形式美基本原理和法则是对自然美加以分析[1]

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形态语意(三)形态美法则

善良、亲和、高贵、诚信、怜悯、凶恶、真诚。。。
社会伦荣誉感理性情感语言危机感战争、生存、环境、能源、粮食。。。崇高、神圣、悲壮、英勇、伟大。。。
怀旧感
文化、历史、风格、流派。。。
形式只有和相应的精神内容相结合才会产生强烈的感染力。因此，会产生强烈的感染力。因此，形式美只有不仅作为目的，也作为手段时，只有不仅作为目的，也作为手段时，它的本质才会得到充分体现。它的本质才会得到充分体现。
形式美基本原理和法则
6.联想与意境
形态通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在设计中。
考虑一下：还有哪些比例关系是设计中常用的？考虑一下：还有哪些比例关系是设计中常用的？或者是可能运用到的？它们有哪些形态感？可能运用到的？它们有哪些形态感？
形式美基本原理和法则
5.节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。形态构成中单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。
形式美基本原理和法则
2.对称法则对称，是自然美的形象表征，对称的形态，在视觉上有自然、安定、均齐、协调、完美自然、自然安定、均齐、协调、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。
对称律的几种形式：
1、完全对称，即“均齐对称”，是完全同形、同量、同结构的形式。视觉效果稳定，产生庄重、沉静等审美体验，易产生死板、单调、无生机之感。 2、近似对称，即不完全同形、同量、局部结构稍有变化的对称图形。 3、反转对称，虽同形、同量，但方向相反，典型的如太极图，这是对称均衡的形态两相逆转,均衡互移产生的图形，这种对称对比强烈，有静中含动之势，富有张力。

形式构成法则

鞋靴造型设计形式构成法则前一节我们对鞋靴造型设计构成要素进行了介绍，对这些要素的概念、性质和作用有了一定了解和认识。

如何将这些构成鞋靴的形式要素组合成一种美的形式是本节要解决的问题。

形式美的产生源自于人们长期的生产、生活实践，形式美构成法则是人们对事物形式美构成规律的总结。

我们研究形式美构成法则，是为了提高对事物形式美的把握和创造能力，以便更好地运用鞋靴造型要素创造出更具美感和个性的鞋靴产品。

鞋靴造型设计形式构成法则主要有对比法则、对称法则、均衡法则、呼应法则、节奏法则、谐调法则、重复法则和夸张法则等。

下面分别加以介绍。

（一）对比法则形式美中的对比是指形态、色彩、肌理、大小、明暗、虚实等形式因素在性质上存在较大差距，这种差距使形式构成呈现出一种对比强烈、鲜明、活泼的效果，是鞋靴造型设计中常用的一种形式构成法则，多用于童鞋、旅游鞋、运动鞋、时装鞋、前卫鞋等鞋类中。

鞋靴造型设计中，形式对比法则主要表现为以下几个方面：1.色彩对比色彩对比在鞋靴造型设计中运用较多，尤其在童鞋、运动鞋中运用最普遍。

色彩对比一般表现在色相对比（冷色相与暖色相）、纯度对比（灰色与高纯度色）、明度对比（亮色与暗色）和无彩色系的黑白对比。

2.材质对比材质在造型设计中指一种质感或肌理。

材料肌理在鞋靴设计及产品消费中常发挥重要的审美作用，肌理实质是材料表面组织结构的特征。

根据经验，人们对不同肌理会产生不同的心理感受，如漆革的光滑，给人以现代感，绒面革肌理给人以温和、含蓄的感觉等。

这些材质穿插使用会有别致的效果。

另外，材质对比还有性质上的对比，即不同材料在一起的对比，如皮革与金属、皮革与塑料、皮革与棉麻、皮革与木头等（彩图46）。

3.形态对比形态对比在鞋靴设计中主要以图案、线形在大小、方圆、疏密、线形的曲直、长短、粗细、横竖等方面的对比。

（二）对称法则对称是指形态、图案、色彩等因素在物体对称轴两侧或中心点四周，以完全对等的面貌出现。

人们对对称美的欣赏是因为对称在自然界中意味着圆满和完整。

形式美的原理与法则

形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。

它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。

下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。

一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。

这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。

黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。

二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。

人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。

平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。

均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。

三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。

重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。

节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。

四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。

比例是指物体各部分之间的大小关系。

适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。

尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。

五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。

纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。

简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。

六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。

变化是指作品中元素的变化和转化。

对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。

七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。

焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。

一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。

合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。

以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。

形式美的原理与法则

6对称的回转形式/招贴设计
7对称的扩大形式/招贴设计
8对称的综合形式/招贴设计
9对称的扩大形式/标志设计 10对称的扩大形式/标志设计 11对称的反射形式/标志设计
但是，大自然是在不断的运动和发展的，人们的视觉、心理需求也是发展、前进和变化的，人们的需要是多样和丰富的，绝不会满足于某一种形式。因此，再完美的形式也不能独霸天下，只此一家。对称有其完美的一面，可也有其不足的一面，那就是过于完美，保守性强，使人有限制过严、缺乏变化的感觉。因此，调整左右的部分加强其动势增加活跃成分，使其产生新鲜感等就显得很有必要。
调和原理在设计中的应用色彩的渐变形成的调和/招贴设计
有共同特征的形象和同色系，能使画面调和/招贴设计
方向调和/ 版式设计
（一）形象特征的调和以形象的特征来分析大致可分为三类: △1、具有同质要素的形象。由于形象特征相同，因此，这类形象的组合构成最为简单统一并容易得到某种有秩序的调和，但其不足在于刺激性较弱，处理不当易陷入单调和一般化。 △具有类似要素的形象，类似特征的形象，在大小上有不同，形状上有变化，色彩上有区别。类似形象比同质形象更丰富、更生动。因此，在类似形象组合、构成时，进行适当的对比和变化，就能取得美妙的调和。类似形象之所以能获得美妙调和，关键在于形象之间伴随着类似的共同性。 △2、具有异质要素的形象，异质形象因其形成要素的不同而产生强烈的对比，所以在组合构成时，容易陷入琐碎，杂乱，难以统一从而不易调和。要解决这一问题可以用以下几种方法: a)适当增加主要形象的重复形或类似形，使其产生呼应; b)对形象进行位置的重新分配，使形象有秩序起来; c)调整形象的明暗关系.能起到前后穿插、主次分明的作用; d)尽量在形象与形象之间寻找它们的共同因素，并加以强调。这些方法都能帮助异质形象的组合、构成，达到调和的效果。

形式美

（一）形式美的基本要素
1.点：形状变化、排列变化 2.线：水平、垂直、几何曲线、斜线、自由曲线、断续线、线形变化、线向变化 3.面：方、圆、三角、曲面 4.体：半立体构成、立体构成
在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体
面的错视：
同样大小的圆感觉上面大下面小，亮的大些，黑的小些，像我们写美术字时应注意到上紧下松的原则。还有像数字“8”、“3”及字母 “B”“S”，理论上来讲上下应该是一样比例的，但为了使其看起来美观、均衡一些，在书时要把上面写得稍小一点，这样才能达到一种结构合理的效果。
3．面的构成
用等距离的垂直线和水平线来组成二个正方形，它的长宽感觉不一样，水平线组成的正方形，给人感觉稍高些，而垂直线组成的正方形则使人感觉稍微宽些。所以穿竖格服装的人显得更瘦一点，横格的则显得胖些。
图2
3).相同的点由于受到夹角的影响，会产生大小不同的感觉（图3）。
图3
1．点的构成
点的构成方法
1)．不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式（图1） 2)．将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉（图2） 3)．以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感（图3） 4)．把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉（图4） 5)．将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉（图5） 6)．不规则的点能形成活泼的视觉效果（图6）
1．点的构成
(2)．点的视觉特征点的基本属性是注目性，点能形成视觉中心，也是力的中心。也就是

服装设计入门基本知识

服装设计入门基本知识服装设计入门基本知识服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。

服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。

不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。

发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。

在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。

另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

试论海报招贴设计的形式美

刘广臣
（福建省侨兴轻工学校，福建福州，３００）５３１
摘要：海报是一种应用非常广泛的户外广告，常常出现在人流量大的公共场所。海报招贴设计是一种审美
活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设
收稿日期：２１ — １ｏ０００一３
作者简介：刘广臣，男，山东泰安人，福建侨兴轻工学校工艺美术科助理讲师。
３１
福建广播电视大学学报ｆ总第８期）１
２１００年６月２５日
们在欣赏时并不追索它所表达的确切内容，只倾倒于
（）海报招贴形式美的表现形式二
冰上健儿矫健的身姿、敏捷的动作、高难度的旋转跳跃等。观看一些舞蹈、健美操、杂技表演也是如此，
海报招贴设计，更加接近于纯粹的艺术表现，是最能张扬个性的一种设计艺术形式。我们可以注入其中一个民族的精神、一个国家的精神、一个企业的精神，更或是一个设计师的精神。形式美的法则在海报招贴的设计过程中起着决定性的作用，它使广告的画面效果更简洁、典型、生动，形成审美感强、传达迅速有序的艺术表现形式。
计：意图，设计者的意图就是要表现美，创造美。形式美是招贴设计中最为重要的表现语言，是招贴设计中耆的最为敏感和备受关注的视觉中心。

形式美法则的含义与作用

形式美法则的含义与作用
1.形式美法则的含义
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念，然而抛开这些，单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识，这种共识是有规律可循的，是可以探求和总结的。

形式美法则就是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律和经验总结和抽象概括；是对自然美加以分析、组织、利用并形态化了的反映；是在判断一个形象的美丑时，忽略它原有的意义及内容，单从它的形式去研究或鉴赏的方法，从本质上讲就是变化与统一的协调。

形式美是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于版面设计的美学法则。

其主要有比例与尺度、对比与统一、均衡与稳定、节奏与韵律等几个方面的内容。

2.形式美法则的作用
研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导我们更好地去创造美的事物。

掌握形式美的法则，能够便人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法
则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。

形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。

形式美的六大法则

形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。

形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。

对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。

对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。

均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。

对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。

均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。

均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。

所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。

均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。

齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。

参差与齐一是最简单的形式美。

“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。

“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。

“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。

按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。

调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。

调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。

在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。

形象设计教案资料包

第一章职业形象设计基础知识航空服务人员除了要在外在气质及个人修养上给乘客留下美好的印象，还需要使用一定的技巧来包装自己，给人以清新、美丽、大方的感觉。

合适的妆容和形象设计会增加空乘人员的个人魅力，不当的妆容和形象设计则会影响空乘人员的整体形象，影响乘客对其服务质量的评价。

第一节形象设计概述一、形象设计的概念这里的形象设计主要指的是人物的形象设计。

人物形象是指人的精神面貌、性格特征等内在特征的外在具体表现，其能够引起他人的思想或情感活动。

每个人都能通过自己的形象让他人认识自己，而周围的人也会通过一个人的外在形象对其做出判断。

简而言之，形象设计是一门专门研究由表及里美化形象的科学。

形象没计也是一门技术，它不仅包含医学、美容学及发型、化妆、服饰和塑造完美形体的技能技巧，还包括礼仪、个性气质、审美层次和文化道德素养等。

因此，形象设计既是一^门综合学科、一种设计理念、一种图形构思，也是一种技能实践和再造实践。

空乘人员形象设计是指以空乘人员为目标的形象设计，是研究空乘人员的外观形象与造型的视觉传达设计。

二、形象设计的意义外在形象是人的第一张名片，当一个人的言谈举止或内涵修养还没有展现时，对方首先就通过其外在形象对其做出评价。

空乘人员因为其职业的特殊性，更是需要在短时间内给乘客留下良好的第一印象。

在实际生活中，大部分人对外界人、物的认识都有先人为主的倾向，交际双方初次见面时视觉效果的影响力占80％左右。

若初见时个体的形象有所欠缺，那么其他方面表现得再好也是事倍功半，因此，个体要想得到交际对象的尊重，就应该先要重视自己的形象。

空乘人员是航空运输中航空公司直接面对乘客的“窗口”，空乘人员的形象、言谈举止、服务技能等不仅代表着自身和航空公司，还代表着民航职业和国家的形象与尊严。

因此，空乘人员的形象设计是空乘人员必备的职业技能。

三、形象设计的基本内容个人的形象设计是一门综合艺术，主要表现在发型、化妆、服饰及仪态等方面，具有知识的多学科性和专业性。

服装导论

1.举例说明服装的各种目的。

答：服饰的目的可归纳为对人体的和对社会的两类。

对人体有：①生理卫生目的。

如：雨衣，风衣，运动服，防弹衣，防寒服等。

②生活行动目的。

如：工作服，泳衣，家居服，睡衣，病号服等。

对社会有：③装饰审美目的。

如：这类衣服在于人们对衣服的主观选择，形式多样，具有强装饰性的衣服或在原基础上给予不同程度的美化。

④道德礼仪目的。

如：礼仪服，社交服，西装等。

⑤标志类别目的。

团体服，职业服，校服，制服，以及附属于衣服上的徽章等标志性装饰。

⑥扮装拟态目的。

如：舞台装，伪装服，伪装具等。

在实际社会生活中，大部分目的是被综合在一起的。

3.举例说明某一种或两种服装外轮廓的发展以表现形式。

（图）答：例 S型的发展。

S型，多表现柔美造型，也是上下比较宽一些，中间较细，典型的服装就是我们中式的旗袍，风情万种，。

20世纪前期，女装由强调S到不强调S。

设计无束腹宽松式，自由，简洁，女性解放。

蓬松的款式塑造H型（这种为上下相等或相近）轮廓，A裙（这种类型的服装外轮廓很象字母A，上窄下宽）的状态蓬松。

4.举例说明政治、经济形势的发展是如何影响服装变迁的。

答：传统的袍在中国女性中的普遍使用曾出现断层。

清代的满族女性穿袍，汉族女子则主要为褂、袄配裙和裤。

尽管满汉服装间的区别到清末已很模糊，但民国初年女性穿袍者“极不普遍”。

其次，从历史的沿革角度考虑，自19世纪末起包括服装在内的部分旧传统习俗就被有识之士当作妨碍中国进步的障碍，1911年辛亥革命期间废除了清代的服装礼仪制度，还发生了短暂的排满风潮，其后又有“五四”新文化运动的洗礼，在受西方文明影响最早也最大的上海，复制清代旗装袍的社会条件似不充分。

再从旗袍的使用群体角度分析，旗袍初始的穿用者和最早的倡导者是都市中受西学影响较深的学生等社会群体，她(他)们绝大多数是汉族人，她(他)们的祖先在清初经过流血抗争才为汉族妇女取得不穿满式服装的权利，服装史上由此有了清代女装的“汉装(Han Style或Chinese Style)”和“旗装”之分，尽管自清末起上海女装就是西洋东洋、汉装满装兼而有之，但要让其照搬曾为之唾弃的旧传统服装少有可能。

形式美的原理与法则

形式美的原理与法则
• 美的表现形式可归纳为两类： • 一类是“有秩序的美”。这是一种主要的表现形式，符合人们的欣赏
习惯，这种美给人一种和平、安全、稳定的感觉。在平面构成的基本形式中表现为：重复、近似、群化和带有较强韵律感的渐变、发射等主题。
• 另一类是“打破常规的美”。这种表现形式不是主要的，却有时不可缺少的，这种美更具个性，常给人们带来新奇、刺激、有趣、活跃的感觉。平面构成中的对比、特异等主题均具有破规性质。
调和（嘉士伯画册设计）色彩关系与构成要素间的调和
调和（色彩调和）对比色对应性调和
调和（太极图）无彩色与形状间调和
调和（方向调和）
四、节奏与韵律的美
• 节奏是均匀的重复，是在不断重复中产生频率节奏的变化。 • 韵律不是简单的重复，而是比节奏要求更高一级的律动，是通过
节奏的变化而产生的。
扩大式（ Niklaus Troxler 招贴）
扩大式(报纸广告）
• 打破对称的平衡（相对平衡） • 均衡：通过对形象大小、位置的精心配置、重组得到预想的平衡。
（富有动感和活力）
杆秤的秤砣与重物的视觉关系形成了均衡形式
版式构图中系形成的均衡形式美感
二、பைடு நூலகம்和的美
• 所谓调和就是和谐，是指构成画面的各种要素之间的关系，能够适合、安定、和谐一致的配合，在视觉上给人以美感。调和强调的是形象的近似性，即当两者或两者以上的要素同时存在时，相互之间必须具有共性。
节奏与韵律（2010温哥华冬季奥运会招贴）
节奏与韵律（Niklaus Troxler 系列招贴）
节奏与韵律（苹果电脑广告）
课堂小结
反射
移动
①对称美
回转
1、平衡的美

北京奥运祥云火炬美学分析

艺术形式之中。祥云火炬整体造型线条流畅，以银红两色为主色，上部以银色为主，下部以红色为主，形体优美修
分。从正面看是云形，从截面看却是一个心形。这在工艺
上是极其微妙复杂的，要求极高的精确度。火炬采用铝合
金切削加工薄壁整体内外表面成型，在切削时不允许出差错，如果稍有偏差，缺口就无法弥补。其二是云纹加工程序。设计人员对于云纹加工程序提出了很高的要求，要求加工表面没有杂色和污点，图案腐蚀前的遮蔽工艺不能有
体工程学在设计过程中已成为设计师自觉考虑的一个重要因素。这种方法更具科学性，更重视与舒适感相关的各种
的线状形象，是一种不同于西方体量感的艺术元素，富含
东方韵昧。富有中国文化特色的漆红色的、预示着 “ 祥
云升腾” 的云纹铭文被雕刻在火炬上半部分银色的铝合
在祥云火炬设计中充分考虑到了人的因素，首先是尺寸合适、高低合适、方便使用，设计和制作更考虑到安全、效率。例如这个奥运火炬重约９５克，而这个重量对火炬手８
金表面上。这些云纹不仅作为千年华夏文明被抽象出来的
符号，使整个火炬凝练了厚重的中国文化特色，而且给整个奥运火炬注入了几分轻盈和灵性。
中国文化符号。它是轻盈飘逸、神秘，又能够穿透人心弦
进行酸碱处理，其后是模具蚀纹工艺。在２０世纪初，英国人泰罗设计了一套研究工人操作的方法。研究怎样操作才能省力，高效，订出相应的操并作制度，人称泰罗制，是人体工程学的始祖。现代，人这

形式美基本原理和法则在服装设计中的应用

形式美基本原理和法则在服装设计中的应用作者：依腾服饰形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。

一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。

其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

一、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，局部与部分，局部与整体间的数量比值。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到美的统一和协调，被称为比例美。

二、平衡一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。

其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在坚持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安宁的风格，一些军服、制服的设计中常常加以使用。

为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

三、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同，视觉感受上也各有特点。

设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

四、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

例如：1、两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

形式美法则—对比在鞋靴设计中的应用

形式美法则—对比在鞋靴设计中的应用关键词:颜色对比错误视觉对比方向视觉对比强调视觉对比光强感知对形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。

它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于鞋靴设计中的美学法则。

形式美法则中的调和对比，调和反应了矛盾的两种状态。

调和是差异中趋向于“同”（一致），对比使差异中趋向于“异”（对立）。

调和是把两个相接进的东西相并列，例如色彩中的红与橙，橙与黄，黄与绿，绿与蓝，蓝与青，青与紫，紫与红都是邻近的色彩。

在同一色中的层次变化也属于调和。

对比是把两种极不同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。

对比被广泛运用在设计的各个领域。

正确处理对比在设计中的应用，针对不同类型的鞋靴，对其的设计有不同的要求，使鞋靴的设计达到美的效果。

美，是一种境界，是每个人所追求的最高精神享受。

在现实生活当中，每当我们接触到一件事物时，都会情不由衷地用一种合乎逻辑的标准来衡量它，看其是否符合自己理想中的标准。

在鞋靴设计中，形式美法则中的对比的应用主要有几个方面：颜色对比、错误视觉对比、方向视觉对比、强调视觉对比、光强感知对比。

视觉对比是指对一个完形的组成部分进行不同的处理和形成的视觉上的对立。

对比的是使用能达到两个目的：首先，在视觉表现中产生变化，从对立的差别中产生情趣。

其次，增强整体视觉表现力度并提高传达效果。

每一件成功的作品，都存在着视觉的对比。

通过对比使视觉上的差别更具表现力，也越能打动人，作品会更加富有活力和动感。

在视觉表达中只要形成的对比不是毫无关联的，或东西的东西不是太多的时候，对比总会是有益的。

一、颜色的视觉对比与鞋靴的设计颜色是我们视觉最直观的感知，颜色也有他的对比效应，颜色的不同搭配给人以不同的视觉感知。

一个物体的颜色也会受到周围物体颜色的影响而发生色调的变化。

形式美

4．体的构成
体是由面与面的组合而构成的，体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概不同形态的体具有不同的个性，念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。观察，体也将表现出不同的视觉形态。
4．体的构成
体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立计中的基础要素，起完整的立体形态概念。起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格
图1
图3
1．点的构成点的构成方法
1)．不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式（图1） 2)．将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉（图2） 3)．以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感（图3） 4)．把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉（图4） 5)．将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉（图5） 6)．不规则的点能形成活泼的视觉效果（图6）
形式美
一、形式美的概念
形式美是指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律，共同性的美的要素和规律，它是从无数具体的感性的美的事物形式中所抽象概括出来的，物形式中所抽象概括出来的，包括构成事物外形的自然物质属性（以及它们之间的组合原则（如平衡、属性（形、色、声）以及它们之间的组合原则（如平衡、对比例、节奏等）称、比例、节奏等）。服装形式美，是指生活、服装形式美，是指生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）因素（线条、形体、色彩、声音等）在服装上的有规律的组合体现。的有规律的组合体现。

形式美的基本法则（5篇）

形式美的基本法则（5篇）第一篇：形式美的基本法则形式美的基本法则当你接触任何一件事物在判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问是否合乎你持的标准。

在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。

Stormy Rockefeller Michael Lichtenegger Panasonic Lunix FX01 1/8 sec f3.0 0.0 EV 5.4mm ISO 200Manchester Farm, KentuckyCathy MacMillanSony 717在我们的视觉经验中，帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受，而水平线则使人联系到平线、平原、大海等等，因而产生开阔、徐缓、平静等形式感。

Long Way Down Kadan Haba Olympus C-700这些原于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。

在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，例如毕达哥拉斯学派从数的量度中发现的“黄金比律”被应用于一切艺术领域，就是一个例子。

时至今日，美的形式法则的学问已经成为群众日益关心的知识。

在摄影构图的实践中更具有它的重要性。

现在择要阐述如下：和谐Meeting the ocean F.Montiero Canon EOS 300D世界上万事万物，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大致日月运行、星球活动、小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律，爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。

主题形象调查的内容及其内容之间的相互关系

主题形象调查的内容及其内容之间的相互关系主题形象的内容即为形象设计，形象是物的外在形态和相貌，设计就是计划和创作。

形象设计的定义就是艺术加工物象的计划和创作行为。

形象的设计涉及面广，和更多人文科学、自然科学密切相关，它还属于工艺美术范畴。

形象设计分类主要包括了个人形象、群体形象（含城市形象、国家形象）和以人为核心的外在景观。

通常所说的形象设计主要是针对人或物的外表进行包装和塑造。

单以个人形象设计来说，设计师通过对个人进行包装和塑造，将自然人包装成社会人后所呈现的整体效果为个人形象设计。

主要包括对个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计，是整体的设计，需要设计师知识广泛，整体融合。

个人形象设计的本质是对个人在生活中形象的完善和提升，帮助个人提高自信，找到真我，追求品位，形成一定的风格。

而不同于艺术类人物形象的塑造，也不是形象的模仿和复制。

个人形象设计要求与生理性和社会性相结合，把握形象的多样性原则，合乎一般美学原则。

个人形象受个人的生理性和社会性的差异以及环境的变化等条件所制约，个人的生理性表现其自然本色，设计时要扬长避短，做到形象要合体，社会性表现其社会角色，角色变换要合适，动态性表现其环境的变化，形象要与之和谐。

个人形象设计主要借助形式美和情感美来实现。

形式美的基本原理和法则是对自然美加以分析、协调、利用，也是形态化了的反映，从本质上讲就是变化和统一的协调。

它是贯穿个人发型、服饰、化妆、造型等多种艺术形式之中的法则。

其主要有色彩、造型、比例、均衡、视错、节律、强调等几方面的内容。

情感美的基本原理是求真求善，合乎社会道德准则。

其基本法则是强调仪态与道德的协调性，使个人振作起来，自信起来，积极行动起来，成为一个具有社会性的鲜活的形象。

统一和协调是形象设计的灵魂。

没有统一和协调是不可能让形象生动起来的，要想个人形象生动起来，就要做到形象的由内到外的统一和协调，如果脱离形式美和仪态美，都不是真正意义上的个人形象设计。

自然美和形式美教学课件

线为中轴，左右（或上下）两侧均等。
均衡的特点是两侧的形体不必等同，量上也是大体相当，均衡较对称有变化，比较自由，也可以说是对称的变体。
⑶ 调合对比调和对比反映了矛盾的两种状态。调和
是在差异中趋向于“同”（一致），对比是在差异中倾向于“异”（对立）。
调和是把两个相接近的东西相并列，使人感到融和、协调，在变化中保持一致
二、形式美
1、形式美的概念
形式美是指生活、自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组合。
2、形式美的主要法则
⑴ 单纯齐一
或者叫整齐一律，这是最简单的形式美。单纯是见不到明显的差异和对立的因素，能使人产生明净纯洁的感受；齐一是整齐的美，给人以秩序美。
举例说明
单纯
泉水
红色的玫瑰
⑴ 作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源
⑵ 未经劳动改造的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节，就是形式美的问题
⑶ 自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似
根源于自然与生活的客观联系
3、自然美重在形式、自然美的审美意义
⑴ 泰山的雄伟
《望岳》岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决訾入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
自然美和形式美
一、自然美
1、自然美的概念 2、自然美的各种现象及其根源 3、自然美重在形式、自然美的审美意义 4、自然美在教育上的意义
二、形式美
1、形式美的概念 2、形式美的主要法则
一、自然美
1、自然美的概念
自然美是自然事物的美，是自然的人化的结果
自然的人化
狭义的自然的人化广义的自然的人化
⑴ 狭义的自然的人化