家具的木雕装饰技艺、雕刻中的镂雕技法
纹饰雕刻之美——古典家具的透雕
纹饰雕刻之美——古典家具的透雕透雕是在浮雕的基础上，镂空其背景部分而形成的，也叫镂空雕。
透雕的工艺手法，经常运用在家具上形成块面的地方，也就是单板的地方，尤其面积大或者是单位小块面的板形成连续重复，如果不使用透雕的手法，板的部位难免显得单调、呆板，甚至给人以发闷的感觉。
紫檀七重檐佛塔清乾隆观复博物馆藏此塔的须弥座叠涩部分用用的是浮雕，上部围栏部分的栏板运用的是透雕，既富丽堂皇又庄严。
此文大部分图片来自观复博物馆的藏品，在此表示感谢。
马未都先生以一生收藏，个人成立第一家私人博物馆，这件事情的确值得敬佩，个人感觉在观复博物馆受益匪浅，值得多次去参观，建议大家有机会去看看，见实物和看图片完全是不同的感受。
架子床的围板经常运用镂空雕花，因为板部占得面积较大，不做镂空雕，实在是太沉闷。
做了镂空雕以后整个板部显得通透空灵而且装饰图案极美，增加了文化艺术气息，而且更显得富丽。
这块透雕花板非常漂亮，中间花纹图案透雕，四周起线，再加上岁月形成的皮壳，非常的艺术范。
这张图片是网上下载的，看这种制式和风格应该是日本的佛龛，这上面运用了浮雕、透雕，龙身的高浮雕几乎接近于圆雕。
这是我见过最有韵味的面条柜，上部的这两块雕花板图案雕工都极精道。
清华大学博物馆藏的通体透雕靠背玫瑰椅，靠背板整块透雕，郑重的图案由寿字组成，两旁各雕螭龙三条，长尾卷转，布满整个空间。
这样的玫瑰椅属于标准器型，透雕的运用也比较常见。
上海博物馆藏王世襄老先生的圈椅，后背板的图案是透雕的麒麟纹，下面的图是放大的。
这个坐墩浮雕和镂空综合运用案型家具的挡板上经常施以透雕。
这个翘头案使用的是夹头榫，其牙头是透雕和浮雕结合。
屏类家具上也是透雕和浮雕混合运用。
除此之外，门窗上也大量使用透雕，见以下各图：以上这些图片只是冰山一角，具有精美雕刻的家具不胜枚举，古代没有现在的电动设备、数控雕刻机械，但这些手工雕刻工艺足以使我们震撼。
这些作品用心血凝聚而成，曾带着匠人们的体温汗水，它们的美、气息和神韵，好像在和我们无言地诉说，匠人精神浓缩在精湛的技艺里，纵使时光久远，还足以令人动容，打动人心。
镂加工工艺
镂加工工艺摘要：1.镂加工工艺的概述2.镂加工工艺的分类与应用3.镂加工工艺的发展历程4.镂加工工艺的现状与前景5.镂加工工艺的实用案例分析正文：镂加工工艺是一种将金属、木材、亚克力等材料进行雕刻、切割、打磨等复杂加工的过程，广泛应用于工艺品、首饰、家具、建筑等领域。
本文将从镂加工工艺的概述、分类与应用、发展历程、现状与前景以及实用案例分析等方面进行详细介绍。
一、镂加工工艺的概述镂加工工艺是一种精细的加工方法，起源于我国古代的雕刻艺术。
它利用数控设备、激光切割机等先进技术，对材料进行精确切割、雕刻、打磨等处理，形成具有丰富图案和立体感的成品。
镂加工工艺具有高精度、高效率、低能耗等优点，逐渐成为现代加工领域的重要组成部分。
二、镂加工工艺的分类与应用1.金属镂加工：金属镂加工主要应用于首饰、饰品、金属艺术品等领域。
采用镂空、雕刻等技法，将金属材料加工成具有独特图案和美观效果的作品。
2.木材镂加工：木材镂加工广泛应用于家具、建筑、工艺品等领域。
通过数控雕刻机、激光切割机等设备，将木材加工成具有复杂图案和立体感的部件，提升产品的艺术价值。
3.亚克力镂加工：亚克力镂加工适用于广告、装饰、工艺品等领域。
利用激光切割机、数控雕刻机等设备，将亚克力材料加工成各种造型和图案，展现出丰富的视觉效果。
三、镂加工工艺的发展历程镂加工工艺历史悠久，早在古代，我国人民就已经掌握了精湛的雕刻技艺。
随着科技的不断发展，镂加工工艺得到了极大的提升。
从手工雕刻到机械雕刻，再到现在的数控雕刻、激光切割等技术，镂加工工艺在加工精度、效率等方面取得了显著的成果。
四、镂加工工艺的现状与前景近年来，镂加工技术在我国得到了迅速发展。
随着市场需求的不断增长，镂加工设备、软件和技术服务等方面都取得了很大的进步。
在今后的发展中，镂加工工艺将继续向高精度、高效率、智能化方向发展，以满足更多领域的应用需求。
五、镂加工工艺的实用案例分析1.金属镂加工：以首饰制造为例，通过数控雕刻机对金属材料进行雕刻、切割等处理，形成具有复杂图案和立体感的首饰作品，提升产品附加值。
镂空雕刻的名词解释
镂空雕刻的名词解释镂空雕刻是一种传统工艺，通过刻划和削凿的手法在材料表面形成一种独特的花纹或图案，将材料的一部分去除，使其形成空洞或凹槽，从而创造出精美且立体感强的艺术品或装饰品。
镂空雕刻可见于各种不同的材料上，如木料、玉石、象牙、骨头、铜器等。
要精湛地完成一件镂空雕刻作品，艺术家需要具备高超的手工技能和丰富的想象力。
首先，他们需要仔细选择适合镂空雕刻的材料。
一般来说，材料应该坚硬而稳定，以免在雕刻过程中产生不需要的裂纹或破损。
然后，艺术家需要精确地计划雕刻的设计和结构。
他们需要考虑到作品的整体构思以及如何适应材料的特性。
在镂空雕刻的过程中，艺术家通常使用各种雕刻工具来去除材料的一部分。
常见的雕刻工具有雕刻刀、钝刀、刨子、手锉等。
每一种工具都有不同的形状和截面，以适应不同的雕刻需求。
通过最细致的切削和削凿，艺术家可以创造出各种立体效果，使作品更加生动和吸引人。
镂空雕刻的历史可以追溯到几千年前。
古代工匠们将这项技艺用于制作装饰物品、家具、建筑构件等。
例如，在中国传统家居中，我们常常看到雕刻精美的木制屏风、陈设柜、床榻等。
这些作品无论是从形式还是从工艺上都彰显出古代工匠们的智慧和技艺。
如今，镂空雕刻已经成为了许多国家的非物质文化遗产，并得到了广泛的关注和发展。
在现代工艺领域，人们发展了许多新的技术来提升雕刻的精度和效率。
例如，激光雕刻技术可以通过激光束的高度准确性实现高精度的雕刻。
然而，虽然这些新技术带来了便利，但人们对于传统手工镂空雕刻的热爱和追求从未改变。
镂空雕刻之所以受到人们的青睐，不仅因为它的美观和独特，还因为它所表达的深意和寓意。
在雕刻的过程中，艺术家可以展现自己的内心感悟和情感。
他们可以通过雕刻来表达对自然、生活和人类文化的理解和致敬。
同时，观赏者也可以通过欣赏镂空雕刻作品来感受到这些情感和理念。
在现代设计中，我们可以看到许多新颖和独特的镂空雕刻应用。
例如，在建筑设计中，镂空雕刻可以用于精美的立面装饰，增加建筑的艺术价值。
木头花纹加工方法
木头花纹加工方法
一、雕刻法
雕刻法是最常见的木头花纹加工方法之一、它可以利用刀具或电动工
具在木材表面上进行雕刻，刻划出各种图案和纹理。
雕刻木材时需要考虑
刀具的选择、刀尖的形状以及力度的控制。
一般情况下，刀具要选择锋利
的刃口，以便容易将木材切削下来。
同时，刀尖的形状也要适合所要刻划
的花纹，例如，利用尖头刀尖进行细致的雕刻，利用扁平刀尖进行简单直
线状的雕刻。
在进行雕刻时，力度的控制非常重要，过度用力或力度不够
都会导致雕刻效果不佳。
二、镂空法
镂空法是通过切割、挖空等方式在木材表面制造出空心的花纹。
这种
方法常常用于制作花样窗、屏风等装饰物。
镂空时需要使用细长的刀具，
以便能够准确地切割出所需的形状。
此外，镂空还需要考虑到木材的厚度
和强度，过度镂空可能会导致木材弱化或破损。
三、压花法
压花法是利用模具和压力将花纹压制在木材表面的一种加工方法。
它
可以通过热压和冷压两种方式进行。
热压是将模具加热然后压制在木材上，使得模具上的花纹转移到木材表面。
冷压是利用冷压机将模具直接压制在
木材上，达到同样的效果。
压花法可以制作出各种复杂的花纹和纹理，且
工艺相对简单，适合批量生产。
四、雕镂法
总结来说，木头花纹加工方法包括雕刻法、镂空法、压花法和雕镂法等。
每一种方法都有其独特的特点和适用范围，选用合适的方法可以制作出美观独特的木制品。
叹为观止！木雕绝活“镂空雕”那些事儿
叹为观⽌！⽊雕绝活“镂空雕”那些事⼉镂空雕是传统⽊雕中⼀个⾮常重要的技法，有时候也被俗称为“透雕”。
这种雕刻⼿法⾮常讲究，就是掏空内⾥使画⾯错落，有前后景，画⾯⽴体，层次分明。
镂空雕是在基础雕刻⼿法上发展⽽来的⼀种带有“绝活⼉”⾊彩的技艺。
背景有的是浮雕也就是横向平板材料上⾯进⾏雕刻的，这⼀种常见于建筑或者家具的装饰；还有⼀种是单独的拿出⼀块⽊头，或圆或⽅，或棱⾓分明，雕刻成摆件或者如意、葫芦等⼿把件。
镂空雕的层次越多，越需要雕刻技师具有⾼超的⽔平。
雕刻技师不单单是要有细致的雕刻⼯艺，还需要他们能够对图形整体有更强的把控能⼒，审美也不能差。
⼀般来说，只有⾼档装饰器物才会⽤到这种雕刻⼿法，很多精美的镂空雕都是出⾃雕刻艺术⼤师之⼿。
传统⽊雕的雕刻内容⾮常⼴泛。
从花鸟鱼⾍到亭台楼阁，从神兽仙草到英雄仕⼥，任何⼀种纹饰都可以通过这种技法展⽰的栩栩如⽣。
⼀件镂空雕作品的诞⽣是很艰难的，需要经过各种的创作阶段。
复制性强的⼀般物件只需要关注花纹和材料的⼤⼩就可以。
但是如果是珍稀⽊材，就需要经过艺术创作的升华了。
珍贵的⽊材被雕刻⼤师拿到⼿中之后，他会根据材料的形状、颜⾊和内部可能出现的结节和纹理的变化做出最后的设计。
从画⾯布局到造型⼤⼩再到最后的施⼑，都要有计划。
并且在雕刻的过程中，好药时时关注整个作品的全局。
其实镂空雕所⽤到的⼿法⽆⾮就是冲、划、切、刮⼏种，但在精细的雕刻要求之下，这些道法会被灵活的搭配开来。
镂空雕的师傅出师，只要要经过⼗年时间的打磨。
建筑中常见的镂空雕是雕梁画栋和窗棱。
直到现在，我们还可以在⼀些明清保存⾄今的建筑中找到这种传统雕刻的影⼦。
⼀般⼈家会雕上简单的“万”字回⽂，⼤户⼈家或者皇宫王府中，雕花的样式则要精细的多，所涉及的题材也多。
镂空雕这种绝活⼉总是能够把最精美的东西雕刻出来，雕刻匠⼈可以⽤特定的技法，把⼀个故事从多维度⽤展开：背景、⼈还有与⼈附带的⼀切。
所以很多镂空雕就利⽤这⼀点来雕刻那些传说中的故事的像⼋仙过来、三国演义等。
中式设计室内空间装饰“红木家具”的雕刻技法大全
中式设计室内空间装饰“红木家具”的雕刻技法大全中式设计室内空间中的红木古典家具的色彩和基本造型，整体上给人一种淡雅的怀旧感，从而把复古的味道简化到极点，在中式设计室内空间中红木家具使用的装饰艺术中，木雕成了家具最重要的装饰手段。
木雕雕刻技法种类繁多其中最基本的雕刻技法如下：主要雕刻技法：所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。
这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。
优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。
时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。
所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。
那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。
平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。
平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。
圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。
倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。
木材雕塑的工艺技巧与传统技法
木材雕塑的工艺技巧与传统技法木材雕塑是一种历史悠久的艺术形式，用来创造出栩栩如生的雕塑作品。
木材自古以来就是雕塑艺术家们常用的材料之一，因为它具有丰富的纹理、耐久性以及易于加工的特点。
在木材雕塑中，工艺技巧和传统技法对于创造出高质量的作品至关重要。
在本文中，我们将探讨木材雕塑的一些常见工艺技巧和传统技法。
首先，一个成功的木材雕塑作品必须从选择材料开始。
不同的木材具有不同的特点和用途，因此在选择木材时需要考虑多个因素。
例如，桃木、橡木和巴西玫瑰木等硬木通常用于制作需要更高耐久性和稳定性的雕塑作品，而松木和白蜡木等软木则常用于制作需要更轻盈和易于加工的作品。
其次，设计和规划是木材雕塑中不可或缺的一步。
在进行雕塑之前，艺术家需要有一个明确的概念，并将其转化为准确的设计图。
这包括确定雕塑的整体形状、细节部分和侧重点等。
通过绘制草图或使用计算机辅助设计软件，艺术家可以更好地规划整个作品的结构和比例，确保最终的雕塑能够达到所期望的效果。
然后是雕刻过程。
木材雕塑的雕刻可以使用多种工具，例如锯子、刨子、刻刀和模具等。
重要的是要选择适当的工具和技巧来实现所需的效果。
在开始雕刻之前，可以根据设计图在木材上勾勒出轮廓或标记，以帮助指导雕塑的进程。
此外，掌握正确的切割和雕刻技巧，如凿刻、折线切割和平滑变形等，对于创作出精确的线条和细节非常重要。
在雕塑完成后，木材雕塑的保护和修饰也是需要考虑的重点。
木材需要经过一系列的处理和涂饰，以提高其耐久性和外观效果。
首先，可以使用砂纸或其他磨砂工具对雕塑表面进行打磨，以去除毛刺和不平整的部分。
然后，可以使用木材清漆、蜡或者油来保护木材，并赋予其光滑和更加丰富的纹理效果。
其中，木材清漆具有保护作用，可以防止木材受潮、变形和褪色等问题，同时也能突出木材的纹理和颜色。
此外，在传统的木材雕塑技法中，还有一些独特的工艺技巧被广泛应用。
例如，高浮雕技法在木材雕塑中被广泛使用，它通过在平面上添加大量的凸起部分来营造出逼真的立体感。
忆古轩雕刻篇——虚实相间的透雕艺术
忆古轩雕刻篇——虚实相间的透雕艺术我国的雕刻艺术源远流长，早在原始社会就产生了初具雏形的木雕艺术品。
木雕在家具上的应用非常广泛。
透雕又称漏雕、镂空雕刻和锼空雕刻，是难度较大的一种雕刻技法和表现形式，一般是将浮雕花纹以外的地子凿空，以虚间实，比底子能更好地衬托出主题花纹，所以有很好的装饰效果。
用透雕装饰的家具，能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。
使用木雕作为家具上的装饰，是非常普遍的事。
有时候，式样普通的家具，适当地使用一些雕刻手法，常常可以收到画龙点睛的效果。
明式家具讲究美观实用，木雕装饰都比较清秀，一般不作非常繁缛的雕刻；明代以至清末，透雕在清代家具上彰显了它独特的艺术魅力，清式家具可以说是透雕艺术的集大成者。
既有传统的雕花，又使用了一些富有吉祥寓意的图案，另外，如透雕屏风和博古架之类透雕家具，也具独特的功能，可以起到室内隔断作用。
透雕又有“一面做”、“两面做”和“整挖”之分。
一面做只在正面雕花，背面不雕。
两面做即正背两面都雕花。
这主要由雕花部分是否两面都看到来决定的。
炕桌牙条透雕背面不为人见，故只有下面雕花。
椅子靠背也往往如此。
至于床围子、衣架及座屏风的绦环板等，两面都外露，故正背两面一般都雕花。
宝座式镜台后背的花鸟纹也是两面做透雕的例子。
“整挖”是指厚达二、三寸的板材，透雕花纹，不仅正、背两面都雕，就是透空纵深的部分也要着刀。
透雕是一种比较复杂的雕刻形式，受到加工工艺的制约，尤其是两边雕。
如空洞大小要匀称，表现的题材就要受到这种匀称的制约，装饰题材既不能因为受空洞的制约而牵强附会，人为地凑合搭配，又不能不顾空洞的制约而随心所欲地表现。
透雕的表现题材是经过艺术加工的图案形象。
图案是从真实的物体经过一系列艺术手法变化来的，是由具体形象演变为抽象的结果。
雕饰的图案纹样内容丰富，题材广泛，人们生活中见到的或想到的，几乎无所不包。
从人物、动物、植物、器物及山、水、云，到传说中的瑞兽如龙、凤、麒麟等等，还有回纹、拐子、草勾等几何纹样。
镂空雕名词解释
镂空雕名词解释
镂空雕：一种精细复杂的工艺，雕刻技法，采用刻刀等深度切削工具刻出特定形状，与背景形成强烈对比，形成抽象图案，用来装饰房间、家具中的窗户、墙壁等的一种手工艺。
镂空雕是将多层素材精细削减，把一层素材刻在另外一层素材上形成特殊的图案，它的特点是对比强烈，细节部分的雕刻的精细，精确的尺寸，分析色彩和图案等。
镂空雕是一种古老的工艺，在中国，早在公元前4世纪就有根据古剑尖端上的玉石刻制图案。
与其他工艺不同，镂空雕工艺大部分是用手工刻制，其过程包括从素材的切削、改变，再到最终的把素材刻出来，每一步都带有艺术的匠心专注、耐心、勤奋、反复，用其精益求精的理念完成最终的“艺术品”，这就是镂空雕工艺的魅力。
镂空雕可以展现出完全不同的艺术美感，不仅仅是玻璃制品，还可以应用于金属雕刻制作，如不锈钢、铝合金等，而且镂空雕还可以雕刻出丰富多彩的图案，将大量精致、可爱、浪漫、简洁的图案打磨出来，并被用来装饰房间、家具中的窗户、墙壁等。
此外，镂空雕还可以强大地表现出视觉的强烈感受，用一种简单的、定制的技术可以将复杂的图案削减成精致的正弦曲线、螺旋纹等，把平淡的物体变成一个艺术品。
而且，镂空雕还可以用来让无形的图案突出，或是加强空间的视觉效果，创造一种独特的环境感。
从上面可以看出，镂空雕是一种非常精细又复杂的工艺，它可以将普通的、平淡的物体变成一个艺术品，具有多种方法可以让图案突
出，或是加强空间的视觉效果。
镂空雕可以使用各种素材，并且每一次都可以创造出完全不同的艺术美感，是一种非常有诱惑力的工艺手艺。
黄杨木雕的镂空技法
黄杨木雕的镂空技法黄杨木雕的镂空技法, 是木雕中最精巧的一门技艺。
它可以便黄杨木雕作品空灵剔恿玲珑精巧, 雅致美观, 并能产生一种腾跃的动感, 在我国黄杨木雕的传统技法中, 镂空法素来少用, 不能不说是件憾事。
我在长期木雕艺术生涯不到的敌果。
我上代留传下珍句“万实之中。
一玲珑, 引人注目不须多”, 是确有实践意义的、如我创作的《皆大欢喜》看上去是一个圆球般的弥勒佛, 比较单调, 但我在左手摘腰的手腕上, 镂雕着一串细小的念佛魂挂在他的腋下, 使作晶产生出粗中有细, 实中有虚的丰富感, 打破了单调呆板的局面, 增强了作品的活力。
二雕塑中, 一直注重用镂空技法来表现作品的灵动性。
如《天女散花》、《哪咤闹海》、《毛鱿翁遇仙类、爆红缓舞》、《海防的军民》和《艰险何所惧》等作品, 我都是运用了镂空技法, 取得了较理想的艺术效果。
来自于实践的技法, 对实践又具有一定的指导性和示范性。
多年来摸索的一些有关黄杨禾雕的镂空技法大致可为以下几点一留下“上风分部首先要根据创作的木雕的撇恩草图,捏成泥塑稿, 并对泥塑反复观察, 把需要镂空的部位和黄杨木坯的直纤维配合起来加以研究, 使楼去后留下的部位必是坚固和焉雪实的好木料, 即黄杨木反中的“上风”部, 因“卜凤, , 术质纹理细密, 不易断裂。
五交又镂空法这是镂雕中技艺难度较大又是必须掌握的一门技术。
因交叉镂雕中会碰到云雾, 水浪花和飘带或花草枝叶等一, 经常要交叉在一起, 在雕镂时要层层深人。
如《红绸舞》中的红绸飘舞转圈的上下交叉联结处, 都得用交叉镂空法进行解决。
在具体雕刻时, 要先将红稠的上下两面先进行镂刻, 使刀逐步深人,修细瓜使绸带的一下面, 左右相接处都转动灵活自如, 稍一疏忽,就会破损作品。
“千蒯。
万凿完成, 二处不填付东流”我们在运用交叉镂空法时, 一定得聚精会神, 一丝不苟, 二运用带筋法带筋法就是在木雕作品的灵活部仇或者易断处, 先留着牵附的筋条, 使其暂时稳固, 待作品竣工时,用密刀薄片手法将其所带筋禾条氰去。
中国古代木雕艺术的技法与风格分析
中国古代木雕艺术的技法与风格分析
中国古代木雕艺术是中国传统工艺美术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
木雕艺术的技法与风格是其独特之处，本文将从这两个方面进行分析。
一、技法分析
1. 选材：中国古代木雕艺术所使用的木材主要有楠木、黄花梨、紫檀、鸡翅木等。
这些木材质地坚韧，纹理清晰，适合于雕刻。
2. 雕刻：中国古代木雕艺术的雕刻技法主要有浮雕和镂空两种。
浮雕是指在木板上刻出图案，使其凸起于木板表面；镂空则是将木板中的一部分切除，形成空洞。
这两种技法通常结合使用，以突出作品的层次感和立体感。
3. 着色：中国古代木雕艺术着色主要采用的是水彩和颜料。
水彩具有透明、柔和的特点，适合于表现柔和的色调和光影效果；颜料则具有浓重、鲜艳的特点，适合于表现强烈的色彩对比和细节。
二、风格分析
1. 立体感强：中国古代木雕艺术注重立体感，作品通常具有明显的三维效果。
这与中国传统绘画风格有所不同，传统绘画更强调平面感。
2. 色彩鲜艳：中国古代木雕艺术作品的色彩鲜艳、对比强烈，常常运用红、黄、绿等明亮的颜色。
这与传统绘画风格中的淡雅、含蓄相比，更具有视觉冲击力。
3. 寓意深刻：中国古代木雕艺术作品通常寓意深刻，反映了中国传统文化的价值观和思想观念。
例如，龙、凤、麒麟等神兽形象代表着权力和荣耀，莲花、菊花等花卉则寓意着纯洁和高尚。
总之，中国古代木雕艺术是一门独特而精湛的艺术形式。
其技法与风格独具特色，展现了中国传统文化的独特魅力。
红木家具常用的四大雕刻工艺
红木家具常用的四大雕刻工艺红木家具上形形色色的雕刻使得红木家具更加具有艺术感。
雕刻的纹饰，寄寓着人们对美好生活的向往，如图蝙蝠纹饰、柿子、榴莲等。
雕刻纹饰的惟妙惟肖，活灵活现，仰仗于精湛的雕刻手法。
在现代红木家具的雕刻中，常用的形式或手法主要有线雕、浮雕、透雕和圆雕等四种。
1、线雕线雕一般是用V形的三角刀在平面上起阴线的一种方法，又称“线刻”、“阴刻”，用刻刀在平面上刻出花纹，刻痕陷于木材之内。
多用于围屏、箱柜类家具表面的器物、人物或文字纹的单线条勾画，线条清晰明快，富有表现力，宛若白描。
在红木家具上也有用铲地形式表现出阳线花纹图案也称线雕，如桌案的压条就是这种形式。
线雕是雕刻工艺的基础技法，任何一种雕刻装饰技法都依赖于线雕才能完成。
2、浮雕浮雕是指花纹高于底面的一种雕刻形式，在家具装饰中用得最多。
根据花纹高低程度可将浮雕分为深浮雕、中浮雕、浅浮雕及薄肉雕。
其中，深浮雕雕花浮出底平面30毫米~60毫米不等，偶尔略加镂空，但不透雕，厚重写实，立体感强。
浅浮雕多为雕花浮出平面3毫米~15毫米，浅浮于表面，形意自然。
3、透雕透雕是指将底子镂空不留地的一种雕刻方法，用来表现雕刻物的整体形象。
又叫“镂空雕”，家具行业中叫“锼活”或“锼花”，对木板进行穿透雕刻，锼空掉不必要的空白处，凸显出花纹，使家具显现出华美、灵秀之美。
有些家具需要两面看到，称为“双面雕”，也有一面雕一面不雕的。
镂空的方法是使用钢丝锯拉空后再进行雕刻，也可以“半镂半雕”，就是部分用钢丝锯拉空，部分用凿子剔空。
透雕还常和不同的雕刻技法相结合，在浮雕花纹之外或之间稍加透雕，具有很强的工艺欣赏性。
4、圆雕圆雕是一种立体的雕刻形式，是现代美术术语，古代无专门术语，指不带背景、具有真实三维空间关系、适合从多角度观赏的四面雕刻。
古典家具中的端头、柱头、腿足、底座等，多采用圆雕出人物、动物、植物纹等图案，形象生动，写实性强。
木版雕刻技法
木版雕刻技法主要包括线刻、浮雕、透雕和圆雕。
1.线刻：用刻刀在木料上刻出纹饰，刻痕陷入木料之内，也被称为“阴刻”。
有的还在阴刻线内填入石绿或铁红等颜料。
2.浮雕：花纹高于底面的雕刻形式，形成半立体的形象，常用于家具装饰。
浮雕又可以根据表面凸出的厚度不同，分为高浮雕、中浮雕、低浮雕等。
3.透雕：在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的单面雕，有的双面雕，一般有边框的称为镂空花板。
透雕又被称为“锼活”或“锼花”，主要用于家具的花牙板。
4.圆雕：完全立体的雕刻，前后左右各面均须雕出，一般无背景，有实在的面积，可以从四周围任何角度欣赏。
除了以上四种主要技法，木版雕刻还有一些辅助技法，如嵌雕、纯手工雕刻等。
1.嵌雕：在木构件上通雕起几层立体花样，然后在已透雕的构件上镶嵌做好的小构件。
嵌雕工艺复杂，要求逐层钉嵌，逐层凸出，最后再经雕刻打磨而成。
按镶嵌工艺，嵌雕又可分为挖嵌、拼贴、薄木镶嵌、压嵌这几种不同类型。
2.纯手工雕刻：包括平刀块面法和圆刀雕琢法。
平刀块面法主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感。
圆刀雕琢法则由于刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，因此很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果。
3.在进行木版雕刻时，还需要选择合适的木材和刀具。
适宜的木材包括黄杨木、水曲柳、核桃木、梨木等，而雕刻刀具则根据具体需要选择。
总之，木版雕刻技法多样，可以根据不同的需求和材料选择合适的技法进行创作。
木工工艺中的缕空定
木工工艺中的缕空定.义
镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。
镂空雕刻配合浮雕，习惯上又称透雕和镂空雕刻（镂空是用凿子雕凿），是在木板上用钢丝锯条镂刻空洞，并施以平面雕刻的一种工艺技术。
镂空雕刻是木雕艺术特有的一种表现形式。
镂空雕刻一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。
因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案。
视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。
透空双面雕，即两面都雕刻韵透空雕。
可供人们两面独自观赏，类似苏州的“双面绣”。
这种工艺需要艺匠们具有高超的智慧与巧妙的构思。
透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。
一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异。
这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏、陈列。
中国红木古典家具基本雕刻六技法
中国红木古典家具基本雕刻六技法中国木雕艺术源远流长，早在7000多年前的河姆渡时期就已经出现。
但真正将木雕艺术广泛运用到家具制作上是到了商代的事。
明清时期的红木家具将木雕工艺推向了顶峰，木雕成了家具最重要的装饰手段。
木雕雕刻技法种类繁多，而明清红木家具雕刻技法中最基本的雕刻技法有浮雕、镂雕、圆雕、镶嵌雕、通雕、透空双面雕等。
中国红木家具雕刻技法之：浮雕黄花梨官帽椅靠背上的浮雕浮雕又称“平面雕刻”，是一种在平面上的浮凸表现，分为深浮雕和浅浮雕两类。
浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感强，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果，更接近于绘画。
浅浮雕主要是利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，而不是靠实体性空间来营造空间效果。
深浮雕的起位较高、较厚，形体压缩程度小，往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓郁的空间深度和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。
所以深浮雕一般只有在一些柜类的柜帮和柜门，桌类的前脸及两侧，椅类的椅背，床头及塌的三维部位可能会用到，而红木家具中最常用的是浅浮雕。
中国红木家具雕刻技法之：镂雕小叶紫檀皇宫椅扶手上的镂雕镂雕也叫“透雕”或“镂空雕”，是通过雕、刻等手法，把材质中没有表现物像的部位掏空，把能表现物像的部分留下，从而使雕饰图案呈透空状。
镂雕的难度很大，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻，雕刻的程序是先外后内，等到将外层景物及其他衬景的打坯、凿坯工序全部结束后才能进行镂雕。
用于镂雕的木材须质细性纯，特别是镂空部分部位，如果有裂纹的话很容易出现断裂现象。
镂雕一般用于红木家具的花心、花牙、花堵等需要特别加以装饰的部位。
中国红木家具雕刻技法之：透空双面雕折屏正反两面的双面雕图案透空双面雕是指在家具正反两面都雕刻上同一种图案，欣赏者从不同的角度都能欣赏到同一图案。
另一种透空双面雕是在同一块花板的正反两面雕出不同的图案，体现不同的题材，这类雕刻对艺匠的技术及才能要求更高。
中国镂空传统工艺(2篇)
第1篇一、引言中国镂空传统工艺，又称中国镂空雕刻艺术，是中国传统工艺中独具特色的门类之一。
它以精湛的技艺、丰富的文化内涵和独特的艺术风格，享誉世界。
本文将对中国镂空传统工艺的历史渊源、艺术特点、代表作品以及传承与发展等方面进行详细介绍。
二、历史渊源1.起源与发展中国镂空传统工艺起源于新石器时代，距今已有7000多年的历史。
在古代，人们为了美化生活、祭祀神灵、驱邪避灾，开始运用镂空技艺制作各种器物。
随着时间的推移，镂空工艺逐渐发展壮大，形成了独具特色的艺术风格。
2.地域分布中国镂空传统工艺在我国各地均有分布，其中以江苏、浙江、广东、福建、四川等地的作品最为著名。
这些地区的镂空工艺各具特色，相互借鉴、交流，形成了丰富多彩的镂空艺术。
三、艺术特点1.精湛的技艺中国镂空传统工艺讲究线条流畅、构图严谨、层次分明。
在雕刻过程中，工匠们运用刀法、凿法、钻法等多种技艺，将平面图案雕刻成立体形象，呈现出独特的艺术效果。
2.丰富的文化内涵中国镂空传统工艺蕴含着丰富的文化内涵，如吉祥如意、喜庆团圆、福禄寿喜等。
这些寓意吉祥的图案，反映了人们对美好生活的向往和追求。
3.独特的艺术风格中国镂空传统工艺具有独特的艺术风格，主要体现在以下几个方面：（1）造型优美：镂空工艺品造型多样，既有古朴典雅的，也有精致华丽的，给人以美的享受。
（2）色彩斑斓：镂空工艺品色彩丰富，既有单色，也有双色、多色，使作品更具观赏价值。
（3）寓意深刻：镂空工艺品寓意丰富，通过图案、造型、色彩等手法，表达出人们对美好生活的向往和追求。
四、代表作品1.江苏扬州漆器扬州漆器是中国镂空传统工艺的代表作之一，以其精美的工艺、丰富的题材和独特的艺术风格著称。
扬州漆器主要分为平磨、彩绘、雕填、嵌螺钿等品种，其中以平磨和彩绘最为著名。
2.浙江东阳木雕东阳木雕是中国镂空传统工艺的又一代表，以其精湛的技艺、丰富的题材和独特的艺术风格享誉海内外。
东阳木雕主要分为圆雕、浮雕、镂空雕等，其中以镂空雕最为著名。
数百年前就有的裸眼3D技术？厉害了我的潮州木雕！
数百年前就有的裸眼3D技术？厉害了我的潮州木雕！一般说起潮州，大家最先想到的就是潮州木雕。
潮州木雕，一直是木雕里精致与华贵的典范，可谓是木雕工艺品里最高雅的一种。
潮州木雕对木材的要求很高，讲究一整块木材进行雕刻，让艺术填满每一个空隙。
一般都是有着几层镂空，镂空重叠，是名副其实的肉眼3D。
非文化物质遗产潮州木雕是第一批列为国家非物质文化遗产的木雕种类，也是名列中国四大木雕之一。
也以镂空与多层镂空雕刻而扬名木雕界。
随着人们近几年对木雕的喜爱，潮州木雕的收藏价值也逐渐攀升。
潮州木雕的起源要说起潮州木雕的起源，还要追溯到唐朝。
就是说在上千年前，潮州木雕就有着很高超的技艺。
到清代，潮州木雕的技艺逐渐成熟，更能够将雕刻的题材，用这种3D的形式雕刻出来，可见技艺精湛。
木材选用严谨潮州木雕在木材的选用上比较严谨，多用樟木、杉木、苦楝木和花梨木等，这些木材不仅质地坚硬，纹理好看，而且还有耐浸湿不容易变形的特点，非常适合雕刻。
特别像樟木能够防虫，是潮州木雕用料最多的木材。
现在也逐渐加入了红木等木材进行雕刻，雕刻出来的木雕也是非常美观。
题材多样化潮州木雕的题材内容丰富多样，从人物、动物到植物，还有各种民间传说与神话故事，都是潮州木雕创作的对象。
而且，潮州木雕讲究的是满满当当，填满每一个空隙。
一般是用整块的樟木或杉木，一层层镂空，层层叠叠细细密密，其间技巧真的是肉眼可见的绝技。
能够更加立体的将创作对象体现出来。
雕刻技法潮州木雕多用的手法大体可以分为五种，有凹雕、凸雕、立体雕（圆雕）、通雕(多层)和锯通雕(单层)五种。
凸雕与凹雕的技法相反，一个是在木材上凸出表现部分，一个是在木材上凹进表现部分。
但是无论是哪种技法，表现出来的作品都很生动，刀法娴熟。
历史传承与改革创新潮州木雕的历史文化经历了上千年的传承，有些也能够从现在的木雕工艺品中有所体现，但是现在更多的潮州木雕都加入了现代化的元素。
使得潮州木雕这个沧海遗珠，得以继续发展与发扬。
木工工艺中的缕空定.义
木工工艺中的镂雕镂雕是一种雕塑形式。
即是在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。
镂雕亦称镂空、透雕。
指在木、石、象牙、玉、陶瓷体等可以用来雕刻的材料上透雕出各种图案、花纹的一种技法。
距今5000年前的新石器时代晚期，陶器上已有透雕圆孔为饰。
汉代到魏晋时期的各式陶瓷香熏都有透雕纹饰。
清乾隆时烧成镂空转心、转颈及镂空套瓶等作品，使这类工艺的水平达到了顶峰。
镂雕，也称为“通花雕”或“镂空雕”，是通过全方位雕、刻，全方位展示艺术作品的手法，其中包含了浮雕、透雕、圆雕等手法。
即把材质中没有表现物象的部分掏空，把能表现物象的部分留下来。
如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留一颗珠。
这颗珠是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过龙嘴，往里凿出一颗珠来。
这颗珠剥离原材后，不仅能滚动自如，而且还不能滚出龙嘴。
基于镂雕的难度较大，所以从材料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。
镂雕的木料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹，否则容易造成断裂。
镂雕使用的工具，除了一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用工具。
镂空雕常与其他雕刻技法结合使用，成为整件作品的一个组成部分。
由于镂刻内部景物的用刀受到很大的限制，操作不易，艺人不仅需要有高度集中的注意力，更要有熟练的圆雕基本功。
由于镂雕内部景物用刀空间的限制，只能依靠扩大入刀方向的方法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。
一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。
镂雕的程序是先外后内，待外层景物及其他衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。
雕镂的名词解释
雕镂的名词解释雕镂是一种艺术技法，通过刻划和雕琢来创造出立体的、精美的装饰图案。
这项技艺起源于古代，最早出现在中国的青铜器上，逐渐发展成为一门独特且重要的艺术形式。
雕镂精细而详尽，需要艺术家具备深厚的技能和耐心。
1. 起源与历史雕镂的起源可追溯到古代文明时期，最初主要应用于青铜器的制作。
古代工匠运用石器、铜器等工具，在青铜器上刻画出精美的纹饰与图案。
这些装饰不仅增添了青铜器的美感，也承载着当时的文化和宗教信仰。
随着时间的推移，雕镂逐渐扩展到其他材料和艺术领域，如木雕、玉雕等。
2. 技艺与过程雕镂是一门精细而复杂的技艺，需要艺术家具备优秀的刻划和雕琢技能。
艺术家首先需要选择适宜的原料，如石头、木材、象牙等，并准备好各种工具，如雕刀、锉刀等。
在开始创作之前，他们需要仔细观察原料的纹理和形状，并根据设计的需求进行方案的制定。
雕镂的过程分为几个关键步骤：首先是草图设计，艺术家使用铅笔或绘图软件制定出准确的图纸。
然后，他们将草图转移到原料上，使用雕刀开始切割和刻画。
艺术家需要耐心细致地雕琢细节，使其达到预期效果。
最后，他们会进行抛光和上蜡等工艺，使作品更加亮丽和持久。
3. 应用与特点雕镂在各个领域都有广泛的应用。
在建筑领域，雕镂常用于雕塑、花纹墙壁等装饰项目，为建筑带来艺术美感。
在家具和工艺品制作中，雕镂被广泛用于木雕、玉雕等，为作品增添独特的纹饰和精细的工艺。
雕镂的特点之一是其立体感和逼真度。
艺术家通过雕琢和切割，使图案和纹饰呈现出栩栩如生的效果，给人以触觉的艺术享受。
此外，雕镂的灵活性也令人称赞。
艺术家可以根据需求在不同的材料上进行创作，实现不同的效果和表现手法。
4. 传承与保护雕镂作为一门珍贵的艺术形式，必须得到传承和保护。
许多国家和地区都采取了措施，以保护和推广雕镂艺术。
例如，一些博物馆和艺术学院开设相关的展览和课程，向公众普及雕镂的历史和技艺。
此外，政府还提供经济支持和法律保护，以确保雕镂艺术的继续发展。
镂空雕刻？没有空间想象力和耐心还真雕不好，别不服气！
镂空雕刻？没有空间想象力和耐心还真雕不好，别不服气！
镂空雕刻的作品
立体感非常强
镂空雕刻的极致是“鬼工”
著名的“牙雕套球”就是“鬼工”的体现
作品雕刻非常繁复
工艺要求极高
牙雕套球（鬼工球）
镂空雕刻最早运用于古代木雕装饰里，具有独特的艺术效果，作品精致。
一般经过绘图、镂空、凿粗坯、修光、抛光等工序。
如今玉雕作品中也大量被运用，雕刻出的作品也更加立体和富有生机。
镂空雕刻是雕刻中比较复杂的技法之一，工艺难度很大。
镂空雕刻是工艺极致的体现，在一个整体上雕刻出不同层次，雕刻纹路贯穿相连，使得整件作品立体感十足。
心静莲花开作者：李勋
镂空雕刻对于一个匠人来说，
需要怎样的能力和心态呢？
一岁一枯荣作者：郑向熠
强大的技艺做支撑
玉石雕刻里应用的技法较多，常见的有圆雕、浮雕、透雕、薄意（浅薄的浮雕）、镂雕、链雕、微雕、钮雕、篆刻、镶嵌等等。
对于不同的玉雕师，喜爱的和应用技法不一。
透雕作为其中最难的雕刻技法之一，需掌握的雕刻技法也较多。
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镂雕是一种雕塑形式。
即是在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。
镂雕亦称镂空、透雕。
指在木、石、象牙、玉、陶瓷体等可以用来雕刻的材料上透雕出各种图案、花纹的一种技法。
距今5000年前的新石器时代晚期，陶器上已有透雕圆孔为饰。
汉代到魏晋时期的各式陶瓷香熏都有透雕纹饰。
清乾隆时烧成镂空转心、转颈及镂空套瓶等作品，使这类工艺的水平达到了顶峰。
镂空核雕
镂空核雕也属于镂雕的一种。
河北省民间艺人雕刻的镂空核雕巧妙地利用植物果核上的纹理，经过揣形摹象，刻制出生动有趣的客观物象．植物果核一般具有体积小、纹理不规则和表皮薄而脆等特点，核雕艺人借助果核不规则的纹理使作品疏朗、剔透，主题集中，或人物亭阁、或鸟兽虫鱼，无不生动有趣。
镂空核雕的镂刻是创作的最关键阶段，要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。
同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。
寿山石镂雕技法
寿山石的镂雕技法是把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。
镂雕是圆雕中发展出来的技法，它是表现物像立体空间层次的寿山石雕刻技法。
基于镂雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。
镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。
镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。
由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。
镂空雕常与其他雕刻技法结合使用，成为整件作品的一个组成部分。
由于镂刻内部景物的用刀受到很大的限制，操作不易，艺人不仅需要有高度集中的注意力，更要有熟练的圆雕基本功。
木雕技法的运用是否娴熟、得当，关系到艺术作品创作的成败得失，同时它也是鉴赏、收藏木雕必须了解的要点。
其基本的技法有：平雕、浮雕、透雕、贴雕、嵌雕、圆雕。
平雕
平雕是在平面上通过线刻或阴刻的方法表现图案的雕刻手法。
常见有三种：线雕、锓阴刻及阴刻。
浮雕
浮雕也称落地雕。
是将转接头案以外的空余部分（地子）剔去，从而使图案凸出来的雕刻方法。
浮雕不同于平雕，高低错落，层次分明。
透雕
透雕这种雕法有玲珑剔透之感，易于表现雕饰特件多面的整体形象，常用于分隔空间，两面观看的花罩、牙子及团花等物件的雕饰。
贴雕
贴雕是浮雕的改革雕法，兴于清代晚期，常见于裙板、绦环板的雕刻。
嵌雕
嵌雕是为了解决浮雕中个别高起部分而采用的技术手段，需别外雕出并嵌装在花板上。
圆雕
圆雕亦称混雕，是立体雕刻的手法。
木雕工艺中的圆雕技法
圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。
圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。
它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
圆雕的特征是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏它。
如雕塑《刘胡兰》，从正面看到的是昂首挺胸、咬紧牙关、怒视敌人、威武不屈的形象。
在侧面，观众只能看到紧握拳头的右手和左手，通过手势表现出刘胡兰内心愤怒的情绪，以及恨不得砸烂旧世界，把敌人一扫而光的气概。
背面较简单，只能看到因风吹飘动而交织着的头发和衣纹。
就这样，观众可以从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体感。
技法
古代的寿山石圆雕作品讲究造型生动，因材施艺。
其作品多为仙、佛、人物和猪、羊、马等家畜，色彩纹理也比较单调。
近代，色彩丰富的寿山石新品种不断出现，寿山石艺人们在取色用“巧”方面不断创新，努力发掘和利用石形、石质、石色的天然神妙，通过构图布局，讲求虚实、对比、平衡、空间和掩映等现代绘画知识的运用，使大型圆雕作品意境更加生动而自然，文化内涵更为丰富。
制作程序
打坯
由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例。
“打坯”是第一道程序，也是一个重要环节。
尤其大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。
“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。
圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。
制坯
敲打粗坯一般以塑好的立体泥稿为依照，先用毛笔在材质上画出大体轮廓，再将所画轮廓以外的多余材质借助斧和雕刻用具去掉，然后凿粗坯。
具体操作时，把材质放在打坯凳上用绳子勒住，亦可放置于地上用双脚夹住席地打坯。
打坯凿多以大宽平凿，大反口圆凿交替使用。
先打出大的形态比例关系，用几何形的立方体造型。
强调大的转折和体积方向。
以人物为例，一般先将头部体积以外的四肢形体凿出块面，再将头部、胸部、骨盆凿出块面。
然后再凿出形态块面，如垂直、倾斜等。
人体的基本形状完成后，再在各部位按人体的结构、比例关系，逐一凿出各个部位凹凸形状，如脸颊与五官之间，胸部与颈部之间，乳房与胸部之间所形成的高低起伏凹凸状，在分凹凸的时候要为后二道工序留有余地。
镂雕
镂雕细坯，这道工序是为纠正前道工序的不足并加强细节部分的刻画。
可使用较小的平凿与圆凿，一是用肩顶，二是用手推（即执刀戳坯），依次刻出人物形体结构，脸部特征表情和衣纹的虚实关系，尤其是在处理人物衣裙方面，讲究虚实、动静、湿干、曲直、聚散、挂垂等表现方法。
修光
这是一道精致的工序，是在细坯的基础上进一步加工，但又不是简单的重复。
修光的任务是把不需要的刀痕凿迹修去，同时把各个部分的细微造型刻画清楚，力求达到光洁滑爽、质感
分明的艺术效果。
修光的工具使用小平刀、小圆刀、三角刀等。