建筑的融合式设计到革新建筑长度和空气调节系统的摩天大楼、再到创造了未来感的林肯中心，这些都展示了建筑师们永不停歇的激情与创意。
它们的比较与分析，也为建筑师们今后的创新设计提供了重要的参考和指导。
依据地质年代表
依据地质年代表
地质年代，随着科技的发展及精密器械的用途，已成为地质考古学上最为重要的技术。
地质年代是指地球表面和地质地形变化的形成和分布的时间，也被称为地质演化的时空。
它按照不同的时期来划分，并且为建筑的发展提供依据。
建筑是一门高深的艺术，它包含坐落地点、地质之类的因素，而每个时代的建筑风格都有其独特的特点和风格，而这就是地质年代对建筑的影响力。
例如，早期的古典建筑是被圆柱、背衬、三层架构等传统古典元素所影响，而维多利亚时代建筑则依托垂檐、折角窗户、锥形窗等元素进行风格的定义；而后摩登时代建筑则被玻璃幕墙、镭射切割材质等新材料和新技术所打动，实现了建筑的复杂多样性。
此外，地质年代还是建筑制作的重要因素。
在不同的时代，建筑物都是通过古旧的材料加以建构，历史古迹不仅与时代息息相关，也是地质研究的标志性象征。
此外，地质中的元素对建筑建造也有着至关重要的作用。
比如，建筑的基础需要依托抗压、抗拉的地基，由于地质层次的不同，建筑的基础会受到限制，而这也成为建筑物的构建过程中的重要因素。
总之，地质年代的进步和发展使建筑史更加完整，并有巨大的影响力。
对于建筑师而言，需要通过深入地质研究来发掘建筑所涉及到的时间节点以及各种地质要素，这样才能完成更加完美的建筑作品。
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十四圣徒朝圣教堂
十四圣徒朝圣教堂
洛可可式建筑风格
▪ 洛可可式建筑风格（Rococo Style），于 18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲， 是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的， 主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基 本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、 纷繁琐细。
洛可可式建筑风格Rococo Style 它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，
▪ 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往 做成不对称形状，变化万千，但有时流于 矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉 红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用 金色。室内护壁板有时用木板，有时作成 精致的框格，框内四周有一圈花边，中间 常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代 宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美 又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」， 一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用 自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆 体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金 黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶 灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作 是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722， 让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙 龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德 国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代 表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔 赛宫的王后居室。
的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对
城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影
响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期 著名建筑师和建筑理论 家维尼奥拉设计的罗马 耶稣会教堂是由手法主 义向巴洛克风格过渡的 代表作，也有人称之为 第一座巴洛克建筑。
Hale Waihona Puke 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益 增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风 格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十 字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅 花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在 造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的 圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。
圣彼得大教堂
凡尔赛宫外景
凡尔赛宫内景
凡尔赛宫内景
凡尔赛宫内景
此后，巴洛克建筑风格也在中欧一些
国家流行，尤其是德国和奥地利。
到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺
术成为欧洲建筑史上一朵奇葩。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅 致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自 然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽， 造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格 郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道 院教堂。
表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理 想和思想情绪。 洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺） 演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形 图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列 在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲 线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风 格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展 到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
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严格规章制度，确保施工安全，治理 事故隐 患，监 督危险 作业。20.9.1908:42:3908:42Sep-2019-Sep- 20
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整理整顿精神好，品质检点状况好。08:42:3908:42:3908:42Saturday, September 19, 2020
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若要产品好，个人品质要提。20.9.1920.9.1908:42:3908:42:39September 19, 2020
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的
富 伟的广场有，，这在为罗巴马洛城。克修自筑由宽奔阔放的的大风道格和了宏
新的途径。
法国在凡尔赛宫前、俄国在彼得堡海
军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的
巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的
罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔
斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，
光影效果强烈。
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思一思，研究改善措施，试一试，坚 持不懈 努力。2020年9月19日 星期六 8时42分39秒08:42:3919 September 2020
贝尔尼尼。
建筑上的巴洛克
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑 基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点 是外 形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、 强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者
用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放
• 尚蒂依小城堡的 亲王沙龙
德国波茨坦无愁宫
凡尔赛宫的王后居室
• 凡尔赛宫的王后居室
巴洛克和洛可可风格比较
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生命没有回头路，事故没有后悔药。20.9.1920.9.19Saturday, September 19, 2020
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全员用心做得好，企业提升跟着跑。08:42:3908:42:3908:429/19/2020 8:42:39 AM
建筑艺术史上的
MODERN TIMES
巴洛克和洛可可风格讲解
巴洛克风格概述
"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、
怪诞的意思继承了文艺复兴时期确立起来的错 觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳 重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、 气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格 的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本 斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的
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质量是企业的生命。2020年9月19日上 午8时42分20.9.1920.9.19
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牢记生产安全，事故与你无缘。2020年9月19日星期 六上午 8时42分39秒08:42:3920.9.19
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安全用电，节约用水。消防设施，定 期维护 。2020年9月上 午8时42分20.9.1908:42September 19, 2020
洛可可建筑风格的特点
▪ 贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴， 以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家 具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风 格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和 奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复 杂。
洛可可装饰的特点
▪ 细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用 弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山 石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲， 连成一体。天花和墙面有时以弧面相连， 转角处布置壁画