李白《将进酒》

从《将进酒》看李白的艺术个性特征盛唐诗歌是我国古典诗歌发展的最高峰，具有“既闲新声，复晓文体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”的特点。

在这阵诗歌的巨浪中，涌现了一大批卓越的诗人。

而在成就最高的几位诗人之中，较之沉郁顿挫的杜甫，我更喜欢清新飘逸的李白。

作为盛唐文化孕育出来的天才诗人，李白以盛唐时代的开放胸怀，气盖一时的宏大气魄，豪放不羁的独立人格，自由洒脱的浪漫情怀，编织出了唐诗最绚丽多彩的天锦云裳，辉耀着中国诗歌的星空。

在现存的约1000首李白诗歌中，后人无一不从中读出李白鲜明的创作个性，无不感受到其诗歌豪迈的气势，如奔流的潮水，在读者心中一阵又一阵的涌起。

在中国诗歌史上，李白无愧于是艺术个性最鲜明的一位。

本文将从《将进酒》入手，浅析李白诗中对自由的追求、销愁的独特方式并尝试挖掘其背后的根源。

一、对自由的追求。

李白一生不得志，无奈于理想与现实之间那道无法逾越的鸿沟。

但是他总以盛唐诗人的自信乐观、桀骜不羁的性格对自由不断的追求。

在他的诗中，处处可以领略他对感情无拘无束的表达：时而豪放喷薄，时而消极感慨；时而仰天长啸，时而暗自迷离。

同时，在他的诗中，常常塑造雄气伟岸的意象赋予其鲜明的主观色彩，以表达内心的追求。

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

”开篇以奔腾咆哮的黄河起兴，不仅写出黄河的宏伟，还描写了黄河从天而下的落差，以表达出黄河流速之疾及其不可阻挡的力量，其气势可见一斑。

而对于这句话的所体现的李白创作的自由个性特征，我以为从以下三个方面理解：其一，这句诗在给人以天风雨海、激情彭湃之感的同时，读者可以感觉到，扑面而来的不只是黄河之水，似乎更是长期郁积在诗人胸中的苦闷的爆发。

作者欲写出自己心中的痛楚和忿懑如黄河之水一样喷涌而来，奔流到海一去不回，有一种酣畅淋漓的快感，也有一种释怀的洒脱。

借黄河不可抵挡之势，极言内心愁苦已经无法再承受，急需喷射出去。

将黄河水与自己的情感联系在一起，使黄河水带有诗人的主观色彩，这是李白自由创作个性的表现之一。

其二，黄河的意象本身带有汹涌澎湃的特征，与诗人大河奔流的心胸和气度有异曲同工之处。

诗人借饮酒的醉意欲尽情爆发其强烈的感情，这种感情比起天际的狂飚和迸发的火山也毫不逊色。

诗人信笔拈来，选择了黄河，以其从天而降的巨大能量，追摹情绪冲动的那一刻情感喷射的起伏跌宕，如同黄河的急流一样给人以心灵的震颤。

这种强烈的、无拘无束的感情喷发正表现了李白的自由个性。

其三，“黄河之水天上来”，大有气吞山河之势气，这种感情无疑是豪迈激昂的。

然而随后的“奔流到海不复回”，及下一句的“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

”作者的感情却又显得如此悲壮，集慨叹、伤怀之情于一身。

中国自古就喜以流水比喻光阴的流逝，诗人正是利用黄河之水的一去不返，青丝成雪的无可奈何，感叹人生的短促，时间的无情。

对时光的感慨正是对自己壮志未酬的感慨。

从豪放的激情到低沉的感慨，诗人的感情起伏跌宕、随意而发、无拘无束。

这正是李白创作的自由个性的写照。

二、销愁的独特方式——饮酒。

李白的一生，仕途多舛，面对这样的人生，他选择了及时行乐，借酒浇愁，从而形成乐他的另一种艺术个性——以醉态为诗。

把酒醉后的幻觉和现实结合在一起融入诗中，这种独特的方式从表面看不免消极颓废，而实际上，正是这样的一种非常态的表现形式，才写出了生命中难能可贵的真实感受。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

”正是诗人处于半醉半醒的状态中的诗语。

它流传千古，豪情万丈。

其气魄，其胸怀，其胆识，前无古人，后无来者。

然而在这句诗中，体现着以下几个矛盾：其一，得意与失意的矛盾。

“人生得意须尽欢”，诗人提到人生“得意”，而他的人生本是无尽“失意”的，不然也不需要借酒浇愁了。

这两者从表面看是矛盾的。

但是诗人为什么这么写呢？一方面是因为老友相逢，互相倾诉衷肠，纵酒狂歌，所有不快一饮而尽，因此“得意”。

而另一方面更重要的是，他借着醉意，故意拾起“得意”的话头，似乎在自嘲，也是在嘲弄那些不懂得欣赏自己才能的人，同时也是沉沦的下僚者最愤激的心声！用二者的对比，更写出了诗人内心的失落。

其二，消极沉沦与乐观自信的矛盾。

如果说人生得意须极尽欢乐的人生观是略显消极悲观的，那么天生我材必有用却又是那么积极乐观，这构成了一种矛盾。

如果说前面的高谈阔论，恣意放纵，极尽欢乐是一种冷冷的嘲弄，是对内心难以压抑的痛苦下的麻醉剂，那么当酒酣耳热之时，在醉意中偶然清醒的瞬间，诗人忽然想到自己所受的冷落和欺骗，想到统治者对自己的轻视和鄙夷，他自问：难道我永远都要这样沉沦了吗？难道我注定失败吗？难道我的一生就要这样度过了吗？那一刹那，他的眼中忽然闪烁出了希望的那道光芒，他不会、不愿、也不能承认这个不尽如人意的现实。

他矛盾的心在挣扎中写出了“天生我材必有用”的千古名句，这是他最真的性格，自信而又自豪地宣言，不仅是对自我的肯定，也是对那些无知者的蔑视，更是盛唐这个时代的最强音，对后世的人们有着振聋发聩的影响。

我们读出了李白的带有一点自傲的自信，也读出了一个屡遭失败者不肯屈服的倔强个性。

无论他是否能够做官，在这一点上，他已经是成功者了！如果说嗜酒放纵、借酒浇愁是庸俗的行为，而李白以天才自称，那么在他的身上，则体现了庸俗和高傲的对立统一。

这种对立统一正是李白独特的销愁方式，正是李白创作的一种独一无二的个性。

其三，醉与醒的矛盾。

我始终无法清楚地辨别出哪一句是醉语，哪一句是醒语。

似乎醉亦醒来醒亦醉。

醉中有醒，醒时亦醉。

李白所创作的诗作中，与酒有关的比比皆是：“举杯邀明月，对影成三人”，“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情”，“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

”，“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

”“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

”……所以时人称李白为“酒中仙”。

杜甫在他的《饮中八仙歌》中写道：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

”可以说，酒是李白生命中一部分。

然而酒作为饮品的一种，本身并无意义，而它代表着醉。

醉，使人能够暂时忘却现实，到达一个幻觉的境地。

喝一口酒，种种世俗之情都离他远去；连饮几杯，就忘了自己。

饮酒可以使人进入忘物忘己的境地。

所谓“酒后吐真言”，真言往往是一个人内心最真实的表白。

魏晋人喜欢饮酒，认为酒能引人入胜，陶渊明则更独特地领悟到了酒能使人“忘天”的境界，酣饮时，俗念没了，思虑没了，天就是人，人就是天，物我两忘，尽情饮酒，然后借酒排遣，醉后写诗自娱。

李白也继承了这种做法，借酒浇愁，发泄情感，写了许多借酒咏怀的诗，以抒写并派遣自己心中的郁闷。

他常常是半醉半醒的状态。

其实无所谓哪句是醒，哪句是醉。

在这种矛盾构成的诗篇中，李白以悲喜兼备的方式，使傲视、悲愤、失意、希望相互推移，他的诗激荡着丰富而曲折、奔放而深沉的复调性的生命旋律。

“李白的醉态诗学在一种非常态中恢复了生命的丰富多彩的真。

”三、李白艺术个性的根源。

探求李白的创作个性的源泉，可以从如下两个方面探讨，即李白所处的时代；李白的思想性格。

首先，李白所处的时代。

唐代初盛时期，正处于中国封建社会的上升时期。

当时的文人都怀着远大的理想、开放的胸怀，走向政治和历史的舞台。

国家的强盛造就了士人的高傲向上，他们怀着“欲上青天览明月”的浪漫情怀，做着“致君尧舜上”和“立登要路津”的卿相之梦。

李白正是其中的一个。

而他的理想更高，胸怀更宽广，幻想更丰富。

同时，唐文化的自由开放也塑造了李白放荡不羁的独立人格。

可以说，他的诗风的形成与时代的风气是分不开的。

最后，统治者的昏庸和无能也是导致李白失意的直接原因。

唐玄宗溺爱声色犬马，重用李林甫、杨国忠等奸佞小人，许多有识之士被挡在政治大门之外。

李白的梦想和希望一次次受到挫败，最终彻底破灭了。

他也终于认识到了当时的统治者颠倒是非，宠爱佞臣奸人，排挤打击有才能的正直之人的现实。

仕途坎坷，抱负难申，使得他的心灵世界总是处于痛苦的境地，为了求得心理平衡，酒就成了李白的挚友，才导致了他的艺术个性的形成。

其次，李白自身的思想性格。

在李白的思想中，儒、道两家兼有。

他的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的性格的内核是积极入世的儒家思想，在儒家思想的影响下，青年时期的李白就意气风发，豪情满怀，心怀“济苍生”“安社稷”的远大人生目标。

然而受到其师隐士赵蕤的影响，顺应自然、鄙视虚伪世俗的道家意识在李白的思想中也埋下了深深的根。

这两种思想在他的脑海中根深蒂固，他脱不掉儒家“济天下”的理想，想当一名政治家，但当时的唐朝官场容不下飘逸若仙、恃才放狂的李白，在历经三年的长安之行后，只好“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。

李白有“仙风”，也有“道骨”。

他的艺术个性是儒家和道家的统一体。

鉴于篇幅所限，我只能从《将进酒》的寥寥几句中，体会李白的在艺术创作上独特的个性。

他追逐自由，喜欢随心所欲、狂傲不羁的抒情方式；他嗜酒如命，以醉意表达生命最真实的一面。

无论历史如何变迁，李白的诗歌将永远是中国诗歌史上一道最绮丽的彩虹。

从小说艺术来说，《李娃传》具有相当高的成就。

其一，它的故事情节比以往任何小说都要复杂，波澜曲折，充满戏剧性的变化，而结构非常完整、叙述十分清楚，很能够吸引人。

其二，小说主要人物李娃的性格也比前出传奇作品显得丰富。

她作为一个风尘女子，在荥阳生钱财花尽时，镇定自如地在一场骗局中抛弃了他，这是由其营生性质所决定；但当她目睹荥阳生陷入极度悲惨的境地时，被妓女生涯所掩盖了的善良天性又立即显露出来，机智果断地对自己和荥阳生将来的生活作出安排。

这一过程中，她的性格特征既有承接又有变化。

其三，虽然小说本身出于虚构，但在叙述故事的过程中，有很多真实动人、描写细腻的细节，显现一种生活气息。

其中关于东肆、西肆赛歌的描写，令人如见唐代城市生活的景象。

第三章唐诗的流派（一）初唐诸诗派“上官体”和太宗时期的宫廷诗人：以歌咏宫廷生活、为唐王朝歌功颂德、点缀升平为基本内容；语言艺术上表现出倾慕齐梁、典丽精工、绮错婉媚的风尚；将六朝以来的对仗技巧加以程式化。

（“上官体”诗人还有虞世南、李百药、杨师道、长孙无忌、李义府等，唐太宗也当在内。

）“四杰体”：诗歌的题材内容由上官体的应制、奉和转向对江山塞漠的描绘和个人性灵的抒写，风格也由纤柔卑弱变为明丽清新。

体裁上，“四杰”各有所长，卢、骆擅长七言歌行，所作被后人誉为“初唐体”；王、杨则擅长五言律诗，格律更趋规范化。

（卢照邻、骆宾王擅长七言歌行，其歌行具有辞赋化倾向，文辞华美，音韵和谐，组织整齐而又有较壮的气势，被后人誉为“初唐体”。

卢的《长安古意》、骆的《帝京篇》，以及刘希夷《代悲白头翁》、张若虚《春江花月夜》就是“初唐体”七言歌行代表作。

）“沈宋体”和武后时期的宫廷诗人：内容多为奉和应制、厄从诗宴而形式上对仗工整、平仄协调，词采精丽，使唐代律诗的体制得以定型。