浅析动画影视中的镜头语言
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。
影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。
作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。
其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。
第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。
第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。
作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。
想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。
动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。
影视赏析之动画电影赏析
东方动画电影通常采用水墨画、剪纸、 皮影等传统艺术形式，展现出独特的 东方美学。
西方文化元素在动画电影中的体现
英雄主义
许多西方动画电影以英雄主义为 主题，如《超人总动员》、《冰 雪奇缘》等，强调个人英雄主义
和自我价值的实现。
幽默与喜剧元素
西方动画电影通常幽默诙谐，善于 运用喜剧元素，如《怪物史莱克》、 《加菲猫》等。
动画电影可以作为文化交 流的桥梁，促进不同国家 和地区的文化交流和理解。
跨国合作
通过与国外制片公司或制 作团队进行合作，可以共 同打造具有国际水准的动 画电影作品。
06
经典动画电影推荐与赏 析
《狮子王》：成长与救赎的故事
《狮子王》是一部关于成长和救赎的 动画电影，通过描绘辛巴的成长历程， 展现了勇气、责任和自我救赎的主题。
音效与配乐
音效
配乐
动画电影的音效是影片情感表达的重要手段 之一。音效的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 音效的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
动画电影的配乐是影片情感表达的重要手段 之一。配乐的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 配乐的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
镜头语言与画面构图
镜头语言
动画电影的镜头语言是影片表达情感和 叙事的重要手段。通过运用不同的镜头 语言，如推、拉、摇、移等，可以营造 出不同的氛围和情感效果。同时，镜头 语言的运用应与故事情节和角色设定相 协调，以增强影片的整体效果。
VS
画面构图
画面构图是动画电影视觉表达的关键要素 。画面构图应注重平衡、对比、层次等美 学原则，营造出独特的视觉效果。此外， 画面构图还应与故事情节和角色设定相呼 应，以增强影片的叙事效果和视觉冲击力 。
浅析动画片《大圣归来》的镜头语言
浅析动画片《大圣归来》的镜头语言作者：严静仪来源：《戏剧之家》2017年第07期【摘要】本文通过对动画片《大圣归来》的镜头语言做探索性的解读，分析动画中长镜头的运用方式、隐喻和象征的运用方法等，以求进一步理解《大圣归来》动画中的语言特征。
【关键词】动画；大圣归来；镜头语言中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0140-01一、长镜头的运用方式（一）固定式长镜头。
长镜头是与短镜头相对而言，是在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影（摄像）这种空间连续的场面调度，完整地记录一个事件段落的全过程，形式独特的纪实风格。
[1]动画第74场，影片结束，观众散场，动画中的角色们也欢聚一堂，男山妖看看电影，山神治治铁打损伤……片尾中角色都带着3D眼镜看皮影戏，有的人在打电话，有的人吃爆米花……这里运用固定式长镜头，表现了三层戏中戏。
第一层是动画中那个写着“大圣归来”的皮影戏档口，代表的是大众喜爱看“闹天宫”皮影戏的时代，那是过去式的世界；第二层是《大圣归来》中角色在观看3D影片，代表的是虚拟的动画世界；第三层是正在观看动画《大圣归来》的“我们”，代表的是现实世界。
（二）镜头内部蒙太奇。
动画第22场，江流儿不知道屋檐的尽头竟然是万丈悬崖，追来的山妖一把捉住他和女娃，后边的山妖也陆续急速冲了下来，竟因为惯性，一下子把江流儿和女娃撞了出去。
这里运用了镜头内部蒙太奇。
这个镜头想要体验跑酷的追逐感，尽可能突出三维主观视觉过山车的惊险感。
这里的长镜头不仅让动画节奏更加紧凑、耐看，也为江流儿在山洞中遇见大圣埋下情节线索。
二、用隐喻和象征镜头刻画角色心理（一）隐喻就是通过蒙太奇手法，将两幅画面并列，而这种并列又必然会在观众思想上产生一种心理冲击，其目的是为了便于看懂并接受导演有意通过影片表达的思想。
[2]1.隐喻镜头的运用。
动画第18场，师傅边走边唠叨“……要从小事做起，专心地打坐、参禅、化缘……”这是一个隐喻蒙太奇。
探析二维动画镜头语言
探析二维动画镜头语言从画面视觉效果看二维动画一般是指那种看起来是平面的、画面光影与色彩无太多层次感的动画，二维动画片中的镜头，不论是景别还是运动镜头都是在原画中体现的。
一般二维动画的拍摄较为简单，摄影师只要一格格地将各帧拍摄出来即可。
镜头语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。
由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了视觉形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。
一、景别：根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
影视动画镜头表现方法分析
影视动画镜头表现方法分析刘鑫【摘要】Lens are the most fundamental unit for the composition of a film production.If lens of a film are compared to the bridge between the audience and the world created by the film director,then lens in animations should be the door open from the human world to the animation world.In the fantastic animation world,exaggerated characters are seen everywhere,imaginative plots are heard everywhere.They subverse human beings'conventional thoughts again and again,the root cause is the extremely high hypothesis of animations,the same is true of the lens art of animations.From the three aspects of role modelling,physical actions,and colors in animations,this paper analyzes the performance factors of lens.%镜头是构成一部影视作品的最基本单位,如果说影视作品的镜头是把观众和导演所创作的世界联系起来的桥梁,那么影视动画中的镜头则是人类世界连接动画世界的大门.在影视动画这样一个奇幻的国度,夸张的角色随处可见,充满想象力的故事情节到处可闻,它们一次又一次颠覆了人类的惯性思维,从根源上来说这些都是影视动画极高的假定性所决定的,而影视动画的镜头艺术表现同样如此,本文从动画角色造型、形体动作、色彩这三个方面,分析镜头的表现力因素.【期刊名称】《兰州交通大学学报》【年(卷),期】2016(035)005【总页数】4页(P32-35)【关键词】影视动画;镜头;表现方法【作者】刘鑫【作者单位】兰州交通大学艺术设计学院,甘肃兰州 730070【正文语种】中文【中图分类】J92影视动画是以造型艺术为基础的一种特别的影视形式.随着近年来科学技术的不断进步，很多构思精巧、制作精妙的优秀影视动画作品层出不穷，也受到了不同年龄阶段观众的喜爱和追捧。
影视动画视听语言第六章——焦距、角度、视点
视 点
Байду номын сангаас
• 视点的定义 • 镜头的视点是指镜头所模仿的观察者．也就是说，镜 头让观众体会到某个观察者的存在，并因为这个观察者的 体认而导致观众的一种态度。
• 视点的分类 • • 客观镜头 主观镜头
• 客观镜头 • 客观镜头指摄影机镜头所模拟的是摄影师或观众的眼 睛，是最常见的镜头视点。采取这种视点拍摄的镜头，观 众更容易以自我认同的态度去回应，常常使自己处于一个 旁观者的位置，直接以自己的视角去观察。
取决于对镜头控制的相关知识的掌握程度，取决于对这些控制因素的特征辨
识和功能实现的判断，取决于对这些控制因素各自的优势与局限的掌握程度。
•
其次，虽然在一个镜头中，都包含着五种基本因素的控制，但这
五种控制因素都不是各自起作用，而是在控制的组合中才得以实现其
功能。这种组合不是简单的相加，而是有主有次、有轻有重、有常规有特异
•
长焦距镜头的特性和广角镜头正好相反。焦距越长， 所获得的影像范围越小，视角越小，所以长焦镜头经常用 于拍摄近景和特写。但是长焦距镜头可以在比较远的距离 获得比较大的影响，长焦距镜头会压缩真实空间中的深度 的关系。
角 度
• 角度的定义 一般来说，摄影机的镜头是安放在三脚架的活动底座 上的，这就使镜头可以依托这个活动底座，在三脚架固定 的前提下进行上下左右的活动拍摄。 • 在水平方向上，这种围绕着底座的活动，产生了摇镜 头的拍摄效果。 • 在垂直方向上，除了同样产生摇镜头的画面效果之外， 由于镜头的上下活动与水平之间形成不同的夹角，同时还 派生出另外的画面效果。这就是镜头的角度问题，也是镜 头运用中的一个可变因素。 •
摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点
• 一、景别 • 二、镜头的运动 • 三、焦距 • 四、镜头的角度 • 五、视点
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较1. 引言1.1 动画电影的分镜头动画电影的分镜头是指在影片中不同场景或不同角度之间的过渡和连接。
在动画电影中，分镜头的处理非常重要，它直接影响着影片的叙事效果和观众的观影体验。
通过合理的分镜头安排，可以让观众更好地理解故事情节，感受到情绪的变化，以及体会到角色之间的关系。
分镜头的处理通常包括了镜头的选择、镜头的布局、镜头的切换等方面。
在动画电影中，导演和编剧需要精心设计每一个分镜头，确保其能够达到预期的效果。
而不同的动画电影会有不同的分镜头风格和处理手法。
有的动画电影可能采用更多的特写镜头来展现角色的情感，有的则可能使用更多的全景镜头来展示场景的宽广和细节。
动画电影的分镜头处理是一个非常细致和重要的工作，它需要导演和制作团队的共同努力，才能最终呈现出一部优秀的作品。
在接下来的内容中，我们将比较美国和日本动画电影的分镜头处理特点，以及它们在连接镜头、镜头切换节奏感和镜头色调运用方面的差异和共同之处。
1.2 美日动画电影的比较在我们将对美国和日本动画电影进行比较。
美国和日本是世界上两大动画产业强国，两国在动画电影领域都有着辉煌的历史和独特的风格。
美国动画电影以迪士尼、皮克斯等知名公司为代表，以制作精良、故事情节丰富、音乐配乐出色而闻名于世；而日本动画电影则以吉卜力工作室、新海诚等作品为代表，注重细腻的画面表现、深刻的情感表达和独特的文化元素。
虽然美国和日本动画电影各自有着独特的特点，但它们在一些方面也存在着明显的差异。
在分镜头处理上，美国动画电影倾向于使用更多的特写和全景镜头，以呈现出更加宏伟和壮观的画面；而日本动画电影则更注重细节和情感表现，经常运用多角度镜头和特殊效果来营造氛围和情感。
通过对美国和日本动画电影的比较，我们可以更好地理解两国动画电影制作中的不同之处，也可以从中发现两国在创作风格和技术应用上的共同点，进一步推动动画电影产业的发展和交流。
2. 正文2.1 美国动画电影的分镜头特点在美国动画电影中，分镜头是非常重要的，可以帮助观众更好地理解故事情节和人物关系。
浅析影视动画的视听艺术语言
浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。
影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。
每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。
影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。
作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。
电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。
谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。
动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。
一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。
而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。
影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。
在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，为创作者提供了丰富的发挥想象的空间。
影视动画紧紧握住它的这些优势，不断地进行艺术加工和思考，探索出了一条属于自己的视听语言规律，不论是自由变幻的蒙太奇叙事方式还是夸张主观的画面蒙太奇造型，以及经过特殊处理和艺术加工的声音蒙太奇，都充满了“与众不同”的艺术元素。
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较【摘要】在美日动画电影中，连接镜头是一个非常重要的技术手段，它能够帮助观众更好地理解故事情节，增强情感共鸣。
本文从美日动画电影的概况和连接镜头在电影中的作用进行了介绍，然后分析了美日动画电影中连接镜头的运用、分镜头的特点比较、镜头切换方式的不同、叙事风格区别以及背景音乐的运用。
最后通过对美日动画电影分镜头中连接镜头的比较结论、对比分析的启示和未来发展趋势进行总结，为读者提供了对美日动画电影分镜头中连接镜头的深入了解和思考。
通过本文的阐述，读者可以更好地欣赏和理解美日动画电影中连接镜头的精妙之处，并对其产生更深层次的思考。
【关键词】美日动画电影，连接镜头，分镜头，镜头切换，叙事风格，背景音乐，比较分析，发展趋势1. 引言1.1 介绍美日动画电影概况美日动画电影在世界范围内拥有着广泛的影响力和受众群体，其独特的艺术风格和高水准的制作质量备受好评。
美国动画电影以迪士尼、皮克斯等知名工作室为代表，作品多元丰富，涵盖了各种题材和风格，从经典的公主童话故事到现代的科幻冒险片均有涉及。
而日本动画电影则以宫崎骏、新海诚等导演为代表，以独特的文化背景和细腻的情感表达而闻名于世。
日本动画作品常常蕴含着深刻的哲理和人生思考，深受观众喜爱。
虽然美日动画电影在风格和制作方式上存在一定的差异，但两者都在电影中运用了连接镜头这一重要手段，来串联和衔接不同场景和情节，使整部电影更加连贯流畅。
连接镜头在影片中起着承上启下的作用，不仅能够帮助观众理清故事线索，还能起到情感渲染和氛围营造的作用。
在接下来的内容中，我们将深入探讨美日动画电影中连接镜头的运用方式以及分镜头的特点比较，以期为读者带来更多关于这两种动画电影的了解和启示。
1.2 连接镜头在电影中的作用在电影中，连接镜头是十分重要的元素，它可以帮助观众更好地理解剧情发展，增强情感的表达，提升电影的整体效果。
连接镜头不仅仅是简单地进行场景切换，更是通过细致的镜头设计和合理的布局，将不同场景、情节有机地连接在一起，使电影更加连贯流畅，引导观众的情感走向。
浅析动画电影中“听”语言的特点与功能
浅析动画电影中“听”语言的特点与功能作者：王青来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：动画电影跟电影一样经历了长期的发展，逐渐形成一门成熟的视听语言艺术。
视听语言也使动画影片更加真实和完整。
在动画影片中，声音更像是一种表达感情的媒介，被称为听觉语言。
本文重点分析动画影片中听觉语言的重要组成部分，以及听觉语言在电影动画中的特点和功能。
关键词：听觉语言；动画影片；功能中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0122-01视听语言，由视觉语言与听觉语言共同组成的语言系统。
动画影片中听觉语言指的就是动画影片中出现的声音的总和。
声音加入到动画影片中起到的作用是让动画故事更加完美，声画结合的方式也更符合人们的日常生活状态。
研究视听语言中的声音的构成和功能，更重要的是研究通过声音作为媒介所传达信息和抒发情感的表现功能。
一、动画电影中“听”语言的分类1.语言。
动画电影中语言是指设计的角色本身发出的声音，如：笑声，哭泣声，咳嗽声等。
其中最重要的是角色的话语，是角色传达信息交流感情的主要方式。
主要包括故事情节中角色的对白，角色内心的独白以及第三人称的旁白，角色与语言配合传递情绪变化。
2.音乐。
音乐是抽象的艺术，却又是最能够接近人们心灵的艺术，它可以超越种族，超越国家，超越语言来表达人类所具有的共同情怀。
对于外国音乐你可能不了解歌词具体在讲什么，但是你能根据它的旋律来明白它表达的情感。
音乐也是最早进入电影的声音形式，早在无声电影时代，音乐就被广泛的作为伴奏来应用到影片中来渲染气氛。
3.音响。
音响是指影片中除去角色语言和音乐之外的声音，包括动作音效，大自然打雷下雨的音效，机械设备发出的声响，枪炮爆炸声等。
音响在动画片中是诠释故事环境以及表达事件发生氛围的重要组成部分。
二、动画电影中“听”语言的功能分析对白是语言中最常见的组成部分，指角色相互交流的声音，简单来说是角色之间的对话。
动漫 电影 11运动的镜头语言
拉镜头基本功能
拉出环境。
建立纵深空间两点上的联系，构成新的叙述关系。
拉出意外之物，造成戏剧效果。 结束叙述。 造成主、客观镜头的远离感。 模拟主、客观镜头的视线扩散。
拉镜头分为起幅、拉出、落幅三部分，他们共同完成由 局部的细节到整体全貌的表现。有时，这种镜头语言会 产生出人意料的独特的戏剧效果，比如：先有一个近景 的镜头，表现了一个人在着火冒烟的窗户那儿大声呼救， 从这个镜头，观者获得的信息是——————室内着火 了，那个人的处境有危险。随着镜头从窗户向后拉出全 景，画面逐渐呈现出着火的窗户是位于十八层塔楼的楼 顶，到此时，观者就对情况的危急有了全面的了解，因 而也就更加关注那个呼救的人的命运。这也是拉镜头才 能带来的令人惊心动魄的效果。
相同或不同性质场面的连接。如果镜头从表现 坐在轿车里的阔少摇到在马路边拾垃圾的流浪汉， 这种对比的画面就会令观者产生对某种寓意的思 考。这种画面的连续是造成一种对立、暗含寓意 的艺术表达手段。 4 表现主体形象运动的方向和轨迹。如果表现运 动员们进行百米赛跑的场面，观者只需要扇型摇 镜头观看，既可获得对全部赛跑过程激烈竞争气 氛的强烈感受。
它能形成犹如人们环顾四周或将视点由一点移向 另一点的视觉效果，对要表现的空间形象能够依 次连续，始终不断地表现出来，因而它能更客观 地表现现实空间的真实性和整体感。
摇镜头基本功能
机位不变的水平和垂直的扇形或 圆形运动拍摄 摇摄方法用以表现剧中人(或引导 观众)环视周围事物，纵览场景全貌， 扩大镜头的表现视野。或根据场面调 度的需要，介绍被摄对象之间的联系。
进行全景式的展开描述
在画面上建立微观的全景场面
使不动的物体产生运动的错觉
可以说移动镜头画面是始终处在运动中的，其画面能够 连贯完整地表现景物。例如：我们骑自行车或汽车时观 看四周景物的视觉经验，通过移镜头语言能很好地还原 表达出来。 移镜头一般分为四类：前移动（机位向前运动）、后移 动（机位向后运动）、横移动（机位横向移动）及曲线 移动（极为作曲线移动）。
浅析动画电影中的视听语言——以《飞屋环游记》为例
浅析动画电影中的视听语言——以《飞屋环游记》为例胡 帅在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。
动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。
本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。
动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。
视听语言是动画电影的核心内容。
动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。
最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。
随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。
人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。
本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。
一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好，以规范动画最后的实现。
提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。
动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作准备，如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。
动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。
动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。
人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。
其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。
《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影已经成为了现代影视作品中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达的方式。
在动画电影中，镜头语言是至关重要的，它能够通过画面语言、动作和编辑手法来传达信息，塑造角色形象，引导观众情感，增强故事情节的紧张感和趣味性。
本文将从画面语言、角色动作和编辑手法三个方面对动画电影中的镜头语言进行分析。
画面语言是动画电影中最直观的表达方式，它通过色彩、构图、光影等要素来传达信息。
在动画电影中，画面语言的运用对于角色情感的表达、氛围的营造至关重要。
在迪士尼经典动画电影《狮子王》中，开篇的“远方”镜头以辽阔的草原、日出和金色的阳光来展现了非洲大草原的壮丽景色和充满活力的气息，营造了一种神秘的氛围。
这种画面语言的运用不仅仅是美学上的追求，更是一种情感上的引导，让观众能够身临其境地感受到故事的情节和角色的情感。
角色的动作也是动画电影中重要的表达方式之一。
角色的动作不仅仅是为了展现故事的发展，更是为了表达角色的性格、情感和心理活动。
在动画电影《冰雪奇缘》中，爱丽丝公主在被姐姐安娜误伤后，因为害怕自己的冰雪魔法会伤害到他人，选择了躲避和逃避。
在这一情节中，爱丽丝的动作懦弱而退缩，表现了她内心的矛盾和挣扎。
而安娜在寻找姐姐的过程中，充满了勇气和坚定，她的动作则表现出果断和坚毅。
这些角色动作的差异不仅仅是为了展现故事的发展，更是为了表达角色的内心世界，增强情感的表达。
编辑手法在动画电影中也扮演着非常重要的角色。
通过剪辑的手法，可以将不同的画面和动作有机地连接在一起，形成流畅的故事情节。
在动画电影《怪兽电力公司》中，角色麦克和苏利面临各种危机和困难，在这些紧张的情节中，剪辑手法的运用非常巧妙。
快速的切换和转场使得观众能够立刻跟上故事的发展，增加了观众的紧张感和观看的趣味性。
编辑手法还可以通过快慢剪辑、跳切等手法来调节故事的节奏和情绪的起伏，让观众在观看动画电影的过程中能够更加投入和感受到角色的情感。
动画影视作品中镜头语言的运用
浅析动画影视作品中镜头语言的运用摘要：不同的镜头语言会对动画影视作品产生不同的影响，为了让丰富多彩的镜头语言在动画片中发挥积极作用，动画师必须充分理解和掌握如何在动画影视作品中正确使用镜头语言。
本文在就镜头语言进行简要分析的基础上，从运动镜头语言角度分析，如何增强动画影视作品的画面真实性，提高动画作品的文化价值，以期给相关工作人员改进工作以有益借鉴。
关键词：动画；影视；镜头语言中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0147-01一、动画影视作品中的镜头语言概述一个镜头往往是指摄像机连续的一次性拍摄，而将这些镜头联系在一起，便成了一部完整的影片。
通过镜头语言，观众可以感受到作者要表达的意义，理解影片的内涵，在动画影视作品的制作过程中由于没有真实环境的限制，动画影片中的世界大都是虚拟的世界，镜头表现也是虚拟摄像机的镜头设计，在动画影视作品中除了摄影机本身运动以达到某种效果外的其它镜头设计都是后期制作人员画出来的。
所以，拍摄中设计者可以充分发挥自己的想象力和创造力，利用镜头语言塑造具有真实感的场景画面，进而不断提高动画影视作品的价值。
通常情况下，镜头语言可以分为运动镜头和固定镜头两种，所谓运动镜头是指通过对摄像机机位的移动，改变镜头焦距和镜头光轴。
所谓固定镜头则是指摄像机的机位保持不变，镜头的焦距以及光轴都保持固定的拍摄镜头。
二、动画影视作品中镜头语言的运用在动画影视作品的镜头语言中，运动镜头的拍摄是难点，通常包括摇镜头、推镜头、跟镜头、升降镜头、拉镜头以及综合运动镜头等等。
本文针对这几种主要的运动镜头拍摄方式进行分析。
其一，摇镜头，所谓摇镜头是指摄像机的机会保持固定，镜头上下转动或者左右转动来拍摄具体事物，实现引导观众的注意力又一个画面扫向另一个画面。
摇镜头在拍摄中应该注意所要表现的内容应该前后有序，明确拍摄的开头和结尾画面，使得摄像机的镜头从开始拍摄事物摇到最后结束点的拍摄事物，镜头在摇转的过程中，让观众可以理解所拍摄的内容。
动画电影《疯狂动物城》中的平面构图及镜头语言分析
302文|高 健动画电影《疯狂动物城》中的平面构图及镜头语言分析摘要：本文主要以动画电影为例，分析影视镜头的构图及语言。
文章首先在引言部分对电影拍摄的镜头景别的研究背景进行了分析，为本文的研究奠定了一定的基础。
然后从对角色造型的表现、对动画色彩的表现以及对场景的表现三个方面进行了详细的分析，最后具体以动画片《疯狂动画城》为例，分析了动画电影的镜头语言。
关键词：影视镜头；镜头语言；《疯狂动画城》动画电影是一种将电影和绘画这两门艺术结合起来的产物， 动画影视的创作集美术、文学、音乐和影视于一体，所以从动画诞生以来，人们对动画影视镜头语言的分析、研究都是基于一般影视镜头语言进行的，但随着动画影视的不断发展，其自身的艺术特色越来越明显，逐渐形成了一套自己所特有的镜头语言规律，本篇论文的主旨是对动画影视镜头艺术的规律及特色进行归纳和分析，从而发现和感受动画影视镜头中独特的艺术魅力。
《疯狂动物城》是由迪士尼影业出品的3D 动画片，讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己的努力奋斗完成了自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。
在该部动画电影当中，导演里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什等联合运用了很多的镜头语言，使得该部电影给人留下了深刻的印象。
一、甩镜头——表现角色主观情绪在该部动画电影当中，作者很注意利用甩镜头。
例如进车管局那一场戏中，Judy和Nick 从画面右方进入，给了一个树懒办公区的三个镜头：盖章、钉钉书机、拍照。
三个镜头间利用甩镜头进行衔接，第一个到第二个中间是一个右甩，画面刷拉一甩到了下一个镜头，第二个和第三个之间是一个左甩。
这两个甩很讲究，方向非常清楚，整体空间和柜台位置很容易就会被观众想象出来，另外甩镜头感觉比较像主观，便表达出了Judy看到这些镜头时的主观思考。
二、镜头转换一一情感的爆发整部影片的空间特别清晰，这从几场激烈的戏中能看得出来：美洲豹狂暴化那场戏，Judy和Nick两个进来从左到右入画。
动画电影千年女优镜头语言分析
日本动画电影《千年女优》镜头语言分析摘要：《千年女优》具有一般动画片不具备的电影性和真实性，今敏打破了动画大多表现活泼可爱、平铺直叙的儿童题材。
影片也取材于现实题材，对不同时期做了超写实的细致描绘。
“戏中戏，时空轨道”的叙事手法使影片的叙事结构引人入胜。
《千年女优》为今敏赢得了广泛的国际声誉。
关键词：动画；叙事手法；拍摄技法；电影镜头日本著名动画导演今敏是有浓厚的电影情结的，这一点从他多部动画的故事内容都涉及电影或电视的制作拍摄就可以看出来，早在漫画家时期，今敏就对每张画稿的分割有浓厚的兴趣。
从一页漫画中最初图片的阅读到最后一张图片的高潮或悬念，对漫画分镜的安排，就好像剪接电影一样，调动着今敏无限的创造激情，让他非常着迷。
后来一段时间，他一度完全沉迷在真人电影所带来的震撼里，他曾在自己的博客里回忆到：“从大友克洋先生还有一些熟人那里借来录像带以及光盘，然后没日没夜地看……”对于电影的热爱，使得今敏的每一部动画都体现出深厚的分镜头功底。
本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。
一、以频繁而巧妙的相似性转场营造交错时空（时空转换的自由性）构成电影的最小单位是镜头，若干个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。
每个段落都具有某个相对独立的和完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。
它是电影中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的影片。
因此，段落是电影最基本的结构形式，影片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的，而段落与段落、场景与场景之间的过渡或联接，就叫做转场，它关系着整部影片的节奏与叙事的流畅性。
对于今敏动画时空交错的叙事风格来说，场景之间如何过渡与衔接直接关系着创作思想的顺利体现。
转场一般可分为“技巧剪接”和“无技巧剪接”两种。
“技巧剪接”是指用一些光学技巧来达成时间的流逝或地点的变换，主要有淡出于淡入、叠化、划、帘与圈等。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析近年来，动画电影已成为影视艺术重要的部分之一，享有日益广泛的受众群体。
随着技术的不断进步，动画电影的呈现形式也不断丰富和多样化。
作为重要的影视语言之一，镜头语言在动画电影中发挥着至关重要的作用。
本文通过对《疯狂动物城》和《无敌破坏王》等动画电影中的镜头语言进行分析，深入揭示了镜头语言在动画电影中的应用特点和表现形式。
一、场景转换场景转换是镜头语言的重要组成部分，通过改变场景的构造和呈现方式，使得影片更加连贯和流畅。
在《疯狂动物城》中，采用了多种方式进行场景转换。
例如，随着故事的展开，镜头从城市高楼转移到了郊区村庄，表现出一个城市与乡村之间的距离与差异。
此外，电影还通过多角度的镜头切换来表现主要角色的思维过程，如兔子朱迪在国家动物警察局面试的场景中，通过交替切换的镜头呈现她的反应和想法，使得故事节奏更加紧凑和流畅。
在《无敌破坏王》中，也采用了多种方式进行场景转换。
如电影中喜剧角色拉尔夫的旅程从早期8位游戏开始，经过地下水道，进入情景喜剧和卡通世界，最后进入一个3D游戏世界。
电影巧妙地使用了这些场景转换，传达了一个主题：人们可以超越困境，在不同的环境中发掘自己的价值。
二、人物表情在动画电影中，人物表情是影响观众情感体验的重要因素之一。
动画电影通过各种表情来传达角色的心情和意图，同时也是引起观众心理共鸣的重要手段。
在《疯狂动物城》中，主人公朱迪是一只小白兔，她的表情在电影中起到了至关重要的作用。
在面试遭遇挫折、在火车上和狐狸尼克发生争执等情节中，朱迪的表情变化都能够直接传达她此时的内心情感，给观众们留下深刻印象。
在《无敌破坏王》中，主人公拉尔夫在电影中经历了多次改变，每次改变周围的其他角色会根据他的表情进行反应。
在代表“勇气”的关卡中，拉尔夫肩负着拯救游戏角色的使命，但是在关键时刻面临了极大的压力。
电影运用拉尔夫的舞姿、动作、表情等手段揭示他内心的挣扎和不安，引起了观众的情感共鸣。
动画分镜语言点评
文字来源网址：/qydtInfo.asp?Articleid=63995
风之谷
图片来源：/a/qitaziyuan/dongmandidai/2010/0823/919.html
点评 1：开篇以少女的行踪作为引导剧情的发展，逐步 跟拍 腐海内部的情景，在 5 分钟之后的镜 头中解释是由于环境破坏所导致产生的腐海，导出了神奇的王虫，用较长的一段镜头表现王虫的 巨大，为后来的王虫对世界的破坏埋下了一个伏笔，在回到风之谷的过程中，有个情节变化，边 境第一高手被王虫所追捕，这个情节设计的很有意思，后面可以看出，这个人在所有的人中战斗 力是最高的，而被一只王虫所追着打，在这里面的这个情节交代出王虫的战斗能力，而更加有意 思的是被少女以劝慰的方式阻止，可以算的上时为后文中的大战坐下谕示。 点评 2： 在落入王虫巢穴的时候王虫想要探寻少男和少女是否有敌意而伸出的触角， 少女的感 受，用的是一段孩童的配音，画面以黄色单色作为背景，深色的成人象征残酷的人类行为，线条 的小孩造型单纯容易让人看透，这段的情境设计堪称经典。
这三个镜头的运用向观众展示了这场戏发生的空间，营造千寻下楼梯之前的气氛.
点评 4： 近景 这一镜 头接上一镜头千寻看到楼梯后的反应。
点评 5：全景 千寻探索的下楼梯，这一镜头比较长，脚滑了一下，险些滑下去，此时 的观众心也跟着提了起来
点评 5：特写 千寻的脚尖试探的触到了楼梯，这个镜头对于细节的描写，虽然没有直接表现 脸部的特写，只是脚尖的的前后的试探就很好表现了千寻此时的紧张心情。 来源网站：/249292：在《幽灵公主》中，久石让的配乐从以往的电子合成乐转换为管弦乐，用古典的 乐风奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边，表现出这部影视作品低 沉、壮观、凄美的主题。此外，“九石让除了电影配乐外，他还写了不少现代作品，积极地以钢 琴独奏家身份参与正统演奏会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得了较高的评价， 赢得了很多奖项。”
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
四、结论
不一样的剪辑制作手法创作出了不一样的视觉感官，镜头语言在此时发挥了巨大的作用不仅仅局限于传情达意，更多的是诠释。同时是一方面的超越，首先是技术的超越，更多视觉上的超越，镜头语言的表述更加直接、强大和完备。其次是思维的超于，有了强有力的技术保障，我们就可以大胆的去做，把受传统设备所局限的想法事实的展现！颠覆传统动画影片用更强的镜头语言，和更为完美的剪辑技术说明了这一切，2008年的大作《功夫熊猫》在镜头表现力上，影片更是借助于动画技术的便利，发挥出无所不能的功效。动画迷们应当还记得《圣童降临》里动作场景中上天入地、飞旋环绕的镜头轨迹，基于表现内容的不同，《功夫熊猫》的机位与视角变化还没那么复杂，但是同样优雅而富于变化，将空间感与方位感都传神地交待给观众。当镜头在场景空间如羚羊挂角般飞腾时，银幕画面似乎具有了更为辽阔的景深，仿佛要把观众整个吸进去。
二、动画中的镜头语言
动画中的镜头语言大多借鉴电影的表现形式，通过镜头的交互式切换在叙事上突显不同的任务性格形象化的再现事务矛盾以及相互冲突的地方，故事的发展更加激烈化。大卫·里恩在《阿拉伯的劳伦斯》一片中很少使用重叠镜头，以不断变化的镜头来推动事物的发展。例如影片前半部分中，劳伦斯手中的火柴被吹灭的瞬间画面切换成了拂晓前的天空，这种明快的剪辑却让人享受到了几近完美的画面[1]。快速的镜头变换和回切塑造出具有视觉冲击力的效果，用快速拍摄而成的慢动作镜头进行快节奏的连接反复渲染画面有一种振奋人心肺的视觉效果，这种手法被转用到了动画电影《狮子王》中。使得这些传统影片中的技术已经在现有的动画影片中继续使用。所区别的是故事的主人公由人变换成了CG创作，主人公的表演更为夸张的体现，符合故事情节的需要。如出一辙的是主人公辛巴在洞中萤火熄灭的瞬间画面切换成了拂晓的天空，虽然两部影片拍摄时间相差数十年之久依然然人享受着几近完美的画面。
三、镜头语言在动画中的运用
动画镜头的运用不亚于电影、电视剧同样讲求景别、极远景、远景等镜头运用。通过对时间、空间的转换完成运用镜头的叙事过程，这种镜头语言的运用，不可避免的要谈到后期剪辑，对影视的画面进行处理，不可避免的要运用到一些技巧。有所区别的是动画中可以借助CG技术实现超越现实的表现，这些是由于现代CG技术的发展所带来的不仅是能够虚拟现实，同时能够创造虚拟现实的景致。使得传统的剪辑技术又有了新的革新。在传统的剪辑技术中蒙太奇手法是镜头语言最难掌控的，蒙太奇是法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为"叙事蒙太奇"与"表现蒙太奇"。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。"表现蒙太奇"则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过"不相关"镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵[2]。CG技术使得这样的剪辑方式在镜头的变化上有了更大的突破。在电影《蜘蛛侠》系列中蜘蛛侠在纽约城市上空来回荡漾的镜头是摄影机无法进行拍摄的，动画师在进行了复杂的制作后，有了我们在电影中所看到的画面，然后通过剪辑有了这些更为带来视觉感官刺激效果，使得动画技术更为凸显。当然，剪辑的方式还有很多种，在《筋疲力尽》中吕克戈达尔就进行了革命性的跳跃式的剪辑，体现出来强有力的镜头语言，世界为之震惊。这种方式在动画师的手中更为简洁的体现，时间和空间的跳跃回切镜头语言较前更为完备[3]。新的动画电影《苹果核战记》不但完整的接纳了这些，还有了新的超越。
[关键词] 镜头语言 动画 艺术表现
一、动画的艺术表现
动画为艺术的表现形式，在叙述故事、表达思想、展现生活的创作过程中形成了比较合乎规范的动画语法，由“单词”到“句子”，到“段落”，到整部影片，有着近似作文的文法及修辞等技巧和手段，这些就构成了动画的独特语言。这有别于传统的视频模式，电影、电视是无法比及的，动画的镜头的设计是可以超越常规，在一些人力所不及的地方进行设置，更强化镜头的说服力，这也是动画镜头语言的魅力所在，同时也是动画更为吸引人的地方，用个房的数据就可以说明动画的镜头语言超越传统镜头语言。
在这视频镜头显现的很关键，视频镜头的分类方法有很多种，比如根据拍摄方法可以分为固定镜头和运动镜头，等等。为了便于鉴赏和分析，我们按照景别把“镜头语言”分为五个类别：远景、全景、中景、近景和特写。这是视频创作的重要表现方式，也是视觉语言的基本要素，离开了这些基本要素，视频创作就成了无米之炊，无源之水。创作者根据需要将拍摄的分镜头加以剪辑组合使之成为相互连贯、前后呼应的故事情节。动画也是视频的一部分，讲求的是视觉，既然有视觉元素我们就要运用镜头语言来叙事，动画中要尽快的叙述完故事的内容就需要大量的运用镜头，通过镜头语言快速的表现。镜头语言设计在动画电影中扮演着非常重要的角色，通过大量的镜头语言了讲述所要表达的情感故事，动画不同于舞台剧、影视剧等由真人表演完成的戏剧形式。当然，动画电影也属于视频的范畴中，他们都是研究“动”的视觉艺术。 动画中的视频镜头在运用时可以做到常规拍摄所难以实现的跨度，例如：在《闪电狗》镜头跟随主人公上天入地，还有纵切地球的镜头，以及跟随直上太空的镜头，等等一系列的镜头将原本平淡的故事更加戏剧化，视觉效果更为激烈。超长的跟随镜头不但延长的观众的感官审美，而且刺激观众的心理，用镜头扣动心弦，表象力生动而有力。
摘 要] 所谓“镜头语言”，是指运用形象的类似电影电视画面或画面组合的符号表达来表现事物的一种语言方式。镜头语言是形象化的艺术，即所谓，作为一种表情达意的艺术样式，镜头语言不是借助概念、判断和教条等空泛地抒情、抽象地哲理、枯燥地议论、直白地说教。而是通过"形象"这一基本单元实现电影的价值的、完成"语言"的功能的。形象则存在于生活当中，形象是"现实"的产物，形象是实实在在的"物质"。因此，本文在此浅析“镜头语言”如何在动画影视中如何借鉴运用。
镜头语言是依靠镜头的运动形式来体现的。镜头的运动形式是对景别和角度的修饰和扩充，并根据固定机位的拍摄互为补充。运动摄影是电影艺术独特的表达方式，也是电影成为艺术的重要标志之一。运动摄影可以连续地表现时间和空间以及视觉中心的转换。这些转化主要是依赖摄影机的位置来完成的，摄影机的主要运动有推、拉、摇、移以及升降和跟等方式。同时镜头也是画面的潜在形式，也是构成画面的最基本的元素。就好比文章中的字和词，不认识字和词，就没法读、写文章。不了解或分辨不清影视艺术中的各种镜头，也就很难深入掌握影视艺术创作与鉴赏的规律。通常摄影机的运动有两个基本惯例。其一，是按照情节来运动，其二，在运动的过程中必须保持良好的画面效果。一些镜头的语言就如同于科幻小说中描写一般，然而动画中经过镜头的特别处理真实的再现出来。剪辑方式成为充实动画镜头语言的补充方式，多种的剪辑方式同时还可以弥补动画中不足的叙事语言，表意方式以及更加接近于传统影片的视觉效果。