李白《将进酒》

从《将进酒》看李白的艺术个性特征

盛唐诗歌是我国古典诗歌发展的最高峰，具有“既闲新声，复晓文体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”的特点。在这阵诗歌的巨浪中，涌现了一大批卓越的诗人。而在成就最高的几位诗人之中，较之沉郁顿挫的杜甫，我更喜欢清新飘逸的李白。作为盛唐文化孕育出来的天才诗人，李白以盛唐时代的开放胸怀，气盖一时的宏大气魄，豪放不羁的独立人格，自由洒脱的浪漫情怀，编织出了唐诗最绚丽多彩的天锦云裳，辉耀着中国诗歌的星空。在现存的约1000首李白诗歌中，后人无一不从中读出李白鲜明的创作个性，无不感受到其诗歌豪迈的气势，如奔流的潮水，在读者心中一阵又一阵的涌起。在中国诗歌史上，李白无愧于是艺术个性最鲜明的一位。本文将从《将进酒》入手，浅析李白诗中对自由的追求、销愁的独特方式并尝试挖掘其背后的根源。

一、对自由的追求。李白一生不得志，无奈于理想与现实之间那道无法逾越的鸿沟。但是他总以盛唐诗人的自信乐观、桀骜不羁的性格对自由不断的追求。在他的诗中，处处可以领略他对感情无拘无束的表达：时而豪放喷薄，时而消极感慨；时而仰天长啸，时而暗自迷离。同时，在他的诗中，常常塑造雄气伟岸的意象赋予其鲜明的主观色彩，以表达内心的追求。

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”开篇以奔腾咆哮的黄河起兴，不仅写出黄河的宏伟，还描写了黄河从天而下的落差，以表达出黄河流速之疾及其不可阻挡的力量，其气势可见一斑。而对于这句话的所体现的李白创作的自由个性特征，我以为从以下三个方面理解：

其一，这句诗在给人以天风雨海、激情彭湃之感的同时，读者可以感觉到，扑面而来的不只是黄河之水，似乎更是长期郁积在诗人胸中的苦闷的爆发。作者欲写出自己心中的痛楚和忿懑如黄河之水一样喷涌而来，奔流到海一去不回，有一种酣畅淋漓的快感，也有一种释怀的洒脱。借黄河不可抵挡之势，极言内心愁苦已经无法再承受，急需喷射出去。将黄河水与自己的情感联系在一起，使黄河水带有诗人的主观色彩，这是李白自由创作个性的表现之一。

其二，黄河的意象本身带有汹涌澎湃的特征，与诗人大河奔流的心胸和气度有异曲同工之处。诗人借饮酒的醉意欲尽情爆发其强烈的感情，这种感情比起天际的狂飚和

迸发的火山也毫不逊色。诗人信笔拈来，选择了黄河，以其从天而降的巨大能量，追摹情绪冲动的那一刻情感喷射的起伏跌宕，如同黄河的急流一样给人以心灵的震颤。这种强烈的、无拘无束的感情喷发正表现了李白的自由个性。

其三，“黄河之水天上来”，大有气吞山河之势气，这种感情无疑是豪迈激昂的。然而随后的“奔流到海不复回”，及下一句的“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”作者的感情却又显得如此悲壮，集慨叹、伤怀之情于一身。中国自古就喜以流水比喻光阴的流逝，诗人正是利用黄河之水的一去不返，青丝成雪的无可奈何，感叹人生的短促，时间的无情。对时光的感慨正是对自己壮志未酬的感慨。从豪放的激情到低沉的感慨，诗人的感情起伏跌宕、随意而发、无拘无束。这正是李白创作的自由个性的写照。

二、销愁的独特方式——饮酒。李白的一生，仕途多舛，面对这样的人生，他选择了及时行乐，借酒浇愁，从而形成乐他的另一种艺术个性——以醉态为诗。把酒醉后的幻觉和现实结合在一起融入诗中，这种独特的方式从表面看不免消极颓废，而实际上，正是这样的一种非常态的表现形式，才写出了生命中难能可贵的真实感受。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”正是诗人处于半醉半醒的状态中的诗语。它流传千古，豪情万丈。其气魄，其胸怀，其胆识，前无古人，后无来者。然而在这句诗中，体现着以下几个矛盾：

其一，得意与失意的矛盾。“人生得意须尽欢”，诗人提到人生“得意”，而他的人生本是无尽“失意”的，不然也不需要借酒浇愁了。这两者从表面看是矛盾的。但是诗人为什么这么写呢？一方面是因为老友相逢，互相倾诉衷肠，纵酒狂歌，所有不快一饮而尽，因此“得意”。而另一方面更重要的是，他借着醉意，故意拾起“得意”的话头，似乎在自嘲，也是在嘲弄那些不懂得欣赏自己才能的人，同时也是沉沦的下僚者最愤激的心声！用二者的对比，更写出了诗人内心的失落。

其二，消极沉沦与乐观自信的矛盾。如果说人生得意须极尽欢乐的人生观是略显消极悲观的，那么天生我材必有用却又是那么积极乐观，这构成了一种矛盾。如果说前面的高谈阔论，恣意放纵，极尽欢乐是一种冷冷的嘲弄，是对内心难以压抑的痛苦下的麻醉剂，那么当酒酣耳热之时，在醉意中偶然清醒的瞬间，诗人忽然想到自己所受的冷落和欺骗，想到统治者对自己的轻视和鄙夷，他自问：难道我永远都要这样沉沦了吗？难道我注定失败吗？难道我的一生就要这样度过了吗？那一刹那，他的眼中忽然闪烁出

了希望的那道光芒，他不会、不愿、也不能承认这个不尽如人意的现实。他矛盾的心在挣扎中写出了“天生我材必有用”的千古名句，这是他最真的性格，自信而又自豪地宣言，不仅是对自我的肯定，也是对那些无知者的蔑视，更是盛唐这个时代的最强音，对后世的人们有着振聋发聩的影响。我们读出了李白的带有一点自傲的自信，也读出了一个屡遭失败者不肯屈服的倔强个性。无论他是否能够做官，在这一点上，他已经是成功者了！如果说嗜酒放纵、借酒浇愁是庸俗的行为，而李白以天才自称，那么在他的身上，则体现了庸俗和高傲的对立统一。这种对立统一正是李白独特的销愁方式，正是李白创作的一种独一无二的个性。

其三，醉与醒的矛盾。我始终无法清楚地辨别出哪一句是醉语，哪一句是醒语。似乎醉亦醒来醒亦醉。醉中有醒，醒时亦醉。李白所创作的诗作中，与酒有关的比比皆是：“举杯邀明月，对影成三人”，“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情”，“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”，“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”……所以时人称李白为“酒中仙”。杜甫在他的《饮中八仙歌》中写道：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”可以说，酒是李白生命中一部分。然而酒作为饮品的一种，本身并无意义，而它代表着醉。醉，使人能够暂时忘却现实，到达一个幻觉的境地。喝一口酒，种种世俗之情都离他远去；连饮几杯，就忘了自己。饮酒可以使人进入忘物忘己的境地。所谓“酒后吐真言”，真言往往是一个人内心最真实的表白。魏晋人喜欢饮酒，认为酒能引人入胜，陶渊明则更独特地领悟到了酒能使人“忘天”的境界，酣饮时，俗念没了，思虑没了，天就是人，人就是天，物我两忘，尽情饮酒，然后借酒排遣，醉后写诗自娱。李白也继承了这种做法，借酒浇愁，发泄情感，写了许多借酒咏怀的诗，以抒写并派遣自己心中的郁闷。他常常是半醉半醒的状态。其实无所谓哪句是醒，哪句是醉。在这种矛盾构成的诗篇中，李白以悲喜兼备的方式，使傲视、悲愤、失意、希望相互推移，他的诗激荡着丰富而曲折、奔放而深沉的复调性的生命旋律。“李白的醉态诗学在一种非常态中恢复了生命的丰富多彩的真。”

三、李白艺术个性的根源。探求李白的创作个性的源泉，可以从如下两个方面探讨，即李白所处的时代；李白的思想性格。

首先，李白所处的时代。唐代初盛时期，正处于中国封建社会的上升时期。当时的文人都怀着远大的理想、开放的胸怀，走向政治和历史的舞台。国家的强盛造就了士人的高傲向上，他们怀着“欲上青天览明月”的浪漫情怀，做着“致君尧舜上”和“立登