第十章 美国西部片发展
[Word]美国电影中的西部牛仔文化
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美国电影中的西部牛仔文化若提起美国，很多人都会想起“天使之城”洛杉矶、旧金山“硅谷”、西雅图“微软”等代表着美国西部经济高度发达的沿海城市。
殊不知，两百多年前的西部尚处于人迹罕至未开发的蛮荒状态，若不是一代又一代的具有牛仔精神的西部拓荒者对其进行开发，西部很难呈现出如今的繁华景象。
在开发新大陆的西进运动中，牛仔们所体现的崇尚自由民主、追求个性独立、开拓进取而无所畏惧、注重实效而敢于创新的独特精神，成为美国西部牛仔文化中的灵魂，开启了美国文化本土化的发展历程。
在美国的电影中，经常会出现一个骑着黑马，戴着“斯特森”式的宽沿高顶毡帽，穿着牛仔裤、皮上衣和高筒皮套靴，颈间围着红色的印花大方巾，腰里挎着柯尔特左轮连发六响手枪，手里拿着套索，驰骋在辽阔荒寂大草原上的冷峻牛仔。
正是这类与牛仔有关的西部片，几乎占据了好莱坞电影中的四分之一，被著名的电影史学家J.C埃里斯称之为“美国完全独占的对于世界的贡献”。
虽然西部片中的牛仔形象多被夸大和神话，但它仍是以现实中的牛仔英雄为原型，其表现出来的牛仔式精神理念和行为模式，造就了美国独特的西部牛仔文化。
西部片的出现与牛仔密不可分，而牛仔的产生也有着其特定的历史背景。
1783年美国建立之初的国土只有大西洋沿岸的一个狭长地带，最远也才到密西西比河。
为了拓宽疆土，满足人口增加和经济增长的需要，美国西进运动兴起，并在18世纪末至20世纪初的时间内开展了三次大规模的移民，领土也至太平洋沿岸，为后来西部牧牛业“敞放制度”的出现提供了前提。
在西进运动的过程中，拓荒者不畏艰苦、不怕牺牲而征服西部蛮荒之地的独特精神得到发展。
美国南北战争爆发后，总统林肯为调动广大人民参加反对南方叛乱战争的积极性而签署了《宅地法》，使大批美国人民获得了土地，加速了西部地区的开发。
战争结束后，以德克萨斯州为中心的美国西部大平原牧牛业开始快速发展起来，西部形成了一个地域辽阔的“牧牛王国”，一大批以在西部牧牛和长途赶牛贩卖到美国各地为职业的牛仔产生。
西部电影中乡土题材影片的发展历程
乡土题材影片对西部电影的影响与贡献
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丰富电影内容
乡土题材影片为西部电影提供了丰富的创作内 容，使电影更加贴近现实，更具艺术感染力。
彰显地域特色
乡土题材影片突显了西部地区独特的地域特色 ，使观众能够更深入地了解西部文化。
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促进文化传承
乡土题材影片传承了西部地区的文化遗产，使 观众能够感受到西部文化的厚重底蕴。
西部电影中乡土题材影片的 发展历程
2023-11-04
目 录
• 乡土题材影片的起源与背景 • 早期乡土题材影片的发展 • 现代西部电影中的乡土题材影片 • 乡土题材影片在西部电影中的影响与未来展望 • 代表作品分析
01
乡土题材影片的起源与背 景
乡土题材影片的起源
20世纪初
乡土题材影片起源于20世纪初的电影艺术，当时以记录和叙 述乡土生活为主要内容，反映了当时农村社会的风貌。
西部风情和乡土题材成为这一时期的重要作品。
主题
02
影片通过描述黄土地上人们的生活和命运，表达了对中国农村
的深厚感情和对农民革命的期望。
艺术特色
03
运用长镜头、大场面、非职业演员等手法，展现出真实而震撼
的影像风格。
《红高粱》
创作背景
20世纪80年代末，中国电影进入国际视野，《红高粱》以其独特 的西部风情和强烈的民族特色成为这一时期的代表作。
感谢您的观看
THANKS
早期乡土题材影片的影响与意义
呈现农村现实
早期乡土题材影片通过对 农村生活的呈现，使观众 了解农村的现实和存在的 问题，引起社会关注。
推动农村改革
早期乡土题材影片揭示了 农村的种种问题，对于推 动农村改革和进步起到了 一定的作用。
西部电影的发展历程
西部电影的发展历程西部电影，又称为“牛仔电影”，是美国电影史上的一大经典题材。
它以西部开拓时期的故事为背景，展现了西方荒野的无尽辽阔、个人英勇牺牲的精神，以及人性的阴暗面。
西部电影以其壮丽的场景，伟大的英雄形象和复杂的道德观念，深受观众喜爱。
下面我们来回顾一下西部电影的发展历程。
西部电影的发展可以追溯到20世纪初。
当时，电影科技正在发展，并且西部边境地区的冒险故事非常受欢迎。
因此，制片商们开始将这些故事拍成电影。
1910年，剧作家Broncho Billy Anderson出演的《禁草尸体》被认为是第一部真正的西部电影。
在20世纪20年代，西部电影开始出现在大银幕上，这是由于电影技术的进步和美国大众对电影的热情。
西部片的创作变得更加追求真实感和叙事技巧。
著名导演约翰·福特的作品《放逐的人》（The Outlaw）和《战马的平原》（The Plainsman）是当时的代表作品。
20世纪30年代和40年代，大萧条和第二次世界大战给了西部电影一个转折点。
西部电影变得更加成熟和现实主义，更注重故事的人性化表达。
约翰·福特的《它们的灯光》（Stagecoach）和霍华德·霍克斯的《剪草机》（The Ox-Bow Incident）被广泛认为是西部电影的经典之作。
50年代和60年代视觉效果的进展使得西部片的制作变得更加大气磅礴。
这一时期的西部片更加注重动作和特技效果。
西部片中出现了一批具有标志性形象的演员，如约翰·韦恩（John Wayne）、克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）和李·范·克里夫（Lee Van Cleef）。
20世纪70年代，西部片面临着危机。
观众对西部电影的兴趣开始下降，因为他们不再对旧有的英雄化形象感兴趣。
然而，西部片通过整合其他题材和创新的故事情节，重新赢得了观众的青睐。
这一时期的代表作品包括西恩·康纳利（Sean Connery）主演的《火烧云》（Outland）和克林特·伊斯特伍德导演的《无耻混蛋》（The Outlaw Josey Wales）。
美国西部片英雄形象塑造的演变及其文化反思
Advances in Social Sciences 社会科学前沿, 2019, 8(4), 509-514Published Online April 2019 in Hans. /journal/asshttps:///10.12677/ass.2019.84072The Development of Heroic Imagesin American Western Films andCultural Reflections on itHan LuoSchool of History and Culture, Sichuan University, Chengdu SichuanReceived: Mar. 25th, 2019; accepted: Apr. 8th, 2019; published: Apr. 15th, 2019AbstractAmerican Western Film, as a classic film type, has been enjoying great popularity since its ap-pearance. It is based on various legendary stories that have taken place in the “Westward Move-ment” and has been re-created through literature or art. The evolution of its heroic images reflects the continuous development of American social culture. People continue to think about topics such as race and justice, which have also been well reflected in the western films.KeywordsWestern Film, Hero, Indians, Justice美国西部片英雄形象塑造的演变及其文化反思罗汉四川大学，历史文化学院，四川成都收稿日期：2019年3月25日；录用日期：2019年4月8日；发布日期：2019年4月15日摘要美国西部片作为一种经典的电影类型，自问世起经久不衰。
西部片
• 南北战争时期，邓巴中尉在战争中立功。政府为 了褒奖他，给了他任意选择驻地的特权。邓巴渴 望着一种全新的生活，于是选择了遥远偏僻的西 部哨所。 • 这里住着大量的印第安苏族人。，邓巴逐渐与他 们接触。邓巴在接触中与苏族人成为朋友，甚至 和苏族的一名女性产生感情，苏族人给邓巴起了 一个印第安名字：与狼共舞。 • 随着时间推移，邓巴与苏族人的感情愈发浓厚， 这里成为了他的精神家园。 • 随着白人西进的脚步越来越快，苏族成为了阻碍， 必须予以清除。
• 他赢得决斗，但他已经没法在这里待下去，骑着 马带着枪，又回到了原野。 • 《原野奇侠》不太注重追逐打斗，也不刻意积聚 悬念，而是上升到文明兴衰角度的思考。 • 农耕文明对于西部的占领是一种历史大潮流，雷 克为代表的游牧派并没有认识到这一点，而肖恩 认识到自己的时代过去了。但悲剧的是，他也无 法融入新时代，安心当一个农民对他来说是一种 奢望。 • 肖恩与乔伊最后一番对话充满了哀伤的气息。 • 时代洪流下，英雄必须退场，这是他们的宿命。
乔治·斯蒂文斯导演 1953年
• 在《原野奇侠》中，主要矛盾已经不是白人拓荒 者与印第安人。这时印第安人已经基本被屠杀， 就出现如何分配利益的问题。一共分为两派，一 边是以乔为代表的农耕派，另一边是以雷克为首 的游牧派。双方爆发了激烈的冲突。 • 肖恩就是在这给时间上到来的，按照出身来说， 肖恩应该站在游牧派一边。但他当了半辈子游侠， 倦了累了想要过平静的生活。他很羡慕乔的家庭 生活，所以决定帮助农民们度过难关。到最后双 方的矛盾都不可调和，乔决定去与雷克决斗。肖 恩打晕了乔，代替他去。
第六章 美国西部片
4.西部片重新崛起时期
七八十年代整20年是西部片发展史的 一个断层，影作寥寥无几，几乎濒临灭绝， 但刚刚步入90年代，西部片便又重新崛起， 卷土重来。 应该说，这时期西部片的种种叙事元 素还是基本不变，而其中所蕴涵的文化信 息却发生了根本性的转折:原始的西部荒 原不再是凄凉可怕的蛮荒之地，而是平坦 宽阔、水草丰美的诗意的大自然，
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文明与野蛮的对立在此则转变为文明与 自然的冲突，不是白人消灭了‚野蛮‛的 印第安人，维护了文明的秩序，而是印第 安人奋起反抗白人的入侵，捍卫了自然的 秩序。 因为当代社会以来，工业文明对自然界的 过度攫取而导致的资源枯竭、环境恶化日 益严重，直接威胁着人类的生存，机械忙 碌、浮华烦躁的城市生活令人厌倦和不满， 人们对于工业文明的礼赞逐渐转向了对原 始与野性的向往和追求。
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西部片不仅在好莱坞类型片中占有重要 的地位，在一定程度上也成为美国精神的 象征，在美国人心中是勇敢、自由、冒险、 开拓的代名词。 西部电影能够风行一个世纪，不仅靠商 业炒作，更有历史文化和民族心理因素的 原因。从自然与文明角度分析西部电影， 文明与自然的冲突不仅包括文明和外在自 然界的冲突，更表现在文明与人内在自然 的冲突上。卢梭、尼采、弗洛伊德、福柯 等等都曾论及人类文明的发展与人性自然 26 的矛盾。
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在向西部扩张的过程中锻造了美国人 不断扩张、不断拓殖、不断征服恶劣的自 然环境的进取精神。电影《红河》中，邓 森就是这样一个形象，依靠自己的勇敢、 进取和坚韧，终于拥有了自己的红河农场。 西部磨砺了美国人的性格，造就了一批坚 忍不拔、不畏艰险、见义勇为的英雄，也 锻造了美国精神。 西部开发的历史，也是西部逐渐现代 化、文明化的历史，同时是英雄消失的历 史。
进入现代社会以来，现代秩序越来越严 密，对于人的束缚也愈发严重，卢梭曾经 明言:人，生而自由，无往不在枷锁之 中。外在的律法、习俗构成了一个无处而 不在的‚人性的枷锁‛，人沦落成为福柯 笔下被规训的存在。在现代社会没有英雄， 有的只是枷锁和秩序、有的只是平均化的 人和庸众。但是在西部电影中，我们看到 了久违的英雄，通过电影艺术特有的‚在 场感‛，我们再次感受到了失落已久的人 性自由。
简述美国西部片特点
一．简述美国西部片特点以及代表作几乎跟电影本身同时诞生的西部片，为电影历史贡献过最伟大的一些场面和最经典的一些人物形象。
1903年，爱德温·鲍特导演的《火车大劫案》开了西部片的先河，它向观众介绍了这种电影类型的关键组成要素：抢劫、追逐、在飞驰的火车顶部搏斗，正义与邪恶的对决以及在高潮时正义的一方在枪战中取得胜利。
《火车大劫案》取得成功后，大量的西部片紧跟而上，这种影片类型的题材一般比较简单：善良的美国白人移民到西部，受到当地印第安人的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，驱除了罪恶，维持了治安。
在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，如牛仔；或者就是罪恶的代表。
在自然景观方面，西部片特征明显：陡峭的山谷、大片的沙漠、一眼望不到边的荒原；西部偏僻又安静的小镇、简陋的驿站、不起眼的酒馆、木头做的小屋、不大的警察所，这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。
枪是西部片中最重要的道具。
枪之于牛仔，好比灵魂之于身体。
它给予男人以力量、信心和必要的勇气。
左轮枪是首选，因为它是如此的潇洒和致命。
几乎所有的西部片中，你都可以看到左轮枪的漂亮身姿。
如果再配上一支来复枪，那就多了几分霸道。
在《与狼共舞》中，邓巴纵马狩猎时如果不是用来复枪，也就没了那种叱诧风云的气势了。
马也是西部片的重要特征。
在西部人的心中，马的重要超过一切，所以我们看到在《红河》中，父子俩在漂泊中先后拒绝了深爱自己的女人，却永远对自己的马不离不弃。
在《未被饶恕》中，伊斯特伍德想重新找回往日的尊严，却怎么也爬不上马背，搞得灰头土脸。
西部片的神化也就是马的神化，马的精神与西部人从不背叛固守诚信的精神如出一辙。
女人在西部片中不可或缺。
她们美丽、多情、勇敢、智慧。
英雄们倦鸟归巢，找一个小镇落脚，在女人目光的注视下喝酒想家，幸运的话还会发生一些最浪漫的事。
其实，女人才是英雄们最后的归宿。
在《正午》中，凯恩在新婚妻子的帮助下，终于击毙了米勒匪帮，然后扔掉警察徽章，和妻子一起坐上马车，离开了这个让他伤心的小镇。
美国西部片
一简述美国西部片
美国西部片:它是以美国西部拓荒时期为主要的故事背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文化等基本矛盾的电影。
影片多取材于美国西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
在电影中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。
而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方来，也不知道他将到什么地方去，像游荡的牧民一样。
美国西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的。
因此，西部片是最典型的、最为观众熟悉的一个电影类型，也是最经典的电影类型之一。
美国西部片是最早体现好莱坞类型片特点的影片。
观众能在西部片里找到了自己梦想和嬉戏的场所。
代表作：《大篷车》、《铁骑》、《关山飞渡》、《红河》、《原野奇侠》、《与狼共舞》。
类型片(西部片)
在好莱坞所有的类型片中，西部片应该说是最能反映其特征的一种影片类型。
西部片主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影。
它既是人们逃离现实，进入想象与幻想世界的心灵良药，同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂。
从1903年鲍特的《火车大劫案》开始，至2003年的《天地无限》，西部片已拍出了成百上千部作品。
尽管西部片的故事情节非常简单，其视觉图谱、人物形象、叙事模式等也是定型化和模式化的，“但是，这些情节和人物在西部片里被神圣化了，人物善恶分明，好的极好，成为美国人民崇尚的坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神的化身；坏的极坏，集中代表了一切不法之徒的残暴与贪婪。
”也正是由于西部片所体现出来的这种善必胜恶的道德理想契合了美国人心目中所渴求的英雄神话，西部片这种影片样式才在美国影坛上经久不衰。
总体来说，西部片作为美国民族文化的典型电影样式，大体上经历了这样几个发展阶段：第一阶段：“经典西部片”经典西部片是指1903年到1939年期间的西部片，这一时期是西部片样式产生、形成和完善的时期。
这一时期的代表作是约翰·福特的《关山飞渡》（1939年）。
这一时期的西部片大多表现白人移民在开发西部荒野时，突然遇到粗野剽悍的印第安人的袭击，作为标准硬汉的“牛仔”适时地出现了，他们见义勇为、不畏艰险，凭着一只枪、一匹马，在深山峡谷机智勇敢地与对方展开恶斗；经过一场场跟踪追击、一阵阵激烈枪战，终于消灭歹徒，取得胜利，最终实现英雄美女大团圆的结局。
“由于受动作情节剧的深刻影响，经典西部片的焦点主要放在可视性的外部动作上，不论是矛盾的交织与解决，还是事件的发展与高潮，抑或是人物的动机与行为，目的与愿望，都以一种线性的方式想向前推进。
这种冲突对剧情推动很大，具有强烈的进攻性与急促性”。
另外这时期的影片往往都站在种族主义的立场上，极力渲染印第安人的野蛮、蒙昧并大肆宣扬所谓西部英雄的丰功伟绩。
好莱坞电影的发展历史范文
好莱坞电影的发展历史范文我把自己压箱底的积累给你，供参考，希望能够帮助你:纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。
在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。
派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。
它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。
自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。
后者成了制片公司的一种工具或者商标。
从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。
电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。
制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。
这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。
他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。
因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。
他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。
但制片人自己只在幕后指挥一切。
在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。
观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。
横行百年的西部片
西部片中的牛仔往往只会破坏法规等诸多制度，却对个人气节执着不已，很迂腐地坚持着。明眼人都能清楚，这仍然是骑士风度最为关键的一层遮羞布，无论是《火车大劫案》中的比利·安德森，还是《红河》（Red River）中的约翰·韦恩，他们都不能破坏掉这最为微妙的一层规矩。他们可以吃喝嫖赌抽五毒俱全，可以滥杀无辜抢夺财产，但是惟独不能背叛决斗的规矩，两人要在面对面的条件下显示公平，再参照古老的宫廷规矩同时拔出家伙一决生死。
横行百年的西部片
百年西部——西部之“初”
“当传奇与现实相遇，留下传奇。”－－约翰·福特
有心人回过头来再看世界电影这一百多年来的发展历史，会很惊诧于美国西部片在世界影史上那颇有分量的江湖地位。这应该是电影最早开辟娱乐潮流的一座不朽丰碑，风格粗中有细，实践色彩浓郁，几乎是为后来所有的娱乐类型片提供了不等价的资源借鉴。如果说二十世纪初英国学院派真正创造了缔造电影二度革命的诸多新技术，譬如剪接、特写等新兴气象，但是真正纯熟地将这些新技术发扬光大、并能掀起追逐热潮的类型电影，还当属西部片的崛起，居功至伟。
近代的“西部传奇” 给世界电影创作实践带来的第一个革命，就是对欧洲主流文学与个人价值观的一种颠覆，平民对骑士生活的推崇，以及剑客行为捍卫自身尊严的社会潮流，就是一个根本无法被主流秩序所承认的一种“模仿式” 的个体报复行为。以大仲马为首的主流作者笔下的英雄，是体制内具有相对身份的士绅阶层，他们不具备大众平民的代表性，但是身上的品格却是让人赞叹。《三剑客》（Three Musketeers 1974）是统治阶级的工具，当然会被纵横于市井的人所不屑，他们或许更需要一种驰骋于山林草莽之间的“侠盗罗宾汉”，需要这样的不法之徒对旧有制度形成一种革命化的威胁，当然他的个性最好是习惯于独来独往的独行侠，只能给王公权贵捅一些小漏子作为示警，而不会作为真正的势力重新定位已然根深蒂固的社会制度。这时候的人们是相对自私而简单的，他们拒绝不必要的社会动乱。
美国西部片与中国
美国西部片与中国西 部电影
之比较
, ,
中： 男性是西部土生土长的 人。他们的人生之路更多 的是在个性自由与传统社 会中挣扎，其结果大多是 放弃自我追求,顾全家族传 统的利益。
女性角色
美：在西部片中,大多数 女性都是作为英勇牛 仔的陪衬而存在的,很 少有那种具有完整性 格模式的女性角色
中: 在西部电影中塑造了 一批具有鲜明的性格 特征和血肉丰满的女 性形象
叙事结构
美：
中:
1.主人公进入一个社会环境。 2.主人公没有被社会民众承认。 3.主人公暴露出自己出众的本领。 4.社会认识到在主人公和民众之间有
区别因而主人公具有特殊地位。
1.主人公生存在一个 传统的社会环境中
2.主人公由于受到新 思想的影响或教育
5.社会对主人公不能完全相容。
3.主人公要求突破旧
中国
• 社会改革开放,世界电影尤其欧美电影,通过各种途 径为内地电影工作者所知晓，西方电影理论批评 最新成果的著述也被译介引进。中国电影工作者 的推动和丰富，使中国电影有了很大的发展。
人物形象
男性角色 • 美：西部牛仔，挥洒自我 个性, 除暴安良,在与歹徒 的英勇斗争中显示自己的 能力。来福枪，连发手枪， 宽边帽,紧身裤,皮上衣,子 弹带都是他们不变的装饰。 马、大篷车更是他们必要 的交通工具或战斗配备
的中 定国 义西
部 电 影
比较
• 发展历程 • 历史文化背景比较 • 人物形象比较 • 叙事结构比较 • 中国西部电影的未来发展
西部片缔造美国神话
西部片缔造美国神话今天我们将为大家来讲述一下西部片。
众所周知，西部片是类型片的一种，也是美国电影中非常独特的一种类型。
所谓类型片，权威一点的说法是：按照不同类型或样式的规定要求制作出来的影片。
类型电影作为一种影片制作方式，影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即:1. 公式化的情节；2. 定型化的人物；3. 图解式的视觉形象。
而大量的西部片在早期也都遵循着这种类型的方式来进行创作。
所谓“西部”这个概念并不是明确的地理意义，而是与美国历史上移民大规模西迁并且进行西部开发的“西进运动” 有关。
这一运动对美国的意义是非常巨大的，它带动了美国国内各方面的发展，促进了美国经济的繁荣，也是美国精神在其中最好的显现。
西部片所缔造的美国神话在那个年代被美国观众所大量需要。
但是事实上，“西进运动”也导致了对原住民印第安人的驱逐和掠夺，早期的西部片总是将印第安人作为反面形象出现，直到后期才开始有为印第安人正名的西部片出现。
在开发与被开发之中，文本很容易简化出各类二元对立的各类符号，比如白人与印第安人的冲突、警察与匪徒之间的冲突，西部侠客与匪徒之间的冲突等等。
西部片伴随着美国历史一同进步，它反映的并非完全真实的美国历史，但是在大银幕上它真正被观众所需要，代表了那个年代人们在“美国梦”的所以它是真正的美国神话。
追溯西部片的鼻祖应该是埃德温·鲍特所拍摄的《火车大劫案》，这部电影也是影史上第一次使用分镜头方法进行剪接，它讲述了一帮劫匪抢劫火车乘客，最后又被警察追击的故事。
这是最早的西部片原型，在影片的最后，一名劫匪对着镜头开枪，就如同对着银幕外面的观众开枪，这个镜头在现在看来依然非常有震撼感。
后来，大量的西部片开始登上大银幕，但是大多数不过是平平之作，詹姆斯·克鲁兹的《篷车队》和约翰·福特的《铁骑》是这些作品中的佼佼者。
《篷车队》如今看过的人已经不多了，但是《铁骑》是约翰·福特个人非常喜欢的片子。
解读西部片电影书写的历史流变
解读西部片电影书写的历史流变西部片电影是美国电影发展史上的重要分支，它源于19世纪西部边境的开拓和冒险，描绘了美国西部的荒凉和野蛮，塑造了美国文化中的“西部文化”形象。
本文将从历史角度出发，探讨西部片电影所书写的历史流变。
一、荒野的开拓与冒险19世纪美国西部的开拓过程是西部片电影的源头，也是奠定其题材基础的历史事件。
随着美国东岸的殖民扩张，越来越多的移民走进西部，逐渐将这片未被开垦的土地变成了荒野。
这个时期的西部片电影多数以西部边境的开拓和冒险为背景，大量描绘了拓荒者和牛仔的历险故事。
在这些电影中，人类与自然的冲突是一大主题，人们需要通过努力奋斗来征服严峻的自然环境，这种观念也体现了当时美国人独立自主的精神。
二、牛仔深入人心随着西部片电影的不断发展，牛仔逐渐成为了西部电影的代表性角色。
牛仔是一个标志性的形象，它是一种生活方式、一种文化象征和一种价值观的体现。
在早期的西部片中，牛仔被描绘为一种英雄般的形象，他们拥有勇气、智慧和独立精神，经常独自一人在开阔的大草原上与野兽和土著战斗。
牛仔的形象在西部片电影中被深入人心，成为了美国文化的一部分。
三、黑帮深入西部随着美国经济的蓬勃发展，西部片电影的故事情节逐渐增加了许多黑帮与犯罪的元素。
这些故事通常会描述黑帮老大与警察的斗争，也涉及了对当时社会上的伪善、贫富差距等问题。
西部片中的黑帮通常被描绘为野心勃勃、残暴无情的人物，他们的行为与当时美国社会中的罪犯类似。
四、异族与进步美国社会是一个多元化而进步快速的社会，西部片电影同样也对这些问题进行了深刻的思考。
例如，在20世纪初的西部片中，电影为美国的“西部文化”形象定了一个标准，但随着黑帮和异族等题材元素的增加，这些问题也加深了观众们对社会发展的反思和担忧。
总之，西部片电影的发展始终围绕着美国历史上的重大事件展开。
这些事件中包含了美国社会的价值观和文化传承，同时也反映了社会的发展历程。
无论在过去还是在现在，西部片电影都是一个值得研究和欣赏的文化珍品。
美国电影发展
美国电影发展第一篇：美国电影发展美国电影发展史美国无声电影1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。
1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，大众娱乐。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)，单本一部。
公司爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。
1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。
此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。
制片中心也从东海岸移到好莱坞。
第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。
第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。
“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。
如卓别林、范朋克和璧克馥“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。
“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。
这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。
喜剧片，卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)；西部片，《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)历史片，C.B.地密尔的《十诫》(1923)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)。
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影片内涵的读解
3、影片结局不可思议。《老无所依》并不 是我们习惯已久的善有善报、恶有恶报 的西部片模式，片尾那个受了重伤的杀 手斯格，是在两个小孩帮助下逃脱的， 感觉就像被一根鱼刺卡住了喉咙一样难 受。
正义正在消亡，邪恶依然存在
• 退伍军人莫斯：他错误地捡了不该捡的钱箱，引 来了毒品贩、变态杀手、警察的追杀。莫斯虽然 有智有勇，可最终惨死在墨西哥人的乱枪下。
西部片历史持久，是最 具美利坚民族风情和民族性 格的电影类型，是好莱坞艺 术的专利产品。
西部片
Western Films
• 早期西部片及其特点 • 现代西部片逐步发展的过程及
其特点 • 《老无所依》的欣赏及其思想
价值的解读
早期西部片及其特点
• 西部片又称牛仔片，是最具好莱坞特色 的一种类型片。
• 《关山飞渡》与约翰·福特 • 《正午》与加利·古柏
• 《荒原大镖客》与克林特·伊斯特伍德 • 《与狼共舞》与凯文·科斯特纳
《关山飞渡》与约翰·福特
• 1913年约翰·福特（John Ford） 中学毕业，在环球公司做布景 工。
• 1917年执导处女作《龙卷风》。 • 1924年《铁骑》与詹姆斯·科鲁兹
《正午》与贾利·古柏
• 1952年，弗莱德·齐纳曼（Fred Zinnemann）导
演了《正午 High Noon 》。
• 《正午》是一部“变奏”的西部片，从 动作片向心理片“变奏”，从民族精神 类影片（励志片）向政治片“变奏”， 具有了现代西部片的特点。
• 《正午》虽然像《关山飞渡》一样是一 部公认的经典西部片，但却没有获得分 量最重的最佳影片。
• 由于种种原因，驿车得不到军队护送而独自前行，驿 车上的人不可避免地与印第安人面对面交锋。
类型片(西部片)
在好莱坞所有的类型片中，西部片应该说是最能反映其特征的一种影片类型。
西部片主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影。
它既是人们逃离现实，进入想象与幻想世界的心灵良药，同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂。
从1903年鲍特的《火车大劫案》开始，至2003年的《天地无限》，西部片已拍出了成百上千部作品。
尽管西部片的故事情节非常简单，其视觉图谱、人物形象、叙事模式等也是定型化和模式化的，“但是，这些情节和人物在西部片里被神圣化了，人物善恶分明，好的极好，成为美国人民崇尚的坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神的化身；坏的极坏，集中代表了一切不法之徒的残暴与贪婪。
”也正是由于西部片所体现出来的这种善必胜恶的道德理想契合了美国人心目中所渴求的英雄神话，西部片这种影片样式才在美国影坛上经久不衰。
总体来说，西部片作为美国民族文化的典型电影样式，大体上经历了这样几个发展阶段：第一阶段：“经典西部片”经典西部片是指1903年到1939年期间的西部片，这一时期是西部片样式产生、形成和完善的时期。
这一时期的代表作是约翰·福特的《关山飞渡》（1939年）。
这一时期的西部片大多表现白人移民在开发西部荒野时，突然遇到粗野剽悍的印第安人的袭击，作为标准硬汉的“牛仔”适时地出现了，他们见义勇为、不畏艰险，凭着一只枪、一匹马，在深山峡谷机智勇敢地与对方展开恶斗；经过一场场跟踪追击、一阵阵激烈枪战，终于消灭歹徒，取得胜利，最终实现英雄美女大团圆的结局。
“由于受动作情节剧的深刻影响，经典西部片的焦点主要放在可视性的外部动作上，不论是矛盾的交织与解决，还是事件的发展与高潮，抑或是人物的动机与行为，目的与愿望，都以一种线性的方式想向前推进。
这种冲突对剧情推动很大，具有强烈的进攻性与急促性”。
另外这时期的影片往往都站在种族主义的立场上，极力渲染印第安人的野蛮、蒙昧并大肆宣扬所谓西部英雄的丰功伟绩。
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• 1903年，美国人埃德温·S·鲍特导演了第一 部西部片《火车大劫案》虽然只有短 短的8 分钟，但影片首次运用了分镜头，创造了 剪辑技巧，充满了动作和悬念，特别是最 后歹徒面对银幕开枪的镜头，极具震撼力， 该片已经成为电影史上一座里程碑。
• 从20世纪30年代至60年代，是西部片的全盛时期。 1930年，根据畅销小说改编的西部片《西马龙》 成为第一部获得奥斯卡最佳影片的西部片。1939 年，名导演约翰·福特起用了当时还默默无闻的B 级片演员约翰·韦恩主演了西部片经典中的经典
《关山飞渡》，影片情节紧凑，场景集中，一场
印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，成为影史
最佳动作场面之一。影片被誉为“好莱坞叙事形 式典范影片”，获得第12届奥斯卡最佳男配角、 最佳音乐、最佳编剧3项大奖，从此约翰·福特和 约翰·韦恩两个“约翰”携手共创了西部片30年的 辉煌。
• 西部片：也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符 号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒 的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃 马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好 莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征： 是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多 取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想 象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片 的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造 着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性 格和精神倾向。
不可饶恕
《关山飞渡》又片”
• 主要情节取自莫泊桑的著名短篇小说《羊脂球》，描述八 个不同的人物共同乘一轮马车前往劳司堡，由于其中一名 是妓女达拉斯，颇引起其他乘客的议论。