手部的素描绘画技巧
素描握笔姿势知识点总结
素描握笔姿势知识点总结一、素描握笔姿势的重要性素描是绘画的基础，是艺术创作的重要手段。
而握笔姿势是影响素描效果的重要因素之一。
合理的握笔姿势不仅可以提高绘画效率，还可以让作品更加稳定、精准地表达出画家的意图。
因此，掌握素描握笔姿势知识是每一位素描爱好者都必须要重视和学习的内容。
二、素描握笔姿势的基本原则1. 握笔自然握笔姿势应该是自然的、舒适的。
握笔时，要将笔柄放在食指和大拇指之间，轻轻用食指、中指和拇指夹住笔尾，并不要压得太紧。
2. 握笔稳定要确保握笔姿势稳定，手臂、手腕、手指需要保持一定的姿势，不要晃动或颤抖。
这样可以保证线条的精准、连贯。
3. 笔尖方向在握笔姿势中，笔尖的方向对于画线的稳定性和流畅性有着重要的影响。
通常情况下，笔尖应该朝向纸张的方向，这样可以更好地控制画线的方向和长度。
4. 弯曲度握笔姿势的弯曲度也是非常重要的一点。
一般来说，握笔姿势要适度地弯曲，这样可以减少手部的疲劳感，同时也有利于握笔的稳定性。
三、素描握笔姿势的具体方法1. 正确的握笔方法握笔时，应该将笔柄放在食指和大拇指之间，轻轻用食指、中指和拇指夹住笔尾，并不要压得太紧。
同时要保持手腕和手臂的姿势稳定，不要随意晃动。
2. 调整笔的角度调整笔的角度是影响画线质量的重要因素之一。
一般情况下，笔尖应该朝向纸张的方向，这样可以更好地控制画线的方向和长度。
3. 握笔的弯曲度对于握笔的弯曲度，一般来说应该适度地弯曲，这样可以减少手部的疲劳感，同时也有利于握笔的稳定性。
4. 不同画线的握笔姿势不同的画线需要不同的握笔姿势。
比如细节的画线需要更加稳定的握笔姿势，而速写则需要更加轻松自如的握笔姿势。
四、练习握笔姿势的方法1. 笔尖与纸张的练习练习握笔姿势时，可以在纸上画上一些直线、曲线，调整笔的角度，锻炼手腕和手指的灵活性。
同时也可以练习将笔尖牢牢地按在纸上，画出稳定的线条。
2. 按压力练习练习握笔姿势时，还可以通过按压力的练习来加强握笔的稳定性。
素描手的画法步骤
素描手的画法步骤素描手的画法步骤人物像中，手的姿势能体现出一个人的性格、心理、心情等等很多方面。
下面的是素描手的画法步骤，希望能帮助到你！手的结构手部骨骼包括腕骨八块、掌骨五块、指骨十四块，其中腕骨位于手的腕部，排成两列，每列四块。
掌骨则为小的管状骨骼，分布在指骨和腕骨之间，排列成扇形。
指骨亦为小的管状骨骼，除拇指两节外，其余四指各为三节。
手部肌肉分成外侧群、内侧群和中间群三个部分，外侧群位于拇指下方，在手掌上形成一个隆起的部分，内侧群则位于小拇指下方，也略微隆起，中间群位于掌心部分，有蚓状肌肉和骨间肌。
手的素描画法在进行手的素描写生时，首先要做到的是了解清楚手的结构如何，在此基础上对手进行写生就比较容易。
下面分几个步骤介绍素描手的画法。
第一步，在准备好的素描纸上用直线轻轻画出手的大体结构、形状和动态，这个步骤画时用力要轻，画出的线条才会容易修改。
第二步是找准手的具体形状和结构，在进行这个步骤的写生时，要结合已经掌握的手部的结构关系(如上面已经介绍的)，把大的结构和型刻画出来，画的时候一定要准确。
第三步在已经画好的画面上画出大的明暗关系，画时要概括，不要把暗面的型刻画的特别细腻。
第四步是对手深入细致的刻画，这个环节主要把手的灰色调和暗面中的反光画出来，用笔力度要轻，可以经过画几遍完成，这样画出的手的型就会有较好的视觉效果。
如达芬奇作品《蒙娜丽莎》和唐朝周昉的《簪花仕女图》中对手的描绘，清晰的表现出人物的神韵。
手的掌面有三个部分鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。
手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管。
手的体面表现因素有三个，即骨骼、肌肉和皱纹。
这三种因素交织在一起，但各自的特征都很明显。
表现时，应该对它们作出判断，用不同的手法分别画出它们的特点。
例如表现骨骼可以用细而硬的线条：表现肌肉可以用粗而软一些的线条;表现皱纹可以用轻而弱一点的线条。
对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
手的绘画步骤
素描人物半身像：手的绘画步骤
教学目标：1、了解并掌握手的绘画步骤及方法
2、记住绘画步骤中各环节的注意事项
教学重点：帮助学生掌握素描手的绘画步骤
教学难点：能熟练记住手部的绘画步骤
内容：
俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的。
我们在了解手部结构的基础上，还要注意手部的绘画步骤，正确的绘画步骤，是绘画学习中必不可少的重要部分。
1、观察分析，确定比例关系，勾画
大体轮廓。
用水平或直的长线画出整组
物体大的形体轮廓，要求物体大的形
状、比例关系准确。
要将手掌看成一个不规则的五边
形，作画时，先要将这两部分看作一个
整体，画出手的边线
2、在画出大的几何形态的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平线、垂直线等校正各形体之间的相互关系。
再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。
3、确定画面大的明暗色调关系，开始不要注意静物表面的细节。
先从暗部画起，设法区分明暗之间的差别。
明暗交界线的变化是关键，因为明暗交界线是形体转折的部位，也是形体特征表现最鲜明的地方。
同时还要注意不同物体的明暗色调的联系与差别，把它们联系起来画，从而加强画面的整体感。
注意每根手指的光源要统一，投影和手指的虚实关系要把握好。
4、通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从达到小）逐步深入塑造静物的体积感、空间感、质感，对主要的、关键性的细节要精
心刻画。
手的专业画法课件
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手的比例以及手与腕关节的关系
•
手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。
腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手
一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意
腕部在运动中的形状变化。手部的比例为：
•
正面手掌长：正面手的中指长=4∶3
•
正面手掌长：背面手的中指长=1∶1
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助手手不六 线指指同边
的 起形 弧 跑的 形 线手 辅 的掌
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绘降 画阶 方式 式的 ：腕 复、 杂手 物掌 体、 简手 单指 化
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不同性别的手
• 女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手 的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。
• 男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。 • 儿童的手短而胖 • 老人的手粗糙，关节粗，褶皱多。
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绘画步骤
1、以长方体概括手掌以及手指
2、每个指节弯曲处加弧形辅助线条
3、特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更 有立体感。画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨 骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质 感。五个手指不要分开来观察。
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课程知识点回顾
中国画实用范图白描人物：手的基本画法（收藏备用）
中国画实用范图白描人物：手的基本画法（收藏备用）
中国画实用范图白描人物：手的基本画法（收藏备用）
手是人物画中最难画的部位，其手指各关节灵活多变，姿态各异。
在人物画创作时，通过手的表现，能准确地传达、反映人物的内心活动。
①男性的手指要画出其刚硬度，线条要有方而直的特点。
②画仕女的手时，要抓住纤细、柔软、优美的特点。
在创作中，选择手的姿势配在身上要自然协调，恰到好处，切忌生搬硬套，牵强附会。
手指要优美动人，其重要性不亚于脸部的刻画，也能反映出人的内心世界。
③老年人的手较干枯，清瘦，故画时要注意露骨点，并适当增加皮褶，但要到位。
④儿童的手骨点不明显，突出其肉感、粗短的特征，线条要圆润，画出的手要有可爱的感觉。
019/50/18。
学素描，从握笔排线开始，4种握笔方式
学素描，从握笔排线开始，4种握笔方式素描说 2018-07-30 14:54:30为什么我的拿笔姿势和别人不一样呢？为什么我学不会素描绘画者的用笔方式，而只能用写字的方式画画呢？为什么别人排的线条就是比我的线条好看还比我长呢？那么我写字式的握笔姿势可以用来画画吗？为了解决大家的这些困惑。
下面我来介绍的一些绘画中常用的握笔姿势和方法。
如何握笔和排线这节课我将给大家介绍四种常用的握笔姿势。
第一种是写字式握笔方法（书写握笔），写字是就是我现在的握笔方式。
第二种是持棒式握笔方法，持棒式又叫素描握笔姿势，是素描绘画中最常使用的握笔方法。
第三种是上握式握笔方法，它与持棒式握笔有点类似之处。
第四种是悬空式握笔方法，顾名思义就是手和纸并不接触它是悬空的就像我们写毛笔字的时候一样。
一、书写握笔大拇指、食指和中指控制笔，笔的末端搭在虎口上。
a.用力发于手腕和手指，作用面窄。
b.范围：线条范围小，运腕式握笔的线条范围在0~5cm。
c.使用：小面积的局部细节刻画，或者单体塑造。
一般在绘画后期。
d.补充：握笔式很容易掌握，就想写字一样画线条。
用笔尖画一定要把你的铅笔削尖，画出的线条更细小、精准。
但是手的底部会在画纸上来回蹭，除了把手蹭脏以外更严重的后果是把画面蹭脏。
小技巧：用小拇指把手支撑起来，尽量减少手与画面的接触面积。
另外也可以用一张纸，（透明的，摩擦力较小的、）二、素描握笔大拇指和食指捏住铅笔。
其余三只手指起辅助作用。
笔和画面大约在35度角左右就差不多。
a.发力点：发于手腕、手肘、肩，作用面广。
b.范围：线条范围大，运腕式握笔的线条范围在0~14cm。
而运臂式的线条范围更大。
c.使用：初期起稿打形或铺调子。
画的面积较大时多用此方法。
方便后面修改或覆盖。
制造更丰富的层次感。
d.补充：初学者可能会不太习惯，需要进行一定的肌肉训练。
小技巧：将拇指稍微往食指前面放一点点，控制不让虎口发力。
更好的使用腕部发力。
注意点：拇指在食指的后面一点的话，可能会引起笔杆往上翘，这样呢，你排线排的线条会往上飘，缺少一种稳重感三、上握式握笔方法将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部。
最全的素描手部结构图
素描画的手（多角度图）绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。
由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。
它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。
这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。
手的形体结构：画手首先要加强对手的理解，掌握手的形体特征、解剖结构及其活动规律。
手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心、后侧为掌背，拇指侧在外，小指侧在内，从侧面看，手部的形体呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降，拇指侧厚和小指侧，手部掌背微拱，并从食指向小指一侧倾斜（图170 手的形体结构），手腕在造型中十分重要但又极易被忽视，手腕的宽度比其厚度多一倍，在接近手臂处稍窄一些，手指是上粗下细的四方体，不要画成粗细一样的圆柱。
手的骨骼图手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。
手的肌肉图手的肌肉：手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第一骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。
手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌内弯曲。
手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。
手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管.手的比例图手的比例，在手心一侧，中指为手长的1/2，拇指头接近食指中节，小指头同四指最末一节相齐；手背一侧，中指超过手长的1/2，五指掌部骨点的连线构成手掌的基本形（图172 掌部骨点与掌的基本形）手的多角度示意图对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
手指甲也是表现手的一个部分。
手指甲有一定的弧度，它的四边分别与手指有不同的连接方式，里边掩埋在皮肤下，两个侧边镶嵌在手指上，外边是指甲的断面。
画的时候要采取不同的表现手法。
大师素描作品欣赏——大师笔下的手手的腕部表现也很重要。
让手变成动漫手最快的方法
让手变成动漫手最快的方法要让手变成动漫手，最重要的是要掌握几个基本的步骤和技巧。
虽然不能真正地使手变成动漫手，但可以通过练习和实践，使我们的画风更加接近于动漫风格。
下面是一些可以帮助你迅速提升动漫手绘技巧的方法。
第一步：学习解剖学基础要画出逼真的动漫手，首先要理解手的结构和解剖学。
了解手指的构造、关节的位置、手掌的形状等等。
这样能够更好地把握手的比例和形状，使画出来的手更加真实。
第二步：掌握动漫手的基础形状动漫手的基本形状包括手掌和指头的粗细、长度以及曲度。
要熟练地画出这些基本形状，可以多观察和模仿动漫手的造型。
通过多次练习，可以逐渐熟悉动漫手的造型特点，并掌握画出不同角度和动作的手的技巧。
第三步：学习肌肉结构手的肌肉结构在绘画中起着至关重要的作用。
要画出有力而灵活的动漫手，需要掌握手的肌肉的位置和形状。
可以通过学习人体解剖学来深入了解手的肌肉结构，并加以实践。
第四步：学习动漫手的比例了解动漫手的比例是画出逼真手的关键。
要学会观察和测量手指的长度、手掌与手指的比例等。
通过不断的练习和反复的观察，逐渐掌握动漫手的比例，从而画出更加符合动漫风格的手。
第五步：多用参考图片参考图片对于学习动漫手绘技巧非常重要。
可以从动漫作品、插画、摄影作品中收集一些手的照片，用于学习和模仿。
通过观察和对比参考图片和自己的绘画作品，可以发现并改正手绘中的问题，从而提高自己的动漫手绘技巧。
第六步：勤于练习要提高动漫手绘技巧，勤于练习是关键。
只有通过不断地练习，才能熟悉手的形状、肌肉结构和比例，从而画出更加精致的动漫手。
充分利用碎片时间，坚持每天练习，不断地挑战和尝试新的手势和动作，这样才能迅速提升动漫手绘技巧。
第七步：参加绘画班或培训如果想要迅速提升动漫手绘技巧，可以参加一些绘画班或培训课程。
在课堂上，可以由专业老师进行指导和纠正，学习到更多的技巧和窍门。
同时还可以跟其他学员交流和分享经验，互相学习和提高。
总结起来，要让手变成动漫手最快的方法是：学习解剖学基础、掌握动漫手的基础形状、学习肌肉结构、学习动漫手的比例、多用参考图片、勤于练习以及参加绘画班或培训。
绘画正确握笔知识点总结
绘画正确握笔知识点总结一、握笔的基本原则正确的握笔方式应该符合以下基本原则：1. 自然放松：握笔时手部应该保持自然放松的状态，不要过分用力或者过度紧张。
2. 稳固有力：握笔的力度应该适中，既不能太轻导致线条断断续续，也不能太重导致画面笔迹浓重。
3. 灵活自如：握笔的手部动作应该灵活自如，可以根据需要自由调整笔尖的角度和力度。
二、正确的握笔方式正确的握笔方式可以根据绘画工具的不同而有所区别，下面将分别介绍在使用铅笔、彩色铅笔、毛笔和钢笔时的正确握笔方式。
1. 铅笔在使用铅笔进行素描或者草稿时，握笔的方式应该是：将笔尖朝上，笔尖与中指的指腹交接处，大拇指和食指分别在笔杆的上方和下方固定笔杆，同时中指和无名指用于支撑手腕以保持稳定。
在作画时，可以通过调整手腕的力度和角度来控制线条的粗细和流畅度。
2. 彩色铅笔在使用彩色铅笔进行绘画时，握笔的方式应该与使用铅笔时相似，但因为彩色铅笔通常用于绘制大面积的颜色，在握笔的同时需要注意整个手部保持放松和稳定。
同时，由于彩色铅笔常常需要叠加和混合颜色，正确的握笔方式可以最大程度地发挥色彩的混合效果。
3. 毛笔在使用毛笔进行绘画时，握笔的方式应该是：将笔尖朝下，笔尖与中指的指腹交接处，食指和无名指分别在笔杆的上方和下方固定笔杆，用来稳定握笔的手腕。
毛笔在绘画时需要通过手腕和手臂的自由转动来控制线条的粗细和流畅度，因此正确握笔方式能帮助绘画者更加灵活地控制笔迹。
4. 钢笔在使用钢笔进行绘画时，握笔的方式应该是：将笔尖朝上或者略微倾斜，食指和中指用于固定笔杆，大拇指用于控制笔尖的角度和力度，无名指用于支撑手腕。
在使用钢笔绘画时，需要通过手腕和手臂的转动来控制线条的粗细和流畅度，因此正确握笔方式可以帮助绘画者更加灵活地控制笔迹。
三、握笔的注意事项在握笔的过程中，还需要注意以下几个方面的问题：1. 手部保持干燥和清洁：在握笔的时候，手部如果有汗水或者油渍容易导致握笔不稳，影响绘画效果。
素描握笔姿势技巧步骤,学会再也不怕手残啦~
素描握笔姿势技巧步骤，学会再也不怕手残啦~
笔杆握得越高，画出来的笔触越轻，整个手腕较容易移动，可以画出延长的线条。
通过握笔杆的位置来改变笔触
素描知识：握笔的姿势步骤
1、笔杆握得越高，越可以轻轻地画出延长的直线。
2、笔杆越往下拿，越能画出深且重的线条。
3、用拇指与食指握住笔杆上方，中指轻轻靠着笔杆，画出延长的淡线，轻微的笔触倾向于画草图或轻轻地涂画大面积背景。
4、小指低着画纸撑住手腕，用食指、中指、拇指握住笔杆下方，画出深重笔触，偏向于细节的描绘。
素描知识：握笔杆的方式来改变笔触步骤
1、在笔杆下面支撑一般地握住笔，这样可以轻画。
2、用手掌盖住一样拿笔，可以用力画。
手掌朝上握：掌心平平或稍微往上的拿法，表现轻微的笔触。
握笔杆的方式来改变笔触1
包覆握：手背朝上，从上握笔，表现强硬的笔触。
握笔杆的方式来改变笔触2
笔杆越往下拿，手的力量越容易传导至笔芯，所以画得越深。
这种拿法和写字时的拿法很相似，多用于细部描绘。
笔杆握得越高，画出来的笔触越轻，整个手腕较容易移动，可以画出延长的线条。
素描知识：错误的握笔姿势这种五指握笔的方式，费力而不讨好。
错误的握笔姿势1以握毛笔的方式也难以行笔。
错误的握笔姿势2大拇指和食指捏着笔杆，看似可以行笔，但很不方便。
错误的握笔姿势3手握得太低，会抵到铅笔芯，更是无法画出线条来。
错误的握笔姿势4手握在笔杆上方，虽然可以画些笔触，但不适合正常画画。
错误的握笔姿势5反手握笔，行笔的力度跟不上，更不可取。
动漫人物手部绘画教程分享-绘画小帮手微课菌
动漫人物手部绘画教程分享：1.归纳主要的肌肉分布。
•手掌部分手掌的部分我们主要去把它看作5个部分，不用知道它们分别叫什么肌肉，也不用知道十分精确的大小划分。
只需要记得图中的1、2、3为主要的形状，它们中间夹着4、5。
这三个一个3在上，1、2分别在左右两边，这三个的形状跟位置是很好记的。
其中关于3有一个重点，可以看到3是被分成了两部分。
这是因为，通常我们食指的单独活动性更高，它下面这部分的我们单独做一个圆球形理解。
•手指部分从手指根部往外数，分别对应第一、第二、第三指节，大拇指只有第一、第二指节。
这里归纳的主要重点在于：先着重区分第一、第二指节（可以将第二、第三指节视为一组），再稍微区分第二、第三指节。
这是因为我们日常的大部手部动作，手指的弯折都在于第一跟第二指节之间。
而且本身第二、第三指节之间的可弯折范围就比第一、第二指节之间的完整范围要小。
通过以上这种归纳方式，我们再来对应到ryota画师画的手，来看看：做动作的时候，1、2、3由于都是分布在靠外的位置，比较容产生拉伸的变形。
所以相对应的4、5的形状通常会产生受到1、2、3的挤压变形。
2.上色步骤拆解1.画好线稿，铺色（正常属性图层、线稿分层）2.第一层阴影（偏暖，正片叠底）3.第二层阴影（偏灰、偏冷，正片叠底）4.第3层阴影（加重、拉大明暗对比，正片叠底）5.在明暗交界处、鼓起的小肌肉、突出的关节等位置，适当提高饱和度（可用正片叠底、也可以用叠加图层）6.涂抹、过渡，加上高光跟一些反光（可用叠加，也可用颜色减淡图层）3.手部参考说这种参考动作比较中二呢，其实是想说，这些动作都是适合画二次元角色的。
这是这一套参考的优点，不过呢，这样的动作有一些就要注意好透视问题了，也会有一点难度。
素描画基本技法
素描画基本技法
素描画基本技法：
素描画是绘画的基础，掌握一些基本技法可以帮助你更好地进行素描练习和创作。
以下是一些基本的素描画技法：
描线：描线是素描画的最基本的技法，要求用铅笔或炭棒轻轻地画出清晰、准确的线条。
在画线时，手臂和手腕应该活动自如，不要只使用手腕。
着色：着色是素描画中的另一个重要技法。
它通常使用色彩深浅来表现物体的形态、质感和明暗关系。
在着色时，需要根据物体的光影情况，选择适当的颜色和明暗度。
梯度：梯度是指将不同程度的色彩平滑过渡的过程。
在素描画中，梯度经常被用来创造细微的阴影和明亮的高光效果。
阴影：阴影是素描画中非常重要的技法之一，可以通过在物体的阴面上加深颜色和线条来表现物体的立体感和真实感。
透视：透视是指根据物体的远近和角度关系，通过线条和色彩的变化来表现其立体效果。
在素描画中，透视经常被用来创造深度和空间感。
轮廓：轮廓是指物体外形的线条，在素描画中通常使用粗细不同的线条来表现物体的轮廓和形态。
速写手部教学
速写手部教学第一篇：速写手部教学手的表现是人物动态速写中非常重要的部分，它与头部一样是一张优秀人物动态速写的基础。
对于初试速写练习的高中学生来说手的表现是比较难的部分。
手的结构复杂，表皮肌肉薄、少，骨头、关节结构明显，所以画手前要先了解手部的骨骼结构特点：一、手可分为手掌和手指两部分，手掌是一个相对静止的部分，而手指则是运动的部分，往往呈现出各样的不同动态。
手在伸直或作有规律的运动时，除大拇指外的其它四根手指的第一、第二、第三指关节总是处于一条弧线上，且中指的各关节处于弧线的顶端；同时没跟指头的关节处稍大些；二、五根手指都是靠近手掌的部分粗，越往指尖走越细。
其中大拇指最粗，中指最长、第二粗，小拇指最短（少有超过无名指第二指关节的），无名指和食指的长度均比中指短但有些人无名指比食指长，有些人食指比无名指长，也有一样长的；三、指甲盖总是被包涵在指头的外轮廓之中，起好形后可以先画指甲盖，在画指头外轮廓。
四、平时练习的时候可先进行一些有效的单独的手的练习，再将手与整幅的人物动态速写结合起来练习。
很多同学单独练习手时画得蛮好，一旦把手放到整个人的表现中画的就是“鸡爪子”了。
如果一张速写30分钟完成，那么手的表现可以占5分钟左右；再熟练地人草草了事也是画不好手的，所以画好手要先克服自身浮躁的心理，让自己静下来。
画得时候时候注意手伸直展开的长度是人物头部长度的三分之二左右，不要画太大或过小。
先用稍尖的笔仔细打好轮廓，尤其是各指关节连起来的弧线一定要轻轻勾勒出来，再将每根手指的轮廓一根一根打好，这个过程要快、准！然后再将每根指头的特点（如上所述）表现清楚，可先画完整的指头，再画被遮盖部分结构的指头。
表现过程中还要注意用线的粗细轻重、力度的强弱变化，力求每根手指都富有节奏变化。
第二篇：风景速写教学现力：一是纸要有一定的厚度，使坚硬的笔尖自由的在其中行走而不至于将纸划破；二是纸要具有足够的硬度，钢笔速写的用纸要特别注意其纸的硬度，这里的硬度主要是指纸的质地要紧、密度要大，否则当钢笔在纸面上行走时，常常会在笔尖的缝隙中夹上纸屑使线条突然变粗，影响画面效果。
最全的素描手部结构图
素描画的手（多角度图）绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。
由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。
它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。
这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。
手的形体结构：画手首先要加强对手的理解，掌握手的形体特征、解剖结构及其活动规律。
手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心、后侧为掌背，拇指侧在外，小指侧在，从侧面看，手部的形体呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降，拇指侧厚和小指侧，手部掌背微拱，并从食指向小指一侧倾斜（图170 手的形体结构），手腕在造型中十分重要但又极易被忽视，手腕的宽度比其厚度多一倍，在接近手臂处稍窄一些，手指是上粗下细的四体，不要画成粗细一样的圆柱。
手的骨骼图手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。
手的肌肉图手的肌肉：手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第一骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。
手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌弯曲。
手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。
手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管.手的比例图手的比例，在手心一侧，中指为手长的1/2，拇指头接近食指中节，小指头同四指最末一节相齐；手背一侧，中指超过手长的1/2，五指掌部骨点的连线构成手掌的基本形（图172 掌部骨点与掌的基本形）手的多角度示意图对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
手指甲也是表现手的一个部分。
手指甲有一定的弧度，它的四边分别与手指有不同的连接式，里边掩埋在皮肤下，两个侧边镶嵌在手指上，外边是指甲的断面。
画的时候要采取不同的表现手法。
大师素描作品欣赏——大师笔下的手手的腕部表现也很重要。
素描——手的绘画技巧
手掌的宽度为长度的一半， 长度为2/3头长， 两手相并等于脸部的宽度， 手指与手背的比例接近1:1， 手指会略长一点，一根手指中第二、 第三节手指的长度总和等于第一二节手指的长度。 一般写生的时候手指画得细长一点会有美感。 手指也是表现一个人的精神、气质、身份
的一个重要元素。
先起形，把手概括为几个线形，把最主要的几个骨点位找准。画出起 伏，要整体观察、整体入手。
素描——手的绘画技巧
济南市回民中学 美术社团 孔令媌
手部的骨骼由腕骨、掌骨和 指骨组成。
腕骨构成手掌的基部，由八块 小骨组成，形似椭圆形，位于 手掌与前臂之间，它犹如桥梁， 把手掌与前臂连接起来。
要塑造出手的生动有力， 须注意腕部与手及前臂的连接 这部分在画画时容易被忽略。 掌骨有五根，呈弓形，下端小头成隆凸关节， 屈指时为圆球状。 手部背侧因前臂肌肉的肌腱通过腕部伸向各个手指， 因此手部屈伸时，肌腱显露得非常明显。
把每根手指都想成是一个个小圆柱，相互衔接贯穿。一定在这一步骤 中明确圆柱之间的转折点，这样便于后面细画处理。
在前面几何形体意识的引导下应该进一步画出手的轮廓线，要体现出 每个骨点的位置。
这一阶段属于塑造环节，也是技法的运用阶段，我们一定要画出几个部 分。一个是手纹（需要提笔勾线），另一个是骨点的蹭涂。这一部分要 注意顺着结构的形体关系来蹭涂，蹭低点留高点，不要涂过。在技法的 运用上注意笔头的转动用不同的侧面涂蹭；再有就是指甲要勾好，一般 会忽略指甲的透视关系。如果一个手指的结构是对的，但是指甲的透视 勾错了也会影响效果。
最终效果我们可以根据画面的需要做适当调整。一般要看画面的黑白 灰关系、形体的塑造和结构的准确。初学者应该在慢写中带有研究性 的练习，可以画些短期素描手，深入刻画，以提升塑造的能力；等熟 练后，要进行随笔勾画的速写手的练习。不同角度的手应该多画。 这一阶段的联系可以是大量的。
素描当中最常见到的4种握笔的方式，你掌握了几种呢？
素描当中最常见到的4种握笔的方式，你掌握了几种呢？
1、运腕法：运腕法，顾名思义，就是运用手腕的力量来排线。
2、小拇指支撑运腕法：为什么要叫小拇指支撑运腕法呢？因为这种方法多了一个小拇指支撑在纸上。
可以看出，小拇指支撑法排出的线条比较整齐，而且力度也比运腕法要大，那么运腕法和小拇指支撑运腕法在使用时有什么区别呢？
运腕法是适合大面积的铺颜色的过程中，而小拇指支撑法在小面积的刻画中比较常用！
3、运臂法：运用整个手臂来进行排线，运臂法常用来画直线，用来起型。
那么，这三种是我们经常来使用的握笔排线的方法。
但是，还有一种大家都知道的方法，但是很多初学者却认为这不是握笔排线！
4、写字法——它可用来在画面中塑造更加精细的形体，用写字的方式来对画面进行塑造的时候，画面可以更加的精准
其实很多事物的理解程度深了之后就会发现很多东西不需要拘泥于形式，画画也是一样，只要你画的好，画的有意境，有自己的风格，能得到世人的认可，那你就是对的。
小学美术手形添画的课件
THANKS
感谢观看
学生作品展示
手形添画作品展示
挑选出几幅优秀的学生手形添画作品，通过投影仪或展示板进行展示，让学生欣 赏不同创意和表现手法。
创作过程分享
邀请部分学生上台，分享他们在创作过程中的想法、灵感来源和遇到的困难，以 及如何克服这些困难。
作品评价标准及方法
创意性
评价学生作品是否具有独特的创意和想象力，是否能够突破常规 的思维模式。
果，发现自己的优点和不足。
02
学生互评
鼓励学生之间相互评价作品，促进彼此之间的交流和学习。学生可以从
创意、表现力和技术性等方面进行评价，并提出建设性的意见和建议。
03
教师点评
教师对学生的作品进行综合评价，肯定学生的优点和进步，指出需要改
进的地方，并提供具体的指导和建议。同时，教师也可以引导学生进一
步拓展创作思路和表现手法。
纸张选择
选择适合的纸张对于绘画效果至关 重要。一般来说，素描纸适合铅笔 和炭笔绘画，水彩纸则适合水彩和 颜料绘画。
03
基本手形添画步骤与方法
观察与理解手形特征
Hale Waihona Puke 010203
手的基本结构
了解手掌、手指、关节等 手部基本结构，为后续的 手形添画打下基础。
手形的变化
观察不同手势和动作下手 形的变化，理解手形与表 达意图之间的关系。
线条表现与色彩运用
• 线条表现：运用粗细、轻重、缓急等不同的线条，表现手形的轮廓、质感和动态。 • 色彩选择：根据主题和情感表达的需要，选择合适的色彩进行搭配和运用。 • 色彩表现：运用色彩的冷暖、明暗、纯度等对比关系，表现手形添画的立体感和空间感。 • 通过以上三个方面的学习和实践，学生可以掌握基本的手形添画技巧和方法，创作出富有创意和美感的手形添画作品。同
【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！
【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！速写在速写考试中，手和脚的刻画，往往能反映出考生的整体水平，进一步为阅卷老师划分分数档提供了依据。
画手的重点是手指，而画脚其实程度上就是画鞋。
很多人到了联考前，对这速写中两大重要部位，还是没有一个系统的画法认知。
今天编编就带你们一步步拆解，手和脚在速写考试中到底应该怎么画~xxxxxxxxxx手的刻画1手部基础知识手部的结构非常复杂，骨骼决定了它的基本形。
除拇指外的每根手指，都有三个控制其运动的关节，能做出握、抓、提展等动作，使手的外形产生多种变化。
1.手部骨骼2.手部比例从手背观察，指尖到第三指骨关节的二分之一处,为第二指骨关节。
从手心看，手指可分为三等份，大拇指为二等份。
3.手部体块作画时可将手指归纳为体块。
可将手掌理解为长方体，在处理手掌时要注意其厚度，这种厚度会使手部立体感更强。
4.手指的画法指甲一般不能处理的太尖锐，可以处理得相对平滑些。
▲指甲可放在手指第一关节的1/2处。
注意指甲的形状及弧度。
指甲镶嵌到手指里，a点处微鼓，注意b点处的弧度。
▲注意手指肚的肉感，把手指表现得饱满浑圆。
指甲也是镶嵌到手指上，注意这种弧度。
可以把指甲理解为长方体。
▲在处理这种指甲的时候，注意指甲尖的形状及指甲本身弧度。
▲手指比例▲手指体块手指可以简单理解为圆柱体，在绘画时注意圆柱的透视关系。
▲手指的一般画法外屏内曲，注意手指骨节间的穿插。
▲手指的简约画法：上三根直线，拆三下，下三把弯刀，有穿插，拆点对应穿插点。
2单手临摹3双手临摹4带道具的手临摹5线面对应的手临摹脚的刻画1足部基础知识足分脚踝、脚背、脚底、脚跟、脚趾五部分。
脚背像一个隆起的桥梁，脚跟是梯形，脚腕处的踝关节比较突出，是足部很明显的一个起伏变化。
1.足部骨骼2.足部内外侧的区分内侧足弓弧度大，外侧足弓较平。
3.足部与鞋足的造型一般是通过鞋来表现的。
绘制鞋的时候要严格按照脚的体积结构去画，鞋头尽量鼓起来，保证脚趾在鞋里的空间，脚背的弧度要画出来，否则脚就会平，鞋底的弧度要符合足弓，尽量处理的方一些厚一些。
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手部的素描绘画技巧
从第一幅素描图片中我们可以看出：这幅素描作品无论是从整体还是调子都比较准确的表现了人手的动态和结构。
一般这样的作品在艺术高考美术考试基本上可以达到80分以上，（这样的分数已经算很高了，艺无止境，艺术考试几乎没有满分，一些对人体与美术表现有着深入理解的同学的一些变形夸张的表现可能会打出90以上高分）。
关于手部的素描绘画技巧：素描手的绘画技巧（图一）
看完第一幅素描画手的图片后，我们再欣赏第二幅幅素描画手的作品。
欣赏别人优秀作品的时候我们不能单纯的用眼睛去看，多思考，多去感受人家作品的魅力所在。
要知道我们要想画出优秀的作品必须要在理解的基础上进行刻画，这也就是说：我们在画画的时候我们不单单要画出表明能看到的部分，更重要的是能够看到物体表面之后的结构和规律。
关于手部的素描绘画技巧：素描手的绘画技巧（图二）
上面的道理并不难理解，就拿我们今天要讲的人手的素描来说，我们要想用素描画好手，理解手的结构是必然的，这点你不要否认（我想这也就是为什么美术训练一定要学解剖课的道理吧！）对于初学者、或者以自学素描为主的朋友建议大家还是多看一些解剖学的书籍，从骨骼结构肌肉走向等，对手的结构进行了解。
有条件的同学，可以先对石膏骨骼进行一些素描，如果没有条件的话，也可以临摹一些图册，在临摹的时候注意，要竟可能掌握一些程式化的表现方式，就是所谓的“概念”。
这里要重点提一句，在艺术创作中，其实我们是反对用笔概念化的，但是对于一般美术考生来说，升学的压力是客观面对的现实。
所以掌握一些概念化的表现方式有助于我们更好的完成作品。
关于手部的素描绘画技巧：素描手的绘画技巧（图三）
从第三幅手的素描图片中你能发现什么？没错这幅手画的真的是很棒！手的肌肉骨骼都体现出来了，手部的血管也能清晰的感受到，真的给人一种惟妙惟肖的感觉了！当然对于我们这些初学者来说，为了能准确的把握好手的结构和形体，我们可以先不考虑我上面说的这些细节部分，先对手部进行几何化的处理，但几何体的位置关系一定要符合骨骼结构的原理，这是很重要的一点。
再用集合体讲手的机构位置固定好之后，我们就可以进行深入了。
具体和上面的方法一样，就是把每一块集合体再拆分成若干个集合体逐一刻画，比如手指，就可以看做了几个长方体来刻画，具体刻画中要注意每一个面的转折。