摄影摄像技术 - 镜头的语言基本知识
摄像摄影技术基础知识
摄像摄影技术基础知识1. 光源越广，光线越严厉。
相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低比照、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。
这是由于光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、削减阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2. 光源越近，光线越严厉相反的，光源越远，光线越硬。
这是由于当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空特别小的一小局部，因此当阳光直射在物体上时间线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过转变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而到达柔化光线的目的。
当云层遮拦住阳光，物体上的阴影会明显削减，假如有雾，阴影则会消逝。
云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空会变成一个特别广的光源，一个自然的柔光箱。
小提示：半透亮塑料或白色织物等材料都可以用来漫射剧烈的光线。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；假如在光明的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4. 在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂外表上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是假如使用光面反光板，光线被反射后仍旧会很窄。
镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示：将一大块铝箔揉成团，绽开后将亮面对外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。
虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
当代影像镜头语言研究
当代影像镜头语言研究当代影像镜头语言研究1.引言当代社会中，影像已经成为人们交流、表达和传播思想的重要手段之一。
随着科技的不断发展和进步，影像创作领域的技术手段也日新月异。
然而，影像的镜头语言作为影像创作中最基本、最重要的表达方式之一，在当代社会中仍然值得我们深入研究和探讨。
2.影像镜头语言的基本概念影像是影视艺术的基本表达媒介，而镜头则是承载影像信息的核心工具。
简单来说，影像镜头语言就是通过镜头来传达信息、表达情感的方式和手法。
影像镜头语言包括镜头的选择、角度、尺寸、运动等方面，这些要素组合起来，构成了影像的整体语言系统。
3.影像镜头语言的表达方式（1）镜头的选择镜头的选择可以决定影像的视觉效果和表达方式。
广角镜头能够扩大景物的视野，突出环境和背景；长焦镜头可以拉近画面，突出人物或物体；中焦镜头更加接近于人眼的视角，能够展现真实的画面。
通过不同类型的镜头选择，影像创作者可以按照自己的意图和目的创造出丰富多样的视觉效果。
（2）镜头的角度镜头的角度决定了观众和画面之间的关系。
高角度可以使人物显得渺小，加强对观众的压迫感；低角度则能够让人物显得庄严、威严。
此外，斜角度可以营造出紧张和不稳定的氛围，平角度则更接近于客观记录。
（3）镜头的尺寸镜头的尺寸可以决定画面中人物或物体的大小关系，进而影响到观众对画面的注意力和情感态度。
大尺寸可以使人物或物体显得庄重、威严；小尺寸则能够突出局部特征或细节，加强观众的注意力。
（4）镜头的运动镜头的运动可以通过摄像机在空间中的移动来实现。
这种动态镜头能够给观众带来强烈的视觉冲击力和身临其境的感受。
运动镜头可以分为平移、推进、拉远、旋转等各种方式，每种方式都可以产生不同的视觉效果和情感表达。
4.当代影像镜头语言的趋势随着技术的进步和创作手法的不断创新，当代影像镜头语言也呈现出一些明显的趋势。
（1）多样化破坏传统的戏剧性表达方式，突破传统的平面展示场景，在镜头运动和尺寸选择上更加灵活多样。
单反摄影入门讲堂系列 之 相机镜头知识
单反摄影入门讲堂系列之相机镜头知识（一）——转载2010-06-04 09:06:49单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，即Digital（数码）、Single（单独）、Lens（镜头）、Reflex（反光）的英文缩写DSLR。
目前市面上常见的单反数码相机品牌有：尼康、佳能、宾得、索尼等。
单反相机的工作原理：在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。
与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或电子取景器（EVF）看到所拍摄的影像。
显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。
在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件（CCD或CMOS）前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。
单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。
如果要问什么是相机中最重要的部件，我想绝大多数的人都会说：镜头！因为它的好坏直接影响到拍摄成像的质量。
同时镜头也是划分相机种类和档次的一个最为重要的标准。
一般来说，根据镜头，我们可以把相机划分为专业相机，准专业相机和普通相机三个档次，无论是传统的胶片相机还是数码相机，都可以适用于这个划分。
专业相机也叫单反相机，完整的应该叫做单镜头反光相机。
这类相机的反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。
光线透过相机的镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，摄影者可以在观景窗中看到外面的景物。
拍摄时，当按下快门键，反光镜便会往上弹起，前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到感光部件（传统相机是胶片，数码相机则是CCD或是CMOS）上使其感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。
摄影摄像技术完整全套教学课件
摄影摄像技术完整全套教学课件摄影摄像技术作为一门艺术与技术相结合的学科，涵盖了从基础知识到高级技巧的广泛内容。
本教学课件旨在为学习者提供系统、全面且易于理解的摄影摄像知识体系，帮助他们逐步掌握这一领域的核心技能。
一、摄影摄像基础知识（一）摄影摄像的定义与区别摄影是通过相机捕捉瞬间的静态画面，强调构图、光线和色彩的瞬间定格；而摄像则是连续记录动态影像，注重画面的连贯性和叙事性。
（二）相机与摄像机的基本构造1、镜头：介绍不同类型的镜头，如广角、标准、长焦等，以及它们对画面的影响。
2、感光元件：解释感光元件的作用和常见类型，如 CCD 和CMOS。
3、快门：阐述快门速度对曝光和动态效果的控制。
（三）拍摄模式与参数设置1、自动模式与手动模式的区别和适用场景。
2、光圈、快门速度、感光度（ISO）的相互关系及调整方法。
二、构图与取景（一）常见的构图法则1、三分法构图：将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上。
2、对称构图：使画面具有平衡和稳定感。
3、引导线构图：利用线条引导观众的视线到主体上。
（二）取景的技巧1、选择合适的拍摄角度，包括俯拍、仰拍和平拍。
2、考虑前景、中景和背景的搭配，营造层次感。
三、光线与色彩（一）光线的类型1、自然光：如阳光、月光，了解不同时间段光线的特点。
2、人工光：如闪光灯、灯光设备，掌握其使用方法。
（二）光线的方向1、顺光：使主体清晰明亮，但可能缺乏立体感。
2、逆光：营造出轮廓光和神秘氛围。
3、侧光：增强物体的立体感和质感。
（三）色彩的原理与运用1、色彩的三要素：色相、饱和度、明度。
2、色彩搭配的原则，如对比色、互补色的运用。
四、拍摄技巧与实践（一）静态摄影技巧1、风景摄影：如何拍摄壮丽的自然风光。
2、人像摄影：捕捉人物的表情和情感。
3、微距摄影：展现微小物体的细节之美。
（二）动态摄像技巧1、稳定器的使用：保持画面平稳。
2、镜头运动：推、拉、摇、移、跟等的运用。
3、拍摄脚本的撰写：为有计划的拍摄提供指导。
摄影摄像基础知识点 -回复
摄影摄像基础知识点-回复摄影摄像基础知识点，以中括号内的内容为主题，写一篇1500-2000字文章，一步一步回答摄影和摄像是广泛应用于日常生活和专业领域的技术和艺术形式。
无论是用于记录重要时刻还是用于传达故事情感，拍摄照片和录制视频都需要一定的基础知识和技能。
本文将一步一步地回答摄影摄像的基础知识点。
1. [什么是摄影和摄像？]摄影是通过对光的控制和记录手段，创造一张静态图像的过程。
摄像则是通过对光的控制和记录，创造一个连续运动的图像序列的过程。
2. [摄影和摄像的主要设备有哪些？]摄影主要使用数码相机或单反相机，而摄像使用摄像机。
两者都需要适当的镜头以及其他辅助设备如三脚架、滤镜等。
3. [摄影和摄像的基本构图原则是什么？]构图是指在拍摄或录像时，将要表达的主题放置在合适的位置，以产生视觉平衡和吸引力。
常用的构图原则有规则三分法、对角线法、对称法和平衡法。
4. [摄影和摄像使用的光线有什么注意事项？]光线是摄影和摄像的灵魂。
在拍摄或录像时，需要注意光线的方向、强度和色温。
合理运用光线可以营造出不同的氛围和效果。
5. [摄影和摄像的快门速度如何选择？]快门速度决定了每张照片或每秒的视频帧数的曝光时间。
较快的快门速度适用于拍摄快速运动的场景，而较慢的快门速度适用于拍摄静态或慢动作的场景。
6. [摄影和摄像的光圈如何选择？]光圈决定了镜头进射光线的数量。
较大的光圈值（如f/1.8）适用于在光线较暗的环境中拍摄，而较小的光圈值（如f/16）适用于在光线充足的环境中拍摄。
7. [摄影和摄像的ISO感光度如何选择？]ISO感光度决定了相机或摄像机对光线的敏感程度。
较低的ISO值适用于光线充足的环境，而较高的ISO值适用于光线较暗的环境。
需要注意的是，较高的ISO值可能会引入噪点。
8. [摄影和摄像的焦距如何选择？]焦距决定了镜头的视角以及拍摄主题的大小。
较短的焦距（广角镜头）适用于拍摄宽广的景物，而较长的焦距（长焦镜头）适用于拍摄远距离的主题。
镜头语言知识大全
镜头语言知识大全镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。
那么你对镜头语言了解多少呢?以下是由店铺整理关于镜头语言知识大全的内容，希望大家喜欢!一、镜头语言：电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、镜头语言：摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
电影镜头语言术语大集合
电影镜头语言术语大集合！一、拍摄手法1.推（向前推镜头）即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，这也是最常见的一种拍摄手法，但切忌这和转动变焦镜头是截然不同的两种方式。
推多半需要借助辅助设备例如滑轨，推车，斯坦尼康稳定器来完成。
2.拉（向后拉镜头）被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
与推经常配合出现，一个用于拍摄一个场景的开始一个用于拍摄一个场景的结束。
在后期剪辑中也是经常搭配使用，保证画面不单调。
3、摇（旋转摇镜头）指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
多用于做环视整个拍摄场地空间时候使用，体现一种宏大规模。
4、移（移动拍摄）又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具比如滑轨，弯轨，稳定器或者拍摄车上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
多用于拍摄会议，洽谈，工作场景。
经常配合特写中近景镜头使用。
5、跟（跟踪拍摄）指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
简而言之就是跟踪拍摄，和“移”不同的是，镜头运动方向是不规则的，但是要一直把人物把持在画面中。
6、升（上升镜头）匀速上升镜头。
多用于企业门头，办公大楼，高塔，等拍摄。
7、降（下降镜头）匀速下降镜头.。
与升经常配合使用。
8、俯（上帝视角）一般用向下拍摄，高度根据剧情设置。
多用于表现整体面貌小场景，比如美食。
大场景，用于表现厂区企业全貌，多由航拍摄影完成。
9、甩（扫摇镜头）指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
二、专题片素材文稿报送格式镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
镜头基本知识
镜头基本知识————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:１镜头基本知识景别根据景距、视角的不同,一般分为:极远景：极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
特写:指摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写:又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
拉:被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇:摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移:又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上,如轨道或摇臂,沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
摄影摄像相关知识点总结
摄影摄像相关知识点总结一、摄影基础知识1.1 曝光曝光是摄影中最基本的概念之一，指的是通过光的作用使感光材料上曝光时间长短的调整。
曝光时间决定了图像的明暗度，过短或过长的曝光时间都会导致照片质量下降。
1.2 光圈光圈是指镜头的快门孔径大小，决定了进入镜头的光线数量。
光圈大小的调整能够影响景深，也可以控制进光量以达到合适的曝光。
1.3 快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，快门速度越短，所捕捉的画面越清晰，动作越凝固，反之亦然。
1.4 ISO感光度ISO感光度是指感光元件对光的敏感程度，ISO值越高，照片越容易曝光，但会产生颗粒感。
1.5 白平衡白平衡是指相机通过调整色温来保证画面中白色物体看起来是白色的，而不是偏红偏蓝。
1.6 对焦对焦是摄影中非常重要的环节，它决定了图像的清晰度。
自动对焦和手动对焦是常用的对焦方式。
二、摄像器材2.1 相机相机是摄影摄像中最基本的器材，分为单反相机、微单相机、机械相机、便携相机等各种型号，每种相机都有自己的特点和用途。
2.2 镜头镜头是相机最重要的配件之一，不同的镜头具有不同的焦距、光圈、对焦方式等特点，适用于不同的拍摄场景和主题。
2.3 三脚架三脚架是用来支撑相机或摄像机的器材，能够提供稳定的拍摄环境，尤其适用于长曝光拍摄和视频拍摄。
2.4 滤镜滤镜是用于改变光线进入相机的颜色、对比度和饱和度的器材，可以提高照片的质量和艺术效果。
2.5 闪光灯闪光灯是用来在拍摄过程中提供额外光源的器材，可以在低光环境下提供足够的光线，同时也可以用来创造特殊的光效。
三、拍摄技巧3.1 拍摄构图构图是指在拍摄过程中对画面元素的布局和组合，常见的构图方法有黄金分割、对称构图、三分构图等。
3.2 光影利用光影是摄影中非常重要的元素，能够赋予画面立体感和层次感，摄影师需要灵活地利用光影来打造画面。
3.3 镜头运用不同焦距的镜头适用于不同的拍摄主题，广角镜头适合拍摄风景和建筑，长焦镜头适合拍摄动物和运动。
摄影摄像技术完整全套教学课件
20世纪末期至今，数码摄影技术迅速发展并逐渐取代胶 片摄影。数码相机、手机等设备的普及使得摄影更加便捷 和高效。
胶片摄影时代
20世纪初至中期，胶片摄影逐渐普及并成为主流摄影方 式。不同品牌和类型的胶片相机相继问世，满足了不同拍 摄需求。
摄像技术发展
从早期的模拟摄像到数字摄像的转变，摄像技术不断提升 ，为影视制作、新闻报道等领域提供了重要支持。
智能化和自动化在摄影摄像中的应用
01
自动对焦技术
利用图像识别算法实 现快速、准确的自动 对焦。
02
自动曝光技术
根据场景亮度自动调 整曝光参数，获得合 适的曝光效果。
03
智能场景识别
识别不同拍摄场景， 自动调整相机参数以 获得最佳拍摄效果。
04
人像美化技术
运用算法对人脸进行 识别和优化，实现人 像美化。
构图原则及实战应用举例
构图基本原则
简洁、平衡、对比、重复 等构图要素的运用。
实战应用举例
三分法构图、黄金分割点 构图等经典构图方法的实 战应用。
构图创新思路
打破常规构图，运用创意 构图表现被摄物的独特美 感。
人像、风景等题材拍摄要点
人像摄影
人物姿态、表情的引导，以及环 境、服饰、道具等元素的搭配。
人像写真作品欣赏与解析
人像摄影构图
讲解人像摄影的构图技巧，如三分法、黄金分割点等，以提升人像 摄影作品的美感。
光线与影调
分析不同光线条件下人像摄影的效果，以及如何通过调整光线和影 调来塑造人物形象。
人像摄影风格
探讨不同人像摄影风格的拍摄方法和特点，如清新自然、复古文艺、 时尚潮流等。
纪实报道类作品欣赏与解析
01
镜头语言基本技巧
镜头语言的根本使用技巧在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的根本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、等形式的运动中进展拍摄的方式，是打破画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以依次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，1、镜头推拉技巧镜头的“推〞“拉〞技巧是一组在技术上相反的技巧，推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头那么是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推拉镜头有两种操作方式,1是转动摄象机镜头上的变焦推杆来完成,2是按压机身上的W-T的变焦按键。
目前大多数家用DV为了缩小体积，携带方便，取消了摄象机镜头上的变焦推杆，所以对于家用DV根本上是通过W-T的变焦按键来完成镜头推拉效果的，要注意的是，W-T的变焦按键是有压力感应的压力大变焦速度就快，压力小变焦速度就相对减慢，所以变焦过程中，用手指按压按件的力度要均匀，防止推拉镜头时出现忽快忽慢的情况。
2、摇镜头技巧摇镜头的使用是根据人的视觉习惯加以发挥的。
用摇镜头技巧是摄像机的机位不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头部来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。
摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进展逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
摄影摄像技术
摄影摄像技术摄影摄像技术探析摄影摄像技术是现代影视制作不可或缺的一环，随着科技的不断进步和发展，摄影摄像技术也得到了极大的提升。
本文将探讨摄影摄像技术的重要性，以及其中涉及的一些基础知识和技术。
一、摄影摄像技术的重要性摄影摄像技术在影视制作中起到了至关重要的作用。
通过摄影摄像技术，我们能够捕捉到影像，并将其保存下来。
摄影摄像技术不仅用于电影、电视剧等大型影视制作，也应用于平面摄影、纪录片、商业广告等各个领域。
它能够让我们感受到生活的美好，同时也成为我们了解外界事物的窗口。
二、摄影摄像技术的基础知识1.相机构造相机是拍摄照片和录制视频的主要工具，它由镜头、快门、感光元件等组成。
镜头是相机的眼睛，通过镜头的成像原理来捕捉画面，而快门则决定了暴光时间的长短。
感光元件是负责将光线转化为电信号的重要部件。
2.光圈和快门速度光圈和快门速度是摄影摄像技术中的两个重要参数。
光圈决定了进入镜头的光线量的大小，光圈值越大，进入相机的光线越多。
而快门速度则决定了影像的曝光时间，快门速度越快，曝光时间越短。
3.焦距和景深焦距是指镜头光轴与图像平面之间的距离，它决定了图像的大小和远近。
当焦距较小时，画面看起来更宽阔；而当焦距较大时，画面看起来更为狭窄。
景深则是指摄影摄像过程中，被摄主体与摄像机前后方向的清晰度范围。
景深的大小与相机的焦距、光圈值、拍摄距离等有关。
4.白平衡和曝光补偿白平衡是指通过调整相机的色温设置，使得被拍摄的物体在不同光源下能够呈现出真实的颜色效果。
曝光补偿则是为了在光线条件复杂的情况下，对画面的亮度进行调整，使得画面能够更好地还原真实色彩。
三、摄影摄像技术的发展趋势随着科技的不断进步，摄影摄像技术也得到了飞速发展。
以下是一些摄影摄像技术的新趋势：1.4K和8K摄像技术4K和8K摄像技术是目前的热门趋势之一，它们能够提供更高分辨率的影像。
随着高清电视和电影的普及，对于影像质量的要求也越来越高，4K和8K技术的使用将为影视制作带来更为逼真和清晰的画面质量。
相机摄像知识点归纳总结
相机摄像知识点归纳总结相机摄像是指利用光学和电子设备来捕捉和记录图像的过程。
相机摄像技术一直在不断发展，现在已经涵盖了从数码相机到摄像机的各种设备，涉及到从摄影到电影等各种内容的拍摄。
在这篇文章中，我们将归纳总结一些相机摄像的基本知识点，包括相机的构造、拍摄原理、摄像技巧等内容。
1. 相机的构造相机的构造包括镜头、快门、光圈、曝光计、取景器等部分。
镜头是相机的核心部件，通过不同的焦距和光圈大小来调节景深和光线的进入。
快门是控制光线进入感光材料时间的装置，确定曝光时间。
光圈则是控制进入镜头的光线量的设备，通过调节大小来控制曝光。
曝光计是用来测量光线强度的工具，帮助摄影师确定曝光参数。
取景器则是用来观察和定位拍摄对象的装置，可以是光学取景器或电子取景器。
2. 拍摄原理相机的拍摄原理基于光学成像原理，主要包括光线折射、焦距、景深、曝光等内容。
光线在进入镜头后会折射，形成实际的成像图像，这个过程涉及到物体距离、景深等因素。
焦距即镜头的焦距大小，不同的焦距会导致不同的成像效果。
景深是指在拍摄中能够保持清晰的距离范围，通过调节光圈大小和镜头焦距等参数来控制。
曝光则是指感光材料接收光线的程度，通过控制快门速度和光圈大小来确定曝光参数。
3. 摄像技巧摄像技巧包括构图、光线、动态、色彩等方面的技术。
构图是指在拍摄中对画面内容的布局和安排，包括对称构图、黄金分割等各种构图方法。
光线是拍摄中非常重要的因素，包括自然光、人工光、补光等不同的光线条件。
动态是指在摄像过程中捕捉运动的能力，通过调节快门速度和镜头焦距来实现。
色彩则是对拍摄物体色彩的捕捉和还原，可以通过白平衡、饱和度等参数来调节。
4. 摄像设备摄像设备包括数码相机、单反相机、摄像机等各种不同的设备。
数码相机是一种可以直接记录数字图像的相机，可以通过电子设备来保存和传输图像。
单反相机是一种可以更换镜头的相机，适合专业摄影师使用。
摄像机是一种专门用来记录视频图像的设备，包括摄像机、摄像镜头、录音设备等部分。
视听语言之镜头语言
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（4）移动镜头
移动镜头的概念
移动镜头分为横移镜头和跟移镜头两种。横移镜头是指向左或向右横向移动镜头，跟移镜头是指向前或 向后纵向移动镜头。跟移镜头与推镜头、拉镜头不同，它不跟随拍摄对象的运动而向前或向后移动，且 背景空间却不断发生变化，形成一种流动感。横移镜头是把摄像机放在移动车上，向轨道一侧拍摄。
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跟镜头的作用
第一，突出表现运动的事物。如中景（跟）：教师在课堂上巡视学生的复习情况，时而停下进行辅导。
第二，突出表现技术性的操作。如近景（跟）：教师把羊皮和玻璃棒互相摩擦，将玻璃棒放到验电器上 观察，这样可使学生看清楚整个操作过程。
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跟移镜头和跟镜头的区别
跟移镜头：画面中并没有一个具体的主体，而随着摄像机向前运动，表现了镜头从开始到结束的整个空间 或整个群体形象。
空间头有写景与写物之分。写景镜头又称风景镜头，往往用全景或远景表现；写物镜头又称细节镜头， 一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为创作者将抒情手法与叙事手法相 结合，加强艺术表现力的重要手段。
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空镜头的作用
（1）交代故事的环境背景和事件空间
如电影《李双双》的开头是阳光照耀下的山谷、山村田野，这一空镜头交代了《李双双》的故事发生在 一个秀丽的小山村。
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推镜头的作用
第一，突出介绍重点，强化事物特征。
第二，展示巨大的空间，产生纵深感。
当摄像机在匀速行驶的汽车上朝前方拍摄，使得前方的景物不断进入画面，这样产生了从纵深方向展示 巨大空间的效果。如《古都北京》中，介绍了十三陵前的石马、石羊、石象等景物时，用推镜头展现了它 们磅礴气势，取得了固定镜头无法达到的效果。
《摄影摄像技术》课件
角度与视角
分析不同拍摄角度（如平 拍、俯拍、仰拍）和视角 （如鸟瞰、虫视）对构图 的影响。
光线与影调的控制
光线的方向
影调的层次
讲解不同光线方向（如顺光、逆光、 侧光）对画面效果的影响。
讲解如何通过曝光控制影调的明暗和 对比度，营造不同的氛围和情感。
光线的色温
分析不同色温的光线如何影响画面色 调，以及如何运用白平衡调整色彩。
摄影摄像技术的应用领域
摄影摄像技术在新闻媒体、广告、电影、电视、艺术等领域有着广泛的应用，是 现代社会不可或缺的一种视觉表达方式。
随着社交媒体和移动互联网的普及，个人用户也越来越多地使用摄影摄像技术来 记录和分享自己的生活。
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CATALOGUE
摄影基础知识
摄影器材介绍
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相机类型
详细介绍各类相机的特点 和使用场景，如单反相机 、微单相机、手机等。
镜头分类
解析不同焦距和用途的镜 头，如广角、标准镜头和 长焦镜头等。
常用配件
介绍三脚架、滤镜、闪光 灯等常用摄影配件的作用 和使用方法。
摄影构图技巧
规则三分法
讲解如何运用三分法原则 进行构图，将画面分为三 等分，重要元素放在交点 或线上。
前景与背景
阐述如何利用前景和背景 营造空间感和层次感，增 强画面的视觉效果。
画面布局
讲解画面布局的要素和原则，如空间关系、透视关系、色彩 搭配等，以及它们在影片中的作用和意义。
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CATALOGUE
摄影与摄像的差异与联系
摄影与摄像的技术差异
摄影以静态图像为主，摄像则 以动态影像为特点。
摄影通常使用单反相机或专业 相机，而摄像则使用摄像机或
摄影摄像培训资料
摄影摄像培训资料摄影与摄像技术在当今社会扮演着重要的角色，无论是用于个人兴趣还是专业领域，都需要掌握一定的技巧和知识。
本文将介绍一些摄影摄像培训资料，帮助想要学习和提升摄影摄像技术的人们。
一、基础摄影摄像知识1. 光线与曝光摄影是利用光线来记录影像的艺术，理解光线的特性以及曝光的影响是学习摄影摄像的第一步。
有关光线与曝光的资料可以从摄影理论的教材、专业摄影杂志和在线摄影论坛等方面获取。
2. 相机与镜头相机和镜头是摄影的工具，了解相机和镜头的功能和特性对于拍摄出理想的照片至关重要。
可以通过读取相机使用手册、进行实际操作和观看专业摄影师的分享来获取相关资料。
3.构图与视角构图和视角是影响影像效果和表达的重要因素。
学习如何选择合适的构图和视角可以使照片更加吸引人，可以通过阅读摄影构图指南和观看摄影师分享的作品和经验来获取相关资料。
二、摄影摄像培训课程1. 学习班和培训课程参加专业的摄影摄像学习班和培训课程是提升技术的有效途径。
这些课程通常由专业摄影师或教育机构提供，内容包括基础知识、实践操作和后期处理等方面。
可以通过学校、摄影协会、在线学习平台等途径了解和报名相关培训课程。
2. 摄影摄像研讨会和展览研讨会和展览是学习和交流摄影摄像经验的好机会。
定期参加行业内的研讨会和展览活动，可以与同行交流、学习到新的技术和趋势，并且获取相关摄影资料和参考书目。
三、在线学习资源1. 视频教程和在线课程互联网上有大量摄影摄像的视频教程和在线课程可供学习。
学员可以根据自己的需求和兴趣选择适合自己的在线学习资源，这些资源通常提供详细的讲解和实例操作，并且可以根据自己的进度进行学习。
2. 摄影社交平台和资源分享网站摄影社交平台和资源分享网站提供了丰富的摄影摄像作品和技术分享。
学员可以在这些平台上与摄影爱好者交流，学习他们的作品和经验分享，并且可以提供摄影摄像资料的下载和分享。
四、参考书籍和杂志1. 摄影摄像技术书籍市面上有许多经典的摄影摄像技术书籍，包括《摄影的艺术》、《摄影构图与设计》等。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
二、专题片素材文稿报送格式说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
摄影摄像基础知识
摄影摄像基础知识目录一、摄影摄像概述 (2)1.1 定义与分类 (3)1.2 发展历程及趋势 (3)二、摄影摄像基础设备 (5)2.1 照相机种类与特点 (6)2.1.1 传统胶片相机 (8)2.1.2 数字相机 (9)2.1.3 手机摄影摄像功能 (11)2.2 镜头及配件选择指南 (13)2.2.1 镜头种类与特性 (14)2.2.2 滤镜作用及种类 (15)2.2.3 三脚架、摄影包等其他配件 (17)三、摄影摄像技术基础 (17)3.1 光线与构图 (19)3.1.1 光线类型及作用 (21)3.1.2 构图原则与技巧 (22)3.2 曝光控制 (23)3.2.1 曝光概念及影响因素 (25)3.2.2 曝光技巧与实例分析 (25)四、摄影摄像实践技巧 (26)4.1 拍摄角度与时机把握 (28)4.1.1 不同拍摄角度运用 (29)4.1.2 最佳拍摄时机判断 (31)4.2 风景摄影技巧 (32)4.2.1 山水风光拍摄要点 (33)4.2.2 日出日落拍摄技巧 (34)五、摄像技巧进阶篇 (36)一、摄影摄像概述摄影摄像是一种记录视觉形象的技术手段，它不仅能够捕捉到现实的瞬间，还能够在时间维度上展现动态的变化。
摄影摄像技术的发展经历了从静态到动态、从模拟到数字的漫长历程，并随着科技的进步不断向前发展。
摄影摄像的基本工作原理是通过光学系统（如镜头）将光线引导至成像传感器或胶片上，从而形成图像。
这些图像可以是静态的，也可以是连续的帧率视频，对应于静态摄影和动态摄影（通常指视频）。
摄影摄像的基本要素包括光圈、快门速度、ISO感光度、焦距、景深、构图、色彩平衡、音频记录等，都是摄影摄像工作中需要精细调整的重要参数。
摄影摄像的应用非常广泛，从专业新闻报道、电影电视制作，到普通人的记录生活、艺术创作等领域，都有摄影摄像技术的身影。
随着智能手机和数码相机设备的普及，摄影摄像的技术门槛降低，使得越来越多的人能够轻松地参与到这一创作过程中。
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画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回” 的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 (２)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。
制片人:英文名称为Producer，一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片人负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才,如大卫·塞茨尼克。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
四、书中涉及的其他名词
前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
பைடு நூலகம் 后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
摄象是不同于摄影，他有自身的语言。此贴个人觉得很不错，希望大家仔细看下。我会想办法，用实际电影中的镜头来说明一些镜头所表达的意思。
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。