我国盆景艺术主要流派及其特点

我国盆景艺术流派及其特色

摘要：盆景起源于中国，已有1300多年的历史，屹立在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景是中国传统的艺术珍品，它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。在漫长的岁月中，因各地的地理条件、文化发展和民众习俗不同，形成了许多流派，艺术风格和制作手法各有千秋，在此对我国主要盆景艺术流派及其特点作出简要的分析，今后中国盆景的学术研究方向提供参考

关键词：盆景；流派；艺术；特点

引言：

盆景艺术在我国流传较为广泛 , 中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。它运用不同的植物或山石等作基本原料 , 它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工 , 模仿大自然的风姿神韵 , 秀山丽水 , 在大不盈尺的盆盎之中 , 塑造出一幅幅活脱的立体画面 .给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”，给人们带来了无穷的乐趣。

近几年来盆景学术界对盆景艺术流派的发展在“百花放，百家争鸣”的文艺方针指导下，各抒已见地进行了争论。这对于中国盆景艺术的发展是件好事。

一、我国流派类别

盆景在我国已有1300多年的历史，在漫长的岁月中，因各地的地理条件、文化发展和民众习俗不同，形成了许多流派，艺术风格和制作手法各有千秋，大体上可分成以下几个流派。

1、川派

代表树种：金弹子、紫薇、银杏、竹、梅、罗汉松

四川盆景在山水盆景中不安放桥亭、船筏、人物等摆件，由于得天独厚的自然条件，山石盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材做巧妙的组合，给人以“咫尺之内瞻巴山千寻，一盘之中望蜀水万里”的艺术感受。在制作树桩盆景时，以丰富多彩的蟠扎技艺而见长，树形扎曲多姿，苍古雄奇，悬根露爪，盘根错落，尤以花果盆景著称于世。

2、岭南派

代表树种：九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、满天星

岭南盆景以广东、福建盆景为代表。以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。然而，岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。

到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，特别是受到岭南画派的影响。岭南派桩景的形成过程中受到岭南画派的影响，旁及王石谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“蓄枝截干”为主的独特的折枝法构图。一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，有雄伟茂密的大树型、扶疏挺拔的高耸型、野趣横生的自然型和矮干密枝的紧凑型，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。

3、苏派

代表树种：榆、雀梅、三角枫、石榴、梅

苏州盆景制作树桩盆景时用棕绳进行蟠扎，将枝盘大都整成云片状，各层云片状枝盘之间几乎绝对水平，并且很薄。操作时特别着重枝叶·的剪截，粗扎细剪，层次分明，疏密有序，错落有致。陈放时一般都两盆对称，意为十全十美，尤以梅花桩景著称于世。苏派盆景的山石盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，规划简練，章法严谨，生动地再现了江南风光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。

4、扬派

代表树种：松、柏、榆、杨（黄杨）

扬州盆景制作树桩盆景要求桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵。从幼树开始培养，依据“枝无寸直”的国画技法，采用“一枝三弯”的蟠扎技艺。树顶的枝片浑圆肥厚，中下层枝片薄似手掌。尤以制作提蓝式、疙瘩式、兰弯五臂式碧桃盆景著称于世。

杨派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着潮平两岸阔，风正一帆悬的江南情致。山石盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。

5、海派

代表树种：常绿针叶树为主：五针松、罗汉松、黑松

上海盆景制作历史虽起源于近代，但吸收了各派盆景之所长，并以日本盆景为借鉴，因此具有结构严谨、比例协调、加工细腻、点缀不凡等特点。在蟠扎树桩时改棕线蟠扎为铅丝蟠扎，既省工省时，又大大降低了制作难度，为初学者提

供了极大方便。植物材料多自行繁殖。整形时因树制景，因势利导，克服了其他流派强作树形以致呆板失真的毛病。

目前海派山石盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树（小草），以表现平远、深远的意境。不过，这两种类型的山石盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔。

近年来又推出了微型盆景，小巧玲珑，特别适合家庭培养。

二、我国各流派艺术风格

我国盆景流派众多，有传统的五大派别：扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。五大流派盆景各有特点：扬派特点是片式，比较薄，层次分明；岭南派特点是自然，层次清楚，自然生长，自然修剪；川派特点是三弯九拐；苏派特点是技条多，层次不分明；海派特点是饱满。

1、川派

树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

2、岭南派

师法自然，或效仿岭南画派的笔法，将自然界参天大树的风姿神韵，用“缩龙成寸”的手法，精心栽培，经过千百次锐意裁剪，把优美的自然景物“浓缩”在咫尺小盆之中，酷似自然，又高于自然。

3、苏派

苏派盆景风格的特点：

第一是：古雅。将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。例如朱子安老艺人创作的一盆雀梅，有人称誉它为"盆景之王"。这盆古雀梅造型优美，姿态奇特，蟠扎粗枝，裸露盆面，三十七片叶片，亭亭似盖，苍翠欲滴，既显得苍老古拙，老而弥健，又是生机蓬勃，葱绿可爱。

第二是：制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。但它的"精"，绝不是细密繁琐，而是精巧在布局构思和气韵意境上，"体现了"大胆落墨，小心收拾"的中国画理。例如朱子安创作的小盆"一枝显秀"，利用一棵盘根错节的树桩，以灵巧的艺术手法，使其长出一根枝条，古桩与新枝相映成趣。

第三是：深受苏州古典园林的影响。有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。江南的造园名手，明代有张南阳、计成;清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回人画。所以，

在某种程度上来说，苏州园林可说是苏州盆景的模本，反之，苏州盆景也可说是苏州园林的小样。

第四是：运用中国绘画的画理，讲究意境。例如按照文征明诗意创作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景"云起"，以及榆桑合栽的"牧归桑榆晚"等，都是立意新颖，构思精巧，取法自然，意境深远，寓景抒情，妙趣横生。

4、扬派

扬派盆景的艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。

扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。

5、海派

海派盆景造型的特点：雄浑苍劲、流畅自然（形式自由，不拘格律，无任何程式，讲究自然入画，精巧雄健，明快流畅）。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在规划上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力图体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要方针。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。因此其造型也多种多样主要有：直于式、斜干式、曲千式、临水式、悬崖式、枯干式、连根式、附石式，还有多于式、双干式、合栽式、丛林式，观花与观果盆景。此外还有一种“点石式”盆景，在树木盆景内结合树干的蟠曲，根系裸露配以山石，以增加山野情趣。

三、其它盆景流派

1、徽派：

徽派盆景是以安徽省的徽州命名的盆景艺术流派，以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。

徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色，尤以梅桩最为著名，称为徽梅，品种有红梅、二红、骨里红、绿萼、玉蝶、素白、台阁；台阁又分为银红阁与香花台阁等等。在造型上分规则类与自然类，规则类主要有游龙式（多见于梅桩）、扭旋式、三台式、屏风式、疙瘩式等。自然类则师法造化和表现画意，不拘一格，匠心独运，具有鲜明的地域个性。改革开放以来，徽派树桩盆景，尤为梅桩盆景在造型上更趋自然。其山石盆景以平远式为基调，山不高而秀，水不深而阔，白帆点点，波光粼粼，好一幅秋水共长天一色的江南图画。

2、浙派：

以浙江省杭州、温州两地为中心的浙派盆景。逐步形成有别于江南其他各派的艺术风格：以松、柏为主，尤其是五针松，继续宋、明以来高干、合栽为造型基调的写意传统，薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果。对柏类的主干作适度的扭曲，剥去树皮，以表现苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与茂盛的枝叶相映生辉，大有似入林荫深处，令人六月忘暑的妙境。

树种除松、柏外，其他杂木类和观花、观果、观叶类共约100余种以松、柏为主，尤其是五针松，采用棕丝和金属丝蟠扎与细修精剪相结合的造型技法，对柏类的主干作适度的扭曲，剥去树皮，以表现苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与茂密的枝叶相映生辉，，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果。

3、闽派：

闽派盆景以福建省的福州、泉州为中心；闽派盆景以榕树为盛，榕树为秀，享有“榕树独传”的美誉。在造型技法上吸取南、北两派之长，在采用蓄技截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。在对榕树的加工方法上，利用榕树的块根、气生根逐渐“提根”，形成“树干”一体，使干与根合二而一，显示出独特的艺术风格：洒脱自然，飘逸多姿。山石盆景大多表现岭南风光，石材主要有海浮石、砂积石、太湖石等。

4、桂派

树桩盆景以古桩头为主，因势取材，师法自然。讲求清、通、险、阔，即清秀明丽，圆润通达，险峻幽深，景观壮阔。造型上分为两大类：一是矮桩型，树蔸奇古，盘根错节，技托流畅，独立成景；二是潇洒型，树头苍雅，枝干挺拔，疏密有致，颇多野趣。总体说来，可以称之为“八桂风貌”。

5、京派

在造型方面吸取了南、北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。规划上因材制宜，繁中求简，粗中有细，露中有藏，达到整齐错落，统一中求变革，变革中求统一。侧枝多以横枝式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示雄伟刚劲的气势。盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴。

常用树种有：鹅耳栎、朴树、荆条、西岳松、鼠李、枫树、榆树、山楂、桧柏、云杉等多达40余种。常用石材有：斧劈石、砂积石、千层石、钟乳石、鸡骨石等。

6、香港派

潇洒苍劲，富于变化。香港的青松观，可以称为香港盆景的收藏宝库，有盆景一千多盆，其中不乏能代表岭南风格的珍品，既有孔泰初的雄浑道劲，也有三元官的潇洒飘逸，还有素仁和尚的高雅含蓄，但更注意在造型上的创新，追求清、奇、古、怪，尤其在奇与怪上下功夫，创作了一批别出心裁的盆景佳作。

7、台湾派

台湾盆景既受岭南派的影响，同时又受日本盆栽的影响，主张古朴苍劲，典雅自然。台湾盆景强调作品造型的形式趣味，不太追求作品的深层内涵。在选材

和技法上要求树干粗壮，收缩自然，比例协调，层次分明，根部发达并向四面辐射。常用树种有：黑松、榕树、五针松、真柏、樟树、朴树、海芙蓉、枫树等。

参考文献：

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