中国元素在店面设计中的应用 以古韵旗袍店为例
店铺中 国尊传统风格
店铺中国尊传统风格店铺中的中国尊传统风格在当今繁华的商业世界中，店铺的风格琳琅满目，而中国尊传统风格以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，逐渐在众多风格中脱颖而出。
这种风格不仅展现了中华民族的历史传承和审美情趣，更能为店铺营造出一种独特的氛围，吸引着顾客的目光。
中国尊传统风格，首先给人的直观感受便是那庄重而大气的布局。
走进这样的店铺，仿佛穿越回了古代的繁华街市。
店铺的空间划分合理有序，通常采用中轴线对称的布局方式，体现出一种平衡与和谐的美感。
从门口进入，视线沿着中轴线延伸，依次可以看到展示区、收银台、休息区等，各个区域相互呼应，又各具特色。
在装饰元素方面，中国尊传统风格更是独具匠心。
木雕、砖雕、石雕等传统工艺被广泛应用，细腻的雕刻线条勾勒出栩栩如生的花鸟鱼虫、人物故事，每一处细节都蕴含着匠人的心血和智慧。
门窗的设计也是别具一格，精致的花格窗不仅增加了室内的采光，还营造出一种若隐若现的美感。
而那朱红色的大门，配上金黄色的门钉，更是彰显出尊贵与威严。
色彩的运用在店铺的中国尊传统风格中起着至关重要的作用。
以红色、黄色、黑色为主色调，红色象征着吉祥、繁荣，黄色代表着尊贵、富有，黑色则体现出庄重、神秘。
这些色彩相互搭配，形成了强烈的视觉冲击，给人留下深刻的印象。
墙壁上可能会绘制着传统的壁画，或是悬挂着具有中国特色的书画作品，为店铺增添了浓厚的文化氛围。
家具的选择也是中国尊传统风格的一大亮点。
传统的中式桌椅，造型优美，线条流畅。
材质多选用实木，如红木、楠木等，经过精心打磨和雕琢，散发出自然的光泽和质感。
椅子的靠背和扶手常常雕刻着精美的图案，既实用又具有艺术价值。
而摆放的博古架，不仅可以展示商品，还能起到装饰空间的作用。
灯光的设计同样不容忽视。
温暖而柔和的灯光，营造出一种温馨而宁静的氛围。
通过巧妙的灯光布置，可以突出店铺中的重点展示区域，让商品更加引人注目。
同时，灯光的色调也与整体风格相呼应，黄色的灯光仿佛让人置身于古代的宫殿之中。
汉服店面设计主题理念有哪些
汉服店面设计主题理念有哪些
汉服店面设计的主题理念有很多，以下是一些常见的主题理念：
1. 传统与现代的结合：这个主题理念强调传统汉服的魅力，并与现代元素相结合，使店面看起来既古老又时尚。
可以使用传统的红木家具、古典的屏风和壁画，搭配现代的照明设备和展示柜，以营造出独特的氛围。
2. 宫廷风格：这个主题理念将店面设计为宫廷风格，模仿古代宫廷的建筑和装饰风格。
可以使用大理石地板、金色的灯饰和华丽的窗帘，以及宫廷风格的家具和装饰。
3. 走入历史：这个主题理念旨在将顾客带回到古代的汉服时代。
可以在店面中展示历史照片、古代文物和艺术品，以及古代的壁画和书法作品。
这种主题理念会给顾客一种走进历史的感觉，使他们更加珍惜传统文化。
4. 自然与和谐：这个主题理念将店面设计为一个自然与和谐的环境。
可以使用大量的植物和绿色装饰，以营造出一个清新、舒适的氛围。
同时，可以使用天然材料和有机纺织品，以表达对环境的关注和保护。
5. 亲近自然：这个主题理念强调与自然的联系。
可以在店面内设置一个小花园或庭院，供顾客休闲和欣赏。
可以使用木质家具、大窗户和自然光照，以及自然风味的装饰品和展示柜。
总之，汉服店面设计的主题理念可以是多种多样的，重点是要
能够体现传统文化和时尚的结合，同时也要以顾客的需求为中心，为顾客创造一个独特而舒适的购物环境。
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵，或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。
元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花：细密的繁花经常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。
实话说，在采纳细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。
2服装制定中的民族传统元素一、现代制定中民族传统元素的实质：民族，泛指历史上形成的、处于不同社会发展阶段的各种人们共同体，也指人们在历史上形成的一个有共同语言、共同区域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素养的稳定的共同体;传统，是历史上流传下来的社会习惯力量。
二、民族传统元素的现代理解：现代服装制定有其自身的规律。
作品的成功与否不仅是对其艺术性的评价，更在于它能否为消费者广泛接收，即服装制定的国际性和流行感。
因此，对服装制定的民族传统的现代理解必须建立在国际性和流行感的基础上。
三、民族传统元素的制定表达：主要包括主题选择、素材处理及表现形式等方面。
民族传统元素的选择以对其正确理解为前提，主要合计它与时代现实的关联性，通过适当的时间及空间的审美距离产生心理刺激。
这种关联性取决于当时的社会心理，特定的时代背景会让人们联想起某种历史旧貌。
四、结论：现代服装制定的民族化和传统性问题在某种角度看是理解和表达问题。
在理解上，要明确它首先必须是符合流行格调的，其次是不仅要有机再现中华民族传统的辉煌外表，更要展示中国传统文明的丰富内涵。
旗袍购买店铺装修方案
旗袍购买店铺装修方案随着传统文化的崛起，旗袍日渐受到年轻人的青睐，越来越多的人开始选择购买旗袍。
因此，旗袍店铺的装修也越来越重要。
本文将介绍旗袍购买店铺装修方案，让您的店铺更加吸引顾客。
一、店面主题风格旗袍作为一种传统的中式服饰，装修风格应该以传统中式为主。
因此，店铺装修要统一主题风格，以紫色、红色、金色、黑色等颜色为主打色调，突出旗袍的文化内涵和高雅质感。
此外，在店铺的主题设计中，也可以融入中国传统绘画元素。
二、店铺空间规划对于旗袍购买店铺，空间规划也是很重要的。
旗袍是一种中式的衣着，需要宽敞的空间来展示，因此店铺的空间规划应该充分考虑。
首先，在店铺空间规划时，要有一个明确的区域划分。
例如，可以区分为男女旗袍展示区、配饰展示区、休息区、售后服务区等。
其次，店铺的墙面和地面也要充分考虑，特别是店铺墙体，应该选择装修一些旗袍画、传统字画或者是汉字书法，以凸显中国传统文化的氛围。
三、灯光系统设计旗袍是否显得漂亮，一个非常重要的因素是灯光。
旗袍属于精致的传统文化，因此，店铺的灯光设计应该透过柔和的灯光，体现出旗袍的高雅和精致情调。
例如，可以添加一些照明设备，让整个店铺呈现出温馨的氛围。
此外，在灯光设计上避免过于明亮刺眼的灯光，而是采用柔和而温馨的灯光效果，以营造出旗袍的高雅质感。
四、装修细节旗袍店铺的装修细节也是相当重要的，这里介绍几个大家容易忽视的小细节。
首先，招牌字体和颜色要以清新雅致的风格为主，并贴合店铺的整体风格，更容易让消费者注意到店铺。
其次，店铺橱窗也是重点之一，橱窗应该简洁，明亮，不要太过花哨，通过自然的展示方式，吸引顾客进店。
最后，店铺内部的摆放也是关键。
例如，要尽量利用旗袍的特点和特色，将它们摆放出来，让顾客更有购买的欲望。
总结以上是旗袍购买店铺装修方案的具体细节，店铺装修应该根据具体情况来选择适合自己的方案，切忌盲目效仿。
希望上述方案能帮助到各位店铺装修者，为您的旗袍店铺增添一份高雅文化氛围。
浅谈中式美学在服装设计中的应用
浅谈中式美学在服装设计中的应用在当今多元化的时尚舞台上，中式美学以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，逐渐成为服装设计领域中备受瞩目的元素。
中式美学蕴含着丰富的哲学思想、精湛的工艺技巧以及独特的审美观念，为现代服装设计带来了无尽的灵感与创新可能。
中式美学中的色彩运用独具特色。
传统的中国色彩体系充满了象征意义和文化内涵，比如红色，代表着吉祥、繁荣和幸福，常常在喜庆的场合被广泛使用；黄色象征着尊贵与权威，是古代皇家的专用色彩；而青色则给人以清新、宁静之感。
在服装设计中，巧妙地运用这些色彩，可以营造出特定的氛围和情感。
例如，一件红色的旗袍，不仅展现出女性的婀娜多姿，更传递出喜庆和美好的祝愿；一件青色的汉服，能让人感受到优雅与宁静的气质。
图案设计也是中式美学在服装设计中的重要表现形式。
中国传统图案丰富多样，如龙、凤、牡丹、梅花等，都具有深厚的文化寓意。
龙和凤象征着皇权、吉祥和高贵；牡丹代表着富贵和繁荣；梅花则寓意着坚韧和高洁。
设计师将这些传统图案进行创新和再设计，使其与现代服装的款式和风格相融合。
比如，将龙纹以刺绣的形式点缀在现代西装的袖口或领口，既增添了精致感，又展现了独特的文化韵味；将牡丹图案进行抽象化处理，印在时尚的连衣裙上，营造出一种华丽而不失时尚的效果。
材质的选择也是体现中式美学的关键之一。
丝绸、棉麻等传统材质在中国有着悠久的历史和精湛的制作工艺。
丝绸的光泽和柔软质感，能够展现出服装的高贵与优雅；棉麻的自然纹理和透气性，则给人一种质朴和舒适的感觉。
现代服装设计中，常常将这些传统材质与新型面料相结合，创造出既有传统美感又符合现代生活需求的服装。
例如，用丝绸制作的晚礼服，搭配上现代的剪裁和设计，展现出女性的优雅与魅力；用棉麻制成的休闲装，融入中式的元素和细节，体现出一种自然、随性的风格。
中式美学中的服饰形制也为现代服装设计提供了丰富的参考。
汉服的交领右衽、宽袍大袖，展现出庄重典雅的气质；旗袍的修身剪裁和立领设计，突出了女性的曲线美。
中国元素在服装中的应用
中国元素在服装中的应用一、中国传统服饰的复兴中国有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，传统服饰作为中国文化的重要组成部分，自古以来就在中国人的生活中发挥着重要的作用。
近年来，随着人们对传统文化的重视，中国传统服饰开始重新进入人们的视野，并在时尚界得到了广泛的关注和应用。
1.旗袍的复兴旗袍作为中国传统女装的代表之一，以其独特的剪裁和精美的细节，展现了中国女性的柔美和高贵。
近年来，旗袍在时尚界的复兴备受关注。
设计师通过对旗袍的创新设计和与现代元素的结合，使其更加符合时尚潮流的需求，同时保留了传统旗袍的优雅和独特魅力。
2.唐装的崛起唐装，作为中国古代服饰的代表，以其华丽的服饰元素和独特的韵味受到了设计师的喜爱。
近年来，设计师将唐装与现代时尚元素相结合，创造出了更加独特和现代的唐装款式。
唐装的复兴不仅使得中国传统元素得以展现，也为时尚界带来了一种新颖的审美体验。
二、中国图案和元素的应用中国传统文化中独特的图案和元素为服装的设计带来了无尽的灵感和可能。
设计师们将中国传统图案和元素融入到服装中，既满足了人们对于时尚的需求，又传递了中国文化的魅力。
1.四季花鸟图案四季花鸟图案是中国传统文化中常见且具有代表性的图案之一、它以精美的刺绣和绘画形式展示了四季之美和中国丰富多彩的自然景观。
近年来，设计师们将四季花鸟图案应用于服装设计中，通过丰富的色彩和精细的图案展示了中国传统文化的魅力。
2.中国字画元素中国传统字画中的魅力和艺术价值使得它们成为设计师们的灵感源泉之一、设计师们将中国字画中的元素应用于服装设计中，通过其独特的线条和意境展示了中国文化的独特魅力。
这些字画元素不仅使服装更加富有艺术感，也为人们带来了一种身临其境的审美体验。
三、传统工艺与现代时尚的碰撞中国传统工艺作为中国文化宝库中的瑰宝，以其精湛的技艺和独特的美感受到了设计师们的青睐。
设计师们将传统工艺应用于现代服装设计中，使得服装在保留传统文化元素的同时，也更符合现代时尚的需求。
中国旗袍服饰元素在现代服装设计中的研究与应用开题报告
中国旗袍服饰元素在现代服装设计中的研究与应用开题报告一、选题背景与意义旗袍是中国的传统服饰之一，具有浓郁的文化底蕴和艺术价值，经历了百年的历史沉淀，现在已成为时尚界不可忽视的元素之一。
旗袍服饰具有独特的线条美和剪裁美，被誉为“东方妩媚之美”、“中国国粹之美”。
在现代服装设计中，如何将旗袍元素巧妙地运用于设计中，不仅可以彰显服装的民族特色和时代感，还可以提高服装的美感和艺术性。
因此，研究旗袍服饰元素在现代服装设计中的应用具有重要的意义和价值。
二、研究内容与目标1. 研究旗袍服饰的历史沿革和文化内涵，探讨其造型美学和设计特点。
2. 分析现代服装设计的发展趋势和市场需求，找出旗袍元素在现代服装设计中的适用性和局限性。
3. 探究旗袍服饰元素在现代服装设计中的运用方法和实现途径，包括设计理念、材质选择、剪裁方式、装饰等方面。
4. 选取一些具有代表性的旗袍服饰元素，设计出现代服装样品，通过实践与比较，验证旗袍元素在现代服装设计中的应用效果和美感。
三、研究方法与步骤1. 文献阅读法：通过查阅文献、材料和资料，收集旗袍服饰相关的历史、文化、美学等方面的信息。
2. 实地调研法：对旗袍服饰进行实地考察和拍摄，了解其细节和工艺，以及与现代服装设计的关联。
3. 访谈法：采访相关从业者、专家和消费者，了解他们对旗袍服饰的认识和看法，以及其在现代服装设计中的运用意义。
4. 实践法：选取研究中的一些旗袍元素进行现代服装设计，通过实践验证其应用效果和美感。
四、预期成果及意义1. 研究旗袍服饰元素在现代服装设计中的应用方法，为服装设计师提供新的思路和创意；2. 推广和弘扬中华传统文化，扩大文化内涵的传播和影响；3. 向社会传递强烈的文化自信，提高全民族的文化自觉性和认同感；4. 促进文化产业的发展和繁荣，推动文化创意产业的转型升级。
中餐厅空间4个案例分析
在流线规划上，上海豫园小南国注重顾客的动线与景观的结 合。通过设置多个入口和出口，以及引导性的通道，使顾客 在就餐过程中可以欣赏到不同的景色，增加了空间的层次感 和趣味性。
传统与现代的融合
传统元素
上海豫园小南国在设计中巧妙地融入了许多传统元素，如红木家具、山水画、 瓷器等，这些元素不仅展示了中国的传统文化，也提升了整个空间的品质和格 调。
优质的服务体验
茶馆提供的服务非常到位，员工热情周到，泡茶技艺精湛，为顾客 营造了一种宾至如归的感觉。
适合文化交流与休闲
许多顾客表示，老舍茶馆是一个非常适合进行文化交流和休闲放松的 地方，不仅能品尝到好茶，还能欣赏到精彩的表演和展览。
02
案例二：上海豫园小南国
空间布局与流线
空间布局
上海豫园小南国的空间布局以中式古典园林为灵感，采用开 放式设计，将室内与室外空间融为一体。各个区域如大厅、 包间和庭院等通过巧妙的设计相互连接，营造出一种流畅的 流动感。
金属、玻璃等现代材料。
借鉴之处
中西餐厅空间设计在布局、照明、 装饰等方面都有值得互相借鉴之 处，有助于推动餐饮空间设计的
创新发展。
THANKS
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保护原有建筑结构
成都宽窄巷子火锅店在改造过程中，保留了原有建筑的结构和外 观，体现了对历史建筑的尊重和保护。
内部空间重塑
在保持建筑外部风格不变的前提下，对内部空间进行了重新设计， 以满足火锅店的功能需求。
建筑材料与装的统一
在装修过程中，选用了与原有建筑相协调的建筑材料和装饰元素， 保持了整体风格的统一。
VS
此外，餐厅的墙面装饰和细节处理也 非常用心。墙面上挂满了潮汕地区的 传统画作和照片，展示了潮汕地区的 风土人情；而墙角的绿植和水景则增 添了餐厅的自然气息和舒适度。这些 特色家具和装饰不仅美化了餐厅空间， 也给顾客带来了独特的视觉享受和文 化体验。
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，其中包含着丰富的服饰文化元素，这些元素在现代服装设计中仍然发挥着重要的作用。
通过运用中国传统文化元素，服装设计师可以赋予作品更深厚的历史底蕴和文化内涵，同时也能展现出独特的中国风格，受到越来越多人的喜爱。
本文将从服装设计中常见的几种中国传统文化元素入手，浅析它们在服装设计中的应用。
一、色彩中国传统文化中，颜色具有独特的象征意义，各色彩代表着不同的文化内涵。
在服装设计中，设计师们常常运用到中国传统色彩，以突显中国传统文化的美学魅力。
比如红色代表着喜庆和祥和，常见于婚礼和节庆的服装中；黑色象征权力和权威，在一些正式场合的服装设计中也会大量运用；蓝色则代表清新和纯洁，常见于春夏季款式的服装设计中。
通过运用这些色彩，设计师们可以使服装更具中国传统文化元素，让人们在穿着时感受到中国传统文化的独特魅力。
二、图案中国传统文化中的图案多种多样，这些图案源于历史悠久的文化传承，充满了浓厚的文化底蕴。
在服装设计中，图案常被运用到设计中，以展现服装的美感和文化内涵。
如龙、凤、寿字等传统图案被广泛应用于服装设计中，它们寓意吉祥和幸福，能够使服装更具仪式感和文化特色。
一些传统的刺绣工艺也会被引入到服装设计中，如蜀绣、苏绣等，这些细腻的工艺赋予了服装更多的历史感和文化气息。
三、服饰配饰中国传统文化中的服饰配饰也是服装设计中常见的元素，如发饰、腰带、手绢等。
这些配饰常常以古代文化的造型和工艺为灵感，在现代服装设计中得到体现。
髻式发饰、镶嵌珍珠的腰带、刺绣手绢等，这些配饰赋予了服装更浓厚的历史文化氛围，让服装更加具有中国传统文化的魅力。
四、服装款式中国传统服装的款式也是服装设计中常见的元素，如旗袍、长袍、褂子等。
设计师们往往会将这些传统服装的元素融入到现代服装设计中，设计出融合了传统与现代的款式。
通过运用这些传统款式，设计师们不仅赋予了服装更多的历史感和文化韵味，同时也让服装更贴合中国人的审美习惯，受到越来越多人的喜爱。
中国古代传统服饰元素的提炼与运用文
中国古代传统服饰元素的提炼与运用摘要：从中国古代服饰元素的造型、图案、色彩、面料、加工工艺等各方面特征进行了提炼和分析，并对如何运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计的方法进行了探讨研究，结果表明，XXXXXXXX，对传统服饰创新设计方面有一定的贡献。
关键词：古代服饰元素；提炼；现代服装设计；运用中图分类号：TS941THE REFINING AND USE OF ANCIENT CHINESE COSTUME ELEMENTS Abstract: Depurated and analyzed various aspects of the ancient Chinese costume elements, and specific studied on how to use these elements of ancient Chinese costumes for fashion design, with a view to have a certain contribution for innovative fashion design while using traditional costume elements.Keywords：Elements of ancient costumes; Refining; Modern fashion design; Using 法国时装设计师伊夫·圣·洛朗有这么一段话“有什么国度这样引人遐思呢？只有中国，我们西方艺术受中国之赐可谓多矣，那影响是多方面的…”，从这段话中我们可看出为什么近些年来国外服装设计大师如此青睐地运用中国传统服饰元素来进行时装设计。
同时，国内的服装设计师为了更好地挖掘传承古代服饰文化，丰富设计主题和开拓国际市场，也常运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计。
那么何为中国古代服饰元素呢？我们又将怎样运用才能发挥它最美、最有魅力的一面呢？为了更好地挖掘和传承中国古代服饰文化，更好地将中国古代服饰元素和现代时尚感进行融合和创新设计,本文从中国古代服饰元素的各个特征来进行提炼分析，并研究其运用于服装设计的方法。
传统文化与现代服装设计融合创新品牌案例
一、传统文化与现代服装设计融合的意义1. 传统文化是国家的历史和文化积淀，具有丰富的历史内涵和审美价值。
2. 现代服装设计是时尚产业的重要组成部分，具有商业和时尚性的特点。
3. 传统文化与现代服装设计的融合可以实现文化遗产的传承与创新，同时也能创造出具有独特文化价值的时尚品牌。
二、传统文化与现代服装设计融合的方式1. 提取传统文化元素，进行现代设计重新演绎。
2. 融合传统手工艺和现代工艺技术，实现文化传承与创新。
3. 借鉴传统服饰的剪裁和图案，结合现代款式和面料，打造具有传统特色的现代服装。
三、传统文化与现代服装设计融合的创新品牌案例1. 端初堂（duan chutang）端初堂是一家致力于传统文化与现代服装设计融合的时尚品牌。
其设计师以我国传统文化为灵感，将传统的刺绣、织锦等手工艺巧妙融合在现代服装设计中，通过对传统服饰的重新诠释和创新，打造出将古典与时尚完美结合的服装系列。
该品牌既传承了我国传统文化的精髓，又赋予了传统文化新的时尚内涵，成为了传统文化与现代服装设计融合的典范。
2. 国风之韵（guofeng zhiyun）国风之韵作为我国传统文化与现代时尚的结合者，其服装设计将我国古代绘画、书法、文学等元素融入现代服装设计中，创造出独具我国传统风韵的时尚品牌。
通过对传统文化的挖掘和创新，国风之韵成功地将传统文化赋予现代服装设计新的内涵和时尚感，成为了我国传统文化与现代服装设计融合的典范代表。
四、传统文化与现代服装设计融合的未来发展趋势1. 传统文化与现代服装设计融合将成为时尚产业的重要趋势，具有巨大的发展潜力。
2. 传统文化与现代服装设计融合的品牌将在国际舞台上获得更多的关注和认可。
3. 传统文化与现代服装设计融合的创新模式将为时尚产业注入新的活力，推动产业的多元发展。
五、结语传统文化与现代服装设计融合不仅是我国传统文化的传承与创新，也是时尚产业的发展与创新。
通过不断探索和实践，我们相信将会有越来越多具有独特我国风格的时尚品牌涌现，为我国时尚产业的发展注入新的活力，也为世界时尚产业的多元发展贡献我国智慧和我国力量。
中西结合的产品设计案例
中西结合的产品设计案例随着全球化的发展，中西文化的交流日益频繁，中西结合的产品设计也逐渐成为一种新的设计趋势。
这种设计理念不仅能够充分展示中国传统文化的魅力，还能够吸收西方先进的设计理念和技术，为消费者带来更加丰富多样的产品体验。
以下是一些典型的中西结合的产品设计案例：1. 中式旗袍与西式礼服的结合旗袍是中国传统的女性服饰，以其独特的剪裁和优雅的气质受到广泛的喜爱。
而西式礼服则以其高贵典雅的设计和精湛的工艺著称。
将两者结合，可以设计出一款既具有东方韵味又不失西方时尚感的礼服。
设计师可以在旗袍的基础上加入西式礼服的元素，如蕾丝、珠片等，使产品更具时尚感和个性化。
2. 中式茶具与现代科技的结合中国茶文化源远流长，茶具作为茶文化的重要组成部分，具有很高的艺术价值。
然而，传统的茶具在实用性和便捷性方面存在一定的局限性。
将现代科技与传统茶具相结合，可以设计出一款既具有传统韵味又具备现代科技特点的茶具。
例如，可以采用陶瓷材质制作茶壶和茶杯，同时加入智能温控系统，使茶叶在不同的温度下释放出最佳的口感。
3. 中式园林与现代建筑的结合中式园林以其独特的景观设计和寓意深远的文化内涵受到世界各地游客的喜爱。
然而，传统的中式园林在空间布局和功能设置上存在一定的局限性。
将现代建筑理念和技术引入中式园林的设计中，可以使园林更加符合现代人的生活需求。
例如，可以在园林中设置休闲区域、餐饮区域等功能区，使游客在欣赏美景的同时，也能够享受到便捷的服务。
4. 中式家具与现代家居的结合中式家具以其精美的雕刻和独特的造型受到广泛的喜爱。
然而，传统的中式家具在实用性和舒适性方面存在一定的局限性。
将现代家居设计理念和技术引入中式家具的设计中，可以设计出一款既具有传统韵味又具备现代家居特点的家具。
例如，可以在家具的结构和材料上进行创新，使家具更加轻便、实用和舒适。
5. 中式美食与西式烹饪技术的结合中国美食种类繁多，口味丰富，深受世界各地美食爱好者的喜爱。
中国元素设计
中国元素设计中国元素设计是指以中国传统文化、历史和哲学为灵感来源，将其融入到现代设计中，创造出具有中国风格特色的作品。
中国元素设计不仅是一种审美形式，更是一种文化传承和艺术表达的方式。
在这篇文章中，我们将探讨中国元素设计的相关内容，并介绍一些中国元素设计的经典案例。
中国元素设计的特点主要体现在以下几个方面：1. 着重传统文化：中国元素设计的核心在于将中国传统文化和价值观融入到设计之中。
这包括中国的传统花鸟、山水、民俗文化、建筑艺术等。
设计师会通过对中国传统文化的深入了解和研究，将其中的精髓和内涵融入到设计作品中，使设计作品不仅具有美学价值，更有着丰富的文化内涵。
2. 强调历史渊源：中国元素设计并不仅仅是对当代中国文化的诠释，更多的是对中国几千年历史的传承和继承。
设计师会从中国历史的角度去理解中国元素，从而将历史渊源融入到现代设计之中，为设计作品赋予更加深厚的文化底蕴。
3. 强调审美表达：中国元素设计在审美表达上具有独特的魅力，这主要得益于中国传统文化的独特审美理念。
中国文化中的“和谐”、“雅致”、“唯美”、“内敛”等审美理念都会对设计思维和设计表达产生深远影响，使得设计作品具有独特的美感和表现力。
4. 追求新颖创新：尽管中国元素设计强调传统文化和历史渊源，但设计师并不会被传统束缚，而是注重将中国元素与现代设计进行创新融合。
这一创新包括表现手法、材料运用、功能设计等方面，创造出既富有中国传统特色，又具有现代时尚感的设计作品。
经典案例分享1. 中国传统建筑元素的现代运用：中国传统建筑是中国元素设计的重要来源之一。
设计师可以从中国传统建筑的屋顶、门窗、斗拱等元素中获得设计灵感，将其运用在现代建筑或者室内设计之中，使得建筑或者室内空间具有浓厚的中国风格。
有些现代建筑会在屋顶或者外墙加入仿古建筑的斗拱结构，使整个建筑具有浓厚的中国传统建筑风格。
2. 中国传统文化在家居用品设计中的应用：中国的传统文化在家居用品设计中也有着广泛的应用。
古风小店设计方案
古风小店设计方案古风小店设计方案一、设计理念：本古风小店设计以传统中国古风元素为主题，追求古朴、雅致的氛围，营造出一个仿佛穿越时光的古风空间。
二、装修风格：采用传统的中国古风装饰元素，如木质家具、竹编、青瓷、墨宝等，突出中国传统文化的独特魅力。
三、空间布局：1. 大门：考虑到古风的神秘感，建议使用斗拱门作为店面大门，门上可以刻上古代卷轴的图案，增加古风感。
2. 接待区：在入口处设置一个简洁的花车，摆放上一些古风装饰品，增加古韵氛围。
同时，放上一些卷轴书籍和精美的书签，让顾客感受到浓郁的古风气息。
3. 商品展示区：选择具有中国传统特色的商品进行陈列，如扇子、茶具、书法作品等，让顾客可以一览古人的智慧和品味。
4. 座位区：在店内设置几个小茶桌和座椅，供顾客品茶休憩或与朋友交流，同样可以使用古风元素的禅榻、窗棂等进行装饰。
5. 装饰区：为了增加古风氛围，可以在店内的墙壁上挂上一些古风山水画或者书法作品，同时悬挂一些装饰品，如古代的钟表、灯笼等，使整个空间更加古朴雅致。
四、灯光设计：采用柔和而温暖的灯光，配合古风元素的装饰，增添一份古香古色的氛围。
可以选择使用红灯笼、古代油灯等作为装饰和照明品。
五、色彩搭配：主要以红色、金色、棕色为主色调，表示富贵和古老的象征。
搭配适量的黑色和白色，调和整个空间的气氛。
六、音乐设计：在店内播放古风音乐，让顾客听到悠扬的古琴声或笛子声，营造出一种宁静、舒适的氛围。
七、细节考虑：1. 柜台和货架选择木质的质地，可以使用仿古木质材料，并配以古风装饰。
2. 店内的货架可以使用竹编或梅花桩等传统工艺品进行装饰，使整个空间更加有质感。
3. 店内的花盆可以选择青花瓷的样式，增添一份古朴的气息。
八、总结：通过以上的设计方案，我们可以创造出一个古风小店，让顾客感受到传统中国文化的魅力。
无论是购物还是茶聚，都能够享受到古风的独特氛围。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用一、色彩运用中国传统服饰以鲜艳、亮丽的色彩为特点，象征着中国古代社会的阶级和地位。
在现代服装设计中，设计师常常运用中国传统服饰的色彩元素来丰富设计作品。
例如，他们经常使用中国传统服饰中的红色、金色、紫色等颜色，以展现优雅、端庄、富丽堂皇的气质。
二、剪裁技巧中国传统服饰的剪裁技巧独特而精湛。
例如，中式旗袍以其简洁而流畅的线条和身材的完美勾勒，一直受到国内外设计师的推崇。
在现代服装设计中，设计师常常借鉴中国传统服饰的剪裁技巧，以打造出独特的设计风格。
例如，他们可以运用中国传统服饰的修身剪裁、开叉设计等，让现代服装更具韵味和个性。
三、图案装饰中国传统服饰中的图案装饰是一个重要的元素。
无论是传统的龙凤图案、绣花图案，还是刺绣、刺绣等工艺，都为现代服装设计提供了丰富多样的图案元素。
设计师可以将传统的花纹图案与现代服装设计相结合，以打造出独特的设计效果。
四、面料选择中国传统服饰注重选材，讲究面料的质感和手感。
例如，丝绸是中国传统服饰中最常用的面料之一，它具有光泽度高、柔软舒适等特点。
在现代服装设计中，设计师可以选择具有中国传统服饰特色的面料来打造出独特的设计作品。
五、配饰搭配中国传统服饰中的配饰也是重要的元素。
例如，传统服饰中常见的发饰、耳环、项链、手镯等都能够为服装增添独特的韵味。
在现代服装设计中，设计师可以将传统配饰的元素运用到现代服装中，以展现设计作品的独特性和个性化。
六、文化符号中国传统服饰中的文化符号是丰富多样的，例如中国结、莲花、云纹等。
这些文化符号可以为现代服装设计增添独特的文化内涵和审美价值。
设计师可以将这些传统文化符号巧妙地融入到现代服装设计中，以展现设计作品的独特魅力和开放性。
总结起来，中国传统服饰元素在现代服装设计中具有重要的作用。
通过运用中国传统服饰的色彩、剪裁技巧、图案装饰、面料选择、配饰搭配和文化符号等元素，设计师能够打造出独特、富有个性和文化内涵的现代服装作品，以展现中国传统文化的魅力和价值。
中式国潮餐饮店设计理念
中式国潮餐饮店设计理念
中式国潮餐饮店是一种融合了中国传统文化和现代潮流元素的餐饮店，其设计理念旨在为顾客营造一个融合传统与现代、舒适与时尚的用餐环境。
在这样的餐厅里，人们可以品尝到传统的中式美食，同时也能感受到现代的时尚氛围，给人一种全新的用餐体验。
在中式国潮餐饮店的设计中，传统的中国元素是不可或缺的。
从装饰到摆设，都充满了中国传统文化的韵味。
比如，在餐厅的装饰上可以运用中国传统的红色元素，配以传统的中国画、字画等装饰品，营造出古典与典雅的氛围。
同时，也可以在餐具、桌布等细节上加入中国传统的花纹和图案，使整个用餐环境更具有中国风情。
除了传统元素，中式国潮餐饮店的设计也融入了现代潮流元素。
比如，可以运用现代的灯光设计、时尚的家具摆设，营造出时尚、舒适的氛围。
同时，也可以在餐厅的音乐、服务等方面加入现代元素，使整个用餐环境更具有时尚感和活力。
此外，中式国潮餐饮店的设计还注重顾客的用餐体验。
餐厅的布局要合理，确保顾客有足够的私密空间，同时也要考虑到整个用餐环境的通透性和舒适性。
服务员的着装和服务态度也要符合餐厅的整体风格，给顾客留下良好的印象。
总的来说，中式国潮餐饮店的设计理念是融合传统与现代，注重用餐体验，营造出既有中国传统风情又具有现代时尚感的用餐环境。
这种设计理念不仅能吸引顾客，也能让顾客在用餐过程中感受到中华文化的魅力，是一种值得推崇的餐饮店设计理念。
中国文化元素在产品设计中的应用案例
我国文化元素在产品设计中的应用案例一、引言我国传统文化是中华民族几千年来留下的宝贵遗产，其丰富的内涵和独特的风格为现代产品设计提供了无尽的灵感和素材。
本文将就我国文化元素在产品设计中的应用案例展开探讨，以期给读者带来全新的视角和启发。
二、我国文化元素在产品设计中的应用案例1. 乐器设计：郭德纲古筝古筝作为我国传统乐器之一，历史悠久，音色婉转。
郭德纲古筝以其精湛的工艺和优美的外观，成功将我国传统文化元素融入到现代乐器设计中。
其细腻的雕刻工艺和采用传统木材制作的筝面，使得郭德纲古筝不仅在音乐表现力上有所突破，同时也成为了一件具有收藏价值的艺术品。
2. 家居用品设计：茶具茶在我国有着悠久的历史，茶文化蕴含着中华民族的智慧。
现代茶具设计中，设计师们常常将我国的传统茶文化元素融入到茶具的外形、花纹和材质中。
比如茶具的花纹常常采用我国传统的青花瓷图案，茶杯的造型也常常以我国传统文化中的山水、人物、花鸟为设计灵感，使得茶具不仅具有实用功能，同时也传达了我国文化的内涵。
3. 服装设计：旗袍旗袍作为我国传统特色服饰，从古至今一直是我国女性的代表性服装之一。
在现代服装设计中，设计师们将旗袍的裁剪工艺、面料选择和传统图案进行了重新诠释和应用，设计出了许多融合了我国传统元素的现代旗袍，不仅保留了旗袍的优雅与典雅，同时也赋予了其更多时尚和多样化的表现形式。
4. 陶瓷艺术：景泰蓝景泰蓝是我国传统的一种工艺，以其色彩斑斓、线条流畅的特点，常常被应用于陶瓷艺术品的设计中。
现代陶瓷艺术家们利用景泰蓝工艺，在瓷器上创作出了许多传统文化题材的作品，如《清明上河图》、《百草园》等，将我国传统文化元素与现代陶瓷艺术完美结合，展现出了独特的艺术魅力。
三、总结和回顾我国文化元素在产品设计中的应用案例举不胜举，从乐器设计到家居用品、服装、陶瓷艺术等各个领域，都能看到传统文化元素的身影。
这些设计不仅仅传承了我国传统文化的精髓，同时也将其融入到了现代生活中，为人们带来了美的享受和文化的愉悦。
中式服装店铺宣传文案
中式服装店铺宣传文案第一章：中式服装的魅力中式服装是中华民族传统文化的瑰宝，它以其独特的设计和制作工艺，成为全世界瞩目的时尚元素。
中式服装的魅力在于它的简约与典雅，既展现了东方文化的底蕴，又具备了时尚的现代性。
无论是在婚礼、节日、庆典还是聚会上，中式服装都能给人们带来独特的韵味和气质。
第二章：我们的中式服装店铺我们的中式服装店铺位于市中心繁华地带，商务区内。
店铺面积宽敞明亮，布置雅致，环境舒适。
我们的店铺提供大量的中式服装款式，包括旗袍、唐装、汉服、褂子等多种风格。
我们不仅提供成品服装，还提供订制服务，根据客人的要求，量身定制属于您独一无二的中式服装。
第三章：中式服装的分类我们的中式服装店铺提供各种风格的中式服装，包括传统的旗袍、优雅的唐装、古朴的汉服以及庄重的褂子等。
每一种中式服装都有其独特的魅力和特点。
旗袍，作为中国最具代表性的传统女装之一，已逐渐成为流行的时尚元素。
我们的旗袍设计简约大方，注重细节处理，既展现了女性曼妙的身材曲线，又彰显出女性的温柔和优雅。
唐装，源于唐代的宫廷装束，它的设计风格受到了古代中国艺术的影响，兼具华丽和大气的特点。
我们的唐装注重面料的选择和细节的处理，既展示了古代文人的风采，又体现出现代女性的气质。
汉服，作为中国传统男装，以其古朴大气的特点深受喜爱。
我们的汉服以其简约的设计和细致的制作工艺而得到广大消费者的推崇。
我们的汉服款式丰富多样，不仅适合正式场合，也适合日常着装。
褂子，传统的男式中式服装，展示出男性的庄重和稳重。
我们的褂子采用优质面料，注重剪裁和细节，使男性在穿着中式服装时既能展现传统文化的魅力，又能保持时尚的气质。
第四章：中式服装的制作工艺我们的中式服装采用传统的制作工艺，严格把控每一道工序，保证每一件服装的品质。
我们注重面料的选择，选取优质的丝绸、棉织面料等，确保服装的舒适性和柔软性。
我们的中式服装以手工制作为主，注重细节的处理，涉及到刺绣、剪纸、镂空等中国传统工艺，使每一件服装都独具匠心。
演绎东方之韵——旗袍元素在首饰设计中的运用
107服饰设计70%左右；最后是强调色的加入，它的作用是突出变化，起到引人注目的效果，面积最小，占整体色彩面积5%。
色彩选择上适合选择与主色具有对比性的色彩。
三者搭配，主色负责展现主题，包容色负责整合配色，而强调色则负责让人眼前一亮。
（二）分离配色分离配色是指在区别不明显或者对立性过强的色彩间插入其他颜色使其分离，增强或削弱视觉感的配色方法。
分离配色可以使过于强烈的配色看起来柔和，而过于弱和暧昧不清的配色会变得强势一些，清晰一些。
例如，红色和橘红色的区别并不明显，整体色彩感觉模糊不清，如果在它们之间加入黑色或白色，那么整体配色就会清晰明确起来。
当然，分离色只是对配色起辅助作用的色彩，选择时需要考虑分离色的加入且要保持整体配色的平衡，色彩不应该太显眼。
可选择无彩色或者低明度的色彩作为分离色使用。
另外，分离色的面积不宜过大，以防对整体色彩关系产生影响。
一、“一带一路”背景下珠宝首饰设计开发概述“一带一路”沿线分布着众多文化积淀厚重的文明古国，如何在传承文化传统和历史内涵的前提下，让文化遗产与现代创造完美融合，从而产生新的价值和活力，这是沿线各个国家共同面对的一大课题。
创意设计是非物质文化遗产与现代生活融合的重要手段。
创意设计能够提炼出传统的文化元素，以最新的材料和技术，为传统的东西赋予时尚元素，让传统文化迸发出强大而持久的生命力。
珠宝首饰的开发设计对经济文化以及旅游文化发展具有重要意义，其具有装饰性、纪念性和地域性三大表现特征，兼具文化功能和实用价值。
在“一带一路”的发展背景下，加强与沿线国家之间的经济、文化沟通与联系，对珠宝首饰设计具有重要意义。
同时，把传统文化元素和当代创意想法相融合，对文化的发展以及经济联系也具有十分重要的作用。
演绎东方之韵——旗袍元素在首饰设计中的运用文/张东艺摘 要：以旗袍元素文化为核心，研究旗袍的造型、旗袍的图案、旗袍的象征意义以及旗袍的标志构造。
在珠宝首饰创新设计中深挖旗袍元素的文化特色与历史文化积淀，以此为珠宝首饰设计的准确定位与研究提供新的设计途径与探索思路。
浅析中国传统文化元素在现代设计中的应用方式
浅析中国传统文化元素在现代设计中的应用方式张凤姣;程鲲【摘要】文章主要提出中国传统文化元素在现代设计中的应用,以大量优秀成熟的设计为例,研究这些优秀成熟的设计各自使用的结合方法、设计元素、设计风格.最终阐述用何种方式把中国传统文化元素应用到现代设计中,方能使设计更具特色,及在设计中运用传统文化元素应该注意的问题.【期刊名称】《工业设计》【年(卷),期】2017(000)011【总页数】2页(P14-15)【关键词】传统文化;中国元素;现代设计;应用方式【作者】张凤姣;程鲲【作者单位】西南科技大学;西南科技大学【正文语种】中文【中图分类】TB472现在人们所说的传统总的来说是指一种国家或民族由历史传承下来的思想、道德、人伦、风格、艺术等，它是一个时间概念，是运动着的，并不是静止的。
无印良品艺术总监、日本中生代国际级平面设计大师原研哉曾经这么说过“文化只有具有原创性和本土性才会被人接受，本土语言的设计理论精髓在于它激发的种种交流和对话的可能性[1]。
”传统文化元素主要包括两个形态，具象的和抽象的，具象的例如长城、汉字、旗袍等；抽象则包含中国人的精神、文化、价值观、生活方式等。
具象的文化符号载体虽然十分多样难以归纳总结，但是无论具象或者抽象中国传统文化的基本内涵都可大致概括为以下两个方面。
(1)中国人十分推崇的和谐观，即“天人合一，阴阳平衡”的思想，它是中国传统文化的精髓，是道、儒两大家都十分认可并采纳的观念。
(2)厚德载物与中庸尚和，刚健有为与自强不息和则是中国传统文化的基本精神[2]。
现代主义是快速的工业化发展及大批量生产的产物，它是伴随着工业进程发展而发展的。
中国现代设计在一定程度上受到了西方现代主义的影响[2]，在几十年的时间里中国现代设计经历了从认识到理解、从模仿到反思创造的过程，虽然现代设计中的西化热潮已经渐渐消退，但是中国关于传统文化元素的设计仍然没有成为设计中的主流，如何使涉及民族传统文化的设计回归到主流化或大众化，传承和发展民族传统文化是根本的策略，设计师要善于把民族传统文化的设计元素从日常生活中提取出来，将传统文化的精髓融入现代设计的理论中实践中，将新的时代元素与传统文化理念相融合。
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二、与本课题相关的国内外研究现状，预计可能有所突破和创新的方面（文献综述） 1、国内现状
近年来中国元素的理念日益兴起，相关设计也层出不穷。京剧、龙纹、书法、旗袍等。 在品牌中以“谭木匠”为代表，其产品、店面和店名都很中国话，运用了大量的中国元素。 在产品方面，对于惯用了制作粗糙、样式呆板的塑料梳子，木梳对人们来说“谭木匠”意 味着一种新鲜的惊喜，在店面方面，“好木沉香”等门楣字样的书写，店头的全木包装， 店内木质展台的精巧设计，所有这些都极具中国传统特色，朴实而有新意。这样的设计无 疑不把中国元素运用的淋漓尽致，因而这些中国元素正在成为设计界的热门符号。 2、国外现状
四、课题研究的主要方法
主要方法分为三部分：
1、确定设计风格
本店以旗袍店为例，设计风格主要以中国风格为主，根据当今店面装潢主流趋势以及 店面品牌需求选择中国元素在店面装饰中占主导要素，加以少量的现代元素与之搭配，和 谐的色彩搭配设计中最为重要的一部分，在整体设计的主色上最终选用传统中国 红木家具的棕红色，加以少量的乳白色，黄色交织映衬，并采用射灯的灯照效果点缀店内 环境，使整个空间融入现代的元素，在传统中国风格更创新。
三、课题研究的主要内容 传统的经营形式的商店均以卖方空间为主，店内绝大部分都被货架与展台所填充，而
现代店面的设计已经完全颠覆了以卖方为主的设计理念。尽量缩小陈列面积，在物理空间 和视觉空间均强调其通透性、灵活性，统一而创新的设计风格也是店面设计中尤为重要的 一点。本店以旗袍店为例，中国元素的应用是本店面设计的主要元素之一，设计风格为中 国风，设计灵感来源于自然古朴的江南水乡，本设计通过一个或多个的主题表现，在为顾 客留有足够的购买活动空间的前提下，更加注重对休息设施和宜人环境的创造，处处体现 “以顾客为本”的设计理念，希望人们在身临其中的时候，通过观察和联想进入一个优美 的购物消费环境，在购物的同时犹如亲临江南美景之中，让平凡的购物更加舒适自然。 研究的主要内容如下： 1、确定整体店面设计施工图（平面图、立面图、路线图、店头等）。 划分为四个空间： （1）商品空间：商品陈列的展台展柜等，有箱型、平台型、架型等多种选择，以及附加 产品的展列。 （2）店员空间：店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。 （3）顾客空间：顾客参观选购商品的地方。 （4）公共空间：试衣间，收银台，仓库等。 2、店内内部结构及装修效果图 平面图： （1）店内平面布置图 （2）地面铺装图 （3）灯光线路图 （4）购买浏览路线图 （5）立面图 （6）店头 效果图：
中国风是我们应有的文化底蕴，几千年的文化背景，我们应有属于自己的风格，而中 国元素又是中国风中一个不可抹灭的重要符号。中国是一个文明古国，我们自己的风格就 是一种文化，中国风向我们表达的是集中中国元素、理念创新、中国文化于一身的设计风 格，而在店面设计的道路上我们拒绝片面的中国元素，元素在设计上不必刻意强调，设计 的内涵是体现文化的蕴含，在设计中所要体现的是中国元素的内涵并不是简单的图形或元 素，要从历史中提炼出文化的精髓和核心内容对其进行创作。最后规划出一个系统的整体 方案，将中国元素合情合理地融入进其中体现设计的整体感。
六、指导教师意见
七、学院毕业论文(设计)领导小组意见
指导教师签字： 年月日
领导小组组长签字： 年月日
可以取其互补之处相互结合，例如祥云图与国花牡丹的花瓣相结合，中国剪纸艺术与京剧 脸谱相结合等等。统一和谐的色彩与别出心裁的图形搭配无疑不是此店面设计中出彩的地 方。 3、依照效果图制作 1：50 比例的仿真模型，模型制作中整体框架以 PVC 塑料板做立面， 装饰部分主要以木板手工雕花为主，用水波纸制作出水流镶嵌在地面铺装中以表现水流的 效果，最后整体着色，加以灯光效果，模型细节部分以实物为主。 4、制作模型展板展示效果 5、构想论文大纲、撰写论文 论文大纲如下： 摘要 关键词 一、引言 二、绪论 1、中国元素在店面设计中应用的研究目的 2、中国元素在店面设计中应用的研究意义 3、中国元素的应用在国内外研究现状 三、店面设计中中国元素的应用类型及分析（以古韵旗袍店为案例） 1、中国元素应用在店面设计中的体现（结合效果图） 2、中国元素应用在店面设计中的历史演变（结合模型） 3、在店面设计中如何使现代元素与中国元素相结合（结合模型） 4、中国元素在店面设计中所面临的弊端 四、运用中国元素的装潢风格未来的市场趋势 1、中国元素在店面装潢中逐渐风行的原因 2、未来店面设计中中国元素应用的发展方向 总结 致谢 参考文献 1、林伟;《中国传统文化元素与现代设计的融合研究》[D];江南大学;2008 年 2、崔斌箴;《一个蓝眼睛所诠释的中国元素》[N];中国信息报;2008 年 3、张绮曼;《中国室内装饰发展的新台阶》[J];装饰;1993 年 01 期
当国外设计师利用了中国元素之后反而受到了中国市场的青睐。但当中国元素运用不 当时可能适得其反，在中国元素的运用上，不仅要创新而且要讲求实战和实效。我国始终 处在迅速发展的环境中，新的环境要有新的战略方法，中国元素在应用上也不能太过于死 板，千篇一律的中国元素会使受众产生审美疲劳。现阶段我们应该与时代接轨与国际同步， 在体现中国风的同时加以适量的现代元素，去其糟粕取其精华在设计理念上大胆的尝试突 破以往陈规。未来从设计的角度讲中国元素将会成为店面设计中的重要元素之一。
1、选题的实践意义 现如今的市场竞争是设计的竞争，而为设计支撑的背后力量是文化的较量，如何深入
理解和应用中国元素，为店面设计增加附加价值值得设计师们深入思考。一个店面的设计 重点在于整体的风格效果，成功的店面设计既要抓住过客的视线，又能表达品牌的品质和 内涵。本设计以旗袍店为例，旗袍是中国女性的传统服饰传达出现代的胡人主义思想独特 的韵律之美。近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞台上频频亮相，并被做 为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。而在与之配套的店面装 潢方面，将中国元素潜移默化地融入设计当中体现出店面装潢设计的整体感。 2、选题的理论意义
3、具体过程
（1）资料收集——查阅相关书籍或网络查询； （2）根据店面面积，建立平面架构等； （3）市场调查，研究中国元素的流行趋势； （4）设计中增加理论知识，把握别具中国风格的展柜装饰设计中所需要中国元素的运用； （5）制作出最终设计图，平面图和效果图； （6）根据图纸做出模型展示； （7）撰写毕业设计论文。 五、研究进度安排 1．2013 年 8 月 17 日至 10 月 26 日，收集资料，拟订毕业设计选题； 2．2013 年 8 月 26 日至 2013 年 8 月 29 日，撰写开题报告、进行开题答辩； 3．2013 年 9 月 2 日至学期末，论文写作； 4．2013-2014 学年下学期开学前两周，论文中期检查； 5．2014 年 4 月 18 日前，定稿并交稿； 6. 2014 年 4 月 20 日至 4 月 25 日，论文检测； 7. 2014 年 5 月 5 日至 5 月 9 日，论文答辩前期准备； 8. 2014 年 5 月 15 日，论文答辩。
为体现中国江南水乡的自然古朴，将用“水”的特点在设计中加以修饰，利用活水流 动的方向取代顾客浏览的路线，有水必有山，山水相衬才能达到最终的设计效果，但由于 店面面积有限，大面积假山的应用并不合情合理，于是准备采用“局部造景”将大自然中 的纯朴风光缩小且合理地运用到设计中去，再加上具有古今元素相结合的展柜展台的点 缀。在中国元素的运用方面，并不是简单的套用几个经典的中国图案，而是将江南水乡似 的中国元素的理念与设计理念相融合，从历史文明中提炼设计的精髓。在图案上的应用也
附件 4
天津体育学院运动与文化艺术学院 2014 届本科毕业论文（设计）开题报告
学院：传媒学院
专业：戏剧影视美术设计 专业方向：环境艺术设计
论文题目
中国元素在店面设计中的应用——以古韵旗袍店为例
夏大统/刘
副教授/讲
指导教师
职称
学生姓名 崔以颜 学号 2010100121
顺利
师
一、研究目的（选题的实践意义和理论意义）
当中国特色与设计融合在一起的时候，这些中国元素的应用，引起了国外设计师们的 强烈关注并大肆挖掘中国文化，把中国元素充分地运用到各个艺术领域上。从 2010 年到 2013 年这 3 年里，含有中国元素的好莱坞电影多达 10 几部，最具代表性的是《钢铁侠 3》、
《007：大破天幕杀机》等。2013 年巴黎春夏时装周，中国台湾时装品牌“夏姿·陈”将 中国的剪纸元素融入到本季设计中，运用大量的雕刻、镂空、精准对称的线条，大胆明艳 的用色搭配大面积剪纸印花图腾，为国际时尚界奉献了一场融合东西方艺术灵感的视觉盛 宴。中国元素似乎一夜之间升温并成为未来流行趋势的新风潮。 3、创新方面