形式美法则
什么是形式美法则
什么是形式美法则形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
形式美的法则在美的创造中的意义有：1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
运用形式美的法则应注意：3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。
4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。
当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
在设计构图的实践上，更具有它的重要性。
形式美法则主要有以下几条：和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
形式美的原理与法则
形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。
它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。
下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。
一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。
这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。
黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。
二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。
人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。
平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。
均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。
三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。
重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。
节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。
四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。
比例是指物体各部分之间的大小关系。
适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。
尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。
五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。
纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。
简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。
六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。
变化是指作品中元素的变化和转化。
对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。
七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。
焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。
一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。
合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。
以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。
形式美法则
对比指不同的形态、色彩或质感、大小等要素组合
起来，突出个性，使之多种造型要素之间造成极大差异。 如刚而粗才能柔儿细，因繁而密，才能出简而疏，即 对比原理，大与小、高与低、黑与白、明与暗、粗与细、 长与短、胖与瘦、曲与直、凸与凹、动与静。
•
认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新 旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较 少的东西，就可表示出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小， 是视觉近似要素构成的。
•
形状渐变：由一个形象逐渐变化为另一个形象。 可以采用对一个形的压缩、削减、位移或两形公 用一个边缘等途径来实现从一个形到另一个形的 转化。有具象渐变和抽象渐变两种形式。
大小渐变：依据近大远小的透视原 理，将基本形作大小序列的变化。 给人以空间感和运动感。
方向渐变：将基本形作方向、角度的 序列变化。会使画面产生起伏变化， 增强立体感和空间感。
形式美法则
风凉
统 一 和 变 化
统一和变化 统一
是指由某种性质相同或者类似的形态要素并 置在一起形成某种一致性或者给人以一致性的感觉。 统一并不是使多种形态单一化、简单化，而是使它们 的多种变化因素具有条理性和规律性。
变化是统一的对立面，是指由性质相异的形态要
素并置在一起所形成的对比。这种变化是以一定规 律为基础的，无规律的变化则会导致混乱和无序。 变化是一种对比关系。
左与右或者上与下为同形同量的形式，既有类似镜面 反射的对称，也有 多种中轴线的放射对称。 对称具有力学平衡性，是取得安定统一的最简单 的方法。
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均衡：均衡在空间中表面的视觉重量来分配的 空间或形态。 可以用任何一个或几个元素，也可以用明度、 形态、色彩等来创造均衡。
形式美有哪些法则？
形式美有哪些法则？
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音) 及其有规律的组合所具有的视觉美感。
美在客观世界中到处可见。
自然界中各类生物的形体动态、生长规律, 以及它们在形体结构、色彩、线条等方面自然和谐的组成, 构成了千姿百态、五彩缤纷的美丽世界。
原始的美, 通过人们的主观感受和富有艺术手法的变化加工, 便创造出了既有形式美又具备实用功能的艺术形象。
具体来讲, 形式美法则主要有简洁分明、对称均衡、调和对比等方面。
首先, 简洁分明。
这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式, 有着整一的审美特性。
在整个形态中并没有明显的差异和对立因素, 而是将零碎的、单个的元素逐一串接为一个统一整体, 达到简洁有序、层次分明的理想境界。
这样的形态是产生美的最便捷、最直接的方式, 简洁的背后常常蕴含着丰富的内在信息。
其次, 对称均衡。
对称讲究在均匀、协调、自然、安定等人们惯有的视觉习惯上展现一种整齐、庄重、和谐之美。
均衡并不讲究绝对的对称, 而是在视觉的不对称中追求心理感受的平稳, 保持重心的相对稳定。
这种对称与均衡并不是绝对的, 有时候在整体对称的格局中加入一些不对称的因素, 反而能够避免由于过分绝对的对称而产生单调、呆板的感觉, 增加整体的生动性与美感。
再次, 调和对比。
当两个或两个以上的构成要素在质与量方面达到秩序与统一时, 便形成了调和。
调和讲究色彩相近, 如黄与绿、红与橙、蓝与紫等。
对比则相反, 主要通过不同的因素的相互吸引、相互衬托给人一种强烈刺激的美感, 曲直、黑白、大小等都是对比的范畴。
形式美的六大法则
形式美的六大法则LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显着，可简可繁。
形式美法则有哪些
形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。
在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。
形式美的法则
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
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2011.4.22
感谢下 载
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变化与统一
统一的作用：
变化与统一
（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。
（2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据：造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼（SOM设计事 务所）
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
形式美的八大基本法则
形式美的八大基本法则形式美是一种审美标准，它强调艺术作品在外观和结构上的美感。
在各种艺术形式中，形式美都有其独特的表现方式和基本法则。
下面我们将介绍形式美的八大基本法则，以便更好地理解和欣赏艺术作品。
1. 对称性对称性是形式美的基本法则之一。
在艺术作品中，对称性可以使作品更加平衡和和谐。
对称性可以分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指作品在某一条轴线上的左右对称，而中心对称则是指作品在中心点上的对称。
对称性的运用可以使艺术作品更加美观。
2. 比例比例是形式美的另一个基本法则。
艺术作品中的比例关系可以影响作品的整体效果。
艺术家需要在作品中合理运用比例，使得作品更加协调和统一。
比例的运用可以体现出艺术家对于形式美的把握和运用。
3. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
4. 色彩色彩是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，色彩可以给人以美的享受。
艺术家需要在作品中合理运用色彩，使得作品更加丰富多彩。
色彩的运用可以使艺术作品更加生动和吸引人。
5. 纹理纹理是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，纹理可以使作品更加有层次和质感。
艺术家可以通过对形式的纹理的处理，使作品更加丰富多样。
纹理的运用可以使艺术作品更加丰富多彩。
6. 空间空间是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，空间可以使作品更加有深度和立体感。
艺术家需要在作品中合理运用空间，使得作品更加立体和有层次。
空间的运用可以使艺术作品更加有趣和吸引人。
7. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
8. 结构结构是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，结构可以使作品更加有条理和整体感。
5个形式美法则
5个形式美法则
形式美法则主要有以下五个：
1. 单纯齐一：这是最简单的形式美。
单纯齐一的美，让人产生明净，纯洁的感受。
2. 对称均衡：对称指一个形式的各部分间保持相等的量和距离，均衡指一个形式不同部分间量和距离的均等。
对称和均衡都取得平衡稳定的视觉效果。
3. 调和对比：调和是差异中趋向于“同”（一致），对比是差异中倾向于“异”（对立）。
调和是把相近的形式因素相结合，使人感到融合协调，在变化中保持一致；对比是把相异的甚至对立的形式因素相结合，使人感到鲜明醒目，在统一中呈现变化。
4. 比例：比例是部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为基本标准，根据自身活动的方便来制定各种工具和器件的标准尺寸。
恰当的比例则有一种谐调的美感，而失调的比例则让人感到不悦。
5. 节奏韵律：节奏是规律性的重复。
节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。
在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。
韵律是节奏的变化形式。
它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
以上五个形式美法则在艺术创作和设计中被广泛应用，帮助创造出富有美感的作品。
形式美的六大法则
形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一聿、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。
形式美的法则
变化与统一
统一
统一是将变化 进行整体统辖,将变化 进行有内在联系的设 置与安排.其主要呈现 在视觉上的统一,是形 象之间,色彩之间密切 结合的相互关联的,有 秩序有条理的一致性, 这种一致性是构成图 案形式美的基本原理, 可是图案形象调和,严 肃,朴实.
变化与统一
统一的作用： （1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田节奏和韵律3.渐韵律根据渐变趋 势可分为递增韵 律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美. 一套编钟
（2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据：造型要素的内在联系和整体性
变化与统一
变化 •
变化是一种艺术与设 计的创作方法,使其生命力的 体现.是一种智慧,想象的表现, 突出形象中的差异性.变化受 统一的支配,在统一的支配下 进行变化.
变化与统一
• 变化的作用：
• （1) 使事物内部产生一定的差异性，产生活跃、运动、 新异的感觉（差 异感）； • （2) 使形体具有动感，克服呆滞、沉闷感，重新唤起新鲜活泼的韵味。
• （3）过度的变化将导致造型零乱琐碎，造成视觉上不稳定、不统一感。
变化与统一
统一与变化的表现形式：
• • •
线条 —— 粗细、长短、曲直、疏密…… 形 —— 大小、方圆、规则与不规则…… 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退 ……
审美的形式美法则
审美的形式美法则审美的形式美法则是指在艺术创作中，为了达到审美效果而遵循的一些原则和规律。
以下是一些常见的审美的形式美法则：1. 对称性：指图像或物体的左右或上下两侧在形状、大小、位置等方面具有相似或对称的特征。
对称性能够给人一种稳定、平衡的感觉，常被用于建筑、绘画等艺术形式中。
2. 平衡：指在艺术作品中各个元素的分布、重量、颜色等方面的平衡感。
平衡可以通过对比、对称、重复等手法来实现，使作品整体感觉和谐、稳定。
3. 重复：指在艺术作品中重复使用某种元素，如形状、颜色、线条等，以增强整体效果和统一感。
重复可以使作品更加有节奏感，也能够起到强调、突出某种元素的作用。
4. 色彩运用：色彩对于审美效果起着重要作用。
在艺术作品中，色彩的搭配、对比、明暗等处理方式能够影响人们的情绪和感受。
例如，冷色调常常给人一种冷静、安静的感觉，而暖色调则能够给人一种温暖、活力的感觉。
5. 比例：比例是指艺术作品中各个元素之间的大小、长度等的相对关系。
合理的比例能够使作品更加协调、自然，而不合理的比例则可能给人一种不舒适的感觉。
6. 线条运用：线条在艺术作品中起着连接、分割、强调等作用。
通过线条的运用，可以创造出不同的视觉效果，如流畅、粗犷、柔和等。
7. 简约：简约是指在艺术作品中去除多余的元素，保留核心的、最重要的内容。
简约能够使作品更加清晰、简洁，让观者更容易理解和接受。
以上是一些常见的审美的形式美法则，不同的艺术形式和风格可能会有不同的法则和规律。
审美的形式美法则并非一成不变的，艺术创作中也可以有突破和创新。
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一，它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡，以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为，在视觉艺术中，各元素之间应相互协调、相互呼应，形成一个有机整体，使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中，应遵循和谐性法 则，使色彩之间相互协调、相互 衬托，以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美，通过动态的变化和 重复，使设计作品呈现出一种动态的视觉效果， 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛，如建筑、平面、 产品等设计领域，都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中，可以通过运用律动性法则，创造出具有节奏感和动态感的建筑外观，如运用重复的线 条、图案或元素等，使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面，可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比，突出主题和 重点信息，营造出强烈的视觉冲击力 ，使海报更加引人注目。
在网页设计中，通过运用对比性法则 ，可以突出重点内容，引导用户视线 ，增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等，使画面在不规则中寻求平 衡，以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化，如方 向、重心等，使画面保持动态的平 衡，以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ，如故宫的建筑群，通过左右对称的设计，使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
形式美法则
对称
自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板
随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式美法则不是僵死的教条，要灵活体会，灵活运用。
比例
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
重心
重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。
黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。
黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。
由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。
黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。
在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。
应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。
摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美的法则
形式美的法则一、形式美的概念形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素的有规律组合所显现出来的审美特性。
它是一种具有相对独立性的审美对象，指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
二、形式美的构成因素：感性质料+形式美法则形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料（色彩、形状、线条、声音等）；一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则主要包括：齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、调和与对比、多样与统一等。
今天主要讲解的就是这些形式美的法则。
三、形式美的法则1、齐一与参差（1）参差参差是指在形式中有较明显的差异和对立的因素，即各种形式材料的组合错综变化。
参差不是杂乱无章、支离破碎的，而是在齐一中求变化。
如图中小石头的颜色参差、形状各异。
（2）齐一齐一，又称整齐一律，是一种整齐划一的美。
即各种形式材料是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
如整齐统一的军队。
2、对称与平衡（1）对称作为一种体现了事物各部分间组合关系的最普遍法则，对称有两种形式：线对称和点对称。
前者是以一条线为中轴，左右或上下两侧均等；后者则以一个点为中心，不同图形按一定角度在点的周围旋转排列，形成放射状的对称图形。
日常生活中的大多数生物形体结构都是对称的，如人的眼睛、耳朵、四肢的对称，动物的角、翼、腿的对称，植物叶、脉的对称。
由于对称保持了整齐一律的长处，同时避免了完全重复的呆板，既显得庄重、安稳之感，又起到了衬托中心的作用，所以在现实生活中应用广泛。
如：天安门前的华表与金水桥、故宫的角楼等建筑的对称布局，以及中式客厅的摆设、日用品的设计等，都有着对称的形式美。
（2）均衡均衡是对称的变体，即处于中轴线两侧的形体并不完全等同，只是大小、虚实、轻重、粗细、分量大体相当。
形式美法则
一、变化与统一二、对比与调和三、比例与尺度四、对称和均衡五、节奏与韵律六、重复与渐变一、变化与统一概念：变化起到突出醒目生动的艺术效果（对比色）统一是用一致的相似的邻近的色组合协调各色块变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个总的原则。
它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。
蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形。
二、对比与调和认识物与物的区别，其根据是对比。
对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。
一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。
调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。
形状对比大小方圆粗细长短对比对比数量对比是指元素的多少在形象上表现为疏密不同数量对比对比三、比例与尺度在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。
因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。
例如：器皿造型上的长、宽、高的关系。
器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。
一般是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。
比例：指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性、一定的对比，是和谐的一种表现。
比例与尺度景物本身宽与高的比例不同给人的感受也不同1：1具有端正感1：1.68（黄金比例）具有稳健感1：1.414具有豪华感1：1.732具有轻快感1：2具有俊俏感1：2.236具有向上感在大空间里赏景会有雄伟、壮观之感在习惯大小的空间里赏景会感到自然、舒适在小于习惯尺度空间里有亲切、趣味感雕塑体积与体育馆的规模相协调小桥不足一米半，与小溪相称四、对称与均衡对称：同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等均衡：在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系对称的形式有许多种，最常见的是“轴对称”和“中心对称”。
形式美法则
形式美法则
形式美学是研究物体外观和形态美的原则和规律。
1.对称性：对称性是指物体在某个轴线或中心点两侧对称排列的特征。
在花丛中，对称性可以表现为相同类型的花朵在对称位置上的分布，或者花朵形状和颜色在左右对称的排列。
2.重复和律动：通过将相似的元素或模式重复使用，可以创造出视觉上的律动感。
花丛中，可以利用相同或类似的花朵、叶片等元素的重复排列来增加整体的美感和动感。
3.比例和尺度：关注物体内部和与周围环境的比例关系。
在花丛中，合理的花朵大小和与植物、背景的比例关系可以创建更有层次感的视觉效果。
4.渐变和过渡：通过逐渐变化的元素或过渡效果，实现平滑的视觉过渡。
在花丛中，不同颜色、大小或形状的花朵之间的渐变和过渡可以增加视觉的丰富性和动态感。
5.对比和互补：通过形态、色彩或纹理的对比，创造出鲜明的视觉效果。
花丛中，可以利用花朵颜色的对比或相互补充来吸引眼球并营造强烈的视觉冲击力。
形式美的基本法则
形式美的基本法则形式美是指作品在视觉上给人以美感的效果。
在视觉艺术领域中，有一些基本的法则可以帮助我们创造出形式美的作品。
以下是一些常见的形式美基本法则。
对称与平衡：对称是指形状、线条和元素在作品中基于中心轴线或对称线对称分布的情况。
平衡是指作品中元素的分布和重量相对均衡。
对称和平衡可以给人一种安定、稳定的感觉，并营造出一种和谐的视觉效果。
比例与尺度：比例是指元素之间的相对大小和关系。
良好的比例可以确保整个作品的视觉平衡，避免一些元素过于突出或不够突出的情况。
尺度是指元素与整个作品的大小关系。
适当的尺度可以帮助人们更好地理解作品，并使其更加逼真和真实。
重复与节奏：重复是指在作品中重复使用相同或相似的元素或形式，可以产生一种统一感和一致性。
节奏是指元素、形状或颜色在作品中重复出现，并以一种可感知的模式或序列发展。
重复和节奏可以为作品增添动态感和节奏感，并增强视觉效果。
对比与变化：对比是指通过元素之间的差异来创造出一种形式上的张力，使一些元素更加突出。
变化是指通过改变元素的形状、颜色或大小来创造出一种变化和多样性。
对比和变化可以使作品更加有趣和吸引人。
层次与深度：层次是指在作品中使用不同层次的元素或形状来创造一种透视感和空间感。
深度是指通过使用透视和阴影效果来模拟三维空间的感觉。
层次和深度可以使作品更加立体和逼真。
色彩与饱和度：色彩是指作品中使用的各种颜色。
良好的色彩搭配可以营造出不同的情绪和氛围，同时也可以帮助人们更好地区分不同元素和形状。
饱和度是指颜色的明亮程度。
通过调整饱和度，可以创造出不同的亮度和对比度，从而产生不同的视觉效果。
这些基本法则可以帮助我们在设计和创作过程中创造出形式美的作品。
然而，需要强调的是，这些法则并非是一成不变的，不同的作品可能会有不同的要求和风格。
因此，在创作的过程中，我们也应该注重个性和创新，以确保作品更富有个性和独特的美感。
形式美的基本法则是一个指导性的原则，而非严格的规则，我们可以根据需要和创造力来灵活运用，以实现更好的创作效果。
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常乐
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四. 常乐
圈椅起源于宋代的汉 族传统家具，圈椅最 明显的特征是圈背连 着扶手，从高到低一 顺而下；座靠时可使 人的臂膀都倚着圈形 的扶手，感到十分舒 适，颇受人们喜爱。 造型圆婉优美，体态 丰满劲健，是我们民 族独具特色的椅子样 式之一。
1.1 正视图分析 正视图竖向以圈椅中线为基准分别向左右两侧划线，横向以椅座面为基准分别向上、下 进行划线。经测量，圈椅靠背板宽度占整个椅子靠背宽度的三分之一左右，其宽高比为 1∶3；靠背板上段起加固作用的托角牙子的边部与靠背板下部基本平齐[3]，其流畅的 曲线，与靠背板上的浮雕装饰以及椅座面下的透雕牙子相呼应，使圈椅线形有变化，不 致呆板平素；椅圈扶手的内轮廓的网格交点A、扶手端点B两点基本在同一条竖线上， 使椅圈弯转有度；椅座面下的透雕三角形牙子两直角边长度之比为19∶9≈2∶1，这个 比例强调出它的力度，三角形轮廓恰当的表达出其加固结构的功能；椅座面下的两横枨 ，其高度为一个方格单位，双横枨使椅子的“腰部”厚实，显示有足够的力量承受压力 。前后腿正视图投影重合，其倾斜角度约为1°，椅子整体都呈现上小下大的收分体势 。 圈椅整体轮廓宽高之比为90∶128≈1∶1.422，恰好接近矩形，矩形被称为动态矩形， 数值接近黄金分割比[4]，使得此椅稳重而有变化。靠背板上的浮雕图案包含在一个小 圆内，另作以椅座面中心点为圆心与椅圈相切的大圆，两圆半径之比为 6.4∶63.5≈1∶10，浮雕图案底边中心点X位于以椅座面F-G为底边，底角约为45°的等 腰直角三角形的顶点，悬殊的比例对比和醒目的位置使浮雕图案成为视觉中心点；连接 前后腿的管脚枨于前腿所露榫头位于大圆与矩形对角线相交点的上方，以此可控制管脚 枨的位置；正立面管脚枨与前腿的交点C在大圆上，这种方式可以确定正面管脚枨的位 置。图中H点是圈椅最高点，座面下第二条横枨底边的延长线与圈椅外轮廓的矩形交于 D、E点，连接H、D、E所形成的三角形，底角约为59°，顶角为约62°，非常接近等 边三角形，而椅座面的两端点F、G在此等腰三角形的腰线上，使此椅视觉上更加沉稳 。两个透雕牙子端点连线Y-Z与管脚枨、前腿所形成的负空间（虚线）长宽比约为2∶1 ，是双正方形，使得此空间更稳定有力。以上这种三角形和圆形辅助线在现代家具设计 中也有广泛的使用。
圈椅的尺寸比例关系
常乐
黄花梨圈椅
1 圈椅形式比例分析
使用书中经实际测绘所得各视图图纸 ，以10mm为一个基本距离单位， 10mm×10mm为一个基本方格单位规 划方格网络，将黄花梨圈椅的正视图 、侧视图、俯视图和扶手圈分别归入 其中进行分析。本文所标注尺寸是测 绘图纸在AutoCAD中的经过比例换算 测量尺寸。黄花梨圈椅实际外形尺寸 为620×480×1020mm。各视图分析 主要是对其设计比例进行分析，以探 索其构图规律。
家具设计作业
121406212 李萌
目录
1.形式美法则 2.线给人的感觉 3.面的情感特征 4.圈椅的尺寸比例关系
一.形式美法则
121406212 李萌
作为一种实用艺术，任何一件家具设计中都遵循着一定的 美学规律，形式美法则不可或缺。人类最初的造型由物质 材料及其基本功效产生，在此基础上提炼出物的形象，并 经过长期造型艺术实践总结出了美学法则，而这种艺术来 源于客观事物本身，是人类审美经验的总结—形式美法则 ，它是一切产品设计的基础。现代家具设计中的形态美是 构成家具审美文化的前提，家具造型设计的优劣往往由形 式美的法则来衡量，形式美的特点和规律，概括起来主要 表现为：：统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏 与韵律、模拟与仿生等。
常乐 一.
统一与变化
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二. 常乐
对称与平衡
对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物 形态，都呈现这一对称平衡的原则。家具的造型也必须 遵循这一原则，以适应人们视觉心理的需求。对称与平 衡的形式美法则是动力与重心两者矛盾的统一所产生的 形态，对称与平衡的形式美，通常是以等形等量或等量 不等形的状态，依中轴或依支点出现的形式。对称具有 端庄、严肃、稳定、统一的效果；平衡具有生动、活泼 变化的效果。
1.4 扶手圈分析 如图7所示，作一个与扶手圈外轮廓相切的矩形，以方形中点为基准作 10×10mm基本单位的网格，可以看出椅圈不是正圆。由于扶手圈由多段 弧形弯材使用楔钉榫接合而成，以及手工艺的误差，故存在多个距离相近 的圆心。以原图中a点为圆心作与椅圈大部分外轮廓相切的圆，再作与扶手 前端弯曲处相切的小圆b，小圆直径与外轮廓大圆直径之比为 6.3∶37.5≈1∶6，轮廓优美的扶手圈令椅圈空间饱满。
常乐
1.2 侧视图分析
如图4所示，以椅座面水平线C和其竖向中心线P为基准作10×10mm为基本单位的网格 。斜线A-B是椅圈扶手轮廓线之一，它近似由网格线的多个交点连线而成，在图3(2)中 测得椅圈扶手的倾斜角度约为26°，使扶手在视觉和使用上都很舒适；椅座面与其下两 横枨的高度C-D稍大于牙子高度，牙子高度约为两横枨下边线到管脚枨距离D-F的四分 之一，牙子为近似矩形的素牙子，突出正面透雕牙子的装饰作用。 如图5所示，圈椅侧面整体高宽比为128∶77.6≈1.66，接近黄金分割比，使圈椅的侧面 接近完美。图中鹅脖最前点H、椅座面前端点M和前腿落地点N大致在同一竖线上，显 示出整齐的视觉关系，鹅脖的托角牙子也在此线上，起到加固结构作用的同时与靠背板 上的托角牙子形成对比。前腿的倾斜角度为2°，后腿的倾斜角度为1°，上细下粗，这 使腿足及椅子整体都呈现上小下大的收分，此做法仿自中国古建筑的立柱，此体势使圈 椅承受压力时更加牢固。靠背板侧面曲线是由两圆弧相切形成，切点K与椅圈扶手前端 点大致在同一横线上，靠背板弧线使人的背部自然贴合。正、侧面管脚枨及其下罗锅枨 与座面下的双枨在形状和空间都有不同，张弛的对比突出椅座面下双枨的厚实。两牙子 底边连线、管脚枨与前后腿围合的负空间长宽比为49.5∶28.5≈1.736∶1，非常接近矩 形，与图3中的负空间形成对比，二者比例的不同，产生丰富的视觉变化。
三视图 常乐
常乐
Thanks!
常乐
1.3 俯视图分析
常乐
在图6中，分别以中心竖线a和椅座面中线5为基准画线，形成以10×10mm 为基本单位的网格。圈椅中轴线的两侧完全对称，其左半部分外轮廓所在 的矩形长宽比为77.6∶44.7≈1.736，近似矩形，则整个椅圈的外轮廓在俯 视图中是两个矩形，使椅圈构图具有精确的比例美感；图中网格线2、8与 椅座面上下边线基本重合，大边和抹头的宽度约为一个方格的宽度，d线与 藤屉的压边木条边线基本重合。从藤屉所占网格数量得出其一半的长宽比 约为4∶3，整个藤屉长宽比约为3∶2，长边是短边的两倍，其视觉构图更 加稳定。
总之，节奏与韵律的共性是重复与变化，通过起伏重复，渐变重 复可以进一步强化韵律美，丰富家具造型，而连续重复和交错重复则 强调彼此呼应，加强统一效果。
常乐
常乐 五.
1、模拟
模拟与仿生
模拟是较为直接地模仿自然形象来进行家具的造型设计手法，是一 种比喻和比拟是事物意象之间的折射，寄寓，暗示与模仿，并与一定自 然形态的美好形象联想有关。在家具造型设计中，常见的模拟与联想的 造型手法有以下三种。 一是局部造型的模拟，主要出现在家具造型的某些功能构件上，如脚架， 扶手、靠板等。 二是整体造型的模拟，把家具的外形模拟塑造为某一自然形象，有写实 模拟和抽象模拟的手法，或介于二者之间。一般来说由于受到家具功能、 材料、工艺的制约，抽象模拟是主要手法，抽象模拟重神拟，不求形拟， 耐人寻味与联想。 三是在家具的表面装饰图案中自然形象作装饰。这种形式多用于儿童家 具和娱乐家具。
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韵律也是自然事物的自然现象和美的规律，是人们 在艺术创作实践中被广泛应用的形式美法则。韵律与旋律 和声一起构成音乐上的三大要素。同样，节奏韵律也是构 成家具造型的主要形式美法则。 节奏美是条理性，重复性、连续性的艺术形式再现； 韵律美则是一种有起伏，渐变、交错的有变化有组织的 节奏。它们之间的关系是：节奏是韵律的条件，韵律是节 奏的深化。 韵律的形式有连续韵律、渐变韵律、起伏韵律和交错韵律。 连续韵律：是由一个或几个单位，按一定距离连续重复排 列而成。在家具设计中可以利用构件的排列取得连续的韵 律感。如椅子的靠背，橱柜的拉手，家具的格栅等。 渐变韵律：在连续重复排列中，对该元素的形态作有规则 的逐渐增长或减少，这样就产生渐变韵律，如在家具造型 设计中常见的成组套或有渐变序列的橱柜。
模拟与仿生的造型手法，应该是取其意象，而不应过份追求形式， 并且不能滥用，要根据功能，材料工艺、环境要求恰当地运用，功能要 放在第一位。设计方法是手段，并不是目的，最终的目标是创造一件功 能合理造型优美的家具产品。
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蚁椅
蛋椅
水滴椅
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常乐
常乐
常乐
常乐
常乐
常乐
常乐
常乐
直曲结合
常乐
常乐
常乐
常乐
常乐
常乐
常乐
常乐
等量均衡
常乐
常乐
常乐
常乐
常乐 三.
比例与尺度
比例与尺度是与数学相关的构成物体完美和谐的数理美感 的规律。所有造型艺术都有二维或三维的比例与尺度的度 量，按度量的大小，构成物体的大小和美与不美的形状。 我们将家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之 间形式美的关系称之为比例；将家具造型设计时，根据家 具与人体尺度，家具与建筑空间尺度，家具整体与部件， 家具部件与部件等所形成的特定的尺寸关系称之为尺度。 所以，良好的比例与正确的尺度是家具造型形式上完美和 谐的基本条件。
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2、仿生