1.形式美及其法则
形式美及其法则作业
形式美及其法则作业形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则包括对称、比例、节奏、平衡、重复、变化等。
这些法则在审美活动中起着重要的作用。
对称是指事物在空间上对称分布，形成和谐的美感。
比例是指事物各部分之间的大小、长度、宽度等比例关系，形成整体的和谐。
节奏是指事物在时间上的规律性变化，形成动感的美感。
平衡是指事物在空间上的平衡分布，形成稳定的美感。
重复是指事物中某种元素的重复出现，形成统一的美感。
变化是指事物中某种元素的变化，形成丰富的美感。
形式美的法则在各个艺术领域中都有所体现。
在绘画中，对称、比例、节奏、平衡等法则都是绘画艺术家所必须遵循的。
在音乐中，节奏、重复、变化等法则都是音乐家所必须遵循的。
在建筑中，对称、比例、平衡等法则都是建筑师所必须遵循的。
在舞蹈中，节奏、重复、变化等法则都是舞蹈艺术家所必须遵循的。
形式美的法则不仅在艺术领域中有所体现，也在日常生活中有所体现。
在服装设计中，对称、比例、节奏等法则都是服装设计师所必须遵循的。
在家居装饰中，对称、比例、平衡等法则都是室内设计师所必须遵循的。
在园林设计中，对称、比例、重复等法则都是园林设计师所必须遵循的。
形式美的原理与法则
形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。
它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。
下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。
一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。
这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。
黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。
二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。
人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。
平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。
均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。
三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。
重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。
节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。
四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。
比例是指物体各部分之间的大小关系。
适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。
尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。
五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。
纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。
简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。
六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。
变化是指作品中元素的变化和转化。
对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。
七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。
焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。
一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。
合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。
以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。
形式美八大法则范文
形式美八大法则范文形式美是指事物的外在形式和结构的美，是以审美的眼光对事物的整体外观进行评价和美化的一种观念。
在各个领域都存在形式美的规律，下面将介绍形式美的八大法则。
1.对称法则：对称是指事物各个部分在其中一中心点或轴线两侧相互呼应、平衡的关系。
对称法则要求事物的各个部分在形状、大小、位置上相对称衡，给人以安定、和谐的感觉。
2.剧烈对比法则：剧烈对比是指在形式美中使用截然不同的事物来制造对比效果，以创造出强烈的视觉冲击力。
剧烈对比能够吸引人们的注意力，产生强烈的视觉冲击感。
3.曲线法则：曲线是指在平面或空间中呈现弯曲形态的线条。
曲线能够给人一种柔和、流动的感觉，使事物显得更加动感和有生命力。
4.重复法则：重复是指在设计中多次使用相同的元素，或者是以相似的形式或图案来规律地排列。
重复能够给人一种有序、统一的感觉，增强事物的一致性和整体效果。
5.律动法则：律动是指事物形式中的有节奏、有韵律的变化。
律动能够给人一种动感和活力，使事物显得生动有趣。
6.明暗法则：明暗对比是指在设计中使用明亮和暗淡的色调或明暗对比的元素。
明暗对比能够产生强烈的视觉效果，增加事物的立体感和层次感。
7.简约法则：简约是指在设计中去除冗余的元素，追求简单明了、一目了然的效果。
简约能够使事物显得干净利落、整洁大方，给人以舒适和清晰的感觉。
8.平衡法则：平衡是指事物在形态上的均衡和协调。
平衡法则要求事物的各个部分在形状、大小、构造上相对平衡，使整体显得稳定、和谐。
以上是形式美的八大法则，每个法则都有其独特的特点和应用范围。
在实际设计中，可以根据不同的需求和风格，灵活运用这些法则，以达到美化和提升事物形式的目的。
形式美不仅存在于艺术品和设计作品中，也存在于生活的各个方面，如建筑、服装、家居等。
通过了解和运用这些形式美的法则，我们能够更好地欣赏和创造美的事物，提升生活的品质。
《1形式美及其法则》作业设计方案-初中美术人美版九年级上册
《形式美及其法则》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过实践操作，使学生深入理解“形式美及其法则”的概念，掌握基本的美学原理，并能在实际创作中运用，从而提升学生的审美能力和美术创作水平。
二、作业内容作业内容主要分为三个部分：1. 理论学习：学生需预习《形式美及其法则》的相关理论知识，包括线条、色彩、构图等基本要素，理解其美学价值及在美术作品中的应用。
2. 观察实践：学生需选择一幅自己喜爱的美术作品，分析其中形式美的运用，如线条的流畅、色彩的搭配、构图的布局等，并记录下自己的观察心得。
3. 创作实践：根据所学理论及观察分析，学生需创作一幅以“形式美”为主题的小型美术作品，可自由选择绘画形式（如素描、水彩、油画等），并在作品中体现对形式美的理解和运用。
三、作业要求作业要求如下：1. 理论学习要充分，对形式美的基本概念和法则有清晰的认识。
2. 观察实践要细致，选择的作品要有代表性，观察心得要详细记录。
3. 创作实践要突出主题，作品要体现出对形式美的理解和运用，色彩、线条、构图等要素要协调统一。
4. 作品需保持原创性，不得抄袭他人作品。
5. 作业需按时提交，并在作品背面附上观察心得和创作思路。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论学习的深度和广度。
2. 观察实践的准确性和细致程度。
3. 创作实践的主题突出程度和形式美的运用。
4. 作品的原创性和整体效果。
评价结果将分为优秀、良好、一般和需努力四个等级，并给予相应的鼓励和建议。
五、作业反馈作业反馈将通过以下方式进行：1. 教师批改：教师将对每位学生的作业进行批改，指出优点和不足，并给出改进建议。
2. 同学互评：学生之间可以互相交换作业进行评议，学习他人的优点，取长补短。
3. 课堂讨论：在下一课时的课堂上，教师可以组织学生对作业进行讨论，分享心得和经验。
通过以上作业反馈的环节，学生可以更全面地了解自己的学习情况，找到自己的不足和需要改进的地方，同时也可以借鉴他人的优点，提高自己的美术创作水平。
人美版九年级上册美术 1 形式美及其法则 课件 (共74张PPT)
《无名女郎》 克拉姆斯柯依 俄国
克 里 姆 特
《 生 命 中 的 三 个 阶 段 》 德 国
提 香
《 花 神 》 威 尼 斯
克 里 姆 特
《 生 与 死 》 德 国
波提切利 《维纳斯的诞生》
拉 斐 尔
《 草 地 上 的 圣 母 》 意 大 利
《武昌起义》这幅画是怎样运用虚实对比和明暗对比凸显主要形象的？
和谐（调和）—— 指审美对象各组成部分之间处于矛盾统一之间， 各个部分或因素之间相互协调，其可比因素存在某种共性，也就是 同一性、近似性或调和的配比关系。
对比与和谐是相对而言的，没有对比就没有和谐，它们是一对不可 分割的矛盾统一体。
寒江独钓 马远
马蒂斯 《肖像》法国
李海粟 《荷》
这件作品弱化背景中物象的对比和人 的衣服对比，而使穿着深颜色衣服的人 物凸显。人物白皙的面部在深色衣帽、 头发的对比衬托下更显突出。
比例——指事物的整体与局部，局部与局部之间的 数量关系 尺度——指标准、规范，其中包含体现事物本质特 征的美的规律 黄金分割率：1.618:1 人体基本比例
圆圈的中心点是肚 脐，而生殖器是正方形 的中心点。达芬奇指出： 人体颈部的宽度相等于 下巴骨到双眼的距离； 也相等于下巴骨到颚骨 的距离，如果把颈部的 宽度乘以15倍，就等于 整个人。把手掌用力张 开，大拇指指尖与小指 指尖间距离相等于脚板 的长度 (由脚丫到与脚 趾相连的地方)。
对称平衡所体现出来的都是一种平衡美，强调这种法则， 一方面是为了视觉上的平衡感，另一方面是人的心理总 是自觉的追求一种稳定而安全的感觉。
拉裴尔 西斯庭圣母
蒙特芳丹的回忆 柯罗
巴黎卢浮宫
想一想？这两幅绘画作 品在形式上有什么不同 与共同之处？
人美版九年级上册美术《1. 形式美及其法则》(一等奖课件) (1)
以小组为单位，将老师发的静物按 照形式美的法则进行摆放练习。
THANKS
《玩纸牌者》 法国 塞尚
对称与均衡
对称均衡，一个轴线两侧的形状以等 量、等形、等距、反向的条件相互对应而 存在的方式。
对称与均衡
不对称均衡，追求视觉上的形、量、 色、力的平衡感。（如跷跷板）
对称与均衡
对称均衡
不对称均衡
不对称均衡
单纯齐一
单纯齐一，指符合造型需要的概括、 简约和整齐一律性。
对比
对比又称对照，美学上把反差很大的两个视 觉要素配列在一起，虽然给人鲜明强烈的感觉， 但仍具有统一感的现象。
《 百 老 汇 的 爵 士 乐 》 荷 兰
蒙 德 里 安
节奏
节奏又称韵律，是指音乐中交替出现的有规律的 强弱、长短的音响和节拍的变化，运动中有秩序的 连续动作的重复，美术创作对形状、线条色彩、明 暗等元素有条理的反复、交替或排列，产生动态的 连续性。
形式美及其法则
形式美概念
按照一定的规律将美术作品的材质、形状、 色彩、线条等外在因素组合起来，使作品呈现 出的美感。
《最后的晚餐》 意大利 达●芬奇 420×910cm
多样（变）统一
在变化中求统一，在统一中求变化。形式美 法则的基本法则，也称和谐。
《
虚
无 名 女
实
郎 》 俄 国
克 拉 姆 斯 柯 依
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面：
1. 对称性：形式美中经常存在着对称性，即左右或上下对称的形式排列，给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称，也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐：形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排，无论是空间上的布局还是组织上的结构，都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动：形式美中的元素常常重复出现，并通过某种规律的方式排列，产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度：形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系，这种关系不仅是大小上的比例关系，还包括形状和位置的关系，使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义：形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点，去除冗余和繁杂的元素，保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化：形式美中的元素往往具有独特性和个性化，通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格，给人一种独特和独具一格的感受。
（6）形式美的主要法则
（6）形式美的主要法则形式美的主要法则1、单纯齐一或叫整齐一律，这是最简单的形式美。
如色彩中的某一色，碧绿的湖面，蔚蓝的天空，清澈的泉水等，单纯能使人产生明净、纯洁的感受；齐一是一种整齐的美，如农民插秧，秧苗整齐，既保持了一定的株距，又有利于健康生长，同时在形式上呈现了一种整齐的美。
“反复”也是属于“整齐”的范畴，是同一形式连续出现。
如各种二方连续的花边纹饰。
齐一、反复能给人以秩序感，在反复中还能体现一定的节奏。
2、对称均衡“对称”指以一条线为中轴，左右或上下两侧均等。
均衡是较对称有变化，比较自由，可以说是对称的变体。
特点是两侧的形体不必等同。
3、调和对比调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。
调和是把两个相接近的东西相并列，如色彩中的橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、都是邻近的色彩。
在同一色中的层次变化如深浅浓淡也属于调和。
调和使人感到融合、谐调，在变化中保持一致。
杜甫诗中有：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
”深红与浅红在一起属于调和。
对比是两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。
如色彩中的红与绿、黄与紫、蓝与橙。
正如杨万里的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这是红与绿的对比。
还有杜甫的“山青花欲燃，江碧鸟逾白”。
声音的对比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
”寂静是靠声音来烘托出来的。
4、比例古代宋玉所谓“增一分则太长，减一分则太短”就是指的比例关系。
那么什么样的比例才会引起人的美感呢？西方蔡辛克认为黄金分割的比例最能引起美感。
所谓黄金分割，即大小（宽长）的比例相当大小二者之和与大者之间的比例。
列为公式是a:b=(a+b):a 实际上大约五比三。
5、节奏韵律指运动过程中有秩序的连续。
节奏感不仅存在于音乐之中、还存在与绘画、建筑、书法等艺术中。
音乐如洗星海的《黄河船夫曲》，贺绿汀的《游击队之歌》。
绘画如《清明上河图》在形象排列上由静到动，由疏到密，便形成一种节奏感。
形式美及其法则
形式美及其法则形式美是指事物的外观或结构所具有的美感和和谐感。
它是一种以视觉和感官为基础的美学概念，广泛应用于设计、艺术、建筑等领域。
形式美的追求是人类对于美的本能需求的一种体现。
在设计领域中，形式美是一个重要的概念。
设计师通过运用各种元素和原则来创造具有形式美的作品。
其中，对称、比例、平衡、节奏、重复等是常见的形式美法则。
对称是指将物体分为两个或多个相等或相似的部分，使整体呈现出对称的效果。
比例是指物体各部分之间的大小关系，常用的比例法则有黄金分割和三分法。
平衡是指在作品中各元素之间的均衡感，可以是对称平衡或不对称平衡。
节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现的规律，使观者产生一种有节奏的感觉。
重复是指在作品中重复使用某个元素或形式，增强作品的整体效果。
在艺术领域中，形式美是艺术作品所追求的一种美感。
绘画、雕塑、摄影等艺术形式都可以通过形式美来表达艺术家的情感和观念。
绘画中的色彩、线条、构图等元素都是创造形式美的重要手段。
雕塑作品通过形状、比例、质感等来表达形式美。
摄影作品通过光影、构图等来呈现形式美。
艺术家通过对形式美的追求，使作品更加生动、有趣，引起观者的共鸣。
在建筑领域中，形式美是建筑作品所追求的一种美感。
建筑师通过运用比例、对称、线条等元素来创造具有形式美的建筑。
比例是建筑中最基本的形式美法则，合理的比例能使建筑作品更加协调和谐。
对称是指建筑物左右或上下两侧的对称关系，常用于宫殿、教堂等建筑。
线条是建筑中的基本元素，直线、曲线等线条的运用能够赋予建筑以动感或稳定感。
除了设计、艺术、建筑领域，形式美的概念和法则还在其他领域中得到广泛应用。
音乐中的旋律、和声、节奏等元素也可以通过形式美来创造美感。
文学中的修辞手法、句式结构等也可以通过形式美来增强作品的表现力。
甚至在日常生活中，我们也可以通过布置家居、搭配服饰等来追求形式美。
形式美及其法则在各个领域中都起着至关重要的作用。
它不仅可以提升作品的艺术价值，还可以给人们带来美的享受。
形式美及形式美法则的名词解释
形式美及形式美法则的名词解释1. 引言1.1 概述在我们的日常生活中，形式美无处不在。
无论是艺术品、建筑设计还是日常用品，都可以体现出形式美的存在。
形式美是指对于事物外在形态的审美价值和感觉上的满足。
它与功能性无关，纯粹是一种视觉上的享受。
1.2 文章结构本文将首先对形式美进行名词解释，包括其定义、特征和重要性。
接下来，将详细解释形式美法则的概念，包括其定义、不同类型和应用原则以及具体应用举例。
然后，将探讨形式美在不同领域的应用，特别聚焦于艺术、建筑和设计领域。
最后，在结论部分总结本文主要观点和发现，并强调形式美及其法则的重要性。
1.3 目的本文旨在阐明形式美及其法则的概念，并展示其在日常生活和各个领域中的重要性。
通过深入探讨和解释相关概念和示例，读者将能更好地理解并运用形式美原则，提升自身审美水平，并获得一种全新的审美体验。
此外，本文还意在激发读者对形式美的兴趣，使其能够更加欣赏和享受美学带来的乐趣。
2. 形式美的名词解释：2.1 定义：形式美是指事物外在形式及其构造所呈现出的美感或审美价值。
它强调事物的整体结构、比例、对称性和协调性等方面的表现，以及独特而吸引人的外观形态。
形式美是一种客观存在，它不仅存在于自然界中，也广泛应用于艺术、设计和建筑等领域。
2.2 特征：形式美具有以下几个主要特征：- 整体性：形式美强调整体结构和关系的完整性，通过各个元素之间的协调与配合展现出来。
- 简洁性：形式美追求简单明了的表达方式，剔除冗余和复杂度，使得事物更加直观且易于理解。
- 对称性：对称是形式美中常见且重要的特征之一，对称线能够使对象具有平衡感和稳定感。
- 比例感：形式美侧重于事物各部分之间大小和长度比例的合理安排，使得整体呈现出协调统一的视觉效果。
- 独创性：形式美强调独特而富有创造性的表达方式，通过突破传统模式和创新设计来吸引人的注意力。
2.3 重要性：形式美在生活中扮演着重要的角色。
首先，形式美能够提高人们对事物的审美体验，增强感知质量和视觉享受。
人美版九上美术 1形式美及其法则 教案
1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观：在学习过程中激1、教学重点：作品构图形式的分析；发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
2 、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。
《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法国)(学生回答问题，并在黑板上画出三角形。
)谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。
自由引导人民》是三角形构图的典范。
画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。
该油画又名“1830 年7 月27 日”，以纪念1830 年7 月27 日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27 日至29 日，历史上称为“光荣的三天”。
(1830 年七月革命事件) 法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。
一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。
图中那位青年姑娘，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，召唤着群众们勇往直前。
她旁边一位群众的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。
形式美法则
形式美法则
形式美学是研究物体外观和形态美的原则和规律。
1.对称性：对称性是指物体在某个轴线或中心点两侧对称排列的特征。
在花丛中，对称性可以表现为相同类型的花朵在对称位置上的分布，或者花朵形状和颜色在左右对称的排列。
2.重复和律动：通过将相似的元素或模式重复使用，可以创造出视觉上的律动感。
花丛中，可以利用相同或类似的花朵、叶片等元素的重复排列来增加整体的美感和动感。
3.比例和尺度：关注物体内部和与周围环境的比例关系。
在花丛中，合理的花朵大小和与植物、背景的比例关系可以创建更有层次感的视觉效果。
4.渐变和过渡：通过逐渐变化的元素或过渡效果，实现平滑的视觉过渡。
在花丛中，不同颜色、大小或形状的花朵之间的渐变和过渡可以增加视觉的丰富性和动态感。
5.对比和互补：通过形态、色彩或纹理的对比，创造出鲜明的视觉效果。
花丛中，可以利用花朵颜色的对比或相互补充来吸引眼球并营造强烈的视觉冲击力。
形式美及其法则
11、戏曲与美术
• 1.戏曲是一门综合的传统艺术，是我国特有的民族艺术。 • 2.戏曲中的美术：演出的场所如剧院其造型及装潢属建
筑美术；舞台设计、制景、道具属于舞台美术；剧装、 饰物属于服装美术等。
一、判断题
01、素描关系仅仅存在于素描作品中（）
02、黑白装饰画创作手法：以线造型、以点造型、以面造型和反白效果 等，且可将多种手法综合利用。( )
1、利用（ ）来表现被画物的体积感和空间感是素描的一种基本方法。
Ａ明暗调子
Ｂ黑白对比
Ｃ色彩对比
2、五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光，其中颜色最暗部 分是（ ）。
Ａ灰面
Ｂ明暗交界线
Ｃ暗面
3、（ ）以朴素、纯净的个性带给人别样的美。
Ａ红与绿
Ｂ黑与白
Ｃ黑与灰
4、中国民间美术的特点：重视视觉效果，( 达出质朴、真挚、热烈的情怀。
03、中国民间美术的色彩体现中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的 民俗心理。( )
04、随着社会经济的飞速发展，民间美术已不再是中国传统文化的重要 组成部分。
05、民间工艺品一向以特有的风姿招人喜爱，逼真写实的造型、沉稳的
色彩和浓厚的乡土气息以及题材的寓意，都显示民间美术蓬勃的生命力。
（
）
二、单项选择题
10、民间工艺品的制作
1.民间工艺品一向以特有的风 姿招人喜爱，憨态可掬的造型、 鲜亮绚丽的色彩和浓厚的乡土 气息以及题材的寓意，都显示 民间美术蓬勃的生命力。
• 2.蚕猫制作步骤： • 泥巴捏猫基本形、 • 捏猫脸部、 • 涂底色、 • 纹样绘制。
3.兔二爷制作步骤： 捏大形、 细部处理、 砂纸打磨、 刷白干后彩画。
Ａ法国 马蒂斯 Ｂ荷兰 蒙德里安
《1 形式美及其法则》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版九年级上册
《形式美及其法则》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解形式美的基本概念和基本法则。
2. 掌握几种常见的形式美法则及其在美术作品中的应用。
3. 培养审美意识，提高对美的感受能力。
二、教学重难点1. 教学重点：形式美的基本概念和常见形式美法则。
2. 教学难点：如何将形式美法则应用于实际美术作品的分析和评价。
三、教学准备1. 准备教学PPT，包括形式美法则的图片和案例。
2. 准备美术作品示例，包括画作、工艺品等。
3. 准备黑板和笔，用于课堂互动分析和讨论。
4. 提前布置学生预习，收集相关形式的美术作品资料。
四、教学过程：1. 导入新课：通过展示一些具有形式美和法则美的图片，引导学生发现形式美及其法则在生活中的重要性，激发学生对形式美及其法则的兴趣和思考。
2. 讲授新课：（1）形式美的概念：形式美是指存在于自然、社会和艺术等形态中的，由人类创造并按照美的规律组合、结构、造型等形式要素所构成的系统，它包括对称与均衡、对比与调和中和与统一等法则。
（2）形式美的法则包括：变化与统一、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、对比与和谐等。
这些法则不仅在美术创作中具有指导意义，也在我们的日常生活中发挥着重要作用。
（3）举例说明形式美及其法则的应用，如建筑、雕塑、绘画、园林、色彩、构图等。
3. 课堂讨论：引导学生结合自己的生活经验，讨论形式美及其法则在生活中的具体应用，如服装搭配、家居设计、广告设计等。
鼓励学生发表自己的看法，并相互交流和讨论。
4. 实践活动：组织学生分组进行形式美的创作实践，如设计一张海报、一件雕塑作品或一个房间的装饰方案等。
要求学生在创作过程中运用形式美的法则，注重对称与均衡、比例与尺度、对比与和谐等要素的结合。
学生完成后，展示并评价各组的作品，鼓励学生在实践中发挥自己的创造力和想象力。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调形式美及其法则在生活和艺术中的重要性，鼓励学生今后在生活中更加注重运用形式美及其法则，提高自己的审美素养和创造能力。
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欧米艾尔 罗丹
❖ 《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的 一个模特，一个老年的意大利女人所 做的敏锐研究中得到灵感的，通过畸 形、丑陋的形体，表达了对生命的强 烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法， 记录了老年人身上一切不忍目睹的肉 体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再 现老年人丑陋的肉体，而是用用无与 伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，
附件1：
美术形象 所谓美术形象，既是指一件美术作品
中个别的、具体的、完整的艺术形象所 形成的综合的、整体的艺术形象。
艺术美
附件2：
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则，简称 黄金率。
黄金比率规定，世界上一切物体的比值以5：8为 最美（或1.618：1）
黄金分割率最早是古希腊人发现的。至19世纪， 被欧洲人认为是最美最协调的比例。古希腊的雕塑和 建筑都是按照这个比值设计和创作的。
谢谢
试评价《欧米艾尔》 是对人因追求享乐而犯下的“罪恶” 及其堕落的报应和惩罚。这在资本主 义金钱竞争、享乐造成灾难的年代， 无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形 象对当代人类行为的反思，也是对人 的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的 结局展示人类追求享乐的代价。因此， 欧米艾尔这个人体雕塑越是丑陋，越 是表现出作者对人类深沉的同情，体 现出现人类追求享乐的巨大代价。而 越是丑得真实、丑得可信，越是具有 较大的现实意义。罗丹用其丑无比的 肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕 落、痛苦、绝望，也表现了作者对当 代人的批判、同情、歌颂。
❖ 1.语言元素（点、线、面、色）及其所构成 的形态变化；
❖ 2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌 理）及其所构成的审美意向；
❖ 3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对 称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及 其所构成的审美关系。
春雪 吴冠中
老国王 卢奥
《夜巡》 伦勃朗
米洛斯的阿芙洛蒂特
❖ 表现：包括了三种美术类型的美 术作品塑造出的“美术”形象， 和 把握形式美？
❖ 分析作品：
从画面的
韵律、节奏、
《
对比与平衡，
雄 视
既对立与统
》
一的形式变
化上分析这
潘
幅画的形式
天 寿
上的特点。
美术作品的形式美主要是由以下几个 方面的内容构成的：
一.什么是艺术美？它有哪些表 现？
《艾谱色姆的赛马》 席里柯
奔跑中的马
❖ 美术作品并不是现实生活中的 真实反映，而是由艺术家借助特定 的语言手段和法则创造出的美术自 身的美，即“第二自然”。
艺术美
❖ 概念：综合主观和客观、个人审 美与时代精神的艺术形象为“典 型形象”（或“艺术典型”） 即 艺术美。当然，它是诉诸于听觉、 想象中的形象。