《向日葵》鉴赏心得
梵高《向日葵》读后感
哎呀，说起梵高的《向日葵》，我可真是有话要说。
这画儿，我头一次看到的时候，是在一本破旧的艺术杂志上，那会儿我还在上大学，宿舍里堆满了书和零食袋，乱糟糟的。
我随手翻到那一页，那画面，就像一束光，直接照进了我那乱糟糟的小世界。
《向日葵》啊，那画儿，真是让人眼前一亮。
梵高那家伙，用色大胆，黄色、橙色、绿色，各种颜色交织在一起，就像是一团燃烧的火焰。
你看那花瓣，每一片都像是在跳舞，充满活力。
我还记得，那会儿我看着看着，就忍不住伸手去摸，结果当然是摸了个空，但那种冲动，就像是被画里的生命力给感染了一样。
说到细节，梵高这哥们儿真是个细节控。
你看那花瓣上的纹理，那花蕊的细腻，每一笔都透露出他对自然的热爱和对生活的执着。
我特别喜欢他画的那几朵向日葵，它们不是那种规规矩矩的，而是歪歪扭扭的，就像是在风中摇曳，有种生命力在里头。
而且，你不觉得吗？《向日葵》不仅仅是一幅画，它更像是梵高的一种宣言。
他那时候生活挺艰难的，但你看他的画，一点儿也不丧，反而充满了希望和热情。
每次我看着这幅画，就感觉像是在和一个老朋友聊天，虽然他不在了，但他的画还在，他的精神还在。
说到这儿，我突然想起来，有一次我去美术馆，亲眼看到了《向日葵》的真迹。
那感觉，跟看杂志上的图片完全不一样。
站在画前，我感觉自己好像能听到梵高的声音，他在告诉我，不管生活多艰难，都要保持热情，要像向日葵一样，永远向着阳光。
最后，我想说，梵高的《向日葵》不仅仅是一幅画，它是一种精神，一种力量。
每次我感到低落或者迷茫的时候，我就会想起这幅画，想起梵高，然后告诉自己，不管怎么样，都要像向日葵一样，永远向着阳光，永远充满希望。
哎呀，说多了，不过《向日葵》这画儿，真是让我感触良多啊。
对梵高向日葵美术鉴赏
对梵高向日葵美术鉴赏
梵高的《向日葵》是一幅具有强烈视觉冲击力和深度的美术作品。
以下是对这幅画的详细鉴赏：
1. 色彩与光线：梵高使用饱和的颜色和粗糙的画布纹理，使画面充满了活力和生命力。
他将向日葵描绘得鲜艳而饱满，黄色的花瓣仿佛在发光，绿叶则更加衬托出向日葵的艳丽。
此外，他通过厚重的颜料涂抹，赋予画面强烈的光影效果，使画面更加立体和生动。
2. 笔触与表现：梵高的笔触短促而有力，使画面呈现出强烈的动感和生命力。
他运用粗犷的线条和有力的涂抹，表现出向日葵的质感和纹理，使观众能够感受到向日葵的生命力和活力。
同时，他通过巧妙的色彩搭配和光影处理，让画面更加富有层次感和立体感。
3. 情感与主题：这幅画是梵高表达自我和情感的直接体现。
通过向日葵的描绘，他传递出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的执着。
向日葵在梵高的画中不仅仅是一种花卉，而是代表了生命、热情和坚韧不拔的精神。
4. 艺术价值与社会意义：梵高的《向日葵》不仅是一幅优秀的美术作品，更是一件具有社会意义的艺术品。
它代表了梵高对艺术的独特理解和追求，同时也反映了19世纪末欧洲艺术界的发展和变革。
这幅画的影响力和价值不仅仅体现在艺术方面，更体现在它所传递的文化和历史价值上。
总的来说，梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和热情的作品，它展现了梵高对艺术和生活的深刻理解和独特见解。
这幅画的价值和影响力不仅仅在于它的艺术性，更在于它所传递的文化和历史意义。
向日葵观后感
向日葵观后感《向日葵》是由俄国著名画家凡·高所绘制的一幅油画作品，也是他最为著名的作品之一。
这幅画作创作于1888年，是凡·高在患有癫痫的病情下完成的。
这幅画作以其明快的色彩和充满生机的形象而被广泛传播，成为了世界艺术史上的经典之作。
《向日葵》是一幅描绘了一束向日葵的静物画。
画面中的主角是十二朵连在一起的向日葵，它们高大而夸张，恣意地向上生长，仿佛在大自然的庇护下拼尽全力展出自己的美丽。
这些向日葵花朵的颜色饱满而阳光，明亮的黄色使整个画面充满了活力和希望。
画布的底部是一束断裂的茎，微微倾斜，使观者的视线从底部向上引导。
画布的背景是淡蓝色的天空和高大的绿叶，给人一种悠闲而宁静的感觉。
凡·高的《向日葵》被认为是其后期风格的代表作之一。
这幅画在构图方面非常简洁，没有任何多余的装饰和细节。
凡·高通过精湛的绘画技巧，以及对色彩的运用，展现出了对大自然的独特观察和对生命力的深刻理解。
他以生动的笔触，将向日葵的质感和形态展现得淋漓尽致，使观者能够感受到它们那种独特的力量和魅力。
在这幅画作中，凡·高通过向日葵这一象征力极强的植物，表达了他对大自然力量的崇敬和对生命的热爱。
向日葵是太阳花的一种，以其向着太阳的特点而得名。
而凡·高将这些向日葵放置在画布上方，让它们几乎填满整个画布，传达出一种积极向上的情感。
凡·高在绘画这幅作品的时候正备受病痛所困扰，但他却用这幅画表达了他对生命的热爱和对美的追求。
他将向日葵展现得如此鲜活、生动和充满力量，是对生命力的讴歌，也是他对自己命运的抗争，对艺术的坚持。
这幅画充满了阳光、希望和力量，也反映了艺术家内心深处的情感和情绪。
《向日葵》这幅画作不仅仅是一张画布上的色彩和形象，更是艺术家思想和情感的抒发。
通过这幅作品，凡·高表达了他对大自然的宗教般的崇敬，对美和生命力的追求。
他以自己独特的方式，将这些思想和情感传递给观者，让人无法忽视这束向日葵所传达的力量和魅力。
梵高《向日葵》观后感
梵高《向日葵》观后感第一篇嘿，朋友们！今天咱来聊聊梵高的《向日葵》。
当我第一眼瞧见这幅画的时候，就被那大片大片鲜亮的黄色给抓住了眼球。
哇塞，那颜色就像是阳光直接泼洒在画布上一样，亮得让人心里头暖洋洋的。
你看那一朵朵向日葵，有的高高昂着头，有的稍微有点低垂，就好像它们有着自己的小脾气和小心思。
我就在想啊，梵高是不是在画的时候，把自己对生活的那种热爱和渴望都一股脑儿地放进这些花儿里啦？那些花瓣，粗粗一看，好像画得挺随意的，但仔细瞅瞅，又能感觉到每一笔都带着力量，带着激情。
就像是梵高在大声告诉我们：“看呀，这就是生命的样子！”还有那背景，虽然简单，可就是这种简单，让向日葵更加突出，更加耀眼。
感觉它们在自己的小世界里，快乐地生长着，不管外面的世界是啥样。
每次看到这幅画，我都觉得自己好像也能变得和这些向日葵一样，充满活力，勇敢地面对生活中的风风雨雨。
总之呢，《向日葵》这幅画真的让我感受到了好多好多，它就像一个温暖的抱抱，让人心里特别舒服。
第二篇亲爱的小伙伴们，今天我要和你们讲讲我对梵高《向日葵》的感受。
哇哦，当这幅画出现在我眼前的时候，我整个人都呆住啦！那明亮的黄色，简直亮瞎了我的眼，哈哈，开个小玩笑。
不过说真的，那颜色太有冲击力了，感觉一下子就把我的心给点亮了。
那些向日葵，有的开得正艳，有的好像有点累了，但不管咋样，它们都在努力地展现着自己的美。
我觉得这就像咱们的生活，有得意的时候，也有疲惫的时候，可不管怎样，都不能放弃绽放呀。
再看看梵高画的那些线条，歪歪扭扭的，可就是这种歪歪扭扭，让我觉得特别真实，特别亲切。
就好像梵高不是在画画，而是在和我们唠嗑，讲述他心里的故事。
而且哦，我盯着这幅画看久了，仿佛能听到向日葵在窃窃私语，它们在说：“别小瞧我们，我们可有大大的能量呢！” 是不是很神奇？所以呀，《向日葵》对我来说，不只是一幅画，更是我的精神支柱，我的小太阳！。
梵高向日葵 赏析
梵高《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》是他在1888年创作的一幅油画，也是他最为人所知的作品之一。
这幅画以其鲜艳的色彩、独特的构图和深邃的内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
从色彩上看，梵高运用了大胆、鲜明的色彩，使画面充满了生命力。
黄色的向日葵在蓝色的背景上显得格外醒目，形成了强烈的对比。
这种对比不仅增强了画面的视觉冲击力，也象征着生活中的矛盾和冲突。
梵高通过色彩的运用，表达了他对生活的热烈情感和对美的追求。
从构图上看，梵高采用了大胆的平面化处理，使画面具有了强烈的装饰性。
他将向日葵排列成一排，形成了一种动态的视觉效果。
这种构图方式既体现了梵高对形式的探索，也反映了他对生活的理解和感悟。
他通过对向日葵的描绘，表达了他对生活的热爱和对生命的尊重。
从内涵上看，梵高的《向日葵》蕴含着深厚的哲理。
他将自己对生活的理解融入到画中，使画面具有了丰富的象征意义。
向日葵象征着希望和生命，蓝色背景则象征着孤独和痛苦。
这种对比不仅揭示了生活的矛盾和冲突，也表达了梵高对生活的深深思考。
梵高的《向日葵》还体现了他的艺术风格。
他的画风独特，线条粗犷，色彩浓烈，给人一种强烈的视觉冲击。
他的画风虽然
在当时并未被广泛接受，但却对后世的艺术产生了深远的影响。
梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和哲理的画作。
它以其独特的色彩、构图和内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
这幅画不仅是梵高的代表作，也是西方艺术史上的一部重要作品。
它以其深远的影响力，成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
梵高向日葵价值观梵高《向日葵》有感：艺术价值在于拯救
梵高向日葵价值观梵高《向日葵》有感：艺术价值在于拯救观梵高《向日葵》有感：艺术价值在于拯救没有亲眼目睹梵高的向日葵的真迹，尽管在书上或或网上见过图片。
但我还是像许多人一样，为画家那苍劲的笔触、热烈的色彩、静美的构图二触目惊心。
花瓶中的向日葵，盛满夏日的阳光，是在原野上努力生长的样子。
其实，当我们走进画后的梵高，才发现他的一生遭遇却是那样的窘困与落魄。
他贫穷、总是失败，因为自己的作品卖不出去；他孤独，韩怕孤独，但对艺术的爱胜过一切，当爱在现实与理想面前纠结时，他毫不犹豫地选择了艺术。
他内心是那样敏感那样脆弱，但又是那样热烈与强大。
忽然，我想起了很多悲悲戚戚的宋代诗人与画家，幽怨、无赖、孤独、闲愁成了那个时代的情绪印象，而苏辛的诗词如穿破乌云的阳光，如卷起千堆雪的浪花，给苦难和苦闷的人一种振奋的精神与力量，还有深沉的哲思。
记得早年读郁达夫的作品，留给我的印象感觉他就像生活里的梵高那样，敏感而孤独。
其实，他的个人遭遇和梵高一样，也非常不幸。
多病、父亲早逝，在那个战乱频繁的年代，生活是多么艰辛，我们只能想象。
所以，他的作品最能表现出自己的心境，《故都的秋》淋漓尽致地表现了他的心境。
但是，苏东坡遭遇的人生打击与挫折、顺境与逆境的巨大落差，显然也是常人难以承受的，与郁达夫的遭遇相比也好不到那里去，唯独不同的是他童年的底色的温暖的红色。
但是，如梵高那样，苦难和打击在苏轼那里却化为不屈的抗争与洒脱的人生态度。
为什么悲苦梵高要画那么灿烂而热烈的向日葵？我想：也许是向日葵那个温暖而光明的世界，是画家渴望的世界，因为现实太灰暗、太压抑、太沉闷，自己的心灵需要黄灿灿的阳光、需要绿意勃发的生机，只有在这里精神才能安顿，或通往安顿。
实际上，人只要在世上就有海德格尔的——畏，对死亡的畏惧，这是生而有之的烦恼。
此外，人还要遭受日常生活繁琐的不尽纠缠。
饱食终日的人同样拥有烦恼人生。
艺术至少应该像黑暗狂野里远方的灯光，给人温暖和光亮，也给自己照亮前行的路，而不是悲悲啼啼，或引人躲进子虚乌有的桃花。
《向日葵》观后感
我很喜欢梵高先生的《向日葵》这一幅作品，梵高先生一生优秀作品无数，但我对此情有独钟。
看到这幅画，我觉得金黄的花瓣总是能带给我一种温暖的感觉，充满了生生不息的希望。
作为一名非艺术专业的学生，我并不具备很好的美术功底，但是我认为既然是艺术审美欣赏，光从美术功底的角度讲并不能很好的解释它到底为什么好，什么笔触啊色彩啊不同的画风要求不一样，它其中的艺术价值更多地来源于我们对它的主观感受。
向日葵具有向光性，人们称它为太阳花，随太阳回绕的花。
在古代的印加帝国，向日葵是太阳神的象徵，因此向日葵的花语是太阳，在我看来它就象征着希望。
《向日葵》是梵高先生在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣,带给了他温暖，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。
整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧牞各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。
作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
我觉得欣赏一幅作品不仅仅是去仔细地观摩画作，还更应该去了解作者的创作背景以及经历。
只有和作者感同身受，才能完美的融入作品中。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
向日葵读后感300字左右
向日葵读后感
《向日葵》是荷兰画家梵高的杰作，阳光明媚的法国南部是它的诞生地。
梵高的笔触下，向日葵不再是简单的植物，而是充满生命力和律动感的生命体。
在这幅画中，我看到了对生命的热情。
那焦黄色的花瓣，像是在阳光下燃烧，渴望着、追求着。
而那绿色的叶片，宛如生命的舞台，承载着希望与梦想。
梵高用他的画笔，告诉我们生命是充满活力和希望的。
同时，《向日葵》也让我感受到了成长的痛苦与挣扎。
那焦黄的花瓣，似乎在经历着烈日的炙烤，但她依然挺立，依然向着阳光。
这是一种对生命的坚韧和对未来的坚定信念。
在我看来，《向日葵》不仅仅是一幅画，更是一种精神象征。
它告诉我们，无论生活多么艰难，我们都应该像向日葵一样，始终向着阳光，始终保持对生命的热爱和追求。
结合我自己的成长经历，我深深理解到生活中的困难和挑战是常态，但只要我们像向日葵一样坚韧不拔，就一定能够克服一切困难，实现自己的梦想。
最后，我要感谢梵高，感谢他通过《向日葵》给我们传达出的生命力和希望。
这也让我更加深刻地认识到生命的价值和意义，使我更加珍惜每一天的生活，更加坚定地走向未来。
梵高向日葵心得体会50字
梵高向日葵心得体会50字梵高的《向日葵》是他创作生涯中最具代表性的作品之一，它展现出了梵高独特的风格和思想。
通过观赏《向日葵》，我对这幅作品有了一些新的心得和体会。
首先，梵高通过大胆的色彩运用和明暗对比，将向日葵的美丽和生命力展现得淋漓尽致。
这幅作品中的向日葵花朵都是金黄色的，散发出温暖的光芒，犹如太阳般辉煌耀眼。
而周围的背景是深色的，使得花朵更加鲜艳夺目。
这种强烈的色彩对比给人一种强烈的视觉冲击力，使人们很难忘记这幅作品。
其次，梵高的《向日葵》中表现出了对自然的热爱和崇敬。
梵高在创作这幅作品时，选择了向日葵这一常见的花卉作为主题，并将它们呈现在画布上，展现出向日葵生机勃勃的状态。
通过细腻的表现手法，梵高将向日葵的每一片花瓣都表现得非常生动，仿佛在跃动般。
这显示了梵高对自然中的生命力的独特感受和体验。
再次，梵高的《向日葵》让我更加深入地理解了艺术的力量和价值。
通过这幅作品，梵高将自己对向日葵的热爱和敬意传达给观众，让观众感受到了作者的情感和思想。
艺术不仅仅是形象的再现，更是艺术家对世界的理解和思考的表达。
梵高通过绘画的方式，将自己的内心世界展示给观众，让观众在艺术中找到共鸣和启迪。
《向日葵》就是这样一幅充满表达力和情感的作品。
最后，梵高的《向日葵》让我意识到每一个物件都有其独特的美。
在日常生活中，我们常常忽略了一些平凡的事物，而梵高通过将向日葵这一普通的花卉作为主题，表现出了它的美丽和价值。
这提示我，在日常生活中，我们应该更加关注和珍惜身边的事物，发现它们的美和意义，从而更好地欣赏生活的点滴。
总之，梵高的《向日葵》是一幅充满活力和表达力的作品，通过它，我对艺术和自然有了新的认识和理解。
它不仅仅是一幅画作，更是一种情感的沟通和理解的媒介。
它向我们展示了艺术的魅力和力量，唤醒了我们对生活中美好事物的关注和珍惜。
这幅作品永远都会给我们带来无穷的启迪和享受。
《向日葵》鉴赏心得（合集5篇）
《向日葵》鉴赏心得（合集5篇）第一篇：《向日葵》鉴赏心得《向日葵》鉴赏心得美术鉴赏课将我到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。
绘画史造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在平面里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要作用。
满足我们的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量的、广泛地鉴赏上优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高我们的鉴赏水平而是如何发展我们价值取向问题。
提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
陶治我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
以《向日葵》作品为例。
梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
他内心充满激情地画那些面朝太阳而生花朵。
花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。
画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛就是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就没有高式的《向日葵》。
天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高就是如此。
梵高向日葵观后感（精选10篇）
梵高向日葵观后感梵高向日葵观后感观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。
观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
简单来说就是观赏过后的感触。
认真品味一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，何不写一篇观后感记录下呢？那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编帮大家整理的梵高向日葵观后感（精选10篇），欢迎阅读与收藏。
站在梵高的画前，不论喜欢或是不喜欢他的人都被一种精神所打动，那就是：以生命为代价去换取绘画作品的完美。
梵高最爱画向日葵，他曾经说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的金黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，闪闪发光。
”梵高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度集中。
他的向日葵，用的是浓重的金黄色和有力的笔墨，表现出了花朵飞舞的神态，也表现出了秋天成熟的向日葵里，奏花子沉实饱满的感觉。
而淡蓝的背景上衬托黄花，加强了作品欢快明亮的调子。
’梵高的向日葵都像是一团团炽热的火球在燃烧。
他把自己那种不被人接受的热情转移到了他的画上。
热情无比的梵高一生没有一个朋友，他多愁善感，关心穷苦的人又无力帮助他们。
他向往像太阳一样无私地普照苍生，但在当时的社会人们无法理解。
他便用一腔热情去画向日葵，烈日炎炎，他不顾酷暑，辛勤作画，画着画着，他已融入了自己的画里。
于是，我们看见梵高似火一样的热情表现向日葵，表现生活。
小作者向我们介绍了梵高的名画《向日葵》，文章既介绍了这幅画本身的艺术特色，也对梵高的创作特点、创作背景进行了一定的描述，让我们对这位名画家有了更进一步的了解。
从《向日葵》这幅世界名画中，小作者不仅感受到了梵高那似火的热情，更领略到了他对完美艺术的执著追求。
《向日葵》观后感（精选29篇）
《向日葵》观后感（精选29篇）《向日葵》观后感篇1向日葵，它总是朝着有太阳的方向生长，慢慢的长高，这种温暖的植物，似乎只要但看这三个简单的字符，就足以联想到幸福。
之前，也曾看过一部内地电影，名为《向日葵》，彼时是2005年，导演是张扬，成长的轨迹，那副画，温暖的亲情，至今都徘徊在我心灵最柔软的部分驱散不去。
以至于当我看到韩影《向日葵》的宣传时，一种似曾相识的情愫如化学反应般的弥漫开来。
不为什么，单是为“向日葵”这三个字，我也要去亲眼目睹这其中最真实的影象。
此，便是我对这部《向日葵》最原始的初衷。
彼时，我对它的剧情还全然不知。
对一部电影的欣赏和认可，我似乎很少去考虑它的演员攻势，导演的知名度，投资的强大或者是其他，这些对于我来说，完全是一个可以忽视的概念。
就好像我很少看部分中国第五代导演的作品，不管其宣传攻势有多大，抄作的手法有多么高超，我都不会关注的很上心，也许会去看，那也是茶余饭后的打磨时间。
除非，这部电影真的能以极大的感情力量攻击我的心灵，那才是真活儿。
电影的魅力在哪里，不是特技越多越好，不是故弄玄虚，而是从人最本真的情感出发。
而《向日葵》正是如此。
于是，也有了我今天关于此的文字。
很客观的说《向日葵》的剧情发展并不是十分的出彩，浪子回头，从悲惨的过去到不可预料的现在。
其实，影片开始的时候，我就已经预测到金涞元会在最后死去，那本NOTEBOOK也将成为导演用来删情的最好的筹码，虽然结果真是如我猜测，但我还是给这部电影打了很高的分数。
影片的成功之处就是对感情的掌控很到位，表面是浪子回头的故事，其实在这之中充满了对亲情，人性，生活态度的思考，尤其是影片中对亲情的刻画，为其增色不少。
亲情，不得不谈的感情，一位母亲接受了一位亲手杀死自己儿子的年轻人，并且称呼他为儿子，这样的事情其实在我们的现实生活中不是没有，而这样的宽容，这样的理解，也许真的只有为人母之后，才能切身的体会。
这应该是导演给我们的意外之一。
向日葵 读后感
向日葵读后感《向日葵》读后感《向日葵》是一部由作家王小波所著的小说，以其独特的叙事风格和深刻的思想内涵而闻名。
小说以一个普通人的视角，描绘了中国社会的种种现象和人性的复杂性，引发了读者对生活、人性和社会的深刻思考。
在阅读《向日葵》之后，我深受启发，不禁感慨万千。
小说以一位名叫李静的普通女性为主角，通过她的视角展现了中国社会的种种现象。
李静是一个普通的上班族，她对生活充满了对美好的向往，但同时也面临着各种各样的困难和挑战。
她在职场上遭遇了各种不公平待遇，同时在家庭中也承受着种种压力。
然而，即使在面临困境的时候，李静依然保持着对生活的热爱和对美好的向往，她像向日葵一样，总是朝着阳光的方向努力生长。
通过李静的故事，王小波深刻地揭示了中国社会的一些现象和问题。
小说中描绘的职场现实、家庭矛盾、道德沦丧等问题都是当下社会普遍存在的，这些问题给人们的生活带来了诸多困扰和痛苦。
然而，正是在这些困难和痛苦中，人们才能展现出自己的坚韧和勇气，像向日葵一样，坚定地朝着阳光的方向生长。
除了对社会现象的揭示，小说还深刻地探讨了人性的复杂性。
在小说中，人物形象都栩栩如生，他们的言行举止无一不展现出丰富的内心世界和复杂的情感。
通过这些人物形象，读者不仅能够看到人性的丑陋和自私，更能够感受到人性的美好和善良。
正是这种对人性的深刻剖析，使得小说更加生动和感人，让人们在阅读中产生了深刻的共鸣和思考。
《向日葵》这部小说，不仅仅是一部文学作品，更是一部社会的镜鉴和人性的写照。
通过对一个普通人生活的描绘，王小波深刻地反映了中国社会的一些现象和问题，同时也对人性的复杂性进行了深刻的探讨。
在阅读《向日葵》之后，我深深地被小说所感染，对生活、人性和社会有了更深刻的认识和思考。
通过小说中的人物形象和故事情节，我看到了人性的美好和善良，也看到了社会的矛盾和问题。
在这样的作品中，我感受到了作者对生活的热爱和对美好的向往，也感受到了作者对社会的关怀和对人性的探索。
梵高向日葵鉴赏800字
梵高向日葵鉴赏800字梵高的《向日葵》是他最具代表性的作品之一。
这幅画作被广泛称赞为印象派绘画的杰作。
梵高在这幅画中精确地表达了他对自然界和光线的独特观察和感受。
《向日葵》是一幅由十五朵向日葵组成的花卉画。
梵高运用了大胆的、鲜艳的色彩，将向日葵的黄色展现得非常生动。
他使用了重叠的快速笔触，营造出一种动态而有力的效果。
画面中的向日葵们似乎在跳动和舞动，给人一种生命力勃勃的感觉。
梵高巧妙地利用了光与阴影的对比，使得画面更加生动和立体。
这幅画作的背景是一个简单的房间，墙上挂着梵高常用的挂毯。
这个简单的背景凸显了向日葵的美丽和鲜艳。
梵高通过这种对比，表达出他对于平凡事物的独特的欣赏和赞美。
《向日葵》的主题不仅仅是花卉，更是梵高对于生命和存在的思考。
梵高曾说过：“我想画出一幅能够让人感受到阳光的画。
”他通过这幅画作，试图传递出阳光的能量和温暖。
向日葵代表着太阳，象征着光明、希望和生命的力量。
梵高借助向日葵的形象，表达了他对于人类内心深处的渴望和追求。
梵高在创作《向日葵》的时候，曾经画了多个系列。
这些系列作品都是在不同的季节和光照条件下创作的，表达了梵高对于不同光线和颜色的迷恋。
他通过不同系列的创作，展示了向日葵在不同环境下的不同表情和氛围。
这也突显了梵高对于绘画技巧和光线运用的精湛掌握。
《向日葵》是一幅富有内涵和情感的画作。
它不仅仅是一个美丽的花卉画，更是梵高对于自然界和生命的热爱与赞美。
梵高通过这幅画作，传达出一种积极、阳光、正面的情感，鼓励人们在生活中积极向上，追求希望和美好。
这幅画作也成为了梵高艺术风格的代表，对后世的艺术家产生了深远影响，成为了印象派绘画的经典之作。
向日葵读后感300字左右
向日葵读后感300字左右
摘要：
一、简要介绍《向日葵》
二、作品主题与人生启示
三、作品的艺术特点
四、读后感悟与反思
正文：
二、作品主题与人生启示
《向日葵》作品主题深刻，富有教育意义。
向日葵作为一种植物，它象征着阳光、希望和奋发向前。
作品通过向日葵的成长，向读者传递了尊重生命、热爱自然、坚持信念的重要性。
同时，作品中的人物在面对困境时展现出的顽强意志，也为读者提供了人生启示：无论遇到多大的困难，都要保持乐观的心态，勇往直前。
三、作品的艺术特点
《向日葵》的艺术特点在于细腻的描绘、生动的比喻和鲜明的个性。
作者通过对向日葵及其他植物的详细描绘，让读者仿佛置身于美丽的田园风光之中。
同时，作品中的人物形象饱满、性格鲜明，让读者能够感受到他们的喜怒哀乐。
此外，作品以向日葵为主线，将自然、人生、爱情等多种元素巧妙地融合在一起，呈现出一种丰富多彩的艺术效果。
四、读后感悟与反思
读完《向日葵》这部作品，我深感人类与自然之间的紧密联系。
作品让我
认识到，我们应该珍惜大自然赋予我们的一切，学会尊重生命，保护环境。
同时，作品中主人公的顽强精神也给了我很大的鼓舞。
在面对生活中的困境时，我们要学会坚持，勇敢地去追求自己的梦想。
这部作品不仅让我感受到了生命的美好，更让我明白了人生的价值所在。
【总结】
通过阅读《向日葵》，我们不仅可以欣赏到一部优美的文学作品，更可以从中汲取人生的智慧。
这部作品教会我们要热爱生活、尊重自然、勇往直前，成为更好的自己。
梵高《向日葵》赏析
梵高《向日葵》赏析
1、《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
2、在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
3、梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。
它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
4、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
赏《向日葵》有感梵高和向日葵
赏《向日葵》有感梵高和向日葵在众多油画，我只热衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。
这幅是其中最着名的，现藏于伦敦国家画廊。
它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。
梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那冲动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
看似粗糙，实那么细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。
有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心炽热感情的写照，是他精神力量的外露。
《向日葵》中的瓣有的大，有的小，有的亮堂，有的阴暗，有的含苞欲放，有的争奇斗艳，花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光辉一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，这一朵朵普通的向日葵在着名画家梵高手中却如此的活灵敏现，就像在电影院里看3D电影似的，给人产生幻觉，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，仿佛这些向日葵就在你的眼前似的，触手可得。
在这些向日葵身后还躲着一群得意的小姑将，她们就是绿叶，所谓鲜花还需绿叶衬，向日葵也是如此，假设没身后那翠绿欲滴的叶子，那这幅《向日葵》也难免会有一些枯乏无味。
在这副着名的油画背后有着一位成功的画家。
梵高全名文森特·威廉·梵高是一位荷兰画家，主要生活在法国。
他是后印象派的三大巨匠之一。
1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔完毕了其年轻的生命，时年他才37岁。
向日葵读后感
向日葵读后感《向日葵》是一篇散文随笔，作者是鲁迅。
鲁迅是中国现代文学的伟大作家之一，他的作品深刻地揭示了中国社会的黑暗和人性的扭曲。
《向日葵》是他在1926年发表的一篇描写向日葵的作品，这篇作品虽然简短，但却给我留下了深刻的印象。
作品以描写向日葵为中心，通过向日葵的形象来反映人际关系的复杂和人性的善恶。
在作品中，向日葵被人们普遍认为是善良、阳光、向上的象征，但是作者在文中透露出了更深层的含义。
向日葵本身是一种为阳光而生的植物，它们总是面向太阳生长，追逐光明。
但是，作品中却出现了一种让人心寒的现象，就是有人将向日葵砍断、踩踏、折断，甚至是将向日葵的头颅砍掉，只为了争夺光明。
这种行为让我感到震惊和愤怒，因为这是对美好事物的一种破坏和侵扰。
向日葵追求光明的本能是自然的，它们面向太阳不是为了欣赏太阳的美丽，而是为了摄取光合作用所需要的能量，以此来维持自己的生命。
然而，人类却将这种美好的行为腐化成了利益的争夺和暴力的斗争。
这让我深感人性的扭曲与恶心。
作品中还揭示了一种现象，就是人们盲目追逐光明的渴望。
在现实生活中，人们往往忽视了价值的评估，只看重表面的得失和个人的利益。
他们追求光明的心态盲目而执着，不顾一切地追逐光明，不管这背后的代价是多大。
这种追求光明的人性扭曲也是现实社会的真实写照。
通过对向日葵的描写，作者在表达人类社会的黑暗和人性的扭曲。
他通过这种对向日葵的象征意义的运用，揭示了人性中善恶的矛盾和扭曲。
我们每个人内心都有一种对正义和善良的向往，但现实社会的复杂和现实的利益却使得人们往往放弃了追求真正的光明。
这种对善恶的探索和思考，让我对人性产生了更深层次的思考和思索。
《向日葵》给我留下了深刻的印象，它不仅仅是对向日葵的描写，更是对人性的思考和探索。
通过这篇作品，作者揭示了人性的扭曲和社会的黑暗，呼吁人们追求真正的美好和善良。
作品的力量和深度让我感受到了鲁迅的才华和思想的挑战。
阅读这篇作品，让我深感自己内心善恶的斗争，也让我思考如何在现实生活中坚持追求真正的光明。
梵高的向日葵艺术鉴赏500字
梵高的向日葵艺术鉴赏500字
每次看到梵高的《向日葵》，我心里就涌起一股别样的感觉呀。
记得有一回，我去一个画展，展厅里人不算多，挺安静的。
一进去，老远就瞧见了那幅《向日葵》被单独摆在一处显眼的地方，周围打着柔和的光，就好像它是舞台上最耀眼的主角似的。
我慢慢走近它，第一眼就被那绚烂的色彩给吸引住了。
一朵朵向日葵，那花瓣的颜色黄得特别亮眼，不是那种单薄的黄，而是感觉饱含着阳光，好像每一笔颜料里都藏着梵高对生活的热爱呢。
有的花瓣微微卷曲着，看着就像真的在风中轻轻摆动一样，我忍不住伸出手，当然没真碰到画呀，就好像想感受一下那花瓣的触感。
再瞧瞧那花盘，中间棕褐的部分，梵高画得可细致了，一粒粒的籽儿感觉都能数得出来，就像真的向日葵花盘沉甸甸地垂在那儿。
花茎呢，绿中带着点儿倔强的劲儿，支撑着那大大的花头，让整朵向日葵看着特别有生命力。
我站在那画前，看了好久好久，思绪都跟着飘远了。
想着梵高当时是怀着怎样的心情去画下这些向日葵的呀，是在怎样的环境里，一笔一笔把它们呈现在画布上的呢。
从那以后，每次再提到梵高的《向日葵》，我脑海里就立马浮现出那次在画展上静静欣赏它的画面，那幅画就像有魔力似的，总能让我感受到一种蓬勃的力量，让我越发觉得梵高的《向日葵》真是了不起的艺术作品呀，它把简单的向日葵变得那么不简单，那么让人着迷呢。
梵高向日葵感想
观赏作品：梵高向日葵
感想：向日葵给我的感觉就像太阳，是光和热的象征，也是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。
向日葵的花语是勇敢的去追求自己想要的幸福。
而梵高的向日葵就如一簇火焰，用自己的生命燃烧着，正如梵高一生都追求自己想要的幸福。
他的向日葵是那样静静地立在桌上，却又是那样的狂舞着，渴望着太阳，我的心中仿佛也有一种感情欲喷薄而出。
浏览梵高的经历，充满着苦难。
他生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。
他的一生总是充满着悲剧主义色彩，他所有杰出的作品都是在他生命的最后六年中完成的，最终开枪自杀。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。
结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。
大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。
蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”，足见其惟妙惟肖。
梵高的向日葵是疯狂的，是一种生命的叫嚣，对艺术的执着。
真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。
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《向日葵》鉴赏心得
美术鉴赏课将我到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。
绘画史造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在平面里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要作用。
满足我们的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量的、广泛地鉴赏上优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高我们的鉴赏水平而是如何发展我们价值取向问题。
提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
陶治我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
以《向日葵》作品为例。
梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
他内心充满激情地画那些面朝太阳而生花朵。
花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。
画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛就是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就没有高式的《向日葵》。
天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高就是如此。
而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。
他曾说过：“为了更有力的表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实，在这幅作品不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。
梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟的把它们直接写出来，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。
从而可以很清楚看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他
以超越印象派极远。
正如他说过的那样：“关于艺术”一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即然自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观点、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。
”作为一位用生命创作的画家，梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执着的追求中，树立起了划时代的丰碑。