西方油画中常见的15种技法知识介绍
西方油画技法
西方油画技法古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬？凡？爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。
到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。
由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。
因此，在15世纪的杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。
到了17世纪（清康熙前后阶段），经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。
类型主要分类油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。
几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。
油画主要技法有：1、透明薄涂画法透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。
它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。
透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
透明薄涂画法包括：（1）透明色重显。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
学油画必重视的绘画技法
学油画必重视的绘画技法学油画必重视的绘画技法油画技法包括：挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等多种技法。
下面是学油画必重视的绘画技法，欢迎阅读了解。
古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法“揉”揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用“挫”挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味“拍”以宽油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，把效果减弱“线”排线法是形成明暗的主要手段线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段“刷”刷一般使用大画笔，用画笔的中前段在画面刷，通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，刷是画面中大关系底色的常用方法“砌”砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。
用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。
用画刀调取不同的`颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。
起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。
油画的基本技法
2.薄凃法
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一 种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于 起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的 短期写生作品。
油画的基本技法
油画的基本技法
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定 的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意 象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技 法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法 大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与 干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
3.厚堆法
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的 一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料 渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。 这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4.干擦法
干擦法是指用不调油 的原汁颜料在画布上进行 薄涂擦揉的画法。它可以 在有底色的画布上干擦， 使画面隐约透露底色，形 成一种既冷又暖的色感； 也可在干后的原色层上皴 擦，使画面出现干枯的色 层；还可以在未干的色层 上擦揉，使色与色之间融 合，求得色彩滋润的效果。
油画和水彩的技法
油画和水彩的技法一、油画技法。
1. 厚涂法（Impasto）- 这是一种将颜料厚实地涂抹在画布上的技法。
画家使用调色刀或画笔，把颜料堆积起来，形成明显的笔触和质感。
厚涂法可以增加画面的立体感和肌理效果，颜料的厚度能够捕捉光线，产生独特的光影效果。
例如，梵高的许多作品就大量运用了厚涂法，他笔下的星空、向日葵等，那些厚重的颜料仿佛带着画家强烈的情感在画布上涌动。
2. 薄涂法（Glazing）- 薄涂法是在已干燥的颜料层上，用稀薄的颜料进行涂抹。
这种技法可以使颜色更加透明、柔和，通过多层薄涂能够营造出丰富的色彩层次。
画家先绘制底层颜色，等其干燥后，再用半透明的颜料薄涂上去，下层的颜色会透过上层的颜料若隐若现，从而产生微妙的色彩混合效果。
在古典油画中，薄涂法常被用于表现细腻的肌肤、精致的织物等。
3. 罩染法（Scumbling）- 与薄涂法类似，但罩染使用的颜料相对更厚一些，且不完全透明。
画家以轻柔、不规则的笔触在底色上涂抹新的颜色层，使底色与新色层相互交融、渗透。
这种技法可以调整画面的色调、增加色彩的丰富度，同时还能保留底色的纹理和质感。
例如，在描绘风景中的天空时，先画出底色，然后用罩染法添加云朵的颜色和层次。
4. 干擦法（Dry - brushing）- 是用画笔蘸取少量颜料，在几乎干燥的画笔状态下在画布上擦刷。
这样能产生一种斑驳、粗糙的效果，颜料不会均匀地覆盖画布，而是留下一些空白和不连续的笔触痕迹。
常用于表现物体的质感，如古老的墙壁、粗糙的树皮等。
5. 湿画法（Wet - on - wet）- 在油画中，湿画法是趁底层颜料未干时，在其上继续作画。
这种技法可以使颜料自然融合，产生柔和的过渡效果。
画家需要掌握好颜料的干湿程度和绘画的速度，以确保颜色的混合达到理想的效果。
它适合表现朦胧的光影、云雾等效果。
6. 点彩法（Pointillism）7. 刮除法（Sgraffito）- 画家在颜料层上用工具（如刮刀等）刮除部分颜料，露出下层的颜色或画布本身。
油画笔法的运用与归纳
油画笔法的运用与归纳油画笔法是指油画创作过程中所使用的各种技法和手法。
它通过细腻的线条、浓郁的色彩和丰富的层次感，表现出独特的艺术效果。
下面将分别介绍几种常见的油画笔法以及它们的运用和归纳。
1. 点画法：点画法是将颜料点刷在画面上，使之组成图案和形象的一种技法。
它可以创造出精确的线条和细节，适合描绘细腻的花朵、建筑物等物体。
运用点画法时，要注意控制颜料的大小和密度，以及点的间隔。
通过点画法可以表现出细节层次感和光影效果。
2. 柔化法：柔化法是用刷子将颜料轻轻地推开和混合，使颜色过渡自然、渐变平滑的一种技法。
它常用于描绘肌肤、云朵、水面等柔和的物体，可以使画面看起来更加柔和和写实。
运用柔化法时，要注意控制刷子的力度和速度，以及颜料的厚薄和湿度。
3. 刻画法：刻画法是通过画笔的颤动和挑拨，使颜料形成清晰的线条和纹理，表现出物体的质感和立体感的一种技法。
它常用于描绘树木、草地、毛发等具有纹理和质感的物体。
运用刻画法时，要注意控制刷笔的力度和速度，以及纹理的方向和形状。
4. 拍打法：拍打法是用画刷轻轻拍打画面，使颜料产生颗粒状的效果，增加画面的质感和光影变化的一种技法。
它常用于描绘石头、墙壁、地面等具有粗糙质感的物体。
运用拍打法时，要注意控制拍打的力度和频率，使颜料能够均匀地散布在画布上。
5. 涂抹法：涂抹法是用画刷或刮刀在画布上来回涂抹、刮擦，使颜料形成线条、斑块和纹理的一种技法。
它常用于描绘运动的水流、云朵等具有流动效果的物体。
运用涂抹法时，要注意控制刷子或刮刀的角度和力度，以及颜料的粘稠度和湿度。
常用的油画技法有哪些？
常用的油画技法有哪些？一、油画技法——直接着色法;直接着色法也称为不透明一次着色法；在创作油画过程中，在画布上简单勾勒出所画事物的轮廓，凭借自己对事物色彩的感觉加以着色，大体上要一次性画完，剩余需要修改的部分，可后期进行着色调整。
直接着色法中所用的色彩颜料比较浓厚、饱和度高，画面也比较清晰。
为使直接着色能够有好的色彩效果，着色时必须要均匀分布。
着色过程中，颜料的涂法有平涂、散涂及厚涂。
平涂就是单向用力，均匀涂满大部分的色彩，经常应用于比较平稳、固定的物体上。
散涂是根据所画事物的形态，灵活运用色彩进行着色。
厚涂是整体上或者部分厚涂颜料，形成一堆堆的色块或者色层。
二、油画技法——不透明着色法；首先用单色画出事物大略，然后用颜色多方面地勾勒，或一层层厚涂、覆盖、保留，形成色块鲜明对比。
由于画中的色彩深浅、厚薄不一，使油画作品的色彩看起来更加丰富，更能将所画事物的色彩表现得细腻、生动。
三、油画技法——透明着色法；透明着色法就是为使作品的底色隐约显现，使人有种若隐若现的感觉。
着色时将颜料稀释进行涂画，且要等每一层干透后再进行下一层着色。
由于每一层着色都比较稀薄，之前涂过的颜色就可隐约显现出来，层与层之间产生一种微妙的色彩变化，给人带来视觉上的冲击。
四、油画技法——粗与细；在油画多层次画面中，一般要让底层色彩颜料比上一层粗糙一点，只有底层颜料粗糙，才能让接下来的着色更好上色。
如果是表面过于光滑的画面，在着色的时，就会产生颜料翘裂脱落的后果。
五、油画技法——快与慢；油画创作过程中经常会使用多层次画法，进行多层次绘画时，底层的颜料需要选择干燥速度快的颜料，便于下一层色彩更好地上色。
油画创作技法的快与慢，不仅指的是层与层之间颜料的干燥时间快慢，还是油画绘制过程中每一个步骤的时间快慢。
六、油画技法之厚与薄；油画中的厚与薄指的是油画层次中,底层颜料要比上一层的颜料含干性成分少。
这是油画创作中必须要遵循的基本规律，只有这样，接下来的上色才能更好地渗入底层中,使得层与层之间的色彩衔接自然。
山东省考研美术学复习资料西方绘技法要点整理
山东省考研美术学复习资料西方绘技法要点整理在准备山东省考研美术学复习资料时，西方绘技法是一个不可忽视的重要内容。
掌握西方绘技法的要点，不仅可以拓宽自己的绘画技巧，还能够对西方绘画的发展与特色有更深入的了解。
本文将对西方绘技法的要点进行整理，以帮助考生更好地备考。
一、写实主义的绘技法写实主义是西方绘画的一种重要流派，其追求细致入微的描绘，力求展现真实的细节。
在写实主义的描绘过程中，以下技法是值得注意的要点：1. 透视与构图技法：透视是写实主义中必不可少的技法，在绘画中能够准确地呈现三维空间和物体的远近关系。
合理运用透视原理，通过构图的布局将画面的层次感和逼真感增强。
2. 色彩运用技法：写实主义着重表现物体的色彩与光影变化，能够准确地还原物体的真实颜色和光线效果。
通过正确运用色调、明暗、色彩对比等技法，可以使画面更加生动。
3. 细节描绘技法：写实主义要求对细节的描绘有严格的要求。
通过细致入微的描绘，可以使画面更加贴近真实，给观者带来深刻的印象。
细节的描绘可以通过独特的手法和工具来实现。
二、印象派的绘技法印象派是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起的绘画流派，它以捕捉瞬间的光影效果和情感体验为特色。
印象派的绘技法有以下要点：1. 点彩技法：印象派以点彩技法表现物体，即将色彩以小点的形式涂抹在画布上，通过视觉效果使颜色混合形成更加丰富的色彩变化。
2. 强调光影变化：印象派注重表现光线的变化以及对于颜色的光影处理。
通过捕捉光线的瞬间变化和对颜色光影的描绘，使画面呈现出动态的效果。
3. 鲜明而活泼的色彩：印象派作品的色彩鲜明明快，着重表现感知与表达。
通过运用大胆而活跃的色彩，能够使画面充满生气和活力。
三、表现主义的绘技法表现主义是20世纪初期兴起的一种绘画流派，它强调情感的表现和个人的体验。
表现主义的绘技法有以下要点：1. 线条的变形与夸张：表现主义通过变形与夸张的手法，夸大物体的形态和轮廓，表达出内心情感的冲突与压抑。
超级实用的油画入门技法，值得收藏学习哟！
超级实用的油画入门技法，值得收藏学习哟！- 起形 -一般画油画时基础薄弱的都是先画素描稿、构图然后再铺底色、勾勒物体的形铺大调子、深入刻画- 擦 -擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面擦通常擦时用较少的颜色大面积进行形成不很明显的笔触也是铺底色的常用方法在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出肌理更明显，笔触更浑厚- 拉 -拉是指油画中画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出线条或者面画出的物体坚实肯定- 跺 -指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上通常在局部的特殊肌理应用肌理感比较的强比如花瓣的肌理可以用到- 抑 -抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起颜色表面会产生特殊的肌理一种小的笔触堆积形成一种深厚的画面效果- 刮 -刮是油画刀的基本用途刮的方法一般是用刀刃刮去不必要的细节或减弱过于强的关系让显得紧张的画面关系松弛下来在未干的颜色层上用刀刮使之露出底色从而显现各种肌理有些人喜欢这种立体浮雕的效果便会用刮的技法- 拍 -以宽油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍拍能产生一定的起伏肌理既不十分明显，又不致过于简单- 砌 -砌的方法是用刀代替画笔像泥瓦匠那样将颜色砌到画布上去直接留下刀痕非常的有块面感重叠的效果可以产生不同的厚薄层次的变化刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比颜色不宜作过多调合任其在画面上自然地混合产生微妙的关系- 刷 -刷一般使用大画笔用画笔的中前段在画面刷通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行一遍一遍的上色色彩之间细微的变化慢慢的过渡还能看出油画布的纹理走向- 挫 -运用油画笔的根部落笔着色的方法按下笔后稍用力，挫动然后提起像写书法的提笔的样子，苍劲有力蘸取颜色不同按笔轻重不同等都能产生多种变化- 点 -像莫奈、克里姆特等都画过点彩点在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触对表现某些物体的质感能起独特的作用非常的有质感和笔触包括颜色和形状的重复- 揉 -揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接混合的方法颜色也会比较的柔和趋于平缓的感觉一种朦胧的气息颜色混合后产生自然的混合变化可以获得微妙而色彩倾向鲜明的颜色及明暗对比还可起到过渡衔接的作用- 摆 -用笔将颜料直接放在画布的技法称摆摆是油画基本的笔法常用在油画开始和结束时以较肯定的颜色准确的笔触寻找色彩与形体关系关键处只需几笔就能使画面改观- 划 -划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出线条和形有时可露出底层色来有种刀画的块面感也是做出一种肌理效果- 扫 -扫常用来衔接色块之间使之自然含蓄趁颜色未干时用干净的扇形笔轻轻扫掠也可在物体底部往上用笔将另一种颜色扫上去产生上下交错、松动而不腻的色彩效果非常的有笔触肌理的效果- 涂 -点画法和勾画法是形成油画点与线的关系涂就是构成油画大关系的主要构成涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等平涂是画大面积色块均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征形式使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触形成肌理用画刀把极厚的颜料刮在画布上，称为堆涂薄涂是将颜色调和后薄薄地涂上画面产生透明或半透明的效果散涂灵活多变、气韵生动- 线 -指在油画中用笔勾画的线条油画勾线一般用软的狼毫笔绘画风格不同圆头、尖头的笔也可勾画出线条或精细或随意以及反复交错叠压的线条使油画语言更为丰富不同形体的边线处理十分重要非常精细的线条感图文并茂的解释技巧浅显易懂的词汇希望在油画练习中能用上。
油画入门技巧
油画入门技巧油画入门技巧油画的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧重体现出来，使一幅油画能更加完美的展现出来。
下面由店铺为大家分享油画入门技巧，欢迎大家阅读浏览。
一、油画“点彩”画法"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。
在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。
二、油画“色块”拼接法油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。
"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。
这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。
绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。
三、油画技法多层覆盖法多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。
在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而多层画法是分步进行的。
首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。
欧洲古代大师在铺覆盖层时通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。
同时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。
四、油画直接画法油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。
直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。
能够充分的体现油画的艺术技巧。
也是写实派画家常用的技法。
现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当地塑造形体，具有即兴而作的清新感。
它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。
雷诺阿这样说：我作画根本没有什么条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起来。
油画的技术技巧
油画的技术技巧油画是一种充满艺术表现力的绘画技巧，是指用油性颜料进行绘画创作的一种艺术形式。
它有着丰富的色彩层次和质感，可以创造出丰富多样的图案和形象。
下面将介绍一些油画的常见技术技巧。
1. 画面布局：油画的画面布局是指画面中物体的组合和空间的安排。
在布局时，要注意平衡和对比，使画面更加有趣和吸引人。
可以运用对角线布局、黄金分割、三分法等构图原则，来达到画面的和谐统一。
2. 色彩运用：油画有着丰富的色彩表现力，艺术家可以利用这一特点来创造出丰富多样的色彩效果。
掌握色彩理论和色彩搭配，可以使画面更加生动和具有层次感。
在选择颜料时，要注意它们的光泽度和透明度，以及它们在调和过程中的变化。
3. 绘画素描：油画的绘画素描是绘制画面轮廓和基本形状的骨架，在绘画过程中起到了基础和定位的作用。
因此，熟练的素描技巧是油画创作的基础。
可以运用细软铅笔、炭笔等工具进行素描，注意观察和把握物体的整体和细节。
4. 色彩层次：油画的特点之一是可以通过给予颜料透明度和浓度来创造出层次感。
在绘画过程中，可以通过叠加不同的颜色和掌握色彩的透明度来增强画面的层次感。
可以用薄的透明色彩打底，再用厚重的浓色进行修饰，创造出更丰富的质感和立体感。
5. 运用刷法：油画的刷法是艺术家表现形象和质感的重要手段。
可以运用平刷、侧刷、勾勒、刮擦等不同的刷法来表现不同的效果。
比如，利用平刷可以表现出柔和的质感，利用侧刷可以表现出粗糙的质感，利用刮擦可以创造出特殊的纹理效果。
6. 运用明暗：明暗是油画中非常重要的一种表现手法，它能够创造出画面的光影效果。
在绘制时，可以通过增强颜色的明度和对比度，来强调画面的主题和重点。
可以运用光线的方向和强度来营造出特定的氛围和情感。
7. 绘画细节：绘画细节是油画创作中不可忽视的部分，细致的绘画可以增加画面的真实感和立体感。
可以用细小的画笔勾勒出物体的纹理、表面的光泽、细微的线条等细节，以加强画面的表现力。
8. 调色技巧：在创作油画时，需要掌握一定的调色技巧。
油画笔法的运用与归纳
油画笔法的运用与归纳油画是一种古老而又受人喜爱的绘画艺术，它具有丰富的表现力和逼真的细节描绘，成为了世界范围内最受欢迎的艺术形式之一。
而油画笔法的运用对于油画作品的成败起着至关重要的作用，不同的笔法可以呈现出不同的效果，让作品更加纷呈多彩。
在学习油画的过程中，掌握各种油画笔法是至关重要的。
一、油画笔法的分类1.平涂法平涂法是一种在绘画过程中常用的油画笔法，适合于绘制宽大、连续色域的地方。
平涂法要求画家在作画时，竖着拿笔，把画笔平放在画布上，以笔尖与画面的整个面积充分接触，然后沿着某个方向一次性地涂抹出画布上相应的画面。
这种方法可以帮助画家迅速地将大面积的色彩块铺展到画面上，适合于描绘天空、水面等大面积的场景。
2.压抹法压抹法是指用笔尖或侧面，将油画颜料直接压抹到画布上，打磨出或薄或厚，或浓或淡的色彩效果。
压抹法可以描绘出强烈的材料触感和肌理，使画面更加丰富多变，给人以视觉上的冲击和兴趣。
3.刮挂法刮挂法是一种利用刀片或其他工具，在画布上将色彩批成块状、或成条状，然后将其挂在画面上形成工整的几何图案或繁杂的曲线和肌理的油画笔法。
这种笔法适合于描绘一些粗犷的山石纹理和粗糙的木料纹理等。
4.点彩法点彩法又称为印点法、反巴洛克法，是19世纪后期印象主义绘画的一个重要技法。
点彩法是把色彩分解成各种小斑点，并把这些斑点集中地点上绘制出整个图像。
5.颤动法颤动法是一种利用笔法和色彩的骚动和颤动来营造氛围感和情感的艺术手法。
6.叠涂法叠涂法指在前一层油画颜色尚未完全干透时，在上面再加涂一层厚涂或薄涂不同颜色的油画颜料。
经过叠涂的层层超叠，画面会呈现出不同程度的透明及光影效果。
1.浓重笔触浓重笔触的油画笔法是一种重色彩持重的表现方式，画家通过大面积地铺涂和层层推敲来表现画面中的主题。
这种笔法常见于具象主义和后印象派的作品中，具有强烈的表现力。
2.轻快笔触轻快笔触的油画笔法则是以轻柔和细致的线条来勾勒出画面的形象，通常运用于写生和风景画中，能够表现出自然景象的柔和韵律和轻快脱俗的意境。
艺术史学中的西方油画技法与表现研究
艺术史学中的西方油画技法与表现研究一、介绍西方油画是一种重要的绘画媒介，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术表现力。
本文将着重探讨西方油画技法的发展和艺术表现的研究。
二、早期油画技法的发展1. 瓦尼克油画技法：这种技法是在15世纪的荷兰和比利时地区兴起的，主要特点是透明和半透明颜料的使用。
2. 弗拉曼油画技法：在16世纪的意大利，荷兰，法国等地区，艺术家们开始使用粘稠的颜料和油基介质，允许更多的表面处理和更丰富的色彩。
3. 透明层与不透明层的运用：17世纪的荷兰画家弗拉迪斯拉夫·鲁伊森维尔特在他的作品中首次使用了这一技法，通过透明层和不透明层的叠加，使画面具有更大的立体感和逼真度。
三、油画技法在艺术表现中的运用1. 菲尔弗油画技法：这种技法通过将颜料错综复杂地涂刷在画布上，创造出丰富的质感和层次感，为艺术家们提供了更多的艺术表达可能性。
2. 速写与写生：油画不仅仅用于绘制精确的画作，还可以用于快速写生和速写。
通过迅速捕捉瞬间的形象和光影变化，艺术家们能够更好地记录自然界的变化和人物表情。
3. 色彩运用：油画技法在色彩运用上有着独特的表现力。
通过混合颜料和使用不同的调色板，艺术家们可以创造出丰富的色彩层次，进一步增强画面的表现力。
四、西方油画技法的现代发展1. 印象派的出现：印象派画家们在19世纪末和20世纪初对传统的油画技法进行了突破和改革。
他们更加注重捕捉光的变化和瞬间的感觉，通过快速的笔触和鲜明的色彩表现出自然和人物的形象。
2. 抽象表现主义：抽象表现主义画家们将油画技法推向了极端，他们通过大胆、自由的笔触和色彩的运用，表达个人情感和内心世界。
3. 薄涂与厚涂：现代油画技法的发展让艺术家们有更多的选择。
薄涂和厚涂分别代表了对油画技法的两种不同应用方式，前者通过薄薄的涂层打造轻巧、细致的画面，而后者则能够创造出丰厚、立体的效果。
五、结论西方油画技法的发展和艺术表现的研究为我们提供了丰富多样的艺术风格和表达方式。
油画的主要技法
油画的主要技法
油画的主要技法包括以下几种：
1. 索引技法：油画的索引技法是指通过使用画刀或刷子等工具，在画布上涂抹出粗糙的颜色块，来勾勒出画面的基本形状和结构。
2. 渐变技法：油画的渐变技法是指通过调配混合颜料的不同色调和明暗度，逐渐过渡和混合颜色，来表现出光影和色彩层次感。
3. 铺点技法：油画的铺点技法是指通过使用刷子蘸湿或干涸的颜料点，将颜料点逐一涂抹在画布上，创造出一种颗粒状的质感和细节。
4. 刷涂技法：油画的刷涂技法是指通过使用刷子或其他工具来涂抹颜料，以创造出不同的笔触和质感。
5. 揉擦技法：油画的揉擦技法是指通过使用干净的刷子或布来擦拭或揉捏画面上的颜料，以柔化和混合颜色，创造出柔和的过渡效果。
6. 叠加技法：油画的叠加技法是指在底层的颜料干燥后，再涂抹上一层不同的颜料，以增加色彩的丰富度和层次感。
7. 承画技法：油画的承画技法是指在画布上画上一层干净、平
滑的底色，再在上面用其他颜料进行绘画。
承画技法在传统的油画中常用于绘制肖像画和静物画。
最全的油画技法示例，如果你想学油画，必看
最全的油画技法示例，如果你想学油画，必看打轮廓技法一、单色明暗调子的薄涂二、线描加单色薄涂三、线描加彩色薄涂四、线描和块面直接画法五、阿拉普列马（一次完成法）六、直接画法七、抽象底子上的直接画法素描技法八、纸面炭描九、板面炭描十、龚戴笔素描十一、油画素描示范一：单色明暗调子的薄涂从下列四件示范作品中可以看出，我的关于“打轮廓”的定义与字典上的定义不同，字典上的定义是“只有粗糙轮廓没有细节的草图”，而我的是“有必要的细节，精确地描绘轮廓的草图”。
打轮廓时，我很注意精确性和细节。
一幅稿子可以画得既生动自然，又很精确。
那种认为如果注意了长度、形状和色彩的精确性就会影响笔触生动的说法是没有根据的。
开始阶段画得愈准确，就愈能产生成功的作品。
但这个浅显的道理往往被忘记或忽视。
我在学生时代画真人大小的人体画，遇到种种复杂问题，犯过种种错误。
后来才懂得一幅画不能一挥而就，必须一笔一笔地画，而最好的笔触应该是从描绘对象的最明显的明暗关系、形状和色彩开始。
每个对象总存在着最暗的暗部、光亮部分、阴影或者一个几何形的色彩区域、我就先画这些局部，因为它们最明显，容易画得精确。
开始时这些精确的局部画得愈多，后来也就愈容易处理那些不容易掌握的困难部位。
这幅示范从多层次的打轮廓开始，用透明的单色薄涂法。
先在画布上涂一层用松节油调薄了的熟褐加象牙黑的中间调子。
然后将对象的所有明暗色调画下来，要画亮一点的调子就多加些松节油，画暗一点的就少加些。
这样画出来的稿子就接近于单色画，接下去稍稍加工，几乎不用色彩。
这种示范可以便初学者学会运用色调层次，并让他们在运笔方面获得感性知识。
这种起稿方法也有些小缺点。
画小幅画不大方便。
画不到真人三分之一大的画时应避免使用这种方法（这幅示范作品是20x30英寸）。
另外，这种方法程序繁琐，画起来沉闷。
但是，单色的明暗调子薄涂法确有其显著的优点，特别是画很复杂的对象和画那些难以掌握的姿势时，它的优点更加明显。
西方古典油画技法详解
《莱尔马公爵骑马像》
普拉多博物馆。画家还籍此一睹西班牙皇室收藏，其中就包括提 香·韦切利奥的大批油画。
人物简介
1605年底鲁本斯再访罗马，计划在此停留3年。他被委托为罗马的新 堂（又名小谷圣母教堂）的主祭坛创作祭坛画，这对于外邦人是极高 的荣誉。在其第一稿中容纳了圣母、圣子、圣额我略以及诸位圣人， 然而细致的人物刻画因为教堂不佳的采光而失去了光彩，画家又以3幅 石板绘画代替，原稿现存法国格勒诺布尔的博物馆。在1608年10月祭 坛揭幕之前，传来母亲病重的噩耗，鲁本斯立即启程返回安特卫普， 未料此后再也不曾踏上意大利的土地。
人物生平——晚年生活
1630至1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍 坚持作画。一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如， 虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的那 些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。 鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16 岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，，仍然过着幸福生活。海伦娜也成 为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿，包括了《海伦娜在花园里》 、
鲁本斯时期的艺术-巴洛克艺术
巴洛克艺术建筑
鲁本斯时期的艺术-巴洛克艺术
巴洛克艺术具体表现
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷 泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文 艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷 感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透 视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性 气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮 廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效 果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺 术形式融为一体。
鲁本斯油画技法解析大全
鲁本斯油画技法解析大全鲁本斯将传统的佛兰德斯画派与意大利威尼斯画派的优点结合，在暗部采用佛兰德斯画派的透明画法，在亮部则采用提香式的厚画法。
油画的厚薄表现在他这里得到灵活运用，极大的丰富油画材质及绘制技巧的表现力。
鲁本斯坚持使用尼德兰传统的白色胶底。
底子的厚实平整和光滑对长期作画才是适宜的，白石膏底子是佛兰德斯画家体现其细腻风格的必要保证。
鲁本斯使用的石膏粉底，成分为炭粉+铅白+某种丹配拉，由于丹配拉的成分不同，可制作出不同的石膏底子。
鲁本斯的素描草稿绘于白色厚底上，会在素描稿上快速地刷上有色涂层。
涂层非常薄，成分为一种丹配拉颜料或胶质颜料，具备浅灰色透明涂层底子自由轻快的特点，却没有油画颜料比较均匀的覆盖特质。
涂层的是弱化素描的轮廓线。
用油画笔清淡而模糊地勾画出这个涂层下面的素描稿。
所勾画的轮廓线和形体的大致明暗在画布上不是很完整，不完全期望用它来进一步展现画面，是在这个色层上涂一层薄薄的似醚光油或香脂，目的是接下来能够流畅地刻画形体，这一层的各种颜色好像是柔和而又明确地浮在画面上。
树脂和香脂一样的调色液——例如威尼斯松脂与增稠油的混合液，使色彩具有特别柔和与朦胧的特质。
这层底色只是稍稍擦去一些后便开始画暗部。
进一步的塑造从略部画起，用纯赭石色调加深暗部，直到画面出现极为完整和复杂的效果。
亮部区域则涂上浅色的半覆盖色调，例如白色与赭石色调和，或者白色与黄色调和，葚至在暗部也要特别薄地涂一层半覆盖色调，使暖的赭石色表面具有偏冷·或者偏灰的效果。
半覆盖色调会产生平涂效果，具有比丹配拉底色层更平滑和更像珐琅的特性。
深入刻画时，鲁本斯使用直接画法。
用不透明覆盖力很强的色彩塑造亮部, 然后借助于很薄而又不透明的折光色彩作为中间色,使过渡色的灰色具有珍珠母韵彩虹光泽。
通过使用这种白色调和储石色、白色调和红色等颜色相混合的薄涂层, 在透明而不太暗的灰色上所呈现出的色彩魅力, 几乎是令人难以置信的。
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西方油画中常见的15种技法知识介绍
1、挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
2、拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
3、揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
4、线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但即使如此，油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放。
工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条使用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
5、扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
6、跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。
跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。