1.形式美及其法则
形式美及其法则作业
形式美及其法则作业形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则包括对称、比例、节奏、平衡、重复、变化等。
这些法则在审美活动中起着重要的作用。
对称是指事物在空间上对称分布，形成和谐的美感。
比例是指事物各部分之间的大小、长度、宽度等比例关系，形成整体的和谐。
节奏是指事物在时间上的规律性变化，形成动感的美感。
平衡是指事物在空间上的平衡分布，形成稳定的美感。
重复是指事物中某种元素的重复出现，形成统一的美感。
变化是指事物中某种元素的变化，形成丰富的美感。
形式美的法则在各个艺术领域中都有所体现。
在绘画中，对称、比例、节奏、平衡等法则都是绘画艺术家所必须遵循的。
在音乐中，节奏、重复、变化等法则都是音乐家所必须遵循的。
在建筑中，对称、比例、平衡等法则都是建筑师所必须遵循的。
在舞蹈中，节奏、重复、变化等法则都是舞蹈艺术家所必须遵循的。
形式美的法则不仅在艺术领域中有所体现，也在日常生活中有所体现。
在服装设计中，对称、比例、节奏等法则都是服装设计师所必须遵循的。
在家居装饰中，对称、比例、平衡等法则都是室内设计师所必须遵循的。
在园林设计中，对称、比例、重复等法则都是园林设计师所必须遵循的。
形式美的原理与法则
形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。
它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。
下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。
一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。
这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。
黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。
二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。
人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。
平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。
均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。
三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。
重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。
节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。
四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。
比例是指物体各部分之间的大小关系。
适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。
尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。
五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。
纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。
简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。
六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。
变化是指作品中元素的变化和转化。
对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。
七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。
焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。
一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。
合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。
以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。
形式美八大法则范文
形式美八大法则范文形式美是指事物的外在形式和结构的美，是以审美的眼光对事物的整体外观进行评价和美化的一种观念。
在各个领域都存在形式美的规律，下面将介绍形式美的八大法则。
1.对称法则：对称是指事物各个部分在其中一中心点或轴线两侧相互呼应、平衡的关系。
对称法则要求事物的各个部分在形状、大小、位置上相对称衡，给人以安定、和谐的感觉。
2.剧烈对比法则：剧烈对比是指在形式美中使用截然不同的事物来制造对比效果，以创造出强烈的视觉冲击力。
剧烈对比能够吸引人们的注意力，产生强烈的视觉冲击感。
3.曲线法则：曲线是指在平面或空间中呈现弯曲形态的线条。
曲线能够给人一种柔和、流动的感觉，使事物显得更加动感和有生命力。
4.重复法则：重复是指在设计中多次使用相同的元素，或者是以相似的形式或图案来规律地排列。
重复能够给人一种有序、统一的感觉，增强事物的一致性和整体效果。
5.律动法则：律动是指事物形式中的有节奏、有韵律的变化。
律动能够给人一种动感和活力，使事物显得生动有趣。
6.明暗法则：明暗对比是指在设计中使用明亮和暗淡的色调或明暗对比的元素。
明暗对比能够产生强烈的视觉效果，增加事物的立体感和层次感。
7.简约法则：简约是指在设计中去除冗余的元素，追求简单明了、一目了然的效果。
简约能够使事物显得干净利落、整洁大方，给人以舒适和清晰的感觉。
8.平衡法则：平衡是指事物在形态上的均衡和协调。
平衡法则要求事物的各个部分在形状、大小、构造上相对平衡，使整体显得稳定、和谐。
以上是形式美的八大法则，每个法则都有其独特的特点和应用范围。
在实际设计中，可以根据不同的需求和风格，灵活运用这些法则，以达到美化和提升事物形式的目的。
形式美不仅存在于艺术品和设计作品中，也存在于生活的各个方面，如建筑、服装、家居等。
通过了解和运用这些形式美的法则，我们能够更好地欣赏和创造美的事物，提升生活的品质。
《1形式美及其法则》作业设计方案-初中美术人美版九年级上册
《形式美及其法则》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过实践操作，使学生深入理解“形式美及其法则”的概念，掌握基本的美学原理，并能在实际创作中运用，从而提升学生的审美能力和美术创作水平。
二、作业内容作业内容主要分为三个部分：1. 理论学习：学生需预习《形式美及其法则》的相关理论知识，包括线条、色彩、构图等基本要素，理解其美学价值及在美术作品中的应用。
2. 观察实践：学生需选择一幅自己喜爱的美术作品，分析其中形式美的运用，如线条的流畅、色彩的搭配、构图的布局等，并记录下自己的观察心得。
3. 创作实践：根据所学理论及观察分析，学生需创作一幅以“形式美”为主题的小型美术作品，可自由选择绘画形式（如素描、水彩、油画等），并在作品中体现对形式美的理解和运用。
三、作业要求作业要求如下：1. 理论学习要充分，对形式美的基本概念和法则有清晰的认识。
2. 观察实践要细致，选择的作品要有代表性，观察心得要详细记录。
3. 创作实践要突出主题，作品要体现出对形式美的理解和运用，色彩、线条、构图等要素要协调统一。
4. 作品需保持原创性，不得抄袭他人作品。
5. 作业需按时提交，并在作品背面附上观察心得和创作思路。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论学习的深度和广度。
2. 观察实践的准确性和细致程度。
3. 创作实践的主题突出程度和形式美的运用。
4. 作品的原创性和整体效果。
评价结果将分为优秀、良好、一般和需努力四个等级，并给予相应的鼓励和建议。
五、作业反馈作业反馈将通过以下方式进行：1. 教师批改：教师将对每位学生的作业进行批改，指出优点和不足，并给出改进建议。
2. 同学互评：学生之间可以互相交换作业进行评议，学习他人的优点，取长补短。
3. 课堂讨论：在下一课时的课堂上，教师可以组织学生对作业进行讨论，分享心得和经验。
通过以上作业反馈的环节，学生可以更全面地了解自己的学习情况，找到自己的不足和需要改进的地方，同时也可以借鉴他人的优点，提高自己的美术创作水平。
人美版九年级上册美术 1 形式美及其法则 课件 (共74张PPT)
《无名女郎》 克拉姆斯柯依 俄国
克 里 姆 特
《 生 命 中 的 三 个 阶 段 》 德 国
提 香
《 花 神 》 威 尼 斯
克 里 姆 特
《 生 与 死 》 德 国
波提切利 《维纳斯的诞生》
拉 斐 尔
《 草 地 上 的 圣 母 》 意 大 利
《武昌起义》这幅画是怎样运用虚实对比和明暗对比凸显主要形象的？
和谐（调和）—— 指审美对象各组成部分之间处于矛盾统一之间， 各个部分或因素之间相互协调，其可比因素存在某种共性，也就是 同一性、近似性或调和的配比关系。
对比与和谐是相对而言的，没有对比就没有和谐，它们是一对不可 分割的矛盾统一体。
寒江独钓 马远
马蒂斯 《肖像》法国
李海粟 《荷》
这件作品弱化背景中物象的对比和人 的衣服对比，而使穿着深颜色衣服的人 物凸显。人物白皙的面部在深色衣帽、 头发的对比衬托下更显突出。
比例——指事物的整体与局部，局部与局部之间的 数量关系 尺度——指标准、规范，其中包含体现事物本质特 征的美的规律 黄金分割率：1.618:1 人体基本比例
圆圈的中心点是肚 脐，而生殖器是正方形 的中心点。达芬奇指出： 人体颈部的宽度相等于 下巴骨到双眼的距离； 也相等于下巴骨到颚骨 的距离，如果把颈部的 宽度乘以15倍，就等于 整个人。把手掌用力张 开，大拇指指尖与小指 指尖间距离相等于脚板 的长度 (由脚丫到与脚 趾相连的地方)。
对称平衡所体现出来的都是一种平衡美，强调这种法则， 一方面是为了视觉上的平衡感，另一方面是人的心理总 是自觉的追求一种稳定而安全的感觉。
拉裴尔 西斯庭圣母
蒙特芳丹的回忆 柯罗
巴黎卢浮宫
想一想？这两幅绘画作 品在形式上有什么不同 与共同之处？
人美版九年级上册美术《1. 形式美及其法则》(一等奖课件) (1)
以小组为单位，将老师发的静物按 照形式美的法则进行摆放练习。
THANKS
《玩纸牌者》 法国 塞尚
对称与均衡
对称均衡，一个轴线两侧的形状以等 量、等形、等距、反向的条件相互对应而 存在的方式。
对称与均衡
不对称均衡，追求视觉上的形、量、 色、力的平衡感。（如跷跷板）
对称与均衡
对称均衡
不对称均衡
不对称均衡
单纯齐一
单纯齐一，指符合造型需要的概括、 简约和整齐一律性。
对比
对比又称对照，美学上把反差很大的两个视 觉要素配列在一起，虽然给人鲜明强烈的感觉， 但仍具有统一感的现象。
《 百 老 汇 的 爵 士 乐 》 荷 兰
蒙 德 里 安
节奏
节奏又称韵律，是指音乐中交替出现的有规律的 强弱、长短的音响和节拍的变化，运动中有秩序的 连续动作的重复，美术创作对形状、线条色彩、明 暗等元素有条理的反复、交替或排列，产生动态的 连续性。
形式美及其法则
形式美概念
按照一定的规律将美术作品的材质、形状、 色彩、线条等外在因素组合起来，使作品呈现 出的美感。
《最后的晚餐》 意大利 达●芬奇 420×910cm
多样（变）统一
在变化中求统一，在统一中求变化。形式美 法则的基本法则，也称和谐。
《
虚
无 名 女
实
郎 》 俄 国
克 拉 姆 斯 柯 依
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面：
1. 对称性：形式美中经常存在着对称性，即左右或上下对称的形式排列，给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称，也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐：形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排，无论是空间上的布局还是组织上的结构，都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动：形式美中的元素常常重复出现，并通过某种规律的方式排列，产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度：形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系，这种关系不仅是大小上的比例关系，还包括形状和位置的关系，使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义：形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点，去除冗余和繁杂的元素，保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化：形式美中的元素往往具有独特性和个性化，通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格，给人一种独特和独具一格的感受。
（6）形式美的主要法则
（6）形式美的主要法则形式美的主要法则1、单纯齐一或叫整齐一律，这是最简单的形式美。
如色彩中的某一色，碧绿的湖面，蔚蓝的天空，清澈的泉水等，单纯能使人产生明净、纯洁的感受；齐一是一种整齐的美，如农民插秧，秧苗整齐，既保持了一定的株距，又有利于健康生长，同时在形式上呈现了一种整齐的美。
“反复”也是属于“整齐”的范畴，是同一形式连续出现。
如各种二方连续的花边纹饰。
齐一、反复能给人以秩序感，在反复中还能体现一定的节奏。
2、对称均衡“对称”指以一条线为中轴，左右或上下两侧均等。
均衡是较对称有变化，比较自由，可以说是对称的变体。
特点是两侧的形体不必等同。
3、调和对比调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。
调和是把两个相接近的东西相并列，如色彩中的橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、都是邻近的色彩。
在同一色中的层次变化如深浅浓淡也属于调和。
调和使人感到融合、谐调，在变化中保持一致。
杜甫诗中有：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
”深红与浅红在一起属于调和。
对比是两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。
如色彩中的红与绿、黄与紫、蓝与橙。
正如杨万里的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这是红与绿的对比。
还有杜甫的“山青花欲燃，江碧鸟逾白”。
声音的对比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
”寂静是靠声音来烘托出来的。
4、比例古代宋玉所谓“增一分则太长，减一分则太短”就是指的比例关系。
那么什么样的比例才会引起人的美感呢？西方蔡辛克认为黄金分割的比例最能引起美感。
所谓黄金分割，即大小（宽长）的比例相当大小二者之和与大者之间的比例。
列为公式是a:b=(a+b):a 实际上大约五比三。
5、节奏韵律指运动过程中有秩序的连续。
节奏感不仅存在于音乐之中、还存在与绘画、建筑、书法等艺术中。
音乐如洗星海的《黄河船夫曲》，贺绿汀的《游击队之歌》。
绘画如《清明上河图》在形象排列上由静到动，由疏到密，便形成一种节奏感。
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欧米艾尔 罗丹
❖ 《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的 一个模特，一个老年的意大利女人所 做的敏锐研究中得到灵感的，通过畸 形、丑陋的形体，表达了对生命的强 烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法， 记录了老年人身上一切不忍目睹的肉 体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再 现老年人丑陋的肉体，而是用用无与 伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，
附件1：
美术形象 所谓美术形象，既是指一件美术作品
中个别的、具体的、完整的艺术形象所 形成的综合的、整体的艺术形象。
艺术美
附件2：
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则，简称 黄金率。
黄金比率规定，世界上一切物体的比值以5：8为 最美（或1.618：1）
黄金分割率最早是古希腊人发现的。至19世纪， 被欧洲人认为是最美最协调的比例。古希腊的雕塑和 建筑都是按照这个比值设计和创作的。
谢谢
试评价《欧米艾尔》 是对人因追求享乐而犯下的“罪恶” 及其堕落的报应和惩罚。这在资本主 义金钱竞争、享乐造成灾难的年代， 无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形 象对当代人类行为的反思，也是对人 的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的 结局展示人类追求享乐的代价。因此， 欧米艾尔这个人体雕塑越是丑陋，越 是表现出作者对人类深沉的同情，体 现出现人类追求享乐的巨大代价。而 越是丑得真实、丑得可信，越是具有 较大的现实意义。罗丹用其丑无比的 肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕 落、痛苦、绝望，也表现了作者对当 代人的批判、同情、歌颂。
❖ 1.语言元素（点、线、面、色）及其所构成 的形态变化；
❖ 2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌 理）及其所构成的审美意向；
❖ 3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对 称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及 其所构成的审美关系。
春雪 吴冠中
老国王 卢奥
《夜巡》 伦勃朗
米洛斯的阿芙洛蒂特
❖ 表现：包括了三种美术类型的美 术作品塑造出的“美术”形象， 和 把握形式美？
❖ 分析作品：
从画面的
韵律、节奏、
《
对比与平衡，
雄 视
既对立与统
》
一的形式变
化上分析这
潘
幅画的形式
天 寿
上的特点。
美术作品的形式美主要是由以下几个 方面的内容构成的：
一.什么是艺术美？它有哪些表 现？
《艾谱色姆的赛马》 席里柯
奔跑中的马
❖ 美术作品并不是现实生活中的 真实反映，而是由艺术家借助特定 的语言手段和法则创造出的美术自 身的美，即“第二自然”。
艺术美
❖ 概念：综合主观和客观、个人审 美与时代精神的艺术形象为“典 型形象”（或“艺术典型”） 即 艺术美。当然，它是诉诸于听觉、 想象中的形象。