四川省宜宾市南溪二中高中音乐《第一单元 学会聆听》
高中音乐鉴赏 第一单元《学会聆听》第一节《音乐要素及音乐语言》
高中音乐鉴赏模块第一单元学会聆听第一节《音乐要素及音乐语言》教学设计【教学理念】第一单元两个章节共六首作品。
其中第一节共两首，一首中国声乐作品《一杯美酒》（新疆维吾尔族民歌）和一首外国器乐作品《轻骑兵序曲》（德奥作曲家的轻歌剧序曲）。
这两首作品极具代表性，需引领学生对这些作品进行听赏体验和适度的艺术表现。
在义务教育阶段基础上进一步加深感知、分析、理解“音乐是如何通过对特定的音乐语汇和形式要素进行不断变化发展，从而推动音乐情感表达的和创作思想抒发的”，为高中阶段的音乐学习打下基础，更为每一位学生终身的音乐艺术之旅开启大门。
【教材分析】一、《一杯美酒》（1）风格：维吾尔族在文化和历史方面具有很强的融合性，这种融合性在音乐中体现得非常明显，维吾尔族音乐融合了中原、印度、波斯-阿拉伯及欧洲的音乐语言，形成了该民族独特的音乐风格。
（2）题材：维吾尔族的传统民歌从题材上可以分为劳动歌曲、爱情歌曲、历史歌曲、生活习俗歌曲等。
《一杯美酒》属于爱情歌曲题材。
这种题材的歌曲在维吾尔族民歌中有着重要的地位，这首歌曲是其中流传最广泛的民歌之一。
（3）调式：维吾尔族音乐常以波斯-阿拉伯调式、欧洲大小调式及中国五声调式等各种调式为基础。
不同风格的调式、调性经常在一个作品中交替出现，是维吾尔族的音乐情感更加丰富、风格更加突出。
全曲建立在f自然小调的基础上，只是在第三乐句出现了和声小调的特色音级升7级音，但是它并没有像欧洲音乐体系一样向主音解决，二是下行二度到6级音上，这样的增二度音程色彩又体现出波斯-阿拉伯的调式特点。
这也就是维吾尔族音乐极具融合性的体现。
（4）节奏：《一杯美酒》属于固定节奏型中的麦西热普节奏型。
（5）节拍：维吾尔族音乐常用弱起节拍。
其民歌的韵律主要依据唱词的重音变化。
在这首歌曲中，除了频繁出现的切分节奏之外，每个乐句都始于弱起拍。
这更能体现出隔着对所爱之人的真切心意核对甜蜜爱情的美好憧憬。
（6）旋律线条：音乐旋律线条有上行、下行、波浪形等进行。
最新《学会聆听》教学设计-word文档
《学会聆听》教学设计教学目标运用学过的识字方法，学会本课的生字。
正确、流利、有感情地朗读课文，联系上下文体会句的意思，把握主要内容，体会“宇宙的万物中都蕴涵着音乐”，明白音乐要用心来感受。
教学准备学生：读通课文，交流听音乐的个人体会。
教学设计一、朗读课题，讨论“聆听”读题。
讨论：你听过音乐吗？在那些优美的旋律中，你听出过什么东西吗？大家一起讨论讨论。
课文中的“我”是怎么聆听的？聆听到了什么？让我们带着这些问题走进课文。
二、通读课文，整体感知自由读课文，边读边想：母亲教“我”听了哪些歌？2讨论交流，了解课文主要写了什么？课文可以分为哪两个部分，每个部分主要讲了什么。
三、细读课文，逐层理解学习第一部分：我”闭上双眼，凝神遐想，在想什么呢？默读1~10段。
电闪雷鸣的夜晚给“我”带了恐惧，这恐惧可以从哪些词句体会到？找到这些词句，勾一勾，读一读。
后来，“我”不再恐惧，安然进入了梦乡，这是为什么？理解“要是……音乐会变成什么样啊！没有节奏，没有深度，没有灵魂。
”“它会把你带到一个新奇的世界”等句子，体会作者从电闪雷鸣中如何听到竖琴的声音。
还有什么声音里也有音乐呢?学习11~12段。
讨论：为什么说宇宙的万物中都蕴藏着音乐？谈谈自己对这句话的理解。
有感情地朗读这一部分，随着作者一起去感受聆听的喜悦。
学习第二部分：齐读这一部分，说说作者是怎么帮助小姑娘的。
读“召唤内心美好的东西”这句话，谈谈自己对这句话的理解。
四、品味课文，沉淀情感小结全文，有感情地诵读最后一段。
讨论：学习了课文，你对于“学会聆听”有什么新的见解？板书：。
高中音乐《学会聆听》教案设计
高中音乐《学会聆听》教案设计教学内容：高中音乐-学会聆听教学目标：1. 了解聆听的重要性，培养学生的音乐欣赏能力；2. 学习音乐评价的方法和技巧；3. 通过对不同音乐作品的聆听，培养学生的审美情趣和表达能力。
教学重难点：1. 聆听的方法和技巧；2. 音乐欣赏和评价的能力培养。
教学准备：1. 选取几首有代表性的音乐作品，如交响乐、流行歌曲、民族音乐等；2. 准备音乐欣赏的辅助材料，如音乐观赏图、音乐分析报告等；3. 准备多媒体设备，如电脑、投影仪等；4. 准备学习任务和讨论问题。
教学步骤：Step 1 引入（5分钟）介绍课程的主题和目标，引发学生的兴趣和思考。
激发学生聆听音乐的欲望，并带领学生思考音乐对自己的意义。
Step 2 学习-聆听的方法和技巧（15分钟）通过演示和讲解，向学生介绍聆听音乐的方法和技巧，如专注、全神贯注、用心感受等。
并举例说明这些方法和技巧在听到不同音乐作品时的应用。
Step 3 聆听音乐作品（30分钟）播放选取的音乐作品，让学生进行聆听。
在聆听过程中，提醒学生注意音乐的节奏、旋律、和声、表达等方面，并思考音乐所表达的主题、情感等。
Step 4 评价音乐作品（20分钟）学生小组讨论音乐作品，通过提出问题和互相交流，引导学生对音乐进行评价。
可涉及的问题包括：你对这首音乐作品的整体印象如何？音乐作品中的高潮部分是什么？音乐作品表达的情感是什么？等等。
Step 5 总结和拓展（10分钟）教师对学生的评价进行总结和回顾，并帮助学生进一步拓展和提高他们的聆听能力和音乐欣赏能力。
Step 6 作业布置（5分钟）布置一篇音乐作品的听后感或音乐评论的写作任务，让学生用文字来表达他们对音乐作品的理解和感受。
教学辅助材料：1. 音乐作品的录音或视频；2. 音乐观赏图；3. 音乐分析报告；4. 学习任务和讨论问题。
评价方法：1. 学生的参与度和表现；2. 学生的讨论和回答问题的能力；3. 学生对音乐作品的分析和评价能力；4. 学生的听后感或音乐评论的写作能力。
高中音乐《学会聆听》教案设计
高中音乐《学会聆听》教案设计亲，你知道高中音乐教案是什么样的吗?下面是小编为大家整理的“高中音乐《学会聆听》教案设计”，欢迎参阅。
内容仅供参考，了解更多关于高中教案的内容，请关注店铺教案栏目。
高中音乐《学会聆听》教案设计一、教学目标【情感态度与价值观】聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具多媒体、音响五、教学过程(一)导入师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。
在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。
大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
(学生举手发言)师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。
我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。
今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本知识。
(二)新课教授1.回顾音乐要素音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。
节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。
2.欣赏《草原放牧》(1)欣赏并回答问题①哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。
)②独奏乐器是什么?(琵琶)③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。
《学会聆听》教案设计
《学会聆听》教案设计一、教学目标：1. 让学生理解聆听的重要性，认识到倾听他人意见的必要性。
2. 培养学生耐心、专注地聆听他人讲话的良好习惯。
3. 提高学生理解他人观点、尊重他人意见的能力。
4. 引导学生运用聆听技巧，提升人际沟通能力。
二、教学内容：1. 聆听的定义与重要性2. 聆听技巧的培养3. 如何在日常生活中运用聆听技巧4. 聆听与尊重、理解、沟通的关系5. 聆听在个人成长与社交互动中的应用三、教学方法：1. 讲授法：讲解聆听的定义、重要性以及聆听技巧。
2. 案例分析法：分析实际生活中的聆听案例，引导学生深入理解聆听的意义。
3. 小组讨论法：分组讨论聆听技巧的应用，促进学生互动与思考。
4. 角色扮演法：让学生模拟不同场景，实践聆听技巧，提高实际操作能力。
四、教学准备：1. 教案、PPT及相关教学材料2. 音响设备、听力材料3. 角色扮演道具（如帽子、围巾等）4. 小组讨论问题清单五、教学过程：1. 导入：通过一个有趣的听力小游戏，引起学生对聆听的兴趣。
2. 新课导入：讲解聆听的定义、重要性以及聆听技巧。
3. 案例分析：分析实际生活中的聆听案例，引导学生深入理解聆听的意义。
4. 小组讨论：分组讨论聆听技巧的应用，促进学生互动与思考。
5. 角色扮演：让学生模拟不同场景，实践聆听技巧，提高实际操作能力。
7. 作业布置：布置一道有关聆听的家庭作业，让学生在课后进行练习与思考。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况，评估他们对聆听技巧的理解和应用。
2. 角色扮演表现：评估学生在角色扮演中的表现，包括聆听技巧和沟通能力的运用。
3. 作业完成情况：检查学生完成的家庭作业，评估他们对聆听技巧的掌握程度。
七、教学拓展：1. 组织一次聆听技巧的实践活动，如辩论赛、演讲比赛等，让学生在实际操作中提高聆听能力。
2. 开展聆听技巧的培训课程，邀请专业讲师进行授课，提升学生的聆听技巧。
3. 引导学生参加社区志愿者活动，通过与他人交流，提高聆听和沟通能力。
高中音乐鉴赏高一第一单元《学会聆听：音乐与人生》说课设计
二，教学目标
1、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
初步认识音乐要素的基本内容。
3、聆听《草原放牧》，感受形式要素。
三，教学重点
1、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
2教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元＜学会聆听＞的第一节＜音乐与人生＞．本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交响乐＜第六悲怆交响曲＞，还有的就是要讲授音乐的基本要素．因为内容比较多，我用两个课时来完成教学．由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析．这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐．
六，说教学过程
《第一单元 学会聆听音乐 四、理解与认知 1812序曲》教学设计教学反思-2023-2024学年高中
《1812序曲》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解《1812序曲》的历史背景及作曲家的创作意图。
2. 掌握曲式结构和乐器演奏特点。
3. 能够准确鉴赏和分析乐曲，表达自己的理解和感受。
二、教学重难点：1. 重点：理解乐曲的背景和结构，掌握乐器演奏特点。
2. 难点：准确鉴赏和分析乐曲，表达自己的理解和感受。
三、教学准备：1. 准备相关历史资料和图片，以便介绍乐曲背景。
2. 准备音乐CD，播放乐曲。
3. 准备黑板、粉笔，以便讲解曲式结构和乐器特点。
4. 安排教室，确保学生有足够的空间听音乐和讨论。
四、教学过程：（一）导入1. 音乐欣赏：播放《1812序曲》片段。
2. 提出问题：音乐家是如何通过音乐描绘战争场面的？音乐中的色彩和气氛是怎样的？（二）新授1. 介绍作曲家及作品背景。
2. 讲解《1812序曲》的曲式结构，分段欣赏。
（1）主部主题a：木管与弦乐器的对答式呼应以及竖琴的华彩。
（2）庄严的号角声b：号召群众集结。
（3）插入部c：士兵进行曲：动员人民参战。
（4）激昂的尾声d：号召英勇作战，重建故里。
3. 组织学生分段欣赏并展开讨论：这段音乐给你留下了怎样的印象？你喜欢这段音乐中的哪些乐器演奏？说说理由。
4. 学生自愿发言，讨论后教师进行小结。
（三）扩展1. 教师提出几个问题，让学生展开联想：如果我们学校将要举行一场音乐会，你会选择哪一段音乐来演奏？为什么？你的家人、朋友会喜欢哪一段？为什么？这段音乐会给你带来什么样的情绪？联料到了哪些相关的音乐作品或文学作品？2. 学生自愿发言，教师总结。
（四）安置作业1. 课后收集有关柴科夫斯基的其他作品介绍，下次课进行交流。
2. 继续欣赏《1812序曲》，并写下自己的感受。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 理解《1812序曲》的背景和主题，了解其历史意义和艺术价值。
2. 掌握曲式结构和演奏技巧，能够正确理解和演奏其中的各个乐章。
3. 通过学习《1812序曲》，培养对古典音乐的兴趣和审美能力。
四川省宜宾市南溪二中高中音乐《第一单元 学会聆听》导学案
一、本节是第一单元第一节《音乐与人生》。
教材所选的欣赏内容是《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》第四乐章和《长江之歌》。
通过欣赏三首不同风格的音乐作品，初步认识音乐要素的基本内容及其艺术作用；懂得怎样鉴赏音乐，通过音乐探索活动，初步认识音乐鉴赏课的目的。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原小姐妹》、《第六（悲怆）交响曲》，感受形式要素。
1、充分预习，在熟读教材基础上认真研读学案内容。
2、规范书写，自主完成，小组合作积极，答疑解惑准确。
3、在预习过程中熟悉音乐的基本要素。
4、初步掌握鉴赏音乐的方法，体验音乐与人生的关系。
（一）自主学习：（结合课本）音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
有这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
1、旋律：也称曲调。
高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序的横向组织起来就形成了旋律。
它的起伏变化主要有三种形式，一种为上行，常用于表现比较高兴或激动的情绪；一种为平行，常用于表现比较抒情柔和的情绪；一种是下行，常用于表现比较忧伤沉重的情绪。
2、节奏：是指音乐运动中音的长短和强弱。
3、速度：音乐进行的快慢称速度。
它大致可分为三大类：慢速、快速和中速。
速度是音乐节奏的一个重要内容。
同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。
通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。
一般说，表达激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时往往和适中的速度相配合，而宏大颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。
4、力度：音乐中音量的强弱程度。
力度层次变化常用的几种力度符号汉文术语意大利术语缩写很弱ｐｐ弱ｐ稍弱ｍｐ稍强ｍｆ强ｆ很强ｆｆ弱的方面还可以有ｐｐ（最弱）和ｐｐｐｐ（极弱）等。
高中音乐《学会聆听》优质教案、教学设计
学会聆听—音乐中的聆听与感悟年级：高中一年级【课型】新授课【教学内容】1. 构成音乐语言的形式要素2. 音乐情感与思想意境层的揭示【教学理念】1. “以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课基本立足点。
培养学生音乐审美能力，陶冶情操，养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯，形成健康向上的审美观。
2. 本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道，体现音乐教育在社会主义核心价值体系中不可替代的重要作用，以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验，即通过强烈的艺术感染力，达到育才育人的双重目的。
3. 以聆听体验和音乐素养培养为框架结构，同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展，形成多元、立体的教学形态。
4. 弘扬民族音乐，增强民族意识，激发爱国主义情怀，培养真善美的艺术追求。
【教材分析】1《.音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的音乐要素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。
因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。
2. 音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。
3. 音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认识4. 音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听有所思，听有所想”是“音乐鉴赏”的主要目的之一。
《欢乐颂》等经典音乐作品都体现了作者鲜明的情感表达及思想境界，感受音乐的更高层面应该是“思想意境层”的聆听。
高中一年级第一单元《学会聆听》第一课《音乐与人生》精品PPT课件
第一单元
学会聆听
什么是野蜂？什么是蜜蜂？
总结：
1音乐的基本要素： 高低、长短、强弱、音色.
度、
2音乐中常用的“形式要素”：
节奏、旋律、和声、音色、力 速度、曲式、织体等。
请您欣赏（一）
《草原放牧》 琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分
作曲：吴祖强 王燕樵 刘德海
乐曲背景
琵琶协奏曲《草原小姐妹》创作 于1972年，首演于1977年。乐曲表现 的是蒙古族少年----龙梅和玉容---抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内 容。全曲共分五部分。 《草原放牧》 是其中一部分。
高中音乐鉴赏
• 作词、作曲 —— 一度创作 • 演唱、演奏 —— 二度创作 • 音 乐 欣 赏 —— 三度创作 • 是有别于初中音乐课，而且很有意义的音乐活动.
欣赏音乐的目的
1.培养和发展音乐感受力和音乐表现力. 2.培养健康向上的审美观，发展审美能力. 3.开阔视野、启迪智慧、培养热爱民族音乐的感情. 4.可以培养音乐兴趣. 5.有益于身心健康.
作曲家：吴祖强
琵琶曲《十面埋伏》
刘德海，祖籍河北沧州，1937年出生于上
海。琵琶演奏家、教育家、作曲家，中国音乐 学院教授。他在中学时就酷爱民间音乐，并表 现了突出的音乐才能。十三岁时开始学二胡、 笛子等乐器，并参加上海广播电台业余民乐队； 1954年师从于著名琵琶演奏家、浦东派传人林 石城先生。1957年，刘德海考入中央音乐学院 主修琵琶。他是中国五十年代末期成长起来的 优秀演奏家代表，人们称他为“琵琶大师”、 “国宝”，在国内外享有盛誉。
刘德海曾与美国波士顿交响乐团、西柏林 交响乐团以及著名指挥家小泽征尔合作，在北 京、美国、法兰克福演出琵琶协奏曲《草原小 姐妹》，受到中外听众的热烈欢迎，写下中西 乐结合的辉煌篇章。
第一单元 学会聆听——音乐情感及情绪 教学设计(表格式)高中《音乐》必修1音乐鉴赏(人音版)
教学设计一、知悉何为——唤醒音乐情绪情感活动1：观看一段用同一画面配上不同音乐的视频。
提问：不同的音乐使得同一画面具有不同的含义，这说明了什么？学生回答后，教师小结：音乐不受视觉限制，是一种听觉艺术，音乐本身就能表达情绪。
活动2：聆听6个音乐片段，用尽可能简洁的字、词表达感受，完成“学习单”第一题。
教师小结：音乐能带给人外在的、暂时的、剧烈的“情绪”体验，但因为个体的认知程度、生活背景等不同而产生更为复杂的、稳定的、内在的“情感”体验。
【设计意图】第1个素材使学生了解音乐能表达情绪，并且表达途径为“聆听”。
6个音乐片段分别表达6种情感，使学生了解情绪到情感的产生过程，引导学生区分音乐情绪和音乐情感。
通过思考交流，引出本节课的重点。
二、探析为何——音乐追溯情绪情感环节一：《祝酒歌》“普天同庆”之情活动1：聆听作品，描述音乐情绪。
活动2：哼唱印象最深的乐句，拍打其节奏型，注意强拍的位置。
教师小结：弱拍的长音给人一种重音在后的感觉，大大活跃了歌曲的情绪，增强了歌曲的活力。
活动3: 唱旋律，体会戏曲甩腔的特点。
活动4: 探析旋律地域性特点。
教师唱前三个乐句的第一小节，找出强拍弱位的节拍规律，了解维吾尔族的音乐节拍特点。
教师唱第三乐句后半部分旋律，学生体会旋律特点，了解江南小调的民歌特征。
活动5: 思考：多地域、不同风格的音乐元素运用到一个作品中，目的是什么？如此创作，是为了让全国人民听到都觉得很亲切，达到普天同庆的情感共鸣。
而他们在庆祝什么呢？让我们通过一个视频了解一下。
由此，我们可以发现，要影响一个音乐作品的情感，节奏、旋律、节拍这些音乐要素起到了至关重要的作用。
【设计意图】在初听时的情绪体验基础上，通过对节奏、旋律、节拍的分析，以及对创作背景的了解，使学生回溯往日时光，感受举国欢腾的热烈场面，为当时的人民迎来美好生活而欢欣鼓舞。
环节二：《立志》“意气风发”之情活动1: 聆听作品，描述音乐情绪。
并结合学习单上的谱例，自主分析“配器”“节奏”“旋律”特点，找出影响这首作品音乐情感传递的因素。
《学会聆听》教案设计
《学会聆听》教案设计一、教学目标：1. 让学生认识到聆听的重要性，明白聆听对于个人成长和人际交往的意义。
2. 培养学生积极主动倾听他人意见的良好习惯。
3. 引导学生掌握有效的聆听技巧，提高聆听能力。
4. 培养学生尊重他人、理解他人的态度。
二、教学内容：1. 聆听的意义2. 聆听技巧3. 提高聆听能力的方法4. 聆听在人际交往中的应用5. 聆听与尊重、理解的关系三、教学方法：1. 讨论法：组织学生就聆听的意义和技巧进行讨论，促进学生思考和交流。
2. 案例分析法：通过分析典型实例，使学生更好地理解聆听的重要性。
3. 角色扮演法：让学生模拟不同的场景，实践聆听技巧，提高实际运用能力。
4. 小组合作法：分组进行合作学习，培养学生的团队精神和沟通能力。
四、教学步骤：1. 导入：通过一个趣味小故事引出聆听的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解聆听的意义，让学生明白聆听对于个人成长和人际交往的必要性。
3. 传授聆听技巧，如专注、耐心、积极反馈等。
4. 分析实例，让学生了解聆听在实际生活中的应用。
5. 小组讨论：让学生探讨如何提高聆听能力，分享自己的经验和方法。
6. 角色扮演：让学生在模拟场景中实践聆听技巧，增进理解。
7. 总结聆听与尊重、理解的关系，强调聆听在人际交往中的作用。
8. 布置作业：让学生课后总结本次课程的学习内容，思考如何应用到实际生活中。
五、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、角色扮演等活动中的积极性。
2. 作业完成情况：检查学生对课程内容的掌握程度和思考深度。
3. 学生反馈：收集学生对课程的意见和建议，以便不断改进教学方法。
4. 长期效果观察：关注学生在日常生活中的聆听习惯和人际关系的变化，评估教学成果。
六、教学准备：1. 准备相关教学材料，如PPT、案例、角色扮演剧本等。
2. 设计好课堂讨论和活动方案。
3. 准备好录音设备，用于记录角色扮演时的对话。
七、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生认识到聆听的重要性，掌握有效的聆听技巧，提高聆听能力。
《第一单元 学会聆听音乐 二、情感的体验 松花江上》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐
《松花江上》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解歌曲《松花江上》所表达的东北人民对国土沦丧的悲愤之情和誓死收复失地的坚定信念。
2. 通过对歌曲的学习，培养学生的爱国情感，激发他们的民族自尊心和自豪感。
3. 掌握歌曲中的旋律和节奏，能够正确演唱。
二、教学重难点：1. 重点：感受歌曲中的情感表达，掌握旋律和节奏。
2. 难点：如何在演唱中表现出东北人民的悲愤之情和誓死收复失地的坚定信念。
三、教学准备：1. 制作歌曲《松花江上》的伴奏音乐。
2. 准备教学用图谱，帮助学生理解歌词。
3. 挑选有代表性的学生，进行演唱示范。
四、教学过程：（一）导入新课1. 播放《松花江上》的歌曲，让学生谈谈对这首歌曲的感受。
2. 介绍歌曲背景，引出课题。
3. 强调本节课的任务：学习这首歌曲，深刻体会其内涵。
（二）学习歌曲1. 初读歌词，了解歌曲大意。
（1）教师范读，学生跟读。
（2）学生自由朗读，纠正学生的读音。
2. 再次朗读，熟悉歌词。
3. 播放歌曲，学生跟唱。
4. 学生分小组自学歌曲，教师巡视指导。
5. 展示学生自学效果，教师进行节奏、演唱等方面的指导。
6. 听歌曲伴奏，学生齐唱歌曲，教师评判。
7. 学生自评，谈谈学习感受。
（三）拓展延伸1. 请学生结合自己的生活体验，谈谈对这首歌曲的认识。
2. 引导学生讨论：如何看待这首歌曲所表达的情感？它对我们有何启迪？3. 教师总结：这首歌曲表达了人们对家乡的思念和热爱之情，它告诉我们无论走到哪里，都不要健忘生我们养我们的地方。
（四）教室小结1. 学生谈谈本节课的收获。
2. 教师总结本节课的学习情况，对学生的表现给予必定和鼓励，同时强调热爱家乡的重要性。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 学生能够理解歌曲中蕴含的悲愤情感，通过音乐欣赏和演唱表达自己的情感。
2. 培养学生的音乐审美能力和音乐表现力。
3. 增强学生的爱国主义情感和社会责任感。
二、教学重难点：1. 重点：学生能够通过音乐欣赏和演唱表达出歌曲中的悲愤情感。
高中音乐鉴赏《学会聆听》教案(范例)
《茉莉花》
中国民间歌曲，以清新的旋律和 诗意的歌词表现茉莉花的美丽和
芬芳。
《二泉映月》
中国民间音乐作品，通过二胡的 演奏和深情的旋律，表现月光下
二泉的美丽和宁静。
《拉网小调》
日本民间歌曲，以简单的旋律和 生动的歌词表现渔民们辛勤劳动
的场景。
05
学生实践活动设计
分组讨论会：分享聆听体验
01
活动目的：通过分组讨论，让学生分享自己在音乐鉴赏过 程中的真实体验和感受，提升对音乐的理解和表达能力。
闭目聆听
要求学生闭上眼睛，专注 于音乐，减少视觉干扰， 提高听觉专注度。
想象音乐场景
引导学生通过想象，将音 乐与特定的场景、画面或 故事联系起来，增强对音 乐的感知和理解。
分辨声音能力培养
音色识别
让学生熟悉不同乐器的音 色特点，通过对比和分辨 ，提高他们对音色的敏感 度。
音高辨别
通过训练学生辨别不同音 高的能力，如分辨高音和 低音、不同音阶之间的差 异等。
《Yesterday》
01
披头士乐队的经典歌曲，以简单的旋律和深情的歌词表达对过
去的怀念。
《Billie Jean》
02
迈克尔·杰克逊的代表作之一，结合强烈的节奏和独特的舞步，
成为流行音乐的经典之作。
《江南Style》
03
韩国歌手Psy的代表作，以独特的曲风和幽默的歌词在全球范围
内掀起热潮。
民族民间音乐代表作品
节奏感知
引导学生注意音乐中的节 奏变化，如快慢、强弱、 拍子等，培养他们的节奏 感。
感受音乐内涵方法
了解音乐背景
介绍音乐作品的时代背景、作曲 家生平等信息，帮助学生理解音
乐的文化内涵。
高中音乐《学会聆听》优质教案、教学设计
《学会聆听》教学设计二、教学目标1、聆听器乐曲《草原放牧》，感受体验音乐情绪。
2、了解乐曲中所刻画的人物性格。
3、在聆听乐曲的基础上，总结影响音乐风格的各个要素。
三、教学重点、难点1、在对乐曲的把握上，了解影响音乐风格的各个要素。
2、学唱、表演《草原放牧》两个音乐主题片段，体会音乐情绪的变化。
四、教学过程A、导入环节师：今天老师给大家带来一首很好听的器乐曲，我想邀请同学们一起来用心聆听这首乐曲。
在聆听的过程中请大家思考以下三个问题：一、这首乐曲的主奏乐器是什么？二、乐曲的情绪是怎样的？三、你认为这首乐曲大体可以分成几部分？B、初步欣赏师：好，音乐听完了。
下面咱们来结合刚才的问题回顾一下。
同学们说这首乐曲的主奏乐器是什么？生：师：对！琵琶。
琵琶是我国传统的民族乐器，早在南北朝时期，经由丝绸之路从西域流入中国。
我们都知道在甘肃敦煌的莫高石窟中，就有“反弹琵琶”的精美壁画。
师：那么，说到主奏乐器了，我想问一下大家，在刚才的乐曲当中，除了琵琶，你们还听到了那些乐器的声音？生：师：嗯，有的同学听到了，，，，，，这种以一种乐器为主，其他多种乐器协同演奏的器乐形式有一个专属名称叫做协奏曲。
以琵琶为主的呢就叫琵琶协奏曲；以小提琴为主就叫小提琴协奏曲。
常见的还有钢琴协奏曲、二胡协奏曲等等。
师：好，下面咱们再来看一下第二个问题。
这首作品整体情绪是怎样的呢？生：师：嗯，同学们的意见比较一致。
基本上都觉得音乐的情绪是高亢、激昂、轻快活泼的。
那么，是什么元素造成了音乐的这种情绪特点呢？下面咱们来分段赏析，进一步探究音乐元素的艺术作用。
首先我们来划分一下段落。
同学们觉得这首乐曲可以分为几个部分？生：C、分段欣赏阶段师：好，我们首先来欣赏乐曲的引子部分。
请大家放飞思维，自由感受，去想象一下音乐表现了一个怎样的画面？生：师：乐曲开始02 306 6—情绪怎么样？生：（激昂的或明亮的亦或高亢的）师：引子的旋律以一连串逐步上行的音符组成，明朗喷薄，仿佛清晨的号角把一轮太阳托起，随后，是一个由低到高、由弱到强、生机盎然、富于动力感的经过句，把我们带进了“天苍苍、野茫茫”，宽广无垠的大草原。
高中音乐鉴赏《学会聆听》音乐的情绪情感
高中音乐鉴赏模块第一单元学会聆听第二节《音乐情感及情绪》教学设计遵循高中音乐课程标准，以提升审美情趣，强调音乐实践，深化情感体验，突出音乐特点，弘扬民族音乐，理解多元文化，立足核心素养的基本理念为设计原则；围绕本节课主题内容，引导学生逐步深入进行学习，通过聆听作品、实践练习、探究了解等方式，培养学生对音乐的审美感知能力和文化理解素养。
通过音乐欣赏，了解与之相关的政治文化，历史民俗等多方面知识，更重要的是可以借助音乐欣赏活动，逐步建立起高雅健康，积极向上的音乐情感，增进对音乐的判断力和理解力。
【教材分析】本节课是人音版高中音乐鉴赏第一单元学会聆听第二节音乐情感及情绪，教材所选的内容是两首声乐曲《祝酒歌》《母亲教我的歌》和两首器乐曲《立志》《流浪者之歌》共四首作品。
一、《祝酒歌》作于1977年，是带再现的复二部曲式结构，这首歌曲融合了多种音乐风格素材，加上昂扬向上、朗朗上口的歌词，以优美流畅的旋律淋漓尽致的体现了亿万人民普天同庆的场面，是20世纪最为优秀的群众歌曲之一。
二、《立志》选自作曲家赵季平在其为同名电视剧《乔家大院》配乐的基础上重新创作而成的交响组曲中的第二乐章。
乐曲描述了清代晋商乔治庸坎坷的人生经历，反映了一代晋商“节俭勤奋、明礼诚信、精于管理、勇于开拓”的精神，在当今中国有很强的现实意义。
全曲共分六个乐章《序曲》《立志》《爱情》《炼狱》《远情》，第二乐章《立志》采用八六拍，小快板速度，再现三部性结构，以山西民间音乐素材为基础，并加入小堂鼓，小镲等打击乐器为伴奏。
三、《母亲教我的歌》作于1880年，原是捷克著名作曲家德沃夏克所作的包括八首歌曲在内的歌曲《吉普赛之歌》中的第四曲，后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲，以及管弦乐曲、合唱曲等多种形式，歌词选自波西米亚诗人海杜克的抒情诗集《吉普雅歌谣》。
旋律有着较浓郁的民族风格，生动地再现了吉普赛人的生活和情感，歌曲旋律哀婉动听、朴实简洁，作品意境深远。
高中音乐_学会聆听教学设计学情分析教材分析课后反思
第一单元学会聆听教学设计（一）、情景导入1、课前播放莫扎特作品《第四十交响曲》。
【设问】：刚才播放的乐曲的名字是什么？这是一首什么类型的音乐？音乐都包括哪些种类？什么是音乐呢?学生交流讨论后回答。
师小结：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
简单的说：音乐就是一种声音的艺术，一种时间的艺术，一种听觉的艺术，一种情感的艺术。
2、欣赏《长江之歌》、《百鸟朝凤》、《葬礼进行曲》三首歌曲。
【设问】：这三首歌曲表达了怎样的情绪？为什么三首音乐作品产生了三种完全不同的情绪？学生交流讨论后回答。
师小结：《长江之歌》气势恢宏、大气磅礴，表达了对祖国大好河山的热爱之情；《百鸟朝凤》比较欢快、愉悦；《葬礼进行曲》是一首哀乐，基调哀伤、悲壮。
正是因为他们的旋律、节奏、节拍、调式等音乐要素的差异，所以导致了音乐风格的差异，接下来，让我们走进音乐要素，从聆听当中感受音乐要素，从学习音乐要素的过程中，学会聆听。
（二）、新授过程1、音乐要素【设问】：你们知道音乐的要素包括什么吗？学生交流讨论后回答。
师小结：音乐的基本要素是指：音乐的高低、长短、强弱和音色。
由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、曲式、织体等。
2、节拍（1）、了解节拍的概念（2）、学习四二、四三、四四拍子的指挥图示（3）、欣赏《歌唱祖国》《我的中国心》《雪绒花》三首歌曲【要求】：请同学们认真聆听乐曲的节拍，在听出乐曲的节拍之后，用双手跟随着音乐挥打出节拍。
3、节奏（1）、了解节奏的概念。
【设问】：你们知道什么是节奏吗？在我们生活当中，哪些方面体现出节奏呢？学生交流讨论回答后师小结。
师小结：节奏：长短音有规律的组合，主要以音的长短关系组织音乐，它是曲调的骨架，是构成音乐的重要要素之一。
（2）、教学生击打节奏（3）、创设情境，学生自编节奏【活动】：师提供一定的情境，让学生根据情境床边一条节奏；然后写在黑板上，一起击打这条节奏。
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四川省宜宾市南溪二中高中音乐《第一单元学会聆听》导学案
一、本节是第一单元第一节《音乐与人生》。
教材所选的欣赏内容是《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》第四乐章和《长江之歌》。
通过欣赏三首不同风格的音乐作品，初步认识音乐要素的基本内容及其艺术作用；懂得怎样鉴赏音乐，通过音乐探索活动，初步认识音乐鉴赏课的目的。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原小姐妹》、《第六（悲怆）交响曲》，感受形式要素。
1、充分预习，在熟读教材基础上认真研读学案内容。
2、规范书写，自主完成，小组合作积极，答疑解惑准确。
3、在预习过程中熟悉音乐的基本要素。
4、初步掌握鉴赏音乐的方法，体验音乐与人生的关系。
（一）自主学习：（结合课本）
音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
有这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
1、旋律：也称曲调。
高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序的横向组织起来就形成了旋律。
它的起伏变化主要有三种形式，一种为上行，常用于表现比较高兴或激动的情绪；一种为平行，常用于表现比较抒情柔和的情绪；一种是下行，常用于表现比较忧伤沉重的情绪。
2、节奏：是指音乐运动中音的长短和强弱。
3、速度：音乐进行的快慢称速度。
它大致可分为三大类：慢速、快速和中速。
速度是音乐节奏的一个重要内容。
同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。
通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。
一般说，表达激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时往往和适中的速度相配合，而宏大颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。
4、力度：音乐中音量的强弱程度。
力度层次变化
常用的几种力度符号
汉文术语意大利术语缩写
很弱ｐｐ
弱ｐ
稍弱ｍｐ
稍强ｍｆ
强ｆ
很强ｆｆ
弱的方面还可以有ｐｐ（最弱）和ｐｐｐｐ（极弱）等。
强的方面也可以有ｆｆｆ（最强）ｆｆｆｆ（极强）等。
5、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。
人声音色可因人的性别、年龄等因素相成不同的类型。
如女声、男声、童声。
由于生理结构的差异，各种人声又可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童高音、童低音等。
齐唱是指一个歌唱集体，大家同唱一个旋律，也就是单声部的群唱。
合唱指多声部的群唱。
男女声分为四个声部的叫混声合唱；男声多声部群唱叫男声合唱；女声多声部的叫女声合唱。
6、节拍：强拍和弱拍按一定的规律同时出现。
强弱关系：2/4（二拍子） x x︱x x ︱x x︱强弱︱强弱︱强弱︱，适合进行曲节奏
3/4（三拍子） x x x︱x x x︱x x x︱强弱弱︱强弱弱︱强弱弱︱，也叫“圆舞曲”或“华尔兹”
4/4（四拍子） x x x x︱x x x x︱x x x x︱强弱次强弱︱强弱次强︱强弱次强弱︱
6/8（六拍子）xxx xxx︱xxx xxx︱xxx xxx︱
强弱弱次强弱弱︱强弱弱次强弱弱︱强弱弱次强弱弱︱
7、和声：包括和弦及和弦进行，和弦的横向组织就是和声进行，是音乐的血肉。
8、曲式、音乐材料的排列形式，也就音乐作品的结果布局。
9、音色：音色有人生音色和乐器音色之分。
在人声音音色中又可分童声、女声、男声等。
乐器音色更是多种多样，在音乐中有时用单一的音色，有时又使用混合音色。
（二）作品介绍：
一、琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原放牧》
（1）创作来源：根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成。
（2）作者介绍：吴祖强中国作曲家。
原籍江苏武进，1927年7月24日生于北京。
1947年入南京国立音乐院理论作曲系学习。
1950年转入中央音乐学院，1952年毕业留校任教。
1953年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院理论作曲系学习作曲。
回国后在中央音乐学院作曲系任教。
1970～1973年任《光明日报》编辑部音乐组长，1972～1974年任中央乐团创作组组长。
1974年回校任教。
1978年任院领导小组副组长。
历任副教授、副院长，1982年起任院长。
刘德海，琵琶演奏家，教育家。
著名琵琶演奏家刘德海是中国五十年代末期成长起来的演奏家中的优秀代表。
人们称他为琵琶大师，国宝，在国内外享有盛誉。
1970年任中央乐团琵琶独奏演员。
1973年和吴祖强、王燕樵合作创作了琵琶协奏曲《草原小姐妹》，首开琵琶大型协奏曲之先河。
之后与美国波士顿交响乐团、西柏林交响乐团合作演出，使琵琶艺术走向国际音乐舞台。
1983年起任中国音乐学院教授、副院长，为当代琵琶演奏的代表人物。
刘德海的演奏技术娴熟、自如，表演深刻、细腻又洒脱，富于激情。
近年来不断探索琵琶指发的创新，积极开拓琵琶乐曲创作的新路子，取得了丰硕的成果。
曾改编《浏阳河》、《倒垂帘》、《远方的客人请你留下来》等曲目，参与创作《狼牙山五壮士》、《草原小姐妹》，创作了《天鹅》、《老童》等技巧出新的乐曲，发表有论文多篇。
二、《第六（悲怆）交响曲》
1、创作背景《第六（悲怆）交响曲》是柴可夫斯基一生最后的一部作品，当时创作的社会背景是压历三大三世统治瞎的俄罗斯社会思想和艺术被压制，俄国知识分子普遍存在苦闷，压抑的情感，他们对世俗充满了不满于憎恶，他们不断的反抗，与黑暗势力做斗争，，但却感到莫大的无奈与无助。
2、彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。
三、欣赏
1、欣赏《草原放牧》的第一主题与第二主题，体会因为音乐要素及音乐语言的不同而形成鲜明的对比。
第一主题欢快明朗，第二主题抒情，有内蒙古长调色彩。
2、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章。
通过其缓慢的速度，低沉的音色和音量的变化体会乐曲富有的悲剧性的色彩。
3、欣赏《长江之歌》，感受合唱这种演唱形式，了解其时代背景和创作意图，并结合对作品中音乐要素的分析，进一步体验作品传递的意境和炎黄子孙对祖国的热爱之情。
四、合作
1、随录音学唱《长江之歌》，在熟练演唱的基础上在本小组内进行一次混声合唱排练，体验一下长江滚滚不尽的气势。
2、结合本节课聆听的三首作品进行细致的比较，通过对节奏、旋律、和声、力度、速度、音色的对比，说一说这些形式要素发挥了什么样的艺术作用。
五、联想
1、聆听《草原放牧》及《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，从音乐情绪等方面入手，谈一谈自己听到的、想到的。
2、针对音乐的艺术特征，思考一下音乐对于人生的意义和作用。
六、练习
1、填空题
（1）“你从雪山走来，春潮是你的风采，你向东海奔去，惊涛是你的气概”是歌曲《》的歌词，它是电视片《》的主题音乐，歌颂了其雄浑壮丽的自然景观。
（2）诸葛亮在空城计中弹奏的乐器是（），它的音色特征是深沉凝重，另外还有一件乐器与之非常相似，但音色比较清脆明亮，这种那个乐器叫（）。
（3）被成为旋律之王的俄国音乐大师是（），他为舞剧《天鹅湖》谱写了优美动人的音乐。
2、选择题
（1）节奏是构成音乐的要素之一，“八音者以节奏为至要”。
在学校的迎新春联欢会上，高一.五班的同学们表演的舞蹈节奏明快，动作优美，得到了大家的好评。
××××××·×××××——
①这样的节奏一般常用于（）中。
A、圆舞曲
B、进行曲
C、梦幻曲
D、奏鸣曲
②这一组节奏中节拍的强弱规律描述正确的是（）
A、强弱强
B、弱弱强
C、强弱弱 D 、弱强弱
(2)下面所列音乐作品中不是柴可夫斯基创作的是（）
A《第六悲怆交响曲》 B《睡美人》 C《荒山之夜》 D《胡桃夹子》
(3)正月十五闹元宵，舞龙灯，踩高跷，跑旱船，耍狮子，锣鼓喧天，热闹非凡。
下列节奏谱例可以作为表演队伍鼓点的是（）
A、2/4 XX X∣XX X∣OX OX∣OX X∣
B、3/4 X－X∣X－X∣X XX X∣X ——∣
C、4/4 XXX XXXX XXX XXXX∣XXX XXX X．XXX X∣
D、4/4 X ─ O X ∣X X ──∣X O O O ∣X O O X ∣X ───∣。