艺术家的故事20则完美版

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有关艺术的故事

有关艺术的故事

有关艺术的故事在人类的历史长河中,艺术一直扮演着重要的角色。

它不仅仅是一种表达感情和美学追求的方式,更是记录社会、文化和思想的重要工具。

让我们一起走进几个关于艺术的故事,探索其中的精彩细节。

故事一:《达·芬奇的奇妙旅程》在文艺复兴时期的意大利,有一位天才艺术家——列奥纳多·达·芬奇。

他不仅是一位杰出的画家,还是一位天文学家、工程师和发明家。

他著名的画作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等影响至今。

然而,达·芬奇的才华远不止于此。

据传,达·芬奇曾经开始着手制作一幅画作,表现了一个人在空中飞行的奇观。

他将自己的想象力和科学知识结合,设计出了一台翼式飞行器。

然而,由于当时的技术和材料限制,这个构想最终没有实现。

尽管如此,这个故事向世人展示了达·芬奇的无限创造力和对艺术的热爱。

故事二:《蒙克的《呐喊》背后的故事》爱德华·蒙克的《呐喊》是现代艺术的经典之作,其独特的表现手法和情绪传达在当时引起了轰动。

然而,很少有人知道这幅画背后的真正故事。

据悉,蒙克在作品中表达的是他内心深处的痛苦和孤独感。

这幅画是在一个傍晚散步的时候,蒙克经过一个桥上时突然感受到的一种极度恐惧和绝望。

他被周围的景象和压抑的气氛所深深打动,于是回到家中立刻开始了这幅作品的创作。

《呐喊》成为了艺术史上最具象征意义的作品之一,永远地留在了人们的心中。

故事三:《杜鹃的与众不同》在自然界中,艺术也有着独特的存在方式。

杜鹃鸟以其特殊的生活习性而著名。

这种鸟类并不筑巢,在繁殖季节,雌鸟会找到其他鸟类的巢,将自己的蛋放进去,然后离开。

当这些蛋孵化后,杜鹃鸟幼鸟会将其他鸟类的幼仔推出巢外,成为“巢寄生者”。

这种行为看似残忍,却是杜鹃鸟为了自己的生存和繁衍所做出的适应。

令人惊讶的是,不同品种的杜鹃鸟在选巢和模仿的方式上也各有不同,这成为了自然界一个小小的艺术展示。

故事四:《墙上的艺术》艺术无处不在,即使在我们生活中最平凡的角落也能找到它的存在。

跟艺术有关的故事

跟艺术有关的故事

跟艺术有关‎的故事1、达芬奇画鸡‎蛋达芬奇是意‎大利的一位‎著名画家,他在小的时‎候,有一天,教师拿出一‎个鸡蛋说:“请你画出两‎个一模一样‎的鸡蛋,能做到吗?”说完就走了‎。

达芬奇想:鸡蛋有什么‎好画的,这又有何难‎呢?达芬奇从这‎边看,那边看,鸡蛋还是鸡‎蛋,但他怎么也‎画不出两个‎一模一样的‎鸡蛋。

于是,他去问老师‎,首先,老师表扬了‎他认真观察‎,并告诉他别‎小看这一个‎鸡蛋,其实他是千‎万个鸡蛋从‎不同的角度‎看是不同的‎鸡蛋。

达芬奇记住‎了这句话,不仅用手去‎画,而且用心灵‎去画,几十年之后‎,他终于成为‎了一个大画‎家。

2、怀素练字怀素小时候‎家里很穷,年少时就出‎家当了和尚‎,诵经坐禅等‎佛事之余,他对练字产‎生了兴趣。

因为买不起‎纸张,就找来一块‎木板和圆盘‎,涂上白漆书‎写。

后来,怀素觉得漆‎板光滑,不易着墨,就又在寺院‎附近的一块‎荒地,种植了一万‎多株的芭蕉‎树。

芭蕉长大后‎,他摘下芭叶‎,铺在桌上,临帖挥毫。

由于怀素没‎日没夜的练‎字,老芭蕉叶剥‎光了,小叶又舍不‎得摘,于是想了个‎办法,乾脆带了笔‎墨站在芭蕉‎树前,对着鲜叶书‎写,就算太阳照‎得他如煎似‎熬;刺骨的北风‎冻得他手肤‎迸裂,他还是在所‎不顾,继续坚持不‎懈地练字。

他写完一处‎,再写另一处‎,从未间断。

这就是有名‎的怀素芭蕉‎练字。

3、王献之练字‎王献之是王‎羲之的第七‎个儿子,自幼聪明好‎学,在书法上专‎工草书隶书‎,也善画画儿‎。

他七八岁时‎始学书法,师承父亲。

有一次,王羲之看献‎之正聚精会‎神地练习书‎法,便悄悄走到‎背后,突然伸手去‎抽献之手中‎的毛笔,献之握笔很‎牢,没被抽掉。

父亲很高兴‎,夸赞道:“此儿后当复‎有大名。

”小献之听后‎心中沾沾自‎喜。

还有一次,羲之的一位‎朋友让献之‎在扇子上写‎字,献之挥笔便‎写,突然笔落扇‎上,把字污染了‎,小献之灵机‎一动,一只小牛栩‎栩如生于扇‎面上。

再加上众人‎对献之书法‎绘画赞不绝‎口,小献之滋长‎了骄傲情绪‎。

20个简短的名人故事15字

20个简短的名人故事15字

20个简短的名人故事15字1. 音乐世家贝多芬:激励世界的乐章贝多芬(Ludwig van Beethoven)是一位极具创造力和影响力的古典音乐大师。

虽然一生中多次受到身体健康问题的困扰,但他的音乐却激励了世界各地的人们。

以下是关于贝多芬的简短故事,以展示他对音乐界和人类社会的重大影响。

2. 寓意深远的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》是他最著名的作品之一,也是一部寓意深远的音乐杰作。

这部交响曲通过音乐的力量,传达了一个人面对命运的挑战和奋斗的故事。

它的独特旋律和激情澎湃的表现形式,使得它成为了当代音乐史上的经典之作。

3. 盲人音乐家雷·查尔斯雷·查尔斯(Ray Charles)是一位非常有天赋的音乐家。

尽管他在两岁的时候失去了视力,但他凭借着他无与伦比的音乐天赋和对音乐的热爱,成为了一位世界级的灵魂乐演唱家和钢琴家。

4. 神奇的乐坛女王温蒂·霍斯顿温蒂·霍斯顿(Wendy Houston)是一位享誉全球的流行音乐女歌手。

她的美妙嗓音和多产的音乐创作才华使她成为了乐坛的女王。

不幸的是,她在2012年因过度药物使用过量而逝世,但她的音乐和才华将永远被人们所记住。

5. 摇滚传奇乐队“披头士”“披头士”(The Beatles)是英国摇滚乐队,由约翰·列侬(John Lennon)、保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)、乔治·哈里森(George Harrison)和林戈·斯达(Ringo Starr)组成。

他们的音乐深受全球年轻一代的追捧,对整个音乐界产生了巨大的影响。

6. 影响世界的和平使者——约翰·列侬约翰·列侬(John Lennon)是“披头士”成员之一,他也是一位活动家和和平使者。

他的音乐以及对和平的追求和呼吁,深深地触动了无数人的心灵,使他成为一位具有影响力的公众人物。

7. 独特的艺术家萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)是一位西班牙画家和雕塑家,他以独特的艺术风格和奇幻的创意而闻名。

关于艺术的名人故事简短

关于艺术的名人故事简短

关于艺术的名人故事简短艺术界有着众多名人,他们用自己的才华和创造力为世人带来了许多令人惊叹的作品和故事。

下面是关于几位艺术界名人的简短故事。

1.达芬奇(Leonardo da Vinci)达芬奇是文艺复兴时期最杰出的多面手之一。

他不仅是一位画家和雕塑家,还是一位科学家和工程师。

他的杰作《蒙娜丽莎》是世界上最知名的油画之一,而他的另一幅作品《最后的晚餐》也被誉为世界上最重要的绘画之一。

除了绘画,达芬奇还在解剖学和机械工程等领域做出了众多重要的贡献。

2.梵高(Vincent van Gogh)梵高是一位后印象派画家,他的作品以富有表现力的画风和独特的色彩运用而闻名。

然而,梵高的一生是充满了痛苦和孤独的。

他经历了悲伤和心理健康问题,但这些挣扎也给他的创作带来了巨大的灵感。

他的作品《向日葵》被认为是他的代表作之一,而他的另一幅作品《星夜》也被广泛赞誉为一幅艺术杰作。

3.莫奈(Claude Monet)莫奈是印象派运动的创始人之一,他主张通过观察和捕捉光线来描绘自然景观。

他的作品《睡莲》系列以其独特的色彩和笔触而著名,被视为印象派的代表作之一。

莫奈对光线和色彩的追求使他成为一位杰出的画家,他的作品对后来的艺术家产生了深远的影响。

4.皮卡索(Pablo Picasso)皮卡索是20世纪最具影响力的艺术家之一,他是一位画家、雕塑家和陶艺家。

他的风格变化多端,涉及了许多流派,如立体派和抽象派。

他的作品《亚娃维尼翁的少女》是他最著名的作品之一,展示了他在立体派领域的独创性。

皮卡索的艺术革命性地改变了艺术发展的方向,并对后来的艺术家产生了深远的影响。

5.卢梭(Marcel Duchamp)卢梭是一位法国艺术家,他以其颠覆性的创作方式而闻名。

他的作品《喷泉》引起了巨大争议,它是一座被标记为“R.Mutt”的男性小便池。

这个作品挑战了当时观念中的艺术定义,引发了关于什么可以被视为艺术的广泛讨论。

卢梭的作品是戏剧性的,他通过颠覆传统的方式提出了更广阔的艺术观念。

有关艺术的故事

有关艺术的故事

有关艺术的故事:
1.达芬奇的故事:达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他不仅是一位画家,还是
一位雕塑家、建筑师、科学家、发明家和作家。

他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界上最著名的绘画之一。

达芬奇对艺术和科学的追求精神,以及对人类智慧的赞美,成为了世界文化史上的瑰宝。

2.米开朗基罗的故事:米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他是一位雕塑家、
画家和建筑师。

他的作品《圣母怜子》和《大卫》是世界上最著名的雕塑之一。

米开朗基罗的艺术成就不仅在于他的作品本身,还在于他对人类情感和尊严的追求。

3.梵高的故事:梵高是后印象派最著名的画家之一,他的作品以独特的风格和深刻的内涵
而闻名于世。

梵高的画作表现了人类情感和生活的真实面貌,同时也表达了他对自然和人类命运的深刻思考。

梵高的故事也充满了传奇色彩,他的一生充满了贫困、挫折和孤独,但他的艺术成就却让人们铭记在心。

4.毕加索的故事:毕加索是20世纪最重要的艺术家之一,他是现代艺术的创始人之一,
也是一位画家、雕塑家、建筑师和诗人。

他的作品以独特的风格和深刻的内涵而闻名于世,表现了人类情感、社会问题和历史事件的真实面貌。

毕加索的故事也充满了传奇色彩,他的一生充满了创造力和创新精神,不断探索新的艺术形式和表现方式。

大艺术家的小故事

大艺术家的小故事

大艺术家的小故事
《大艺术家的小故事》通常指那些关于历史上著名艺术家的轶事或生活片段。

这些故事往往揭示了艺术家的性格特点、创作灵感或者他们的日常生活。

以下是几个著名艺术家的小故事:
1.米开朗基罗与西斯廷小教堂:当米开朗基罗被委托
画西斯廷小教堂的天顶时,他其实是一名雕塑家而
非画家。

尽管如此,他接受了这个挑战,并创作出
了世界上最伟大的壁画之一。

2.梵高的向日葵:梵高是后印象派的代表画家,他的
《向日葵》系列表达了他对生命的热爱和对美的追
求。

梵高在生前并不出名,但他的作品在他去世后
受到了世界的瞩目。

3.达芬奇的《蒙娜丽莎》:达芬奇创作《蒙娜丽莎》
时,据说为了让模特保持微笑,他会讲故事和弹奏
音乐。

这幅画的微笑之谜至今仍是艺术界的一个谜
题。

4.毕加索的《格尔尼卡》:毕加索创作的《格尔尼卡》
是对1937年纳粹轰炸西班牙小镇格尔尼卡的强烈抗
议。

这幅画展现了战争的残酷和对和平的渴望。

5.莫奈的睡莲:印象派画家莫奈晚年几乎失明,但他
仍然坚持画画。

他的睡莲系列是在他的花园中创作
的,展示了他对自然美景的深刻感悟。

这些故事不仅让我们了解了这些大艺术家的生活和创作过程,还启发我们对艺术的理解和欣赏。

每个艺术家的故事都是独一无二的,反映了他们对艺术的执着追求和对生活的深刻理解。

艺术家的故事20则完美版

艺术家的故事20则完美版

《艺术家的故事》艺术家的故事(一):达.芬奇的故事达.芬奇十四岁那年,到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。

弗罗基俄是位很严格的老师,他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。

开头,达.芬奇画得很有兴致,但是以后第二课,第三课,......老师还是让他画鸡蛋,这使达.芬奇想不通了,小小的鸡蛋,有甚么好画的有一次,达.芬奇问老师:「为甚么老是让我画鸡蛋」老师告诉他:「鸡蛋,虽然普通,但天下没有绝对一样的,即使是同一个鸡蛋,角度不同,投来的光线不同,画出来也不一样,因此,画鸡蛋是基本功。

基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥,得心应手,才算功夫到家。

」达.芬奇听了老师的话,很受启发。

他每一天拿着鸡蛋,一丝不苟地照着画。

一年,二年,三年......达.芬奇画鸡蛋用的草纸,已经堆得很高了。

他的艺术水平很快超过了老师,最后成为伟大的艺术家。

艺术家的故事(二):齐白石的故事齐白石每一天都要作画。

有一次,他过生日。

由于齐老是一代宗师,学生朋友来了很多。

从早到晚,客人络绎不绝,老人笑吟吟地迎来送往,等到夜晚送去最后一批客人,老人再也支持不住了,他躺下很快睡着了。

第二天,齐白石老人一早就起床了,他顾不上吃饭,先到画室去做画,家里人都劝他吃饭,他却不肯歇一歇。

总算五张画画完了,家人都长长的松了一口气,等着他吃饭。

谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。

家里人怕他累坏了,都说:您不是已画够五张了吗?怎样还画呀?老人轻轻抬起头说道:昨日生日,客人多,没作画,这天追画几张,以补昨日的闲过。

说完,他低下头继续作起画来。

正是凭着这种勤奋精神,齐白石老人的画越作越精,受到了世界人民的喜爱。

艺术家的故事(三):莫扎特的故事:奥地利作曲家沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特,是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。

中国艺术家的故事

中国艺术家的故事

中国有许多杰出的艺术家,他们的故事丰富多彩,以下是其中一些著名艺术家的故事:
1. 齐白石:齐白石是中国现代绘画的巨匠,他自幼喜爱绘画,但因家庭贫困,早年曾做过木匠。

后来,他开始学习绘画,并不断努力提高自己的技艺。

他的作品风格独特,以简洁、明快、生动的笔墨表现出自然和生活的真实。

2. 张大千:张大千是20 世纪中国著名的画家,他的作品风格多样,涉及山水、人物、花卉等多个领域。

他曾在国外留学,学习西方绘画技巧,并将其与中国传统绘画相结合,创造出独特的艺术风格。

3. 徐悲鸿:徐悲鸿是中国现代美术的奠基人之一,他的作品以写实主义为主,强调对自然和生活的真实描绘。

他曾在法国留学,学习西方绘画技巧,并将其与中国传统绘画相结合,创造出独特的艺术风格。

4. 林风眠:林风眠是中国现代美术教育的重要奠基人之一,他的作品风格独特,强调形式和色彩的表现力。

他曾在法国留学,学习西方现代艺术,并将其与中国传统艺术相结合,创造出独特的艺术风格。

这些艺术家的故事展示了他们对艺术的热爱和执着,以及不断探索和创新的精神。

他们的作品不仅对中国艺术产生了深远的影响,也在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

关于艺术家的事例

关于艺术家的事例

关于艺术家的事例1. 梵高啊,那可真是个传奇!他对色彩的痴迷简直无人能比。

就像一只执着的飞鸟,非要找到最美的天空。

你想想,他为了画画可以不顾一切,哪怕生活穷困潦倒。

他画的《向日葵》,那灿烂的黄色,不就像他对艺术的热情在燃烧吗?2. 达·芬奇,哇哦,那可是个全才艺术家!他不仅画画厉害,还懂科学呢!就好比是一座宝藏,怎么挖都有惊喜。

还记得他的《蒙娜丽莎》吗?那神秘的微笑,是不是让你也想去探究一番呢?3. 贝多芬,音乐界的巨匠啊!他面对命运的捉弄却从不屈服,这不就是战场上的勇士嘛!即使耳朵聋了,还能创作出那么震撼人心的音乐。

他的《命运交响曲》,真的是让人热血沸腾啊!4. 米开朗基罗,他塑造的雕塑简直太惊人了!就像赋予了石头生命一样。

你看那大卫像,多有力量感,仿佛随时要冲出来战斗。

他得花费多少心血在上面呀!5. 毕加索,那风格多变的家伙!就像个调皮的孩子,不断地探索新玩法。

他的画作有时候让人摸不着头脑,但又特别吸引人。

《格尔尼卡》不就是对战争的强烈控诉吗?6. 莫扎特,音乐天才呀!他的创作就像泉水一样源源不断。

这难道不是天赋异禀吗?他的音乐轻松欢快,听了就让人心情愉悦。

7. 伦勃朗,他对光影的把握太绝了!就如同一位魔法师,能让画面变得生动无比。

他的自画像,那可是对自己最真实的展现啊,难道你不想看看?8. 高迪,建筑界的奇葩!他设计的建筑那叫一个独特,简直是天马行空。

就像来自另一个世界的产物。

圣家族大教堂,多震撼呀!9. 安迪·沃霍尔,流行艺术的代表人物!他把日常的东西变得那么有趣,这不就是化腐朽为神奇嘛!他的那些波普艺术作品,多有冲击力啊!10. 林风眠,中国的艺术大师!他融合中西艺术,创造出独特的风格。

就像一座桥梁,连接了不同的艺术世界。

他的画作有着别样的韵味,真的值得好好欣赏。

我觉得这些艺术家都太了不起了,他们用自己的才华和努力给我们留下了宝贵的艺术财富,值得我们永远敬仰和学习。

艺术家坚持的例子

艺术家坚持的例子

艺术家坚持的例子
1. 梵高,他可是执着追求艺术的典型啊!想想他那疯狂地画着向日葵,哪怕生活困苦,不被人理解,但他就是不放弃对色彩的热爱呀!就好像一个在黑暗中倔强前行的勇士,不是吗?
2. 贝多芬,在失聪的情况下依然坚持创作音乐!这是多么不可思议啊!他就如同在暴风雨中努力飞翔的海燕,丝毫不畏惧困难,执着地追寻着属于他的音乐之声。

3. 杨丽萍啊,为了她的孔雀舞,那真的是付出了一切!她就像一只永不疲倦的蝴蝶,尽情地在艺术的花丛中飞舞,这种坚持难道不令人钦佩吗?
4. 米开朗琪罗,面对西斯廷教堂那巨大的穹顶,丝毫没有退缩!他真是像个不知疲倦的巨人,一凿一凿地塑造着伟大的艺术,难道你不觉得震撼吗?
5. 阿炳,尽管身世坎坷,双目失明,但依然没有停下他创作二胡曲的脚步!他就宛如在黑夜中闪烁的星星,用音乐照亮自己的道路,这坚持是不是超级感人?
6. 达芬奇,对绘画的钻研那可是到了极致!他就好像一个永远在探索的冒险家,不断地在艺术的海洋里寻找宝藏,这种执着不厉害吗?
7. 杰克逊,在音乐和舞蹈的道路上一路狂奔!他像一阵旋风,席卷了整个世界,用他的才华和坚持让人们为之疯狂,这是怎样的一种魅力啊!
我觉得这些艺术家们的坚持太让人惊叹了,他们用自己的行动诠释了什么是对艺术的热爱和执着,他们是当之无愧的艺术英雄,值得我们永远敬仰和学习。

名人故事天才艺术家的独特创造

名人故事天才艺术家的独特创造

名人故事天才艺术家的独特创造名人故事:天才艺术家的独特创造艺术是人类文明的精髓,而在艺术领域中,天才艺术家总是引领着时代的潮流。

他们以其独特的思维和创造力,给世界带来了无数令人惊叹的作品。

本文将介绍几位天才艺术家的故事,探讨他们的独特创造与艺术之间的关系。

1. 莫奈的印象派绘画克劳德·莫奈是19世纪末法国印象派画家的代表人物之一。

在他的艺术生涯中,莫奈带领着印象派画家挑战传统绘画技巧与观念。

他将自然风光和光影的瞬间变化作为创作对象,以捕捉感觉和表达情感为主要目标。

莫奈用轻快的笔触和明快的色彩,创造出充满生动和立体感的作品,使画面中的光芒仿佛在闪烁。

莫奈独特的创造方式是从传统绘画理念中脱颖而出的关键。

他不再追求细腻的细节,而是着眼于表现光与色的变化。

通过大胆的构图和简洁的线条,他创造了独特的印象派风格。

莫奈的作品鼓舞了后来的艺术家们,对于艺术的创造方式产生了深远的影响。

2. 毕加索的立体主义巴勃罗·毕加索是20世纪最重要的艺术家之一,他以其独特的艺术创造而闻名于世。

毕加索在创作中多次突破艺术的界限,从而开启了立体主义的新篇章。

立体主义是一种试图以不同角度和面向来描绘物体的艺术风格,它使人们能够从多个角度来观察和理解事物。

毕加索通过分解和重组形式,将物体呈现为由各种几何形状组成的抽象形态。

他的作品中常常出现多个视角和同时展示的物体,追求表现一种新的现实感。

毕加索的独特创造方式颠覆了传统的透视法和比例概念,使观者能够在作品中体验到更多的维度和观点。

3. 达利的超现实主义萨尔瓦多·达利是20世纪著名的超现实主义画家,他以其梦幻而离奇的作品而受到世人的赞赏。

超现实主义是一种试图揭示潜意识和梦境的艺术风格,它追求在作品中展现梦幻般的场景和形象。

达利的作品充满了诡异和幻觉,他的绘画技巧精湛而独特。

他常常运用细腻的笔触和珍贵的色彩,创造出超乎现实的场景和形象。

他的作品深入人心,打破了观众对世界的固有认知,唤起了人们对梦境和潜意识的思考和探索。

艺术家的简短故事

艺术家的简短故事

艺术家的故事50字
1、达芬奇是意大利的一位著名画家,他在小的时候,有一天,教师拿出一个鸡蛋说:“请你画出两个一模一样的鸡蛋,能做到吗?”说完就走了。

达芬奇想:鸡蛋有什么好画的,这又有何难呢?达芬奇从这边看,那边看,鸡蛋还是鸡蛋,但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。

于是,他去问老师,首先,老师表扬了他认真观察,并告诉他别小看这一个鸡蛋,其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。

达芬奇记住了这句话,不仅用手去画,而且用心灵去画,几十年之后,他终于成为了一个大画家。

2、贝多芬
一天,贝多芬来到一家饭馆用餐。

点过菜后,他突然来了灵感,便顺手抄起餐桌上的菜谱,在菜谱的背面作起曲来。

不一会儿,他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。

侍者看到贝多芬那十分投入的样子,便不敢去打扰他,而打算等一会儿再给他上菜。

大约一个小时之后,侍者终于来到贝多芬身边:“先生,上菜吗?”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般,立刻掏钱结账。

侍者如丈二的和尚——摸不着头脑:“先生,您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。

”贝多芬根本听不进侍者的一再解释,他照菜单上的定价付款之后,抓起写满音符的菜谱,冲出了饭馆。

关于美术的名人故事

关于美术的名人故事

关于美术的名人故事导语:凡是有大成就的人,他们的故事都值得我们慢慢品读。

下面是小编整理的关于美术的名人故事,供各位参考。

名人故事1:国画大师齐白石在中国近代史上,有一位诗文、书法及篆刻造诣极高的国画大师,世界文化名人。

他叫齐白石,原名纯芝,后改名璜,湖南湘潭人。

齐白石1864年出生在一个世代务农、家境贫困的农民家庭。

6岁时,齐白石上了不到一年的私塾,便因家境贫寒而辍学。

后来做了十多年的木匠之后,他开始收拾起斧锯钻凿,向乡间文人和艺术家转变。

没想到从此以后,一发而不可收拾。

也因为此,给后人留下了许多脍炙人口的故事。

1、础石化泥齐白石年轻的时候,他就很喜欢篆刻。

有一天,他去拜访一位老篆刻家,老篆刻家说:“你去挑一担础石回家,等这一担石头都变成了泥浆,你的印就刻好了。

”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石,劝他不要理那老家伙,齐白右却真的挑了一担础石来,夜以继日地刻着,一边刻,一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。

刻了磨平,磨平了又刻,手上起了血泡,他不在意,他就那么专心致志地刻呀刻呀,日复一日,年复一年,础石越来越少,而地上的淤泥却越来越厚。

最后,一担础石统统都化为泥了,齐白石也练得了一手好篆刻艺术,他刻的印雄健、洗炼,独树一帜,达到了炉火纯青的境地。

2、补昨日闲过有一次,他过生日。

由于齐老是一代宗师,学生朋友来了很多。

从早到晚,客人络绎不绝,老人笑吟吟地迎来送往,等到夜晚送去最后一批客人,老人再也支持不住了,他躺下很快睡着了。

第二天,齐白石老人一早就起床了,他顾不上吃饭,先到画室去做画,家里人都劝他吃饭,他却不肯歇一歇。

总算五张画画完了,家人都长长的松了一口气,等着他吃饭。

谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。

家里人怕他累坏了,都说:“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”老人轻轻抬起头说道:“昨天生日,客人多,没作画,今天追画几张,以补昨天的‘闲过’”。

说完,他低下头继续作起画来。

正是凭着这种勤奋精神,齐白石老人的画越作越精,受到了世界人民的喜爱。

中外艺术家的故事介绍

中外艺术家的故事介绍

中外艺术家的故事介绍
中外艺术家是指来自中国和外国的艺术家。

以下是中外艺术家的故事介绍:
中国艺术家:
1. 齐白石:齐白石是中国现代著名画家,他的画作以虾、蟹、虫、鱼等水族动物为主,被誉为“画虾大师”。

他出生在湖南省湘潭县的一个贫苦家庭,从小跟随父亲学习木工,后来自学绘画,并受到著名书画家陈师曾的指点。

齐白石的画作以简练明快、色彩鲜艳、笔墨淋漓见长,代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》等。

2. 徐悲鸿:徐悲鸿是中国现代著名画家,也是中国现代美术的奠基人之一。

他的画作以马、人物、山水等为主,代表作品有《八骏图》、《愚公移山图》等。

徐悲鸿的画作融合了东西方的绘画技法,形成了独特的艺术风格。

他还是一位杰出的美术教育家,培养了大批优秀的美术人才。

外国艺术家:
1. 文森特·梵高:梵高是荷兰后印象派画家,代表作品有《向日葵》、《星夜》等。

他的画作以其独特的色彩和笔触而闻名,是世界艺术史上的重要作
品之一。

梵高的一生充满了坎坷和挫折,他的精神状态和艺术创作也备受关注。

2. 克劳德·莫奈:莫奈是法国印象派画家,代表作品有《睡莲》、《日本桥》等。

他的画作以光影变化和色彩运用而闻名,对后来的现代艺术产生了深远的影响。

莫奈的创作理念和技法也影响了许多其他艺术家。

以上仅是中外艺术家中的一部分代表人物,他们的故事和作品对世界艺术产生了深远的影响。

[艺术家的故事]艺术家的故事4篇

[艺术家的故事]艺术家的故事4篇

[艺术家的故事]艺术家的故事4篇一:[艺术家的故事]一位善于讲故事的艺术家叶圣陶的语言是简练而感人的,他以用恰当的词语表述自己的能力而出名。

叶圣陶在他的报道中强调感觉与情感。

人物在叶圣陶的笔下鲜明活泼,他深深地洞察到人物的内心世界。

知名作家赵景深盛赞叶圣陶是写作界的异数,拥有着杰出且惊人的才能。

他的优美文章持久而韵美的留存于世。

他表达的情感和感觉构筑了真相与现实的基础,也使他的文章充满无穷的力量。

“情感如同忽明忽暗的灯火,但是记述却因为这灯火而引人注目。

”叶圣陶说。

这段谈话一定程度上体现了叶圣陶不仅是一位善于讲述故事的人,他更是一位艺术家。

叶圣陶的现实主义写作形式成为许多作家效仿的对象。

他承认阅读一些西方小说家的作品,对他的写作助益良多,“如果我没有阅读英文,如果我没有接触英文读物,我就不会写作小说.。

”他的作品是反思与思辨的。

这些不仅依靠感知,而且依靠切实而客观的观察。

叶圣陶不仅是一位作家,而且是一名新闻记者。

对现实的观察成为了他写作的源泉,为中国现代文学开创了一片新天地。

他这一生大多数作品都是为孩子创作的,如《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒种子》《皇帝的新衣》《玫瑰和金鱼》《月亮姑娘的亲事》《含羞草》《快乐的人》《芳儿的梦》等等。

今天,我有幸得到了采访这位艺术家的机会。

他的作品非常贴近生活且易懂,于是我问道:“您为什么喜欢写关于生活,关于社会的文章?”叶圣陶告诉我:“在记忆中,我似乎从来没有撰述过自己有些模糊或者不甚清楚的知识。

换句话说,我不能写那些只是通过想象得来的东西,但我也没有失掉想象力。

我生活在城市里,乡镇和农村,我写在那些地方观察到的事物。

作为一名老师,我了解一些教育圈的生活,我也记录下来。

在一些相当基础和浅显的层面,我关注着中国革命逐渐的发展,同时,我也记录下这些事情。

“我认为文章是为读者而作的,同时我把文章看作是读者与作者交流的工具。

作家们面临的一个巨大问题是他们不是拥有优秀写作技巧的素养。

音乐家小故事

音乐家小故事

音乐家小故事导语:音乐家们在自己的成功背后总会有我们不知的辛酸故事。

以下是小编为大家分享的音乐家小故事,欢迎借鉴!一、闻音识人1707年,亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。

到达后不久,他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。

但亨德尔不擅跳舞,便坐下弹钢琴。

正值意大利着名作曲家斯卡拉蒂也在场,当时两人并不相识,但他听过亨德尔非凡的演奏。

此时,他忽然听到美妙的琴声传来,斯卡拉蒂一下子惊呆了,他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫:“啊,魔鬼!魔鬼!那个弹琴的如果不是魔鬼,便一定是亨德尔!”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩,果然是亨德尔。

从此两人成了极好的朋友。

二、最穷的作曲家斯蒂芬·福斯特是19世纪美国一位自学成才,具有国际声誉的音乐家。

福斯特的歌曲优美抒情,朴素真挚,在艺术上有着一定的成就。

其中如《哦,苏珊娜!》《家园故老》《老黑奴》等,在美国家喻户晓,而且在我国也广为流传。

他为后人留下了一笔可观的艺术财富,可是当他离开人世时,他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。

三、意外的成功美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》,它的诞生是富于戏剧性的。

当时美国最着名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”,但格什温认为自己对交响乐一窍不通,始终不从命。

指挥先生无奈之中想出了一条妙计,他在报上抢先刊登了一则广告,说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。

格什温看了骑虎难下,只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。

谁知首场演出竟大获成功,并以此奠定了他音乐家的地位。

四、恕不会客德国钢琴家、指挥家封·彪罗(1830-1894)生性孤僻,不好交友,尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。

为了能专心工作,他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌,上面写着:“午饭前恕不会客,午饭后我不在家”。

五、“替身”成名肖邦初到巴黎时不被人知,誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。

音乐家的小故事15篇正式版

音乐家的小故事15篇正式版

《音乐家的小故事》音乐家的小故事(一):莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童。

3岁起显露音乐才能,4岁跟父亲学习钢琴,5岁作曲,6岁又随父亲学小提琴,8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,11岁写了第1部歌剧。

他仅仅活了36岁。

繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开了人世,他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

他1756年出生在奥地利,他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手,也是一名作曲家。

由于父亲是佚名音乐家,家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶,在莫扎特3岁的时候,有一天,爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴,莫扎特搬来一个小凳子在一边观看,他开始对音乐产生了浓厚的兴趣,从那以后,每当爸爸教姐姐弹琴的时候,他都在一边听,莫扎特的记忆力个性好,只要是他听过的曲子,他都记得,每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。

在莫扎特的指指点点中,父亲发现了儿子的天才,于是当莫扎特4岁的时候,父亲便开始教他弹琴了,莫扎特年级虽小,许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来,还弹的很好。

4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华,每当家人吃晚饭的时候,他都要献上一曲给大家消遣消遣。

个性是家里有客人来的时候,他更是喜欢变现自我,他常常不管你允许不允许,便跑到钢琴边上弹了起来,凡是听他弹过的客人,都会对他竖起大拇指。

5岁的时候,刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了,这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。

在家里,经常有爸爸的2位朋友来练小提琴,这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手,有一天,莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲,于是他自我也拿着小提琴来到客厅,平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴,爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。

爸爸,我来担任你们的第2小提琴手,行吗?不行,这个曲子你还没有练习过我能够看着谱行行,就让我们的小天才试试吧,在一旁的第二小提琴手发言了。

就这样,莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏,演奏结束了,三个大人站在那里一动不动了,大家都看着小莫扎特,为他的才华目瞪口呆。

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《艺术家的故事》艺术家的故事(一):达.芬奇的故事达.芬奇十四岁那年,到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。

弗罗基俄是位很严格的老师,他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。

开头,达.芬奇画得很有兴致,但是以后第二课,第三课,......老师还是让他画鸡蛋,这使达.芬奇想不通了,小小的鸡蛋,有甚么好画的有一次,达.芬奇问老师:「为甚么老是让我画鸡蛋」老师告诉他:「鸡蛋,虽然普通,但天下没有绝对一样的,即使是同一个鸡蛋,角度不同,投来的光线不同,画出来也不一样,因此,画鸡蛋是基本功。

基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥,得心应手,才算功夫到家。

」达.芬奇听了老师的话,很受启发。

他每一天拿着鸡蛋,一丝不苟地照着画。

一年,二年,三年......达.芬奇画鸡蛋用的草纸,已经堆得很高了。

他的艺术水平很快超过了老师,最后成为伟大的艺术家。

艺术家的故事(二):齐白石的故事齐白石每一天都要作画。

有一次,他过生日。

由于齐老是一代宗师,学生朋友来了很多。

从早到晚,客人络绎不绝,老人笑吟吟地迎来送往,等到夜晚送去最后一批客人,老人再也支持不住了,他躺下很快睡着了。

第二天,齐白石老人一早就起床了,他顾不上吃饭,先到画室去做画,家里人都劝他吃饭,他却不肯歇一歇。

总算五张画画完了,家人都长长的松了一口气,等着他吃饭。

谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。

家里人怕他累坏了,都说:您不是已画够五张了吗?怎样还画呀?老人轻轻抬起头说道:昨日生日,客人多,没作画,这天追画几张,以补昨日的闲过。

说完,他低下头继续作起画来。

正是凭着这种勤奋精神,齐白石老人的画越作越精,受到了世界人民的喜爱。

艺术家的故事(三):莫扎特的故事:奥地利作曲家沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特,是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。

他仅仅活了三十六岁。

繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开人世,他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年,六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出,获得成功。

1763年6月-1773年3月,他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出,获得成功。

这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了用心影响。

他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐,这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起,他的创作开始进入成熟时期。

1777年在他又一次旅行演出时,在和社会各阶层广泛的接触中,个性是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中,莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。

这不仅仅是艺术鉴赏力的提高,而首先是对不合理的封建制度的深切体会。

他愈加认识到,一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。

这时已经成人的莫扎特,对自己的奴仆地位感到不满。

为了争取人身与创作自由,1781年,他彻底地同雇佣他的大主教决裂,毅然辞职。

成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。

同年,他到了维也纳,并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

艺术家的故事(四):徐悲鸿励志学画一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:徐先生,我明白达仰很看重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家。

你们中国人就是到天堂去深造,也成不了才!徐悲鸿被激怒了,但是他明白,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,务必用事实让他们重新认识一下真正的中国人。

从此,徐悲鸿更加奋发努力。

他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前。

那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,十分震惊。

他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:我承认中国人是很有才能的。

看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是'有眼不识泰山'。

艺术家的故事(五):诚信要有信于己――李苦禅画家李苦禅年轻时师从国画大师齐白石,不仅仅画艺精湛,而且人格质朴。

他长于画鹰、竹、莲、梅等题材。

鹰是阳刚的倾向,竹是刚正不阿的象征,莲喻示了出污泥而不染的高洁情操,梅则表现了坚贞不屈的品格。

画品如人品,这也正是他人格的真实写照。

他常说:人,必先有人格,尔后才有画格;人无品格,下笔无方。

李苦禅心地宽厚,待人诚挚,尤重信义,言出必行,不计得失。

有一次,李苦禅在家中正忙着作画,一位相交多年的老友突然来访,他赶紧放下画笔,请老友入座,命家人端上一杯清茶,俩人天南海北地聊起了故人旧事,甚是欢娱。

末了,老友将要起身告辞,才不好意思地说:不瞒你说,这天我是来求画的,但是我看你作画辛苦,想是相求的人太多,实在难以启齿不待老友说完,李苦禅爽朗地笑了起来,老兄何必这样客气呢凭你我的交情,一幅画算得了什么不日即可奉上,还请老兄多多指教!老友高兴得连声道谢,揖手而别。

但是随着李苦禅名气越来越大,他的应酬也越来越多,因为事务缠身,老友所求之事也一拖再拖。

有一天,老友的儿子突然登门,臂戴黑纱,泪流满面地告之其父已于目前病故的噩耗。

李苦禅惊得跌坐在椅中,想起老友所托之事尚未如愿,悲伤之中又禁不住满怀愧疚。

应人之事未了,而所应之人已去,如何能让自己心安呢夜深人静之时,李苦禅在书房里神情凝重,他缓缓地铺展开一张洁白的宣纸,细细地研好墨,然后挥毫作画,时而运笔如风,时而精雕细琢,整整画了一百枝卓尔不俗的莲花。

画罢,他又郑重地题上了老友慧鉴的跋款,并盖上了平时自己最喜爱的印章。

之后,李苦禅携画来到后院中,满上两杯水酒,点燃一支高香,洒一杯酒在地,双手举画。

对天遥祭道:吾友见谅,苦禅疏懒,未得一了心愿却惊闻老兄仙去,追悔莫及。

今作《百莲图》,焚之以追偿所愿,老兄在天有知,苦禅岂敢无信拜完后,划着火柴,将精心制作的画作,化作了一团鲜红的火焰。

李苦禅的奇怪举止惊动了他的儿子,他跑出来问父亲发生了什么事,李苦禅叹了口气,详述了事情的经过。

儿子听后有些不解地问:您这又何必呢又不是故意不给他画。

再说,您的朋友已然亡故,你画了画给他,他也无从知晓了阿听儿子这样说,李苦禅抬起头,正色道:过去孔子说,人而无信,不知其可也。

应人之事,岂可食言老友无知,而我心有知。

事后,李苦禅一再嘱咐儿子说:今后再有老友要画,及时催我,不可失信阿!在苦禅大师看来,诚信二字,之所以要在信字前加一诚字,就是强调对信的遵守关键在于自己的内心。

这种诚信能够超越时空与生死的界限,应之于心,遵之于心,不是做给别人看,而是追求自己内心的释然。

诚信的最高境界,不是简单地有信于人,更要有信于己。

艺术家的故事(六):郑板桥卖画智斗雁拔毛郑板桥任职范县期间,为官清正,执法严明,惩恶扬善,鼓励生产,仅用了两三年时间,就把县境内治理成一派安居乐业的太平景象。

这一天,东乡大集,郑板桥一身秀才打扮,带了笔墨纸砚,骑上小毛驴,由一名衙役陪伴,去重操旧业――卖字画。

当然,卖字画是个幌子,私访民情才是真正的目的。

郑板桥来到集市上,铺好地摊,展纸泼墨,立时,围上来不少人观看。

毕竟是穷乡僻壤,看的多,买的少。

却见一位老汉,拿起一幅牛画,左看右看,上看下看,看了半天,看得眼角都湿润了。

郑板桥以为碰到了知音,便问:老兄,你喜欢这幅吗给个价吧,多少都行。

老汉说:画得真像,像我家的那头牛。

看着这牛画,我想到了我的卖牛钱。

秋后,我核计着把牛卖掉,换点活钱,趁农闲季节做点小买卖,明春再买一头牛。

那天卖牛卖了五贯钱,回到村头遇到了雁拔毛,他说儿子结婚用钱,非借我那五贯钱不可,等儿子办完喜事收了礼账就还我。

待他儿子婚事办完,我去要钱,他却翻脸不认账,向我要证人,要借条,两样都没有阿,我只好打掉门牙往肚里咽,自认倒霉了。

说完,用手背擦了擦眼泪。

身旁一位青年对郑板桥说:这老伯姓王,为人老实厚道,人称王老实。

讹他钱的那人姓颜,为人奸滑,好占便宜,是个雁过拔毛的主,所以外号叫作雁拔毛。

其他人也你一句、我一句地说起了雁拔毛占小便宜的一些传闻。

郑板桥听了众人的话,心里便有了主意。

他对王老实说:把我这牛画买了吧。

别看此刻是张画,这头牛会长,长到这张纸放不下它的时候,它就会从纸上跑下来转成活牛,而纸上又有了一头小牛,还会继续长,还会转成活牛,如此反复,不知会衍生多少头牛。

我只要你一头牛钱。

你若不信,我能够赊给你,待十天后牛变活了,再给我钱,如果牛不变活,我情愿白送你一头牛钱。

王老实对卖画秀才的话并不真信,但是人家情愿赊给自己,变不成牛还倒贴钱,这样的好事哪里找去阿!所以,他就痛快地把牛画拿走了。

王老实买了一幅牛画的事传遍了三村五里,好热闹的人都到他家瞧稀奇。

正如卖画秀才所讲的,这画上的牛一天比一天大,到了第十天空上,那牛大得要撑破纸边了。

第十一天,天刚蒙蒙亮,人们便来到了王老实家,一进院门,就见王老实正给一头又肥又大的黄牛喂料呢。

再看屋里贴着的那张画,上面又有了一头小牛。

正当人们纷纷称奇的时候,雁拔毛挤出人群,对王老实说:王大哥,你既然有了牛,就把那幅牛画卖给我吧。

王老实到底老实,他说:行。

卖画秀才赊给俺的,说是牛变活后给他送钱去,我还没去哩,你直接送去吧,让秀才给你写个收据,回来便给你那幅牛画。

你到城里找那座最大的府门,门口有两只狮子,秀才姓傅叫谋关。

雁拔毛来到县城,找到了县衙门――这是县城里最大的府门,向把门的问傅谋关,把门的听说找父母官,就领他去见郑板桥。

郑板桥收了他的牛钱――五贯钱,给他写了收据,把他打发走了。

雁拔毛还寻思:这秀才八成是个大官哩。

雁拔毛跟王老实要了那幅牛画,恭恭敬敬挂在了正堂。

每一天烧香上供,偏偏不见牛儿长。

他去找王老实,王老实说:你还是去找傅谋关吧,因为我没收你的钱。

雁拔毛问:傅谋关八成是个大官吧父母官,就是咱的县太爷阿。

雁拔毛惊得出了一身虚汗,他哪敢去找县太爷算账阿。

他嘴里喃喃道:怪我没福,我没福,画中的牛在你家长,在我家不长,怪不得县太爷。

原先,郑板桥那天从东乡赶集回来,又画了九张牛画,画面上的牛儿一幅比一幅大,晚上派衙役送到了王老实家里,嘱咐他每一天在三更半夜更换一幅。

第十天,郑板桥又拿出五贯钱让衙役去集上买了一头牛,趁夜黑人静送到了王老实家。

这样做的目的就是引诱财迷心窍的雁拔毛上套。

果然不出郑板桥所料,雁拔毛乖乖地送来了五贯钱,王老实被讹去的一头牛钱被讨了回来。

艺术家的故事(七):颜真卿是唐代著名书法家为了学习书法,颜真卿起初向褚遂良学习,之后又拜在张旭门下。

张旭是唐代首屈一指的大书法家,各种字体都会写,尤其擅长草书。

颜真卿期望在这位名师的指点下,很快学到写字的窍门,从而一举成名。

但拜师以后,张旭却没有透露半点书法秘诀。

他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖,简单地指点一下字贴的特点,让颜真卿临摹。

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