素描基础——透视与空间

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美术高考素描构图的知识要点

美术高考素描构图的知识要点

素描训练大纲一、基础:认知、工具、线条、透视。

二、结构:形体规律、画准造型、构图。

三、黑白灰:影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。

四、塑造:五调、质感、画面主次、气质特征。

五、内容要点:认知:认识素描,分清楚明暗素描和结构素描,了解作画步骤,考试方向。

工具:掌握基础工具,摆放使用规范,养成良好习惯。

线条:能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。

透视:理解透视原理,并能在实际作画中正确应用。

六、重点难点:1.前期线条要在课上课下不断练习,课前10分钟热身或课下作业。

2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。

素描结构:1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点:形体规律:所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。

通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。

静物和肖像的形体把握学会几何观察,化繁为简。

人物需要了解解剖结构。

画准造型:1.引导方向:几何观察,形体归纳看行不看色。

2.整体比较(位置比例大小形状)3.牢记步骤:构图定位、基本体、具体结构套用方体起行(上下左右)步骤;线条有轻重之分,直观看到的结构线重,往后轻。

构图:台面空间安排,整体大小位置,主体物大小位置,物体与物体前后远近遮挡位置关系,高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排,衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。

重点难点:1.结构的理解需要大量练习的积累,前期几何观察意识很重要。

2.造型准确关键在于观察方法,分析学生作画过程中是否正确观察,需要反复强调,步骤要严格要求。

3.规律需要在静物和头像阶段回到几何,多举例说明。

4.观察对象时多分析空间关系,物体本身,物与物之间前后左右距离等,培养空间意识。

5.首先要先大胆敢画,形体可逐渐提高要求。

6.前期选择光线较强的照片或灯光写生,后期选择较弱。

形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满,颜色布局凌乱整体大小合适,黑白灰色块较整步骤:1.构图定位。

2.概括基本体。

素描的基础知识

素描的基础知识

天堂素描基础教程--素描基础知识作者:0-sky 教程来源:闪客天堂点击数:8739 更新时间:2004-12-9造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。

在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。

曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

素描基础教程

素描基础教程

幻灯片1素描基础课程1.素描,简而言之就是单色画。

素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。

当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,但素描的共性是差不多的。

(1)、油画重体积、调子(2)、国画重线条(3)、版画、设计重结构等下面介绍一下素描耍要的工具及如何使用:(1)、用笔的要求铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。

炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法:注意:(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

幻灯片22、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项:(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。

一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。

素描几何体的基本透视课件-PPT

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视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
视平线
以正方体为例, 画一个 一点透视图
这个正方体是什么透视?
成角透视
成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行(即 与画面形成一定角度),但是它垂直于画面底平线。 它的透视线消失在视平线两边的余点上,称为成角透 视,也称两点透视.
余点——成角透视中在视平线上的消失点
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——绘画中的透视问题
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——绘画中的透视问题
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——绘画中的透视问题
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含义就是通过透明平面(透视学中称为“画面”,是透视图形产生的平面)观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法,最终
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山东省无棣第一中学 李永杰源自——绘画中的透视问题山东省无棣第一中学 李永杰
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心 点——平行透视中在视平线上的消失点。
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视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
——绘画中的透视问题 4、多点透视(散点透视)等。
三点透视多用于高层建筑透视。 同样大小的物体——近大远小
山东省无棣第一中学 李永杰
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以立方体为例画一个 成角透视图
——绘画中的透视问题

设计素描知识点总结

设计素描知识点总结

设计素描知识点总结一、素描的基础知识1. 艺术构图艺术构图是指绘画作品中画面的结构、布局和比例的安排。

好的构图能够使画面更加有吸引力,更有表现力。

在学习素描时,需要注意构图的原则和技巧,如对称、平衡、比例、重心等。

2. 线条的表现线条是素描的基本元素之一,是用来描绘事物的轮廓和形状的。

要学习素描,就要掌握线条的变化和表现方法,包括明线、暗线、断续线、描边线等。

3. 明暗关系明暗关系是素描中一个非常重要的表现手法,通过对光影的处理,可以使画面更生动、更立体。

学习素描时需要理解明暗关系的原理,如光源的位置、明暗的分布、光影的变化等。

4. 色彩的理解素描是以黑白灰为主要色彩来表现事物的画面,但色彩的理解对于素描也非常重要。

在素描中,需要理解色彩的明暗、冷暖、对比等原理,以便更好地表现事物的形态和质感。

5. 对比与层次对比和层次也是素描中的重要表现手法,通过对比明暗和层次的处理,可以使画面更有层次感和立体感。

学习素描时需要掌握对比和层次的原理和技巧。

二、素描实践技巧1. 视觉训练视觉训练是素描学习的基础,要想画好素描,就需要通过大量的观察练习来提高自己的观察能力和表现能力。

通过观察各种不同的事物,可以帮助我们更好地理解事物的形态和结构。

2. 构图练习构图练习是素描学习的重要内容,通过构图练习可以锻炼我们的构图能力和创作能力。

可以通过静物、风景、人物等不同题材来进行构图练习,从而提高自己的构图水平。

3. 线条练习线条练习是素描学习的重要环节,通过线条练习可以提高我们的线条感和表现能力。

可以通过各种线条练习来提高我们的线条技巧,如直线、曲线、弧线、交叉线等。

4. 明暗练习明暗练习是素描学习的重点内容,通过明暗练习可以锻炼我们的观察能力和表现能力,帮助我们更好地掌握明暗关系的表现方法。

5. 对比与层次练习对比与层次是素描中的重要表现手法,需要通过大量的对比与层次练习来提高我们的对比和层次处理能力,使画面更有层次感和立体感。

基础素描透视PPT课件

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力,即敏锐的感受能力(眼)。 • 3.培养分析、洞悉、理解的心智思维,形成对事
物的特征的深刻把握,即富于心智的认识能力( 脑)。 • 4.培养应用和开发想象的能动性,形成对未知领 域的自觉探求,即创造意识(心)。
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三 怎么画素描
• (一)掌握素描的形式要素 • 1.点、线、面、体 2.构图 3.基本型 4.透
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• 全因素素描着 重对特定环境 中物象自身及 其与环境的相 互关系。强调 造型的科学性, 有一套科学、 完整的特定造 型手段,它紧 紧围绕着对自 然物象的研究 与再现,并以 此培养学生的 造型基本技能。
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drawingessentials在对空间的观察中我们要依据视觉透视的原理来帮助我们体会画面上形体结构的每一个相应的节点在空间迚深的关系中产生的视觉变形并通过这一规律的运用实现空间的表达
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1 What 2 Why 3 How 4 And..
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美术素描基础知识

美术素描基础知识

美术素描基础知识5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。

物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。

在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。

6、透视与空间透视的基本术语(1)视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。

(2)心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

(3)视点:就是画者眼睛的位置。

(4)视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。

(5)消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

(6)天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。

(7)地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点。

(8)平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

(9)成角透视:就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

这种透视能使构图较有变化。

一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。

在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。

平行透视当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。

一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形.成角透视当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。

素描基础教程(一)

素描基础教程(一)

素描基础教程(一)寒星残梦--序言及学习须知学画画关键有3点,就是动手、动手、动手。

素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。

炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法:(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项:(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。

学习素描应该掌握的五大步骤

学习素描应该掌握的五大步骤

很多学生在学习素描的过程当中,不知道如何下手。

经总结,把绘画素描学习分成五大步骤:一素描基础理论1、美术的概念(1)xx艺术的简称。

(2)造型艺术,既造型艺术是指占有一定的空间,构成一定美感形象,并通过视觉来欣赏的形象艺术。

它包括绘画,雕朔,建筑等。

(3)专指绘画。

2、素描,用单色来画的意识。

素,指单色的意识,描;指画的意识。

3、几何形体,由平面和曲面所围成,占有一定空间的多种立体图形。

如正方体,长方体,圆柱体等等。

4、比例,比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较,比较的内容为长度,宽度,高度,角度,距离。

比较的程序是先整体,后局部。

(比例有整体比例和局部比例)5、素描调子,是指涂明暗的意识。

所描绘的物体,在光源的照射下形成的明暗关系。

在有明暗的前提下,形体才能有一定的空间关系,远近关系,虚实关系等。

6、形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部形状表现完成以后,对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候,所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二素描观察方法细解1、整体观察,在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。

是捕捉形体和表现形体的灵魂。

整体的内涵有三个内容。

(1)整体的观察是指联系的观察,既将形体的各个局部联系起来进行观察。

素描基础知识

素描基础知识

3.带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔 接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱.
4.排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到 一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也 是一个很好的学习习惯和方法.
1.一般是由上到下斜着画下来,注意落笔、起笔要虚,中间 要实,线条不要画死板,避免出现“硬口”。
(图1)
(图2)
(图3)
握笔方法
握笔式(用中锋运笔) 持棒式(用侧锋运笔)
3.排线方法
1.在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的 方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变 化.这些都需要学习者从练习中去体会. 2.线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形 成两头虚中间实的线.这样画出的线容易衔接,在整个画的过程 中也容易把握整体的效果.
1.铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从 铅笔开始,主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出 层次丰富的明暗调子。在用线造型中可以十分精 确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致 地刻划细部。同时铅笔的种类较多,有硬有软, 有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅 笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次, 初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练 开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型,为了更 适应绘画需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出 层次丰富的明暗调子。
单色水粉静物
单色油画
素描的分类
按表现内容(由简单到复杂):石膏几何形体 静物素描 石膏像 人头像写生 人体素描等
按表现形式:结构素描、明暗素描(全因素素描)
素描的分类 石 膏 几 何 形 体
素描的分类 静 物 素 描

素描的基础知识(最新3篇)

素描的基础知识(最新3篇)

素描的基础知识(最新3篇)一、何谓素描:1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。

2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。

素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志,论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一、一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二、素描的地位:1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。

素描基础知识

素描基础知识

素描基础知识-怎样画好素描中国传统学院派素描教学往往从几何石膏形体写生人手,因为几何体的构成复杂形体的基本元素,不论多么复杂的物体,都可以拆分成简单的几何型。

但如果通过其他的入手点也能使同学们建立起良好的结构和形体意识,那么这个教学步骤就不是必须的。

要知道不是所有规范的素描体系都从这里入手的。

写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。

同学们要记住,这里所讲的规范和准确并只是有你自己的眼中的规范和准确.我们每个人的眼中的规范、准确并不相同。

所有同学都会用自己准确和和规范画出自己心目中的好画。

还没发现谁故意画糟的。

但是,同学们眼中的好画是否和老师眼中的好画相同?是否和考场高分的好画相同?是否和有资格和艺术沾边的好画相同?对大家来说,或多或少有些问题。

练写生,就要首先改变自己的眼光,例如:有的同学画一组静物时,常能画好其中一个或几个物体,可是却对空间的表现、不同物体的明暗关系等许多因素视而不见、表现薄弱,且屡教不改,说到底,存在眼光的问题。

初学的同学们都有自己习惯的感觉和想法,但这些感觉和想法往往有点片面。

大多数情况下刚练素描的同学在乎用笔方法,在乎形状,其他的方面就管不了许多。

此时应多看画册中的好画,建立对素描的感觉。

明暗是素描的基本手段(另一种基本手段是线条)。

多比较明暗,沿轮廓线和结构线比较明暗,比较不同物体的背光面明暗,比较不同物体的受光面明暗,比较物体受光面和背光面的明暗。

多比较明暗,一定有所得。

素描写生训练中,经常会出现这样的情况,同学们面对所描绘的内容,兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化上,看见什么画什么,虽然花费了很大气力,结果却事倍功半——哪儿也画不好。

这些问题的存在,固然有同学们技巧不熟练的因素,但究其根本原因是结构造型观念淡漠,缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。

同学们应当明确,写生要规范、准确,就要学会正确地观察和理解物象的造型特征。

眼睛可以毫不费力地把握物体形状的基本特点,这是每个视力健全的人都可以做到的,但是,在写生中,仅以看到的形状当成物体特征的全部,显然是错误的,一双没有经过训练的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛,对同样物体的形状在特征上会有着显著不同的认识,普通人的眼睛可能注意形状,而有一定素描功力的人更注重观察、分析物体形状的结构特征。

静物美术素描知识点总结

静物美术素描知识点总结

静物美术素描知识点总结静物美术素描是绘画的基础,也是美术学习的重要内容之一。

它是通过观察和描绘静物来锻炼艺术家的造型能力和审美意识,是绘画技法的基础训练。

下面将从素描的基本概念、素描的构图技巧、素描的表现手法、素描的材料和工具等方面进行详细地总结。

一、素描的基本概念1. 素描的定义素描是用线条和阴影来描绘客观物体形态、轮廓和色度的一种绘画形式。

它是用简练而富有感情的线条和阴影来表现物体的立体形象,对各种造型要素进行捕捉和表现。

2. 素描的特点素描以线条和阴影为表现手段,注重对形与质的描绘,力求真实、准确、生动地再现客观物体的特征。

它在表现立体感和空间感方面有其独特的特点,是绘画创作中一种重要的艺术手段。

3. 素描的作用素描作为绘画的基础,具有重要的艺术教育和训练意义。

它不仅可以培养艺术家的观察力和造型能力,还可以提高绘画技法和表现力,为后续的绘画创作打下坚实的基础。

二、素描的构图技巧1. 构图的基本原则素描的构图是绘画创作的基础,是决定作品美感和效果的重要因素。

构图要符合画面的整体要求,突出主题,创造出合理、美观、生动的画面效果。

2. 构图的对称与平衡素描的构图要求画面的安排有对称感和平衡感,力求在画面中央和对称轴上寻求统一和协调,使画面看起来和谐、平衡。

3. 构图的前景与背景素描的构图需合理安排前景和背景的关系,通过前景和背景的对比来突出主题,增加画面的层次感和深度感。

4. 构图的节奏与韵律素描的构图要求有一定的节奏和韵律,通过线条和形状的变化来创造画面的动感和节奏感,使画面更加丰富多彩。

5. 构图的空间透视素描的构图需要考虑空间透视的问题,通过线条和阴影的运用来表现画面的深度和立体感,使画面更加生动和有层次感。

三、素描的表现手法1. 线条的表现素描的线条是表现形和质、轮廓和结构的重要手段,它要求有不同的粗细、长短和强弱,通过线条的变化来刻画物体的形态和特征。

2. 阴影的表现素描的阴影是表现物体的立体感和质感的关键,它要求通过明暗、冷暖的对比来表现物体的光影效果,增强画面的立体感和空间感。

素描的基本知识:素描透视基础知识

素描的基本知识:素描透视基础知识

素描的基本知识:素描透视基础知识一、素描透视构成因素首先我们要知道透视的三个构成因素。

就是:眼、物、画面。

属于眼的有:视点:即眼球瞳孔所在一点。

视线:视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。

中视线:自瞳孔发出的无数视线中,与瞳孔平面垂直的一条视线。

视角:任两条视线与视点可成一夹角,即视角。

透视画面上的一些点和线我们要了解:心点:中视线与画面垂直相交的点。

它反映了视点的高低和左右位置。

在画面上心点只有一个。

视平线:自心点做水平线即视平线。

它也反映了视点的高低位置。

余点:位于心点两侧的视平线上,是成角变线的灭点。

要避免所画物体因透视产生变形,两个余点不能同时存有在画面里,一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。

灭点:又称消失点,它是消失线的汇集点。

天点:凡在画面上处于视平线以上部分的点。

地点:凡在画面上处于视平线以下部分的点。

二、透视的基本规律1、近大远小2、垂直大平行小3、近者清晰远者模糊三、常见的三种透视现象平行透视:又称为一点透视。

正立方体的正面与画面平行,正立方体最少只看见一个面,最多看见三个面,与画面成直角的线都消失于心点。

成角透视:正立方体一面与画面平行,其余两个角与画面成一定角度,又称为余角透视、两点透视。

直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。

倾斜透视:有两种情况下出现倾斜透视。

一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度;另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。

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透视与空间
我们所生存的自然环境是在时间流动中的三维空间 (加入时间概念则称为四维空间),绘画则是在二维平 面空间中展开的艺术形式。在绘画发展过程中,人们不 满足于简单的二维图式,极力描摹接近客观三维世界的 欲望,于是人们逐渐把透视与空间加入到绘画中来,这 就是我们为什么要了解透视与空间。对于透视知识及空 对于透视知识及空 间概念的了解与掌握是一个学画者必须具备的基础知识。 间概念的了解与掌握是一个学画者必须具备的基础知识。
楼梯的透视画法(一)
一、透视的概念
透视学是一门研究和解决外界景物投射到我们眼睛里的 景物外形变化的科学。 当我们隔着窗户的玻璃往外看时,窗外的景物被我们的 眼睛看见,而如果我们用笔在玻璃上将所见景物依样描绘下 来,玻璃上所呈现的平面图形就是窗外实际景物(三维客观 世界)所呈现出的(二维)透视图。而在绘画实践中,我们 所用的纸就好比是那片透明的玻璃,如何正确地描绘出所见 所用的纸就好比是那片透明的玻璃 景物的透视图,就需要利用透视学原理。
方形物体放置于水平地面上,其中的某一面与观察点便形成某 种角度(或者说,没有任何面与观察点平行)。
看下图,总结成角透视有哪些基本规律? 看下图,总结成角透视有哪些基本规律?
(1)凡与画面成角 的线(直角线除外) 都消失于距点或余 点。 (2)根据“一组平 行线消失于一个消 失点”的原则,两 组或两组以上的平 行线在视平线上就 会有两个或两个以 上的消失点(余 点)。 (3)余点在视平线上并位于心点的左右,它和心点的距离,视该 成角线与画面所形成的角而定,角度愈小,则离心点愈远,角度愈 接近90。,则离心点愈近。角度恰好45。则消失于距点,距点在视 平线心点等距的两侧,距离远近与视距的远近相一致。 (4)成角透视中的物体,至少有两个或两个以上的消失点。
二、透视的原理
透视的基本原理 是由眼睛的视觉作用 所形成的物理现象, 与传统照相机拍摄的 原理相似。外界物体 经过光线反射到人的 眼球,再经过眼球晶 体投射在视网膜上呈 现了图像。如图:
人的眼睛观看时会有一个视线的角度,即视角。人的眼睛的最大视 。 。 角一般在60 左右,而最清楚的视角范围是在30 左右。所以,我们 在写生是面对所描绘的物体,应当有一个相对合适的距离,这个距离大 约为该物体高度(宽度)的2~3倍较为适宜 倍较为适宜,这样有助于我们把握景深 倍较为适宜 关系。
(1)方形斜面由一对平边和一对 斜边组成。 (2)原线成水平状,斜边线前低 后高者消失于视平线上方的天 点,前高后低者消失于视平线 下方的地点。 (3)天点和地点的位置由斜边底 基线和斜边的斜度所决定。 (4)倾斜透视有余点、天点、地 点三种消失点,余点在视平线 上,天点在视平线上方,地点 在视平线下方。
(2)凡与画面成90。角的线,都消失于心点。平行透视只有一个 消失点,即心点。心点一定在视平线上,但不一定在画面的中心。 (3)平行透视的形体变化是随着视点位置(视距、视中线、视平 线)的变化而变化。
《雅典学院》 拉斐尔 意大利
室内设计效果图
(二)成角透视
成角透视又称余角透视。由原线与成角线组成(或概括成) 的形体,它的若干平行线的边线都消失在画面心点以外视平线 上的其他点。如图:
▲ 焦点透视

▲ 散点透视 ▲
(一)平行透视
由原线和直角线组成(或概括成)的形体,当它的某一 面与画面平行时所形成的透视现象叫平行透视。如图:
方形物体置于水平地面,其中一面与观察点(视点)平行。
看下图,总结平行透视有哪些基本规律? 看下图,总结平行透视有哪些基本规律?
(1)凡原线只有 近大远小比例 上的变化,不 论远近,水平 线始终水平, 垂直线始终垂 直,倾斜线保 持原来的倾斜 角度不变。
透视的种类
1.根据物体在空间的位置可分成平行透视、成角透视、倾斜 透视; 2.根据视点的位置可分为焦点透视、散点透视。 焦点透视:也叫一点透视,是指画者在固定不变的位置上, 焦点透视:也叫一点透视,是指画者在固定不变的位置上, 向着固定的方向观看, 向着固定的方向观看,由此描绘出的图像与此点观看到的 客观景物现象保持一致。我们所说的平行透视、成角透视、 客观景物现象保持一致。我们所说的平行透视、成角透视、 倾斜透视都是依据焦点透视这一原则展开的。 倾斜透视都是依据焦点透视这一原则展开的。 散点透视:是指画者不断地移动观点的位置,把不同视点 所见到的景物综合布置于同一画面上所形成的图像。中国 传统山水画多采用此种透视方法。
《后宫露台》让-莱昂.热罗姆 法国
(三)倾角透视
倾角透视又称方形斜面透视。凡有非水平变线存在的形体, 其与画面和地面都成倾斜的透视现象,叫做倾斜透视。如图:
人字形的屋顶,或打开的箱盖,或放置不正的方形体,都会出现 非水平变线,而与画面和地面形成一定倾斜成角发生透视现象。
看下图,总结成角透视有哪些基本规律? 看下图,总结成角透视时的视角就大,眯起眼睛时的视角就小。视角大所呈现 的图像范围就大,反之则小。 2.同样大小的物体的物体由近到远的距离发生变化时,由于所需视角的 大小不同,就出现了近大远小的现象。
• 物体好像变 形了一样, 形了一样, 靠我们近的 部分变大了, 部分变大了, 靠我们远的 部分缩小了, 部分缩小了, 呈现出奇特 的艺术效果。 的艺术效果。
• 艺术家运用了 这样的视觉规 律,让我们眼 前出现另外一 个奇特的艺术 空间。 空间。
三、透视的种类
1.视点:画者眼睛的位置。 视点: 视点 2.视高:画者眼睛的高度。 视高: 视高 。 视阈: 3.视阈:眼睛所见到的全部范围称“可见视阈”,视角约100 左右,在可 。 见视阈中间60 视角范围称为“正常视阈”,一般为圆锥形,正常视阈 。 。 内的景物比较清晰,超出60 范围的景物就模糊,30 范围内最清晰。 4.视中线:又叫视轴,中视线,是画者视阈的中垂线,可以理解为画者眼睛 视中线: 视中线 的垂直位置。 视平线: 5.视平线:画面上与视点等高的一条水平线,与视中线垂直。 视平线 6.心点 6.心点:又叫主点,是视中线与视平线相交的一点,是视阈的中垂线的垂足。 心点: 7.视距:就是视点到心点的距离。 视距: 视距 8.原线:是与画面平行的线,不发生透视现象。 原线: 原线 9.变线:是与画面不平行的直线,会发生透视方向的变化。 变线: 变线 10. 消失线:亦称灭线,平面延伸至远方,最后消失在一条直线上,这种直 消失线: 线叫做消失线。 11.消失点:也叫灭点,是变线延伸至无限远的消失点 消失点: 消失点
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