艺术论文参考范文

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艺术论文范文3000字

艺术论文范文3000字

艺术论文范文3000字《现代艺术与传统文化的融合》。

摘要,本文探讨了现代艺术与传统文化的融合,分析了这种融合对艺术创作和文化传承的影响。

通过对现代艺术作品中传统文化元素的运用进行研究,探讨了现代艺术如何在传统文化的基础上进行创新,实现了传统文化的传承与发展。

关键词,现代艺术,传统文化,融合,创新,传承。

一、引言。

随着社会的不断发展,现代艺术在中国得到了迅速的发展,同时传统文化也在不断的传承与发展。

现代艺术与传统文化的融合成为了当下艺术界的一个热门话题。

传统文化作为中华民族的瑰宝,对现代艺术的发展具有重要的意义。

本文旨在探讨现代艺术与传统文化的融合,分析这种融合对艺术创作和文化传承的影响。

二、现代艺术与传统文化的融合。

1. 现代艺术中传统文化元素的运用。

在当代艺术创作中,越来越多的艺术家开始将传统文化元素融入到自己的作品中。

比如,在绘画作品中,艺术家们常常运用中国传统绘画技法和题材,将传统文化的审美观念和艺术表现形式融入到现代绘画中。

在雕塑艺术中,艺术家们也善于运用传统文化的造型语言和意象,创作出具有现代气息的作品。

此外,在摄影、影视、舞蹈等艺术形式中,也能看到传统文化元素的运用。

这种融合不仅丰富了现代艺术的表现形式,也使传统文化焕发出了新的生机。

2. 现代艺术在传统文化基础上的创新。

现代艺术在传统文化的基础上进行创新,不仅仅是简单地将传统文化元素搬到现代艺术中,更重要的是要在传统文化的基础上进行创造性的发挥。

艺术家们通过对传统文化的深入研究和理解,将传统文化中的精髓与现代艺术相结合,创造出了许多具有时代特色和个性风格的作品。

这些作品既传承了传统文化的精髓,又具有现代艺术的新意,成为了当代艺术的一大亮点。

三、现代艺术与传统文化融合的影响。

1. 对艺术创作的影响。

现代艺术与传统文化的融合,对艺术创作产生了深远的影响。

传统文化的融入使得现代艺术的表现形式更加多样化,丰富了艺术作品的内涵和外延。

艺术家们在创作中能够更加自如地运用传统文化元素,使得作品更具有文化底蕴和时代特色。

关于艺术的论文

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艺术是语言重要补充方法,艺术是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。

下文是为大家整理的的内容,欢迎大家阅读参考!艺术的论文篇1试论艺术欣赏中形象与真实的关系摘要:各艺术门类之间存在内在的“共通性”,即“形象”。

不同门类的艺术无一例外都是通过“形象”来呈现的,因此“形象”就是进行艺术欣赏的重要切入点。

在欣赏艺术形象时,许多欣赏者往往认为艺术形象越贴近现实之真越好,事实上这种看法是不恰当的。

针对这一问题,本文将讨论艺术形象与真实的关系。

形象在一定程度上符合现实之真,是艺术能够被欣赏的基本前提。

但艺术并非单纯求真,形象要为艺术理想服务,它所具有的是恰当好处的艺术的真。

关键词:艺术欣赏;艺术形象;真实;艺术理想一、艺术欣赏的关键在于形象以往对艺术的欣赏有许多不当之处。

传统的审美欣赏往往关注艺术品的表象,以“美”为标准进行评判。

这种欣赏标准是不恰当的,很多艺术显然很难跟美扯上关系。

但我们依然承认它们具有极高的艺术价值。

重新审视艺术欣赏这个问题,我们不妨从“形象”入手。

维特根斯坦认为各个门类之间在一种家族相似,该理论产生了很大的影响。

但我们并不认同这一观点,正真使得艺术大家庭诸多成员走到一起的关键不是所谓的“家族相似性”,而是它们之间的“内在共通性”,也就是“形象”。

尽管各个门类艺术所依托的媒介各不相同,但都是通过“形象”来实现的,“形象”贯穿艺术创造的整个过程。

艺术的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中,艺术所呈现的形象是联通艺术品与欣赏者的桥梁,因此,形象是艺术欣赏的切入点。

“形象”一词,其实我们并不陌生。

它不是一个抽象的概念,而是具体可感的。

我们所认为的艺术中的形象有两部分组成,第一部分是形式,即形式主义所关注的焦点。

第二部分是内容,内容才是形象的关键之所在。

审美对象所呈现的形象由形式和内容共同构成的完整统一体,二者缺一不可。

我们首先被形象的外在形式所吸引,它悦目的色彩,优美的线条,惊人的构造等等,这些特征都让我们感到愉快。

大学生艺术欣赏鉴赏论文范文

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大学生艺术欣赏鉴赏论文范文随着科技的不断进步,人们的生活变得越来越快节奏,瞬息万变。

在这种环境下,艺术欣赏和鉴赏显得更加重要,因为它可以帮助人们从繁杂的生活中走出来,进入到一个有趣而深邃的世界里。

学校是一个很好的地方,通过不同的教育方式,为学生提供了全方位的艺术教育。

作为今天的大学生,我们应该认真学习和欣赏艺术,并过程中提高我们的审美水平。

一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是一种对视觉、声音和感觉的感性反应。

它可以调节人们的情绪,激发人们对美的追求,使人们在快节奏的生活中获得真正的精神享受。

艺术欣赏可以提高人们的审美能力。

艺术欣赏需要人们在感性认识中对作品进行审美鉴别和感受。

只有在不断的实践中,才能使人们更好地了解作品的内涵和价值,并培养出自己的审美品味。

艺术欣赏可以开拓人们的精神世界。

艺术作品通过丰富的意象和表现手法,展现出深刻的思想和情感。

欣赏艺术作品可以拓展人们的思维,开阔人们的视野,使人们更加全面地认识和理解人类文化,提高个人素质和修养。

艺术欣赏可以增强人们的情感交流和沟通能力。

艺术作品具有多重的情感意义,通过欣赏和交流艺术作品,可以增进人们的情感沟通和理解,提高人们在交往和沟通中的情感表达能力。

二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要我们具备良好的鉴赏方法和技巧,这样才能更好地理解和欣赏艺术作品。

我们将介绍一些常用的艺术鉴赏方法和技巧。

1.了解作品的背景和历史了解艺术作品的背景和历史是理解作品的第一步。

每一件艺术作品都有其背后的文化和历史背景支撑。

通过了解作品的艺术流派、创作时间和创作者等信息,可以更好地理解作品的内涵和意义。

2.注重作品的整体感受欣赏艺术作品时,应该注重作品的整体感受。

艺术作品通常具有鲜明的个性和独特的风格。

了解作品的构成、色彩运用和表现手法等因素,可以帮助我们更全面地认识作品的特色和魅力。

3.注重作品的细节作品的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵。

在欣赏艺术作品时,应该注重作品的细节表现,如画面的构成、线条的变化、色彩的运用等。

艺术的论文

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艺术的论文关于艺术的论文3000字范文艺术是精神和物质的奋斗,是高尚情操的宣泄,艺术的第一目的是再现现实。

空间,在中国古代并不把它简单地当作物质实体之间的空隙,而是给予它以更深刻的精神意义乃至有关宇宙、自然、社会和人生的哲理。

艺术论文投稿篇1论中国传统建筑中的艺术气质与魅力我国传统建筑的艺术表现形式多种多样,一一详述难免冗繁拖沓,只能就其最主要的形式进行阐述,古代建筑最注重的是一种艺术生命力、一种人文精神,我国古代的建筑南北方风格差异明显,北方的建筑气势恢弘,南方精巧别致,认识建筑的本质自当从传统开始。

一、中国传统建筑的空间构成要谈古代建筑首先要知其特点,明其关联。

具体表现为:建筑的功能、结构和艺术的统一。

中国传统建筑多以土木结构为主体,侧重于空间的群体组合和序列转换,注重环境气氛的营造,意境含蓄,追求和谐统一,尤其强调与大自然的接触,通过门窗和院落,使人的活动始终同自然相联系。

空间,在中国古代并不把它简单地当作物质实体之间的空隙,而是给予它以更深刻的精神意义乃至有关宇宙、自然、社会和人生的哲理。

我国传统建筑的基本组合形态一般都是由四座单体建筑,以院落为中心,环布四周,构成一个“四合院”。

“院”也随之成为建筑群体组织的基本组合单位。

一个有规模的建筑群,便是聚集若干“院”组合而成的,因为建筑群的功能差别,故院落组配形制各异。

根据虚实结合,通过不同功能分区建筑空间的千变万化,来突破单体建筑标准化的制约并表达其深刻的精神实质。

二、典型传统建筑的特点分析诚然,中国古代建筑的主要类型分为宫殿和民居,而宫殿又居于更为重要地位。

我国古代宫殿建筑,就布局可分为前朝和后廷两部分。

前朝,是皇帝举行登基大典,召见群臣与外国使节,接受百官的场所,是皇权的标志。

所以,这一部分要显示出帝王至高无上的尊严和权势。

宫殿建筑被这种设计思想所指导,所以古人把设计重点放在这一部分,运用建筑本身的巨大院落空间,创造出了强烈浓厚的威武、严肃的气氛。

艺术创作论文范文精选3篇(全文)

艺术创作论文范文精选3篇(全文)

艺术创作论文范文精选3篇艺术符号化方面,德国哲学家恩斯特卡希尔于1944年在《人伦》中提出:“艺术可以被定义为一种符号语言。

”;美国符号论美学家苏珊朗格认为:“艺术是人类情感的符号形式的制造。

”;美学家卢卡契捷尔吉认为:“艺术是表象性符号系统的最高的、最适当的表现方式。

”,“通过艺术实践以及这一实践所培养的感受性,使反射系统不断地普遍化、扩大化、精细化和深化。

只有在这个基础上,RM平时不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表现。

”;安伯托艾柯等等。

“艺术符号作为认识论的隐喻的作品”等等。

在这些论证中,他们都将艺术符号与概念性符号做了区分。

明确了艺术符号在激发美感的形式媒介中的表现是相对独立的。

指出了艺术是用形象说话的,它所涉及的是与心理表象相关联的形式语言。

社会主义核心价值观方面,国外学术界对其的研究并未像国内一样深入和成系统,其突出特点是:政府主导与民间组织参与相结合;各国政XX成为各国倡导和建设社会核心价值观的主要发起者与统领者;宗教、法治、教育、舆论等是建设社会核心价值观的强有力手段。

艺术是一种独具魅力和影响力的具有广泛传播效应的大众媒介。

一种思想观念的传播,如果能够借助艺术的手段与途径,便能获得更为广泛而实在的效果。

社会主义核心价值观是兴国之魂,如果凝练出融会中外、言简意赅、为RM普遍理解、高度认同的艺术符号,并最终形成GJ的艺术形象,就更容易让大众掌握并自觉践行。

而这种艺术符号化的过程,必定可以为体现和传播社会主义核心价值观发挥独特的影响和作用。

关于社会主义核心价值观艺术符号化践行的研究,目前总体的研究成果中,研究对象或相对零散或关于集中,指向明确、针对性强的研究理论并不多见,在知XX以“艺术符号”和“社会主义核心价值”为综上,本文,1984.②孔凡礼.苏轼全集[M].中华书局,1986.一、数码媒介制作版画的必定性1.在版画创作中引入数码艺术可以加速版画的进展将数码艺术引入版画艺术创作,对传统版画的继承与进展具有重要的意义,体现了当今时代的需求,给版画艺术带来了生机与活力。

工艺美术论文(优秀3篇)

工艺美术论文(优秀3篇)

工艺美术论文(优秀3篇)工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术,将艺术与物质相结合,创造出可供使用的观赏性生活品。

下面是书包范文为您精心整编的工艺美术论文(优秀3篇),希望能够对您的写作有一些帮助。

摘要:工艺美术是美术中重要的一种,研究工艺美术的性质、特点、发展规律,对于工艺美术的繁荣与发展,具有重要的意义与作用。

本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面,对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词:工艺美术;概念;种类;特征一、工艺美术的概念工艺美术,又叫“实用工艺”,一般是指“在造型和外观上具有审美价值,与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。

”工艺美术受物质材料与生产技术的制约,所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多,通常分为三大类:(一)艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品,指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品,例如绣花枕套,精美的被面、床单、门帘、窗帘,美观的玻璃器皿等。

它们多以实用为主,以装饰为辅,即在实用的基础上兼具观赏价值。

(二)民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品,一般制作材料比较普通,制作工艺也比较简单,价格也比较便宜,既可以供实用,也可以供观赏。

例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

(三)特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。

例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征,其中主要有以下几点:(一)实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。

所谓“实用”,就是坚固而拥、使用方便、经济适用,兼具美观特点。

(二)造型性(三)审美性工艺美术品作为美术品,审美性特征也是它的题中应有之义。

它创造出一种“有意味的形式”,即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式,来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味,唤起观赏者的审美快感与审美享受。

书画艺术论文(5篇)

书画艺术论文(5篇)

书画艺术论文(5篇)书画艺术论文(5篇)书画艺术论文范文第1篇1.1书籍封面的插画设计封面是一本书给读者的第一印象,它的美观与否在消费者的购买行为当中有着肯定的影响。

格式塔心理学认为,图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现,因此,以插画形式消失的封面设计更具新颖感和情感吸引力,更能跃入人的视线。

1.1.1书籍封面插画的特点封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分,它位于书籍封面的位置,所以要求其具有直观、明确的特点,给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。

它在画面中占有很大位置,是视觉的中心,设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时,可以运用比方、象征这一类的手法来表达。

封面插画可使用的内容多种多样,最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。

1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素(1)在插图使用的数量上应当以少而精为好。

对于大部分的书籍封面作品来说,图片数量的多少直接影响到传播的效果。

使用一到两幅质量较高的插画,能够鲜亮地突出主题,而插画的使用数量较多时,给人带来的视觉上冲击力则会变弱,达不到宣扬主题的目的;(2)插画的面积因素取决于插画的重要性。

大面积的插画往往用来渲染气氛,书籍的封面采纳一整张大的插图,这样能够快速地吸引读者的视线,给读者带来了很强的视觉冲击力,并通过插图的内容将书籍信息快速地传播出去,而小面积图片则可用于关心读者加深印象;(3)读者的印象。

读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。

总之,封面插图的设计是为了使读者与之间能够快速进行沟通,把握住它的运用要素,会使设计出来的作品更具有效的功能。

1.2书籍内页及内容帮助插画设计1.2.1插画在书籍内页中的表现手法插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式:(1)绘画的方式。

在最具有代表性的书籍插画的领域,绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和布满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。

几米漫画,这是当代非常流行的一种绘本式的插画风格,它的绘画的手法与色调渐渐告辞了写实主义风格,更加注意意境的表达,因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流,渐渐成为了绘画类插画的时尚代言;(2)摄影写实方式。

艺术形式论文(5篇)

艺术形式论文(5篇)

艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实,山村和城市,梦幻与传奇等,以生态学家至山区考察生态环境,并对野人踪迹进行查找为主线,然而交叉着若干条辅线,比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。

为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术,不断创作优秀的京剧剧目,向建国60周年献礼,我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作,剧院先后征集了多个剧本,我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则,不成熟决不上马,在这种状况下,我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。

目前还很少有剧院这样做,这也是近几年文化部领导大力提倡的。

京剧移植地方戏有很多胜利的先例,例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》;梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。

二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失,对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。

因此,由于时代的革新,使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合,以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性,同时也加强了演员与观众的沟通,对现代化技术予以充分利用,并将多种表现形式呈现出来:面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。

像演员的肢体语言,其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。

三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找,最终将其突破口找出,即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿,所以,艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取,并将其完善融合于戏剧中。

四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展,此为戏剧富强昌盛的必定趋势。

对于戏剧演员而言,今后会归于市场,无需专属剧院。

并由导演打算剧目,再依照剧目之需选拔演员,从理论方面优化配置资源,该现象与市场经济原则相符合。

艺术生毕业论文范文(4篇)

艺术生毕业论文范文(4篇)

艺术生毕业论文范文(4篇)刍议戏曲艺术的表演特性摘要:传承至今的我国传统表演艺术--戏曲,将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。

戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。

探讨戏曲的表演特性,一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解,能够获得更好的表演领悟,另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。

针对戏曲艺术的四个表演特性,本文将对此展开实质性的探讨研究,以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。

关键词:戏曲艺术表演特性综合性写意性程式性虚拟性中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛,延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋,主要是京剧、昆曲、越剧等等,虽然在具体表演唱法上有所差别,但是总体的风格还是大同小异的。

中国戏曲有着这主要的四个共同特点,也就是高度综合的特性,用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。

一、高度综合的特性中国戏曲是融合了多种艺术表演方式,使之融合在一起转换成一种新的表演方式,不仅仅只是在“听”上下功夫,在“视”上也是花样繁多。

例如国外的戏剧,仅仅只是以对话动作来表演的,十分单调,与之相比,中国戏曲将歌、舞、剧三者结合,经历了历史的更替,吸取了历史传承下来的经验,不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身,中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的,感情逼真,视听双享受的表演形式。

戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用,它渲染了表扬情景当时的氛围,或激动或悲伤或萧索或热闹。

戏曲的声乐讲究声随韵转。

戏曲里表演演员的脸谱绘画,讲究十足的功夫,将人物的性格展现无遗。

戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极,扣人心弦。

另外,在经历了历史的变迁后,中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事,利用戏剧的形势来再现故事中的情景,有神话有鬼怪,将故事的跌宕起伏,生动形象地展现出来。

发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大,例如吸收了散文、白话、诗歌的特性,表演形式更加丰富复杂。

总之,中国戏曲的高度综合性毋庸置疑,这是一个令人目不暇接的综合艺术,这正是戏曲的重要表演特性之一二、写意性写意性,通俗的来讲,就是利用歌舞来描绘故事情节。

留白艺术论文(5篇)

留白艺术论文(5篇)

留白艺术论文(5篇)留白艺术论文(5篇)留白艺术论文范文第1篇从肯定角度来看,留白艺术与展现设计都意在表达某种思想和意图,都是为了传递某种特定信息而采纳相应的布局手法。

展现设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种学问,是一门综合性较强的学科(艺术)。

作为一种以实物展现为基础,视觉传达为表现方式的信息传递形式,具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征,因此理论体系还在不断地完善之中。

在详细的设计实践中,展现陈设设计师对空间的整体布局和陈设手法的创新也在不断地反思与改进。

同时,各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。

“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式,与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。

展现设计中奇妙地“空白”处理能产生空间节奏,形成视觉美感。

同时,适当的“空白”不仅是实形存在的前提,其自身也是一种蕴含审美价值的存在。

传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界,是艺术家利用虚实结合而产生的情趣,也是心灵与自然结合的产物。

传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神,于是构建了“计白守黑”的美学理念。

展现设计是一门综合性极强的艺术,对展品的宣扬推广并使观者最大限度地参加其中是其根本的目的。

因此,对展现陈设手法的创新是设计的重点,而奇妙运用“留白”艺术能使展现设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。

二、当代展现空间中“留白”的表现精神与价值意义1.虚实相应构建信息的主次关系作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术,展现空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营,而能呈现恰当的对比。

留白的艺术手法能对展品的陈设进行主次划分,微观的陈设设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。

有效地运用对比手法传递出陈设道具与展品的主次关系,调整各简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品,主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、颜色与光影、材质肌理效果等对比组合关系,就可以产生统一与变化的形式美感。

大学艺术论文范文3篇

大学艺术论文范文3篇

⼤学艺术论⽂范⽂3篇⼤学艺术教育与民间艺术论⽂⼀、在⼤学教育中融进民间艺术的必要性(⼀)民进艺术的消亡与保护在这个科技快速发展的社会当中,在西⽅艺术理论以及现代⼯业潮流的冲击之下,我国的艺术形态也受到了⼀定程度的影响,甚⾄⼀些珍贵的民间艺术被⼀些迷信现代⽂明的⼈们所丢弃,所以,现在民间艺术的⽣存环境⾮常不好。

许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺⼈在⼀天天的消失。

⼀些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆,它们便成为了⼀种历史的记忆,可是还有很多在濒临灭亡。

所以,这个严重的情况告诉我们:不能只靠专家学者去保护民间艺术,还需要有更多的⼈参与到其中,这要成为⼀种意识,要靠⼤家去保护和传承。

(⼆)⼤学教育与民间艺术的契合点对⼤学⽣进⾏艺术教育就是要培养⼤学⽣敏锐的洞察⼒、良好的沟通能⼒、丰富的想象⼒、⾼尚的品格以及⾼雅的审美情趣,要让⼤学⽣可以充分发展他们的综合素质,所以在⼤学艺术教育当中要将这个现代艺术教育⽬标当中体现出来。

民间艺术教育具有很⾼的融合性,因为它是我国⼈民在长期的⽣活实践中创造出来的。

⼀些民间艺术作品可以强烈地反映出⼈民群众的⽣活愿望,它们是⼈民群众审美观、价值观等的集中体现。

⼀些民间⼯艺、民间绘画等可以⾃由抒发情感、强调主观想象,具有审美、教化、实⽤的功能,是⼈民群众精神物化的产物。

还有的艺术创作将⽂学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在⼀起,将中华民族的质朴⽣活经验与审美⾼度进⾏融合,将中华民族的⼈⽂精神以及传统⽂化全⾯、直接的体现出来。

⼆、⼤学艺术教育中民间艺术的作⽤及意义(⼀)相关课程实现对接,⼤学艺术教育更加完善我国民间艺术的种类⾮常多,它的表现形式也是多种多样的,可是对于艺术学科的教学来说,在每⼀个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式,这是不现实的,也是没有必要的。

对专业课程进⾏学习的时候,学习的重点是要吸取民间艺术的精华,使专业课程与民间艺术进⾏对接。

⽐如说动画专业当中,在进⾏基础专业教学的时候,可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、⽯器⼯艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础,为艺术创作打下坚实的功底;在专业技能的教学当中,可以侧重民间⽂学、戏曲以及精华艺术等表现元素,这样不但可以让学⽣对传统知识更加熟练的掌握,也可以使他们的技能得到提升,进⽽可以创造出更多的具有艺术特⾊的动画作品,让⼤学的动画教育合理化,形成⼀种独特的教学风格与特⾊,从⽽使⼤学动画课程的建设更加完善。

波普艺术论文(5篇)

波普艺术论文(5篇)

波普艺术论文(5篇)波普艺术论文(5篇)波普艺术论文范文第1篇1.1波普设计的产生波普艺术运动产生于20世纪50年月,起源于英国,在60、70年月盛行一时。

波普艺术表明的是后现代的一种文化态度,它拓宽了艺术的概念,丰富了艺术的表现形式和表现手法,冲破了艺术与生活的界限。

在波普艺术产生之前,生活和艺术的界限是分明的,绘画与其他姊妹艺术也很少发生关系,艺术家追求的是纯而又纯的绘画,波普艺术则试图打破这种格局,消解高雅艺术和通俗艺术的分别,取消艺术和生活的界限。

1.2波普艺术的特点波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化,并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离,使艺术脱离原来高雅的外衣和为贵族专享的特性。

波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结,开头了后现代主义的新阶段。

波普是现代的,但是它的消费性和符号又是后现代的,正如世界上的其他事物一样,这是一个冲突的综合体。

1.3波普艺术在后现代主义设计上的重要性波普艺术在后现代主义设计上的重要性主要体现在这样几个方面:首先,对创作中个体主体的确立。

设计师和艺术家以个体生命的体验取代了任何形式的集体模式,加深和拓展了生活与艺术之间关系的现实感和深度。

其次,强化了艺术语言的重要作用,颜色、材料等在艺术设计中不再仅仅是承载意义的形式和工具,而是艺术家和设计师想象力、制造力与生存交锋的重要事实。

再次,对影响艺术的文化背景和不同阶层文化的关注,开阔了设计艺术创作的精神领域,使艺术设计进一步实现了由“艺术性”到“文化性”的升华。

波普不仅是一股强大的艺术潮流和设计潮流,更是一股强大的文化潮流。

从某种意义上来说,正是波普艺术导致了后现代主义的产生。

2波普艺术在建筑设计中的运用2.1意大利广场建筑的波普艺术结合是与历史上的波普艺术同出一源的,或者说是流行艺术在建筑领域里的反映。

查尔斯摩尔设计的意大利广场是波普艺术在建筑设计中的运用的经典案例,主要运用到了多元拼贴的手法。

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年,高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养,但是在具体的教学过程中,现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识,只注重从一种知识的角度去认识艺术,如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品,讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话,就很难激发学生的兴趣。

因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。

因此,部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。

美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础,但是,由于时代的发展,艺术实践性越来越被重视,因此,艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发,并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展,这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。

二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育,内容有三点:文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。

就艺术审美教育来说,无论哪点,都必需要通过“艺术的行为”来实现的。

但在非艺术类学生的艺术审美教育中,不难看出,我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识,而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。

艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作,因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美,不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品,而要通过学习,考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣,有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣,有没有提高学生创造美的能力。

一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。

这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果,可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。

三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。

艺术概论论文范文

艺术概论论文范文

艺术概论论文范文艺术,作为一种文化现象,其本质是审美的表达和情感的传达。

艺术概论作为研究艺术的学科,不仅关注艺术作品本身,更关注艺术创作的过程、艺术与社会的关系以及艺术在人类文化中的地位和作用。

本文旨在探讨艺术的本质、功能以及艺术与人类生活的密切联系。

首先,艺术的本质是多维的。

它既包含了艺术家的主观情感和思想,也反映了社会历史背景和文化传统。

艺术作品往往通过视觉、听觉等感官体验,激发观者的情感共鸣和思考。

艺术的创作过程是一个主观与客观相互作用的过程,艺术家将自己的情感、思想和对世界的理解融入作品之中,使其具有独特的个性和魅力。

其次,艺术的功能是多样的。

艺术可以作为审美的享受,给人以美的体验;可以作为情感的宣泄,帮助人们表达和调节情感;也可以作为思想的传递,启发人们的思考和认识。

艺术教育在培养人们的审美能力、创造力和批判性思维方面发挥着重要作用。

同时,艺术也是文化交流的重要途径,通过艺术作品,不同文化背景的人们可以相互理解和欣赏。

再者,艺术与人类生活的关系是密切的。

艺术不仅存在于博物馆和画廊,它也渗透在日常生活的方方面面。

从建筑、服饰到音乐、电影,艺术无处不在,影响着人们的生活方式和价值观。

艺术的普及和推广,有助于提高公众的文化素养,促进社会的和谐发展。

最后,艺术在人类文化中的地位是不可替代的。

艺术是人类文明的重要组成部分,它记录了人类社会的发展变迁,反映了人类的精神追求。

艺术的创新和发展,推动了人类文化的多样性和丰富性。

同时,艺术也是人类智慧的结晶,它体现了人类对美、对真、对善的不懈追求。

综上所述,艺术概论不仅是一门学科,更是一种对艺术的深刻理解和体验。

通过对艺术本质、功能和与人类生活关系的探讨,我们可以更好地认识到艺术的价值和意义,从而在艺术的熏陶下,提升自我,丰富生活。

艺术方面的论文优秀范文

艺术方面的论文优秀范文

艺术方面的论文优秀范文艺术在人们看来是一项神圣的事业,它作为与此岸世界相对的彼岸世界而存在。

下文是店铺为大家整理的关于艺术方面的论文优秀范文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术方面的论文优秀范文篇1中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认与当下整合摘要:本文从中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认入手,通过分析,指出中国传统艺术与民族民间艺术既有区别又相交融,共同构成中国艺术极其重要的双重层面。

中国传统艺术与民族民间艺术经历种种变迁,在当代中国共同面临着某些相似的文化困境与生存、发展挑战,为了应对这种挑战,我们应该对中国传统艺术与民族民间艺术采取多种手段,有效地进行整合,在整合中求得中国传统艺术与民族民间艺术更好地发展。

关键词:传统艺术民族民间艺术整合创新 ??本文所讨论的中国传统艺术,是指诸如中国画、书法、民乐和传统戏剧戏曲等,已经具有一定历史传承,且与文人创作、文人观赏联系密切的传统艺术。

而我们所说的民族民间艺术,则指富有民族、民间特色,源自民间并在民间流传的民歌、民间故事、剪纸、少数民族舞蹈、舞龙、舞狮、赛龙舟、皮影戏、花鼓、唱大戏等。

纵观中国文艺发展史,传统艺术与民族民间艺术间具有非常密切的关系,对这种关系的再次确认和理性分析,在文化全球化与市场化的今天,不仅具有学术研究价值,而且也直接关乎传统艺术与民族民间艺术的未来走向,及其在新世纪里继续发展的各种可能性。

一、中国传统艺术与民族民?间艺术的整体关系指认毫无疑问,民族民间艺术具有民族性、地域性、民间性、群众性、历史传承性等特点。

长久以来,形态各异的民族民间艺术,在各民族的文化区域、广大的民间(乡野、集镇与市井民众间)孕育、发展、演变与传承。

中国民族民间艺术所具有的这种文化传播特点,既体现出华夏各民族旺盛的生命活力,也凝聚了质朴的民族、民间智慧。

作为一种与广大人民群众紧密相连的艺术形式,民族民间艺术在人们的文化生活中承担了重要的功能。

首先,民族民间艺术强烈的民间趣味,使其往往成为众多群众参与的公共活动,每到年关、节庆,乡民唱大戏、舞龙、舞狮、赛马、皮影表演、踩高跷、扭秧歌等受到广泛欢迎,成为群体性自娱自乐的艺术形态。

艺术装置论文(5篇)

艺术装置论文(5篇)

艺术装置论文(5篇)艺术装置论文(5篇)艺术装置论文范文第1篇随着时代的进展,橱窗展现对商品的推广起到了重要的作用。

装置艺术介入橱窗展现,可以让顾客放慢节奏,细细解读每一件商品,以达到更好的互动效果。

装置艺术本身就是多种综合材料的结合体,在橱窗展现中运用装置艺术,会给予商品更丰富的精神文化内涵,以达到最终的宣扬目的。

装置艺术可以使需要呈现的元素有选择、有规律、有改造地组合在一起,从而形成一个完整的整体。

顾客在审美时便可以快速了解商品信息,从而激发他们的购买欲望。

通过与顾客的思维互动,顾客从视觉角度进一步了解产品,以达到树立产品形象、传达商品信息的目的。

二、装置艺术在橱窗展现中的思想观念1.创意性时代的进步,促使人们开头关注具有创意的橱窗展现。

橱窗以陈设商品为主,便于人们透过橱窗了解商品信息,达到推广产品形象和商品信息的作用。

装置艺术能够起到突出艺术作品中心思想的作用,装置艺术进入橱窗展现,其对空间微妙化、概念化、意象化等方面的效果处理,会赐予消费者新的视觉触点。

新的视觉触点主要包括对材质使用、颜色搭配、空间构成等四周环境的渲染,营造肯定的欣赏氛围,刺激人们的视觉感受,吸引人们的奇怪心和购买爱好。

装置艺术在橱窗展现里材料的物质性与非物质性的应用,装饰手法中协调统一与均衡渗透的应用,空间构成中有序与相互融合的应用,都会赐予橱窗创意性的视觉感受。

二者相结合所呈现的新艺术形态既能满意视觉和情感上的需要,又能满意审美上的需求,并使橱窗摆脱原有的平凡简洁的陈设方式,以创新、愉悦、感人的艺术手法,使得有装置艺术注入的橱窗更具感染力。

在新时代,装置艺术融入橱窗展现,不仅给橱窗的创意设计带来新颖、独特的艺术魅力,而且给予其剧烈的视觉冲击力,达到吸引人们关注的目的。

2.互动性生活节奏的加快,导致在社会环境压力下的人们缺乏沟通,人与人之间的关系越来越冷漠。

因此橱窗展现要想吸引顾客,适当的情感沟通可以唤醒和触动顾客的购买欲望。

艺术论文范文参考2000字(热门8篇)

艺术论文范文参考2000字(热门8篇)

艺术论文范文参考2000字(热门8篇)摘要:中华民族历史源远流长,迄今为止已有五千多年的发展历史,在长期的与发展过程中,民族声乐艺术美学特征十分鲜明,作为中华民族艺术的重要组成部分,民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势,不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。

基于此,本文重点探究了中国民族声乐艺术的美学特征,旨在对中国民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究,为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。

关键词:民族声乐艺术;美学特征;探究21世纪作为中国民族声乐艺术发展与创新的黄金时期,其美学特征愈加鲜明,一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果;另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。

通过对中国民族声乐艺术美学特征的研究与探析,我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性,有利于传统中国民族声乐艺术的科学转型和深度创新,其意义深远而重大。

1、中国民族声乐艺术的内涵阐释中国民族声乐艺术从不同的层面分析,其内涵有所不同。

从广义层面而言,中国民族声乐艺术大致可以被划分为三类:一是戏曲演唱;二是曲艺说唱;三是民歌演唱。

从狭义层面而言,所谓的中国民族声乐艺术,实质上指的是符合新时期的民族声乐,也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱,与传统的民族声乐存在必然关联,均富有民族特色和民歌气息,其艺术审美理念完全一致。

中国民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素,而且融入了西方艺术文化元素,其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。

可以说,中国民族声乐艺术具备两面特性,一方面拥有中华民族传统艺术文化气息;另一方面具备西方声乐艺术文化气息,可谓是两者的统一、集合体。

2、中国民族声乐艺术的美学研究的重要性中国民族声乐艺术发展初期,受到传统文化的影响和制约,其活跃程度并不高。

然而,儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术,并将其作为自身道德修养的一部分,由此将民族声乐艺术上升到了美学层面,从美学角度出发,进一步深化,提出民族声乐艺术和创新的新思路。

艺术品鉴论文范文3篇

艺术品鉴论文范文3篇

艺术品鉴论⽂范⽂3篇民间剪纸艺术品论⽂⼀、⽂化背景哈密维吾尔族的民间剪纸植根于民间,与⼈民的⽣活息息相关实⽤性较强。

哈密维吾尔族民间剪纸的普及和刺绣的发展有极其密切的关系,在哈密只要有维吾尔族⼈的地⽅就会有刺绣,有刺绣的地⽅就会有剪纸。

哈密维吾尔族的刺绣即具有鲜明的地域特征⼜具有强烈的借鉴性,现为国家级⾮物质⽂化遗产保护项⽬。

中央美术学院⾮物质⽂化遗产研究中⼼主任乔晓光说:“中国民间剪纸即以地域性的⽂化存在,显⽰出剪纸在⽂化使⽤功能上和纹饰造型风格上的差异性,正是这种差异性构成了民间剪纸原⽣态的⽂化品质和⽣命⼒,保持了民间剪纸⾃成⼀体的⽂化基因”。

哈密维吾尔族民间剪纸⼤致可以分为:实⽤性剪纸和观赏性剪纸两⼤类,以实⽤性剪纸居多。

哈密维吾尔族民间剪纸以伊斯兰教⽂化为基础,在实⽤性剪纸上没有⼈物形象出现,但后来吸收了较多的汉族和其他民族⽂化,多表现为⽣活中常见的花花草草等植物。

花的图案种类繁多:有表现四季的牡丹、荷花、菊花、杏花和梅花,还有鸡冠花、⽯榴花、佛⼿、哈密⽠等。

⼆、哈密民间剪纸的制作⼿段和⽅法传统的哈密维吾尔族民间剪纸在实⽤性上⾸先体现在作为⾐饰的刺绣底样,刺绣底样包括:(1)⾐服装饰花纹剪纸:⾐服领襟、袖⼝、花边、花帽、袜⼦花等。

⾐服边饰花纹多为⽣活中常见的花卉盘枝⼆⽅连续。

在⾐服领襟、袖⼝等部位的图案中吸收了很多汉族和其他民族⽂化的传统图案,如盘枝莲花、盘枝牡丹、双叶分枝回卷纹等都是⼆⽅连续。

哈密维吾尔族民间剪纸中的盘枝纹与敦煌壁画中的藻井边饰、塑像服饰纹样、龛沿边饰的盘枝纹图案有很多近似之处。

花帽剪纸边沿为长⽅形,帽顶花为圆形的适合纹样,制作⽐较⼩,有⼀⼨⼤⼩。

由于受到刺绣的制约,剪纸的图案多为阴⽂线刻,粗放中有精细。

(2)⽣活使⽤品花纹剪纸:靠枕、背⾯、枕顶等等。

这些⽣活实⽤品的刺绣剪纸底样多为适合纹样,很少出现连续纹样。

适合纹样是把图案纹样组织在⼀定外形轮廓中的⼀种装饰效果纹样。

大学生艺术欣赏鉴赏论文范文

大学生艺术欣赏鉴赏论文范文

大学生艺术欣赏鉴赏论文范文艺术教育在育人方面,特别是在大学生人才素质培养方面有着独特的、不可替代的作用。

下面是店铺为大家整理的大学生艺术欣赏论文,供大家参考。

大学生艺术欣赏论文篇一:《试谈大学生艺术欣赏》悲剧和喜剧戏剧是综合艺术的一种,狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。

首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式,其中心是演员的表演。

因之,又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。

悲剧是戏剧的主要体裁之一。

它渊源于古希腊,由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。

在悲剧中,主人公不可避免地遭受挫折,受尽磨难,甚至失败丧命,但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。

在戏剧史上,根据悲剧所涉及生活范围的不同,一般分为四种类型。

其一为英雄悲剧。

它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。

直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。

其二为家庭悲剧。

表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。

其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。

与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。

最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活,展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。

亚里士多德把悲剧定义为:是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。

后世,很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。

在悲剧中,人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物,体现着人类的本质力量,但都不可避免地遭受挫折、磨难,甚至是厄运,而且不可能在现实中实现。

这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。

在这种悲剧冲突中,主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗,往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。

尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的,但是,这种情境只是为主体行动安排的必要契机,而行动都是源于主体的自我意识,是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。

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艺术论文参考范文
艺术是一种使我们达到真实的假想,我们的艺术是一种被真实照耀得眼花缭乱的存在:那照在退缩的怪脸上的光是真实的,其它都不是。

下文是 ___为大家搜集的关于艺术论文参考的内容,欢迎大家阅读参考!
浅论城市形象传播角度下新媒体艺术的作用
引言:随着全球经济的快速发展,世界各国之间的竞争也愈加激烈。

与此同时,国家之间的竞争已经不单单局限于商品以及产业的竞争,他们逐渐将目光放到了社会以及文化层面。

而城市作为构成国家的主要成员,它的综合实力将直接关系到国家的整体水平。

一座城市要想在竞争中占据一席之地,要从它自身的特色、亮点以及优势出发,将城市形象塑造也纳入进城市发展的大潮中。

因此,为了实现这一目标,新媒体艺术的作用就显得尤为重要。

一、城市形象传播的内涵
(一)什么是城市形象
城市形象,就是指人民群众在传播媒介的基础上,结合自身的亲身经历对城市产生的一种印象或者是感知。

美国的社会哲学家刘易
斯?芒德福认为,城市形象可以笼统的分为有形城市形象以及无形城市形象两种。

其中,有形的城市形象包括城市的地理位置、区域特征、交通建筑以及卫生容貌等;而无形的城市形象则是指城市的政治、经济、文化、历史风俗、市民的精神面貌以及科技技术等。

(二)城市形象的特点
第一,综合性。

从以上的描述中,我们可以了解到,城市形象既包括物质因素:城市的街道、桥梁以及建筑等;还包括精神因素:城市的方针政策以及价值观等。

这些因素共同作用,才形成了真正意义上的城市形象。

第二,独特性。

每一座城市在发展历程中,总会形成各不相同的风俗习惯、人文内涵以及行为特点等,同时还会在这个基础上延伸出各自的价值观、规划方案以及文化理念等,这就使得每一座城市都具备不同的特点。

这些特点又使城市在发展过程中可以充分发挥自身的独特性以及优势,增加城市的“辨识度”,让城市在国际竞争中占有一席之地。

因此,在对城市形象进行传播时,体现它的独特性也是至关重要的一环。

第三,标识性。

城市是一个客观存在的个体,同时它的数量也是庞大的。

因此,为了让一座城市脱颖而出,相关的城市规划人员应
该对城市本身的特性进行深层次的挖掘,来归纳总结出一系列的标识,通过这些标识来将这座城市与其他城市进行区别。

这些体现城市形象的标识具有很强的辨识度。

二、新媒体艺术的内涵
新媒体,简单来说就是利用先进的信息技术以及数字技术,来对事物进行传播的新型媒介。

它不同于以往传统的传播方式,它的传播速度较快,所包含的数据信息量也较为庞大,并且融合了多种媒介,在最近几年,已经广泛的运用在对城市形象传播的大潮中。

新媒体艺术,是一种可以和新的媒介相互作用而形成的新艺术形式,由于它的优势比较突出,受众也比较广,因此,新媒体艺术可以在对大众的审美以及品位进行提升的同时,也更容易让大众所接受。

在这种形式下,国家提倡用新媒体艺术塑造以及传播城市形象,可以实现城市文化、政治以及经济的更深层次的发展与进步,这也是未来我国城市发展的必要手段。

三、新媒体艺术对城市形象传播的影响
(一)新媒体艺术在城市形象传播的现状
一个好的城市形象,可以对当地的经济、政治以及文化带来积极作用。

而以往传统的传播媒介中,城市的形象如何,主要有政府严格把关,将那些不利因素全部剔除,只向世人展示城市美好的一面。

而在新媒体背景下,城市形象传播系统在新技术以及新工具的带领下,变得更加复杂以及庞大。

现如今,有很大一部分城市都加大了对城市形象塑造以及传播的投入力度,并且从中获取了相当丰厚的经济效益以及社会效益。

此外,运用新媒体艺术所拍摄的城市宣传片,也在电视频道中被反复的播放。

我国对城市形象的塑造与宣传手段还处在初级阶段,需要政府与人民共同努力来进行完善。

(二)新媒体艺术对城市形象传播模式的改变
第一,从单向传播变为互动传播。

以往传统的传播过程基本上都是单向直通的,尽管有些报纸或者是杂志会设置反馈机制,但是反馈的时效性差。

现如今,互联网的普及,使得反馈的途径都转移到了网络上。

抛弃了以往的传播模式,使 ___可以通过互联网平台,实时的发布自己 ___以及感受,与此同时,人们了解城市的途径也逐渐增多,使人们也能参与到城市形象的塑造以及传播中去。

通过这一途径,城市的规划阶层可以对反馈的信息以及建议进行归纳总结,以此作为参考依据,及时的对不恰当的地方进行调整,从而使整个城市的形象更加的完美。

第二,从单一传播变为多元传播。

由以上内容可以看出,人们在过去对城市形象的了解途径比较单一,比如报纸、杂志等,而且总是处在被动接受的位置。

而新媒体艺术的出现则大大改变了这一现象,不管是政府权力部门,还是广大人民群众,都可以对城市形象传播发表自己的建议。

除此之外,以往传统的传播媒介功能也比较单一,像报纸只能用来阅读,广播也只能用来收听,人们无法对这些信息进行更进一步的传播。

而新媒体艺术则可以将多种技术以及功能合理的结合在一起,让人们能通过信息技术实现对城市信息的传播、处理以及二次传播,最大限度的保证了城市形象传播效率的进一步提高。

第三,从大众传播变为分众传播。

在我国以往传统的城市形象传播中,比较着重于大众传播。

而新媒体的出现则在很大程度上改变了这一现象,它提倡将大众细分为不同类别的受众。

根据研究表明,改变受众态度的可能性往往取决于信息的可靠性,但是由于受众自身的特点不同,媒介传播信息的效果也会收到影响。

所以,在传播环境中确立受众意识,将受众的性格、宗教立场以及文化水平等进行综合评价,对受众在整个传播市场中的地位以及所属媒介传播内容的特点来进行界定,以此来构建一个有序的传播氛围。

四、城市形象传播中新媒体艺术的作用
(一)对塑造城市文化形象的作用
城市的文化形象,主要体现在它本身的公共文化服务体系,比如说博物馆、美术馆以及图书馆等,这些建筑是构成城市公共文化服务体系的重要元素,对城市文化形象的塑造也起着关键性作用。

以博物馆为例,随着老百姓教育水平的不断提高,他们对于精神文化的需求也在逐年增加,而国家为了满足这一需求,就将博物馆也融入到公共文化服务体系中。

其中,运用新媒体艺术来对博物馆进行建设,可以使广大人民群众能更加直观地感受到博物馆的文化核心以及价值观。

具体来说,运用新媒体艺术实现博物馆文化的建设,可以从以下几个方面来进行:
第一,对博物馆内的藏品而言。

运用新媒体艺术,管理人员可以将藏品的数据信息进行收集、、检索以及传播,在藏品信息采集阶段,可以建立一个数据库,来实现对它们的公共服务能力。

通过这一形式,可以使博物馆文化以及大众的距离进一步缩短,是城市的文化形象传播更加的有效;
第二,建立数字体验馆。

在博物馆内建立一个数字体验馆,根据不同的功能,可以划分为藏品体验区、产品互动体验区以及博物馆理念信息展区等不同的分区。

在体验馆中,要科学合理的将图片、视频以及文字等进行融合,对藏品的背景以及内涵进行更深层次的
挖掘,是整个展览过程更加的直观立体,以此来提高参观者的探索热情;
第三,建设网络博物馆。

随着互联网的普及,将网络传播手段引入到博物馆文化传播中,已经成为必然趋势。

互联网作为一个博物馆文化传播的新平台,可以将博物馆的基本信息、馆内藏品的知识以及展览的信息等快速的展现在世人面前,让博物馆的文化传播不受地域以及空间限制。

此外,博物馆还可以运用先进的网络技术,对藏品背后的故事进行真实再现,使人们加大对它的认识。

(二)对塑造城市环境形象的作用
在城市环境形象塑造中,运用新媒体艺术,可以进一步提高城市的文化品位,而且它能够影响的环境因素也比较全面,以视觉环境形象为例,可以从以下两个方面来实现:
第一,对户外广告设计而言。

人们对一座城市进行了解,最直观的就是从城市的户外广告设计来实现的。

城市的户外广告,可以让人们对城市的文化品位以及城市精神有一个最基本的了解。

而以往传统的户外广告设计中,有很多内容与城市本身的文化品位及其不符,因此,为了缓解这一现象,引入新媒体艺术就势在必行。

举例来说,现代城市中,LED显示屏媒体已经被广泛的运用在城市形象
传播中。

它可以通过先进的发光二极管技术,来对动态视频进行循环播放。

将LED显示屏布置在人流量较大的商业中心、文化中心以及交通枢纽等区域,可以让城市形象传播的效率进一步的提升。

第二,对城市景观建设而言。

在城市景观打造中,合理运用新媒体艺术,可以进行另类景观的打造。

打个比方来说,可以用电子园林代替原有的园林景观,在电子园林中,人们可以和花草树木进行交流,甚至可以对话,将人们能身临其境的感受到大自然的魅力。

通过这种形式,可以最大限度的使城市景观升级成为人的景观。

(三)对塑造城市符号的作用
在塑造城市符号时,新媒体的加入可以最大限度的发挥符号的功能。

人们通过这些特殊的城市符号,可以对城市本身的风土人情以及文化气息有一个直观的感受。

五、结语
现如今,新媒体的横空出世,已经逐渐打破了以往传统的传播模式,它填补了传统媒介的空白以及不足,但是,在短时间内想要取代传统媒介还是不现实的。

因此,政府应该在现有的新媒体传播的
基础上,合理掌握新媒体传播的规律,结合城市自身的文化内涵以及城市精神,来不断的对城市形象的传播添砖加瓦。

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