摄影艺术鉴赏结课论文
摄影选修课结课论文
摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院:计算机与通信工程学院专业班级:嵌入式软件10-01学号:************姓名:***浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课,通过这几周的学习,我大致对摄影这门技术有了初步的了解,这门课程不仅丰富了我的的生活,而且培养了良好的学习态度,陶冶了情操,提升了自己的审美观。
总的来说,自己的收获很多。
下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义:摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味,摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径,是素质教育创新发展的动力。
所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径,是一种崭新的艺术形式,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
它既是一门综合技术,更是一门高深的艺术,它在光学、化学、美学的基础上,借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。
摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。
它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感;在现实生活和学习中,具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。
摄影加紧了科学与艺术联合的步伐,让艺术科学化——求真,使科学艺术化——求美。
摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影,情节剧场化的摄影,相当程度地体现了时代艺术的特点,反映了时代艺术的现实环境面貌。
从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科,从自然科学到社会科学,它具有科学的基因(真实性,准确性,系统性等科学的根本特性),使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。
从摄影技术的外延来看,摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等,极大地拓展了人们认识世界的视野,并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态,这是时代发展的一个显著特征。
《摄影》结课论文
我的《摄影艺术与赏析》先做个自我介绍吧,我呢,从小顽皮爱摆弄小东西,如今学习机械似乎也是“如我所愿”吧。
其实,至今我都清晰地记得我们家与艺术之类的东西有着一定的缘分,我的爸爸是一名退伍军人,在部队里利用闲暇时间学得一手拉二胡和吹笛子的好手艺,这为以后对我们在音乐方面喜爱起着一定的作用。
我的母亲则是一名小学教师,平时很注重我们道德的培养,他们都很善良,因为他们都是农民。
我喜欢拍照,因为我觉得我能把我想看到的任何东西“带”回家,而现在喜欢拍照原因则是有很多很多,尤其是上过杜老师您的课以后,对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时候,您给我们播放了很多照片,其中有一张照片唤起了我震撼心灵的回忆,那就是《饥饿的苏丹》,它描述的是:照片上一个头大如斗、皮包骨头的小女孩又累又饿趴在路边,一只饥饿的秃鹰在不远处虎视眈眈地盯着她,随时会扑向自己的猎物。
我第一次看到它的时候是在2005年,那时我的第一感受就是觉得可怕,不曾想到生活在同一个地球的另一边还会有那样的情境,还有那么一群人民因为某种原因遭受恶魔般的折磨。
而那张图片的摄影者因为外界舆论的压力而自杀,是他将如此真实而又残忍的现实呈现在我们的面前,生活在安定繁荣社会的我们看到此情形,我们还要抱怨生活的什么呢?自此我知道摄影并不总是能给人带来美感,它还是我们了解世界的眼睛,拓宽我们心灵的视野,时刻警醒着我们要珍爱生活。
从老师您之后给我们播放的照片来看,我觉得杜老师您是一位走进生活、体验生活和享受生活的人,我很钦佩您的生活方式。
首先您喜欢旅行,旅行可以使人的胸怀变得更加宽广,既然人生有两条腿,自然就不应该局限于生我养我的地方,倘若有机会我也会携着记录世间的相机走遍全国。
像老师一样,用镜头留下绝美的风景和一个时代的象征景象。
其实在老师所有的作品中,我还是偏爱于纪实一类的。
就拿老师您去蒙古一行所拍的照片来说,那种草原淳朴人民生活的场景还有他们独特的民族文化都深深地吸引着我,看,那骑在飞奔骏马上的蒙古汉子;那身着奇异漂亮服装的当地姑娘;还有他们非常传统的节日活动都让我对他们蒙古族文化充满好奇和向往。
艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识
艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一,在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值,以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术,可以捕捉现实世界的瞬间,展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生,经过多年的发展和创新,已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间,传递情感和思想,启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受,引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样,可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法,如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验,观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响,引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式,通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感,并提供对美的欣赏和追求。
因此,对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意:本文以编程方式生成,内容为摘要,仅供参考,不可引用。
《摄影》结课论文
《摄影》结课论文摄影艺术认识摄影是一门艺术,摄影是一门艺术,摄影是一门艺术,重要的事情说三遍。
通过对摄影技术的学习,我对摄影有了更深刻的认识。
摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间,摄影更是一种艺术!拍摄出好的作品并不是容易的事,更要注意很多细节。
对于摄影,其实我一直都很喜欢,我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来,留作永恒的记忆,这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影也有一定的了解,但是觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以拍出一张不错的相片在,在后期处理一下,就完美ok了。
没想到学过之后才发现,从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领,在这还是很感谢王老师的,是您让我对摄影有了更多的认识。
上课时,王老师您就向我们展示了许多优秀的摄影作品与老款相机,给我们介绍数码机和胶片机的区别。
我喜欢拍照,尤其是上过王老师您的课以后,对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时期,您给我们展示了很多照片,有学长学姐的优秀作品,有学校的文化校史,更有我们从来不知道文化历史,这些都一一触动着我的心。
我也想像学长学姐们一样去参加比赛,也想记录我身边的故事,回顾以往的历史。
我发现老师您时刻关注咱们周围的生活,譬如说,往往许多事物容易被大众所忽略,而您用相机记录着保护着把历史情景,把它带到了大家的视野当中,让我们了解到社会的每一位成员都在为不同生活而努力!还有就是许多作品中那些自然的美丽风景,对我感触也很大,就我自己来说,当我心情不好的时候,我喜欢听音乐和浏览一些自然风景图片,音乐可以使我放松,而美丽的大自然图片则能让我有一种豁然开朗的感觉。
我们生活在美丽的地球上,然而又有多少人能停下脚步欣赏这沿途的风景呢?我们不能将这些风景揣入怀中,却能把他们留在一张张照片上,等我们需要的时候就拿出来看一下,那也是一件很不错的事情!上课时,一副《天路》记录了美丽的大自然,那宁静的时光,那美丽的构图,还有那通往大自然的木桥,如果没有当时的记录者,那一切就已是过往云烟。
摄影艺术鉴赏结课论文
摄影艺术鉴赏结课论文浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义院系:专业:姓名:学号:【关键词】:摄影教育大学生素质培养创新思维能力摄影教学审美情趣健康心理素质鉴赏能力实践活动审美能力摘要:通过摄影教学和摄影实践活动,能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。
总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。
摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。
它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。
在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。
摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,是具有审美价值的艺术形式,是科学与艺术的完美结合。
摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受,使观赏者真正得到心灵的满足。
与此同时,通过对摄影器材的了解,我们可以接触到现代科学各个领域,拓宽知识范围,提高艺术修养。
因此,摄影不仅仅是会摆弄照相机,而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。
素质教育相对于应试教育来说,是一场革命,它是全面发展的教育。
将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容,对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育,既是一种科技活动,又是一种美学教育。
所以,对大学生开展摄影艺术教学活动,不仅有利于大学生身心健康的发展,而且有助于丰富素质教育的内容,推动校园文化建设。
把摄影教育纳入人才素质培养的轨道 ,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。
摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。
浅谈摄影艺术相关论文范文
浅谈摄影艺术相关论文范文摄影是人们记录客观世界的一种方式,随着现代摄影技术的发展,摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。
下面是店铺为大家整理的摄影相关论文,供大家参考。
摄影相关论文范文篇一:《浅析摄影课讲授艺术》上好摄影课不容易,上好大学生的专业摄影课就更不容易。
笔者作为一名兼职教师,在艺术教育教学第一线,通过听课、走访、问卷、调研,发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中,仍然是“老三篇”:黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。
这种讲课从表象看很像写作文,大家都在写,但精彩的篇章不多,多系平铺直叙,;有“标签式”硬贴,“商品式”硬配之嫌。
这种讲课说老实话老师是花了苦力,也费了心血的,但大学生们不买账,不喜欢,学生掌握不了应该掌握的知识,素质提不高,教学成效甚微。
笔者认为,要教好大学的专业摄影课,授课教师必须讲究授课艺术。
要解决这个难题,授课教师必须努力做到三个字:新、情、活。
一、精心备课,内容求“新”内容求新,一是指对内容的开掘要深,要扩充新内容,向大学生提供足够的信息量。
摄影课内容变化较快,特别是数码技术、网络技术的出现,对传统摄影的冲击较大,要适应这种变化,摄影课教学必须“与时俱进”。
因此,我们不能抱住老教材不放,应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。
摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息,他们听起来才会觉得过瘾。
二是指对内容的创新和发展,要掌握其本质,占据制高点,讲到最前沿。
在调研中发现,大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲,我们不太懂的老师省略讲,我们不明白的老师又不讲,老师讲过后我们还是不会做”,这就是没有处理好这些问题,当然,有时是老师自己也不太清楚,怎么能讲得清楚呢?二、细心讲解,表达含“情”这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容,如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象,并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。
摄影作品鉴赏与批评论文
在本文中,我将以戴伦·赫莫斯的一副作品为例,从多个方面对其进行简单的分析。
一、拍摄者的目的是什么?仔细观察这幅画,戴伦·赫莫斯着重的是一种情感的诉求和表达,似乎我们暂时可以忽略技术的运用,背景和人物冷暖深浅色调的对比,让我们眼光凝聚在这个美丽宁谧的人物上。
戴伦·赫莫斯通过这幅画,无论从人物的着装和表情上,根据我的理解力求表达对女性温暖,美丽,慈爱,温柔的赞美和一种知性美的欣赏,她的闭目凝思,也许是在追忆美好的过去,也许是双手合十寄托某种忧思,也许是对未来的美丽憧憬。
以无声的画面传递出无限的鲜活的遐想。
二、这张照片之所以成功是在于处理手法,还是在于题材?这幅作品的题材是一个很重要的因素,题材本身是传。
摄影艺术赏析论文
摄影艺术赏析论文摄影是一门实践与理论相结合的学科。
现在照相机已经普及了,手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄,但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言,拍出的照片也没有美感。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。
经过《摄影艺术赏析》这门课的学习,我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。
以下是我经过学习学到的知识和一些感想。
摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。
所谓鉴赏,是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。
人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。
因此,摄影欣赏和摄影创作一样,都是人类的审美创造活动。
它具有以下的性质和特点:1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品,必须通过观众的审美再创造活动。
才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
接受主义美学认为,艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。
就如同文学作品无人阅读,就只是一叠印着铅字的纸张,雕塑作品无人欣赏,就只是一堆没有生命力的石块,摄影作品也是如此。
只有通过观众的再创造,才能使它们获得现实的生命力。
2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。
这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体,其中总会有许多“不确定性”和“空白”。
它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲,摄影欣赏和摄影创作一样,都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想,对作品中的艺术形象进行加工改造,补充丰富,将这多种经验综合起来进行审美的再创造。
在这个过程中,观众同样可以享受到创造的愉悦,获得强烈的美感。
摄影技术结课论文
浅谈摄影技术经过对摄影技术一个学期的学习,我对摄影技术也有了一些初步的认识,摄影并非是一项简简单单的照相,其中也存在很大的学问、技术、技巧。
摄影家的表现手段是光,如果没有光,他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。
光具有强度、质量和颜色三个主要性质。
首先是强度。
光的强度可以从亮到暗,这一点适用于任何光源。
例如,在无云的天气里,中午的日光非常强,在风沙弥漫的天气里,光线昏暗。
夜间可以说没有光。
人工光源的强度,则随着灯的瓦数不同而有所变化。
明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉,暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。
照明强度的这种差别,会在照片上以三种不同的方式表现出来:被摄体的明暗度,被摄体的反差范围,彩色照片的被摄体的色彩再现。
在照明强度很高时,被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大,色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。
光可以是从灼热的光源发出的直射光,如不受云雾遮挡的日光,从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光;或者是从被照射物体表面反射的散射光,如雾天或阴天的日光,从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光;或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。
直射光强烈耀眼、反差大,能造成清晰突出的阴影。
经过反射形成的散射光比较柔和,反差小,能造成灰色、模糊的阴影,或者根本没有阴影。
当然,在这两者之间还有无数的过渡阶段。
实践表明,直射光造成的阴影部分,可以随着光源与被摄体位置的变化,或者摄影者与光源的位置的变化而变化。
这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小,加强或削弱被摄体的特性。
反射光能表现出被摄体的形状,并能细腻和自然地再现出它的原貌,而与被摄体和光源的相对位置关系不大。
如果拍摄一般的街景、风景或建筑物,应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。
白墙面反光虽然很强,但是如果处在阴影中,看起来则是灰暗的,结果会拍出平淡的照片。
对待建筑物应遵循的一般规则是,决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面,应当等待阳光照射到物体表面,那时色彩饱和,反差充分和丰富。
摄影鉴赏结课论文
1.应该怎么样维护相机?答:1.在凉爽、干净、干燥的地方保存照相机。
2.除拍摄时以外,平时应该总让镜头盖盖在镜头上。
3.除非接受过职业的培训并具有专用的工具,否则不要尝试修理照相机。
4.不要让手指接触到镜头的透镜。
5.保持照相机内外的洁净。
清洁内部时。
6.保持摄影包内外的洁净。
2.什么是数码摄影技术?数码摄影技术有哪几部分组成?数码摄影,又称数位摄影或数字摄影,是指使用数字成像元件(CCD,CMOS)替代传统胶片来记录影像的技术。
数码相机主要部分为:1、镜头部分、2、机身部分、3、传感器系统、4、取景器、5、快门系统、6、影像处理系统、7、电源部分、8、外接设备接口3、简述数码相机的工作原理.数码相机中的工作原理如下:当按下快门时,镜头将光线会聚到感光器件CCD(电荷耦合器件)上, CCD是半导体器件,它代替了普通相机中胶卷的位臵,它的功能是把光信号转变为电信号。
这样,我们就得到了对应于拍摄景物的电子图像,但是它还不能马上被送去计算机处理,还需要按照计算机的要求进行从模拟信号到数字信号的转换,ADC(模数转换器)器件用来执行这项工作。
接下来MPU(微处理器)对数字信号进行压缩并转化为特定的图像格式,例如JPEG 格式。
最后,图像文件被存储在内臵存储器中。
至此,数码相机的主要工作已经完成,剩下要做的是通过LCD(液晶显示器)查看拍摄到的照片。
此外,还提供了连接到计算机和电视机的接口。
4.数码相机的ISO代表什么含义?有什么作用相机中的ISO是感光度的意思,在光线比较暗的情况下把ISO调高的话会降低快门速度。
工作原理ISO感光度的高低代表了在相同EV曝光值时,选择更高的ISO感光度,在光圈不变的情况下能够使用更快的快门速度获得同样的曝光量。
反之,在快门不变的情况下能够使用更小的光圈而保持获得正确的曝光量。
因此,在光线比较暗淡的情况下进行拍摄,往往可以选择较高的ISO感光度。
5、光圈和快门有什么作用?光圈的作用:1. 控制曝光量的多少2. 控制景深的大小3. 控制镜头的像差快门的作用:快门的作用主要是控制曝光时间的长短,从而控制曝光量的大小;依靠设定长短不同的快门时间,形成画面不同的成像效果。
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一:论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性,它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上,我们要充分利用好这种瞬间性,要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化,捕捉精彩的瞬间,使照片中的建筑和建筑环境不但真实,而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻,也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下,高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素,而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼,在侧向绚丽的阳光照耀下,建物显得明亮,反差大,色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳,从而能突出建筑的的外部特征,把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果,要利用那些简洁,形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏,所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中,画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和,它不但能产生明显的阴影,增强建筑的立体感,还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机,过早则画面的气氛会不够浓重,过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射,也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大,黄昏时更是变幻莫测,拍摄时要善于观察,尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来,表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度,发光的强度大我们就说光度强,反之,任何光源的强度都是从亮到暗,离光源近的地方光度强,离光源远的地方光度弱,光源的不同,其光度有很大的差别,同一光源在不同的天气条件下,也有不同的光度。
光线的光度强时,被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大,色彩鲜艳。
光度弱时,被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反,影调看起来比较暗淡,反差也小,色彩也不够鲜艳。
影视摄影结课论文
摄影学习心得张臣130000519上大二的第二个学期的专业课,迎来的是影视摄影。
关于摄影我还是挺有兴趣的,所以,报专业的时候选择了数字影视。
经过张天羽老师的悉心教导,让我学到了很多。
我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间,用相机也好,用手机也好,拍下来,记录到我的生活相册里,等着以后慢慢欣赏。
这次,学校给了我一个正式学习摄影的机会,我当然很高兴,把家里的相机拿过来了,为了更好的学习摄影的技术。
虽然摄影课程才两个月,太短太短,这也许是学校的安排,只是让我们初步了解摄影的意义,以便以后在设计中有更好的灵感。
摄影通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。
摄影艺术欣赏论文
摄影艺术欣赏物联网152001班毅201520050111一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
当历史进入21世纪以来,摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要,迅猛发展起来。
这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。
1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀,摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。
我国不少风景名胜如果缺少文化积淀,那么,其魅力就会大打折扣。
人类的遗产包括自然遗产和文化遗产,有的地方是二者皆具,像泰山、武夷山、九寨沟等,既是自然遗产,也是文化遗产。
缺乏任何一个方面,她们的魅力都会大大减弱。
2002年11月8日,《文艺报·摄影文学导刊》推出了风光专版《江山如此多娇》。
可以说,在1980年以前,无与论比的自然景观是养在深闺人未识。
在著名画家吴冠中向世人揭开神秘的面纱以后,随着人们的开发,的容姿日益妖娆。
而摄影文学将在一定的程度上促进自然景观的文化积淀。
也就是说,在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。
她再不仅仅是单纯的自然风光,也有迷人的人文风光。
2.没有实感的想象容易缥缈、空洞。
莫·卡冈在《艺术形态学》中指出:“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合,也就是说,作为具有空间特征、或者时间特征、或者空间一时间特征的对象被创作出来,存在并出现在知觉面前。
”(见该书第52页)莫·卡冈认为词汇是一种物质结构,但词汇的韵律和我们需要从文学作品所描写的自然美中感受的实感是两回事。
为了追求这种实感,近几年来,不少文学经典图书配上了插图。
鲍风在2002年10月30日的《长江日报》上对这种现象进行了扫描。
他指出,今年2月,北岳文艺出了两本书,即从文的《湘行散记》和《边城》。
这两本书的出版,可以称为具有现代意识和现代特征的“图文并茂”的书真正出现的标志。
这两本书的封面上均注有“插图本”三字,书有从文的生活照片和他描写的地区的风光绘画。
摄影作品赏析论文
摄影作品赏析论文经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。
我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。
接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。
之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。
人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。
我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。
“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。
我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。
在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。
所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。
另外光对于摄影的重要性,不言而喻。
在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。
拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。
太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。
侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。
摄影技术与艺术结课论文
举例说明国内外摄影流派,名家作品及影响摘要:艺术上的流派,是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色,并有一定约社会影响的集团和派别。
随着科学的发展,科学家利用日益提高的各种技术,加上艺术家自身的成熟,形成了很多的艺术流派。
关键词:艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义正文:摄影术起源于欧洲,与西方的油画艺术同属于视觉艺术。
所谓摄影流派,是指以一批志同道合的摄影家,在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。
这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。
摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视,并渐渐成为史学家们研究整理的课程。
20世纪中叶的四、五十年代,世界文化中心逐渐在美国形成中心。
同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中,在照相技术和感光材料的迅猛发展中,也形成了不可忽视的力量。
摄影实践的不断积累,导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化,使某些流派的产生成为可能。
自然的形成了很多的流派。
我们常将流派和风格并提,可见们之间关系的密切。
所以在“正”流派的“名”之前,要先正“风格”的“名”。
所谓风格。
就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。
这是由于,每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向,加之人与人的气质和性格也不同,因此表现在创作上,对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。
这特点,在艺术学上统统称为“风格”,即所谓的流派。
摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素,与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。
下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。
一、写实摄影。
在摄影史上,加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。
奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。
他们恪守摄影的纪实特性,遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则,作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。
现代摄影艺术美学特征与表现方式的探析论文
现代摄影艺术美学特征与表现方式的探析论文现代摄影艺术美学特征与表现方式的探析论文在社会科学技术不时开展的条件下,不同照相仪器和各种快速感光资料也越来越多,摄影也具有了本人的共同艺术言语;同时,也渐渐开展变成一门单独的艺术方式。
关于一件优秀摄影作品而言,其最触动人心的实践上是摄影者在整个审美时间中凭灵感发明取得的,既能够反映人类客观生命活动的一种影像,也能够将摄影作品看作摄影者本身审美理论的最终产物,其中包括摄影者情感体验、直觉表现及个性表现等,能够将美学蕴意有效呈现出来。
1 现代摄影艺术概述随着摄影艺术的不时开展,其不应该只是单纯地以将客观理想表现出来作为目的,也不应该仅仅简单记载相应的摄影作品,而是应该触及人类存在的客观世界,对新表达方式进行不时的探究。
现代摄影艺术比拟注重摄影主体本身客观情感,主要表现的是主体对所处客观世界的`一种客观了解[1]。
2 现代摄影艺术所具有的美学特征2.1 科学性艺术开展历史是科学技术和艺术共同开展的历史,特别是当今数字摄影时期,摄影艺术的进一步开展愈加依赖于科学技术。
关于一部优秀摄影作品而言,创作一定要基于摄影器材、摄影者本身摄影技术条件下进行。
2.2 稍纵即逝性一切事物的开展都处于变动状态,摄影艺术普通只能够将事物开展的某一片段拍摄出来,也能够是一个霎时,具有稍纵即逝性,拍摄霎时起着决议性作用。
所以,摄影人员本身敏理性十分重要,摄影人员应该具备敏锐察看力及丰厚的想象力;同时,应该具备发现并且掌控突发情况的才能,擅长运用适宜的审美观念以及审美规范。
2.3 真实性摄影艺术的根本特性就是纪实性;同时,该特性也是其和外型艺术之间的最大区别。
摄影艺术一定要经过现金科技采能够将客观对象真实记载和呈现出来;同时,构成事实及物象之间的物证,即图像作品,这样就能够将理想生活里面的客观人物、四周环境和呈现的时间反映出来。
2.4 现场性只要拍摄现场具有一定的自然环境以及条件,才能够对摄影艺术进行创作。
浅谈摄影的艺术结课论文范文
浅谈摄影的艺术结课论文范文在艺术范畴中,摄影艺术不同于其他艺术形式,摄影艺术被称为最接近于融合科学与艺术的艺术种类和范畴。
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摄影的艺术论文篇一:《试谈新科技在摄影艺术领域的运用》摘要:进入21世纪以来,科学技术的发展以几何速度在增长,短短几十年的历史变革通常是之前需要几个世纪才能成的。
这种增长速度超出人们的预期,同时科学技术的发展渗入到社会的各个层面,作为社会上层结构的摄影艺术领域必然是首当其冲。
本文主要分析新科技在摄影艺术领域的运用。
关键词:科技;摄影艺术;影响一、前言当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……人们可以不会用笔墨来写字,但绝对不可以不会读图。
影像艺术已由单一的绘画形式过度到摄影,动态摄影,多媒体合成及计算机虚拟。
同时,各种由科学技术的演进而形成的表现的多样性又让我们观看影像,消费影像的方式有了很大的变化。
影像由它的本能作用一记录,演进为揭示一揭露一思考。
摄影艺术不再是现实的描摹,它的视线探入了多维的角度,灵魂的幽微,隐秘的暴露,极度的体验,幻象的呈现,梦境的回归,影像的语言编制了一个未知世界的伊甸园。
二、艺术视野中多元演化的当代科技摄影摄影本身其实就是科学过程的结果,无论胶片银盐还是数字成像。
新科技的发展,使得影像可以在拍摄之后无需花钱冲洗即可及时显示,自动调焦和自动测光等技术使得人们从大量的技术细节中解放出来,从而可以更加关注于摄影本身,从这个角度说,科技手段促进了摄影这种艺术形式的发展。
而科技与摄影之间实际上还存在着更多交融的区域,则为影像的产生带来了多元化的介质,同时也导致新型影像形态的出现。
科技手段对摄影的影响是无所不至而客灵活多变的,影像在其产生过程中的每一个环节都有可能随着相关科技手段的改进而发生革命性的变化,从而导致新影像语言的产生。
大学摄影艺术鉴赏论文
大学摄影艺术鉴赏论文摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
下面是小编整理的关于大学摄影艺术鉴赏论文的内容,欢迎阅读借鉴。
大学摄影艺术鉴赏论文篇1摄影并非是一项简简单单的照相,其中也存在很大的学问、技术、技巧。
众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲,不同技术的拍同样的东西,效果确然迥然不同,效果差异很大。
给人拍照,一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好,这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此,一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西,这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线,这样的话照片中的人物看起来更加沉着,稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜,这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定,焦急,效果不好,如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉,照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题,其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙,比如适当的露出天空,一般不要使背景特别闷,这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
电影《大腕》中十分注意对人物的摄影,尤其是对尤优,露茜,泰勒的特写,以及人物在各种不同场合下,不同背景,不同环境中的表情,神态,性格表现的近乎完美。
像泰勒在太庙中拍戏,以及和露西,尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题,这一段将他们各自的神态,表情,表现的淋漓尽致。
另外尤其在最后结局的时候,对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情,以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来,更现内涵。
同时由于摄影艺术的特点,将主角的特色表现了出来,并且更加突出了演员的有点,尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮,而又略微调皮的神态表现的形象,给人以深刻的印象。
另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用,使其要表现的主题更加突出,清晰。
摄影鉴赏期末总结
摄影鉴赏期末总结摄影艺术是一门通过摄影器材与技术,通过光线、色彩、构图等手段来表现人类视觉感知的艺术形式。
在本学期的学习中,我通过对摄影艺术的探索与学习,对摄影的历史、技术和风格有了更深入的理解。
本文将对本学期学习的内容进行总结,并对自己的理解与感悟进行分享。
一、摄影的起源和发展摄影术的起源可以追溯到19世纪初,当时加利福尼亚州的约瑟夫·尼曼在某次实验中发现了日光下的硝酸银会变黑,并成功将影像固定在了感光材料上,这开创了摄影术的先河。
随后,摄影术逐渐发展成为一门独立的艺术形式,并在不同的时代和地区出现了不同的摄影流派和风格。
二、摄影的技术和器材在学习的过程中,我了解了摄影所涉及的技术和器材。
摄影技术包括曝光、聚焦、快门速度、ISO感光度和白平衡等。
曝光是指摄影中光线进入镜头的时间和强度,决定了影像的明暗程度;聚焦是指将被摄体放在摄影机镜头的合焦平面上,使其在不同远近的景物都能清晰显现;快门速度是指快门打开和关闭的时间,决定了影像的动态效果;ISO感光度是指摄影机对于光的敏感程度,高ISO可以在低光环境中拍摄清晰的照片;白平衡是指摄影机校正图像颜色的过程,使得白色在不同光源下显示为真实的白色。
在器材方面,我了解了不同类型的相机、镜头和附件的特点和用途。
三、摄影的构图和创意构图是指摄影作品中主体、背景和其他要素之间的相对位置和关系。
在学习的过程中,我了解了常见的构图原则,如黄金分割、对称、线条引导、前景相生等。
通过运用这些原则,可以使摄影作品具有更好的视觉效果和观赏性。
创意是指通过摄影艺术表达摄影师个人的观点和情感。
在学习的过程中,我通过阅读摄影大师的作品和参观摄影展览,进一步了解了不同摄影师的创作风格和思路,并尝试通过自己的作品表达自己的创意和个人观点。
四、摄影的风格和流派摄影艺术有着丰富多样的风格和流派。
在学习的过程中,我了解了一些经典的摄影流派,如纪实摄影、肖像摄影、风景摄影、人文摄影等。
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摄影艺术鉴赏结课论文浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义院系:专业:姓名:学号:【关键词】:摄影教育大学生素质培养创新思维能力摄影教学审美情趣健康心理素质鉴赏能力实践活动审美能力摘要:通过摄影教学和摄影实践活动,能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。
总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。
摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。
它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。
在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。
摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,是具有审美价值的艺术形式,是科学与艺术的完美结合。
摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受,使观赏者真正得到心灵的满足。
与此同时,通过对摄影器材的了解,我们可以接触到现代科学各个领域,拓宽知识范围,提高艺术修养。
因此,摄影不仅仅是会摆弄照相机,而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。
素质教育相对于应试教育来说,是一场革命,它是全面发展的教育。
将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容,对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育,既是一种科技活动,又是一种美学教育。
所以,对大学生开展摄影艺术教学活动,不仅有利于大学生身心健康的发展,而且有助于丰富素质教育的内容,推动校园文化建设。
把摄影教育纳入人才素质培养的轨道 ,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。
摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。
学习摄影能有效地开发培养人的直觉思维 ,并促进人的全方位思维能力的发展。
由于摄影具有易学、易会、易见效的特点 ,借助摄影去开发和培养人的智能素质是有效和可行的 ,也是其他艺术媒介所无法比拟和替代的 ,因而具有独特的功效和价值。
一、培养、开发大学生的艺术素质艺术本身是人们借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料,心灵与审美对象间相互作用、相互结合的前提下,充满激情与活力的创造性劳动。
在人类的社会生活里,存在着自然美、社会美这两种客观世界的第一性的现实美,也存在着艺术美这种通过人类创造的第二性的反映美。
而审美意识和创作活动,就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介,是一种人的自由创造的审美意识的物化形态,是人通过情感和艺术技巧规律的屏障,窥透自然之一隅,摄影艺术就是这样的瞬间艺术。
而这种瞬间艺术所包含物质世界较多的信息,是其他艺术手段所难以取代的。
以有限瞬间的时空艺术来反映自然与生活中广阔的意境,是一个当代大学生所应有的基本艺术素质。
大学理科类学生一般注重推理和计算,受艺术的熏陶相对较少,而通过对摄影课程的学习和实践,可以显著提高审美观和艺术修养。
就是文科类学生,他们刚从中学阶段业,多数人对艺术也知之甚少,往往是热爱某门艺术而尚未能人门创作。
所以,绝大多数的大学生都有着提高自身的艺术鉴赏能力和创作能力的迫切要求,这是开展艺术教育的有利条件。
二、摄影教学有助于激发大学生创新思维的培养摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力,其根本目标是使学生具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。
这个过程中,它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于学生创造性思维的培养。
摄影在素质教育中也是促进学生智力发展的重要手段。
智能的核心是思维能力。
人的思维分为逻辑思维、形象思维、直觉思维。
如果只注重逻辑思维能力的培养,而忽视形象思维能力,会制约人的智力素质的全面提高。
科学实践证明,按单一知识结构培养的人,不会有健全的联系系统要健全思维,提高智力素质,必须通过美育教育。
在所有的学科教育中,摄影的最大优势就是发展人的形象思维,因为审美、创造美的过程具有形象思维的特点。
想象是形象思维的基本方式,科学创造离不开想象。
摄影教育的形象性,教会学生怎样去感受美、发现美、创造美。
摄影的过程,就是一个认识_感受_领会_想象_创造的过程。
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。
”一个人不会想象,也就不懂得创造。
直觉思维是摄影艺术创造的思维方式,直觉又是创造性思维的基础,创造性的突破往往是通过发现隐蔽关系和创造性想象来实现的。
因此,在摄影学习过程中,需要学生调动其想象力,在表现上运用力学透视、光学、色彩等知识来处理一系列问题,继而创造出一个新的艺术形象来。
因而,摄影选修课的开设能够促进学生创造性思维和创新精神的培养。
由于近年来信息、数字、传播等高新技术的发展,摄影不仅是艺术创作和记录历史的依托,更是商业价值的创造者、人们工作学习的帮手、了解社会获取知识的重要信息来源。
培养创新能力是摄影教学优越于其他学科教育的功能。
这是因为其它学科教育多属于认识、记忆、抽象地接受前人经验模式的教育.而摄影教学没有固定的目标,没有不可变的模式。
它更加强调学生个体的创新思维,是一种生动的、灵活的、室内室外摄影实践相结合的教育形式。
这种教育形式又间接地促进了学生观察力、注意力、想象力的培养.让学生在拍摄中训练出一种对生活多侧面、深层次的洞察能力和理解能力,探索摄影巾的意境、构图及审美方面的奥秘.从而激发出推陈出新、追求创新、以创新为荣的意识和创造潜能,并时时处处处在有创新思维伴随的过程中。
摄影教学中的后期计算机运用方面的课程有利于学生借助于先进的图像处理软件,开展数码影像的二次创作实践。
学生凭着自己的理解和审美,大胆尝试,尽可能将一些看似普通的数码影像素材,通过对图像的处理创造出不同风格、不同色调、不同语境和表达不同含义的新作品,由此促进创新能力和意识大大提升。
三、摄影有利于培养大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。
通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。
摄影能让学生主动地在现实生活中寻找美,留意在生活中遇到的事物,关注现实世界并发掘它具有的价值,尤其是审美的价值。
在我们现实生活中有许多可以提炼的,可以感动人的美好的事物。
虽然我们所处的现实并不是完美的,但它是实在的、活生生的,在各种矛盾中、在现实的冲突与撞击中,才更会显示出生命的活力与真实朴素的美。
在摄影教学中,我们可以从学生们的实际情况出发,而学生时代的生活最重要的主题就是校园文化生活。
我们就可以指导学生从校园生活中挖掘素材,发现现实生活的美。
所以我们在教学中多举办一些摄影的观摹展示,或是拍摄活动,如以“校园一日”为主题,让学生通过摄影从多方面多角度来体现自己的生活学习、文体活动。
让他们自己去观察体验自己的生活,发掘有价值的事物。
四、有利于培养大学生的健康心理素质当今我国大学生的心理素质明显存在一些的薄弱环节:如独生子女人数越来越多,这一群体从小被呵护太多,在为人处世方面存在着许多不足和误区。
另外,由于物质生活条件的改善,许多大学生缺少艰苦奋斗的进取精神。
改善大学生的心理状况应从多方面努力,而积极开展摄影活动也是引导改善大学生心理素质的一个好途径。
一方面,可以通过欣赏好的作品来培养大学生良好的人文精神,增加社会责任感。
从风光摄影作品中感受到大自然的秀丽、壮观之美时,会引起由衷的赞美和对祖国的热爱;从纪实摄影作品中领悟到所揭示的社会问题时,会引起对自身的反思和对社会的责任感。
例如,提起在我国家喻户晓的“希望工程”,首先映入人们脑海中的就是那双渴求知识的大眼睛,《大眼睛的小姑娘》成为希望工程宣传的经典作品。
作者解海龙在其希望工程系列作品中所表现出来的高尚的爱国主义情操和炽热的人道主义情怀,感动了许多国内外善良的人,大家纷纷慷慨解囊,奉献爱心。
通过摄影社会实践活动,大学生们更加关注社会,增强了社会使命感和责任感。
另一方面,大学生积极参加摄影实践活动,可以消除心理障碍,培养健康的心理素质。
在摄影实践中,成员的互相帮助和个人体力、意志的磨练,克服了困难,加深了团队中同学间的友谊,既陶冶了情操,培养乐观开朗的性格,又培养了坚韧不拔克服困难的意志和团队协作精神,潜移默化中个人的心理障碍也会逐步得到消除和矫正,这也更好地为毕业后适应社会创造了条件。
五、摄影培养、提升大学生的观察能力在大学生理解了关于照片中应当追求什么之后,就可以开始教会学生对于如何观察、摄取他周围世界中美丽景物,并有自己的方法和见解。
这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧,会让大学生能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片。
而更重要的是,大学生们将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界,从而用新的目光来抓取美的镜头了。
强调观察和发现是必要的,观察与感觉,构思与表现是优秀摄影人必备的条件,而训练有素的摄影人具有特殊敏锐的审美感受力,在日常生活中有意无意地保持着艺术知觉的选择性,充分的体现出对被摄体客观效果的准确判断能力。
亨利•卡蒂埃——布列松说:“摄影就是在一瞬间里及时把某种事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确组织形式记录下来。
”可以说,观察就是摄影人的一种艺术素质,摄影创作离不开观察,因为它不仅是表现取舍被摄体的方式,同时也是感受和理解被摄体的过程,只有具备观察能力,在创作时才能恰当的选择被摄体、表现形式、用光、意图和技术技巧。
对于摄影创作来说,与画面构成紧密相关的拍摄位置的选择,就是一个非常重要的问题,它能直接影响所构成画面上艺术形象的表现。
用光也非常重要,它直接影响画面的光线效果和决定画面是否具有艺术质量。
根据创作意图和被摄体特征用光,因为用光是摄影人的一种创作思想,一种创作理念。
即使是同一被摄体,不同质地,不同颜色和不同形状,用光相同,所构成的画面效果也不相同。
学习摄影必须研究和探索不同的光源所构成不同的的光线效果,所产生的不同表现意图。
因此,摄影能更加提升大学生的观察能力。
六、有利于培养大学生的综合素质推动校园文化健康发展摄影艺术对知识和社会的审美追求开拓了广阔的前景,丰富并充实了学生的精神世界,摄影艺术在校园文化中起到积极的推动作用。