《形式美及其法则》教学设计
1. 形式美及其法则-人美版九年级美术上册教案
形式美及其法则-人美版九年级美术上册教案一、教学背景1.1 教学目标本节课的教学目标：1.了解形式美的定义及其作用；2.了解常见的形式美法则；3.通过分析优秀作品，提高学生的审美能力和创作能力；4.能够应用所学的形式美法则，创作出个性化的作品。
1.2 教学重点、难点1.2.1 教学重点1.形式美及其法则的理解；2.学生对各种形式美法则的理解和应用。
1.2.2 教学难点1.针对学生对形式美概念的理解和应用存在的困难；2.对形式美法则的深入讲解。
二、教学过程2.1 物料准备1.一些艺术品的图片，尽可能包括多种不同类型和形式美法则的作品；2.一些可以演示形式美法则的示例；3.安排一些时间来观察现实环境中的艺术品或事物。
2.2 教师引导1.引入-教师引导，让学生了解形式美的概念；2.体验-让学生体验各种形式美法则的应用；3.讲解-教师详细解释各种形式美法则；4.应用-让学生应用所学形式美法则进行创作。
2.3 分步教学2.3.1 引入为了让学生了解形式美的概念，教师可以通过展示不同类型的形式美示例来引出这个话题。
2.3.2 体验为了让学生体验各种不同的形式美法则，教师可以为学生展示许多形式美的模板和实例。
这些模板和实例被用来展示不同的形式美法则，包括比例、对称、重复、运动、对比和色彩等。
学生可以在体验中辨认这些法则，并对其详细描述。
2.3.3 讲解教师可以详细讲解每一个形式美法则，包括其定义、功能及应用方法。
1.比例：比例是指大小和数量的比较。
在艺术作品中，比例可以用来创造平衡和和谐感。
2.对称：对称是指在形状和空间中有反复的形式。
对称可以用来创造一种平衡和对称感。
3.重复：重复是指在一个作品中出现相同的颜色、线、形状、材料等等，这样可以创造出统一性，增强艺术作品的整体感。
4.运动：运动指的是在艺术作品中创造动态效果的一种方式。
它可以创造一个动态化的空间，使人们在观看作品时体验到一种运动感。
5.对比：对比是指在艺术作品中存在的不同的元素产生的强烈的视觉冲突。
1. 形式美及其法则教案初中美术人美版九年级上册教学设计
1. 形式美及其法则教案【教学目标】1、知识目标：使学生了解形式美概念以及对形式美法则的理解2、能力目标：转化能力——通过美术作品的形式美的教学，培养学生由具象思维向抽象思维转化的能力创新能力——通过学生自编自导，用肢体语言来表达自己对形式美的理解，从而有意识地培养学生的创新能力3、情感目标：通过对美术作品的欣赏，感受形式美法则在美术作品中所产生的艺术效果.同时体验具有典型的形式美作品所带来的艺术享受和审美情绪【学情分析】我们的学生大都来自各个乡镇中学，学校也是纯粹的农村高完中，生源结构决定了学生的艺术欣赏水平还处在相对落后阶段。
因此，我在教学内容的难度上有所降低，为他们打下美术基础获得审美情感体验为主。
重点难点1、教学重点：形式美的五个法则以及各种法则在美术作品中的运用和美感赏析。
2、教学难点：形式美的含义与性质以及它与美术及生活的必然联系。
【教学过程】4.1 【教学目标】了解形式美概念以及对形式美法则的理解【教学重点】形式美的五个法则以及各种法则在美术作品中的运用和美感赏析【教学难点】形式美的含义与性质以及它与美术及生活的必然联系【教学活动】【导入】教师活动提供激发性的情景，运用教学多媒体。
（出示用不同形式表达同一主题的诗歌、音乐、绘画等作品）。
【讲授】教师讲授形式美法则的内容以及在美术作品中的运用【活动】学生活动学生分成6个组，讨论问题：1组：欣赏《最后的晚餐》，讨论“变化与统一”的形式美。
2组：欣赏《静物》和《水仙》，讨论对比与和谐在美术作品中的作用。
3组：欣赏《持矛者》和帕特农神庙，讨论比例与尺度在美术作品中体现出来的审美感受。
4组：欣赏图案设计和《浩气长存》，讨论美术作品中完全等形等量的对称和带有变化成分的对称。
5组：欣赏《牡丹》，讨论均衡的法则使作品形式于稳定中富于变化。
6组：欣赏巴黎圣母院和《圣母》，讨论节奏与韵律在名作中的作用。
【练习】学生练习每组同学派代表分别上来讲述他们自己研究的内容，用肢体语言来表达自己对形式美的理解。
第1课 形式美及其法则
第1课形式美及其法则第一课教学内容形式美及其法则课时第一课时1知识与技能：知晓本课介绍的几种美术作品的形式美法则；能运用这些法则分析美术作品的形式美；懂得在今后的美术实践中运用形式美法则。
2过程与方法：通过美术作品实例和示意图，引导学生分析、理解形式美法则。
3情感、态度和价值观：进一步认识和理解形式在美术作品中的重要作用；学习感受美术作品中丰富的形式美，提高感受形式美的能力。
教学重点：学习多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一等形式美法则，在弄懂弄通的基础上，学习运用形式美法则进行作品分析。
教学难点：引导学生了解形式美法则的综合运用，能从作品中分析出多种形式美，能把形式美法则主动应用到自己的艺术实践中去，提高学生的欣赏能力和创作水平。
根据本课所学内容准备资料或课件。
画出将要欣赏的美术作品的形式分析示意图，便于学生理解。
教师活动（教师导航）学生活动或师生互动（学程设计）一新课导入准备简单静物，让学生摆放在实现准备好的静物台上。
说明摆放得好看恰恰是因为其符合形式美法则。
板书或课件出示课题：形式美及其法则。
二讲授新课1首先，带领学生搞清什么是形式美。
课件展示三幅作品：《韩熙载夜宴图》之“清吹”、油画《齐白石像》、年画《五子夺莲》。
提问：这三幅作品都是表现人物的，请你们欣赏一下，说一说它们一样吗？为什么？（教师点拨）【小结】同学们观察的很仔细，虽然它们都表现了人物，但确实有很大的差异，包括材质、色彩、风格和手法等很多方面，这些就是美术作品的形式。
没有这些形式，内容就无法被表现出来。
因此，形式以及形式的美感是非常重要的。
2、课件展示：形式美——按照一定规律将美术作品的材质、形状、色彩、线条等外在因素结合起来使作品呈现出的美感。
3、课件出示问题：什么是形式美法则？教师：刚才摆放静物、分析作品时，虽然我们还不知道什么是形式美和形式美法则，但我们会努力使静物摆得好看一些，会认真观察作品呈现出不同美感。
如果我们掌握了形式美法则，就能明明白白地依照形式美法则去摆放、欣赏。
形式美及其法则 教学设计 2022—2023学年人美版初中美术九年级上册
形式美及其法则教学设计一、教材分析：本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。
根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要以辩论的形式让学生在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面进行讨论与研究。
二、学情分析：本课教学对象为初中学段九年级学生，该阶段的学生思维逐渐独立已经有了较强的探究能力，可以较为深入的思考与分析问题，同时他们已具备丰富的文化知识储备，语言组织能力增强，在教师的引导和启发下，能对作品进行判断评价，表达自己的感受和观点。
但因为本课教学内容为较为抽象的概念，需要教师运用具体的案例作为引导。
三、教学目标：1、通过了解形式美的概念、形式与内容的关系，从而掌握常用的形式美的法则并以此来鉴赏艺术作品。
2、使学生掌握对于艺术创作非常重要的形式美的法则，并能运用法则对艺术作品进行分析与描述。
3、通过引导、讨论、归纳等方法，认识到生活中处处可见形式美法则的运用，知道形式美和形式美法则与生活的密切关系，乐于成为惜美、爱美的人。
四、教学重点难点：教学重点：艺术作品中多样统一、对比、节奏、均衡、对称等形式美的规律认识与运用。
教学难点：用形式美的相关知识解析理解艺术作品并能用美术语言进行描述。
总结：精美的舞蹈不仅是听觉上的享受，更是视觉上的盛宴。
舞蹈灵感来源：《千里江山图》②.提问：要把想法变成优秀的作品，需要什么？——形式美。
形式美的概念：人类在创造美的过程中，对美的形式、规律的经验总结和抽象概括。
2、案例分析①．比较分析：多样统一《夯歌》：生活中的场景与艺术作品a.视线下移：空间开阔b.中心人物：黄金分割线、三角形造型统一c.人物分组：均衡、向上d.人物造型：正面、侧面、背面多样教师总结作品思想：描绘了劳动人民青春洋溢的蓬勃朝气和建设祖国的热情。
②. 引导分析：对比《无名女郎》该画强调人物与背景的整体对比，即弱化背景中物象的对比和人的衣服对比，而使穿着重颜色衣服的人物凸显。
1形式美及其法则教案
1形式美及其法则教案教案主题：形式美及其法则目标：学生理解形式美的概念和重要性，学习形式美的基本法则，并能运用到自己的创作中。
教学内容：1.形式美的概念和重要性2.形式美的基本法则教学步骤：1.引入（10分钟）-创作是什么？-创作作品除了内容，还有什么是重要的？-你认为什么是形式美？2.形式美的概念和重要性（15分钟）-定义形式美：指作品在外部表现上的美感-形式美与内容美的关系：形式美是内容美的外在呈现，两者相辅相成，缺一不可-形式美的重要性：提高作品的艺术品位，吸引观众的注意力，增强作品的表现力3.形式美的基本法则（35分钟）-平衡：指作品中各个要素之间的均衡和谐，对称、配色、布局等都是平衡的表现方式。
示例：对称布局的图片、配色均衡的绘画作品等。
-统一：指作品中各个要素之间具有一致的风格、色调、线条等特点，让作品看起来和谐统一、示例：具有相同色调的摄影作品、使用统一线条风格的插画等。
-强调：指通过重复、对比、局部处理等手法，使一些要素或局部在作品中显得突出、引起关注。
示例：颜色对比强烈的画作、通过重复形成强调的音乐作品等。
-节奏：指作品中元素的有规律、有节奏地排列，使作品有韵律感和动感。
示例：音乐中的节奏变化、绘画作品中线条的起伏等。
4.运用形式美的法则（25分钟）-分组让学生选择一个自己感兴趣的创作方向（绘画、摄影、音乐等）-学生在小组内讨论，选取一个共同创作的主题-学生根据所选主题，运用形式美的法则进行创作-学生展示自己的创作，同学们进行欣赏和评价5.总结（15分钟）-回顾本节课学习的内容：形式美的概念和重要性，形式美的基本法则-总结学到的知识：形式美是作品在外部的呈现，平衡、统一、强调和节奏是形式美的基本法则-反思个人创作：学生分享自己的感受和收获，思考如何运用形式美的法则改进自己的创作作业：学生根据本节课学习的内容，选取一个自己感兴趣的创作方向，运用形式美的法则进行创作，并写一篇感想。
综合练习-形式美及其法则(教案)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“形式美法则在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.实践活动：指导学生运用形式美法则进行创作，提高审美能力和创作水平。
4.作品欣赏：欣赏和分析古今中外优秀美术作品中的形式美及其法则运用。
5.课堂小结：总结本节课所学内容，强调形式美在美术创作中的重要性。
二、核心素养目标
《综合练习-形式美及其法则》核心素养目标：
1.提升学生的图像识读能力：通过分析美术作品中的形式美及其法则，使学生能够辨识和解读不同美术作品中的形式美元素。
五、教学反思
在上完《综合练习-形式美及其法则》这节课后，我对整个教学过程进行了深入的思考。首先，我觉得在导入新课环节，通过提问方式引发学生对日常生活中的形式美进行思考，这一做法效果不错，学生们表现出很高的兴趣。但在新课讲授中，我发现部分学生对形式美法则的理解还是有些吃力，尤其是对比和统一这两个难点。
2.教学难点
（1）形式美法则的辨识与运用：学生往往难以把握各种形式美法则的具体运用，需要通过实例分析、课堂讲解等方式进行突破。
突破方法：通过对比不同美术作品中的形式美法则运用，让学生在实践中逐渐辨识并掌握各种法则。
（2）创意实践中的形式美体现：学生在创作过程中，往往难以将所学形式美法则与个人创意相结合，导致作品表现力不足。
（2）形式美法则的运用：熟练掌握对称、均衡、节奏、对比、统一等基本法则，并在创作中灵活运用。
九年级美术上册 第1课《形式美及其法则》教案1 人美版
形式美及其法则1教学目标1.知识目标:要求学生了解掌握大自然中形式美及其法则,并能熟练应用。
2.能力目标:能在绘画中运用图案形式美法则3. 情感、态度和价值观:学生能从不同画面感受体验画面美感,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。
2学情分析学生对于美的发现,缺乏理论依据3重点难点运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
艺术美与形式美的相关知识的掌握,及形式美法则之间的综合应用4教学过程4.1一学时4.1.1教学活动活动1【导入】直观导入1).直观导入由第三十三届洛阳牡丹文化节开幕到今天的闭幕引入,欣赏牡丹花的美,再由洛阳牡丹盛开在《非诚勿扰》节目现场引入提问[提问]洛阳牡丹花为什么受世人的喜爱,[学生答]漂亮、好看[提问]漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗?[答案]是牡丹花具有形式美简单分析牡丹花体现哪些形式美活动2【导入】展开新课1.那么除了牡丹花之外,形式美在绘画作品中是如何体现的哪?一副好的美术作品,之所以能打动人,不光是要有感人的内容,更要有与内容相适合的完美形式——暨形式美。
因为美术作品的内容与形式是互为依托的统一。
分析:《韩熙载夜宴图》画中人物的身份、年龄各异,身姿皆不相同,布局有疏有密(属多样变化),然神情都在“听琴”(统一于听琴的情节)。
2.形式美的六大法则(1).变化与统一、(2).对比与和谐、(3).节奏与韵律、(4).对称与均衡、(5).比例与尺度、(6).单纯与齐一(一)、.变化与统一形式美法则的集中概括,其基本要求是,在艺术形式的多样性和变化性中,体现内在的和谐统一关系。
1.分析:王文彬的油画《夯歌》唱着夯歌打夯的农家姑娘,装扮不同,发型不一(多样变化),却站在同一水平线上打夯(同一)。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的.二者缺一不可。
变化要在统一之中,多样性要建立在整体陛之上。
统一是变化的基础.变化则相对于统一而存在。
只有统一而无变化,图案会显得单调、呆板、缺乏生气;变化过多而无统一,图案易杂乱无章.缺少和谐美。
形式美及其法则 教学设计 2022—2023学年人美版初中美术九年级上册
《形式美及其法则》教学设计【教材分析】本课属于“欣赏.评述”学习领域。
学习形式美及其法则对于学生在美术作品方面的整体欣赏和表达能力的提高都具有指导意义。
《美术课程标准》在“设计·应用”学习领域的目标中明确指出：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理……进行创意设计和工艺制作”。
事实上，在其他三个领域的学习中，也都涉及形式美和形式美法则。
可以说，形式美和形式美法则指导着我们欣赏和创作，涵盖了美术学习的方方面面。
【学情分析】教材之所以在九年级才介绍这方面的知识，主要是考虑其中包含了许多比较抽象的内容，学生在理解和接受时有一定难度。
但这方面的知识一旦学懂，会对学生的审美水平产生有力的影响，使学生的美术实践活动上升到一个新的更加主动的层面。
【教学目标】1.知识与技能（1）知晓本课介绍的几种美术作品的形式美法则。
（2）能运用这些法则分析美术作品的形式美。
（3）懂得在今后的美术实践中运用形式美法则。
2.过程与方法通过美术作品实例和示意图，引导学生分析、理解形式美法则。
3.情感、态度和价值观（1)进一步认识和理解形式在美术作品中的重要作用。
（2）学习感受美术作品中丰富的形式美，提高感受形式美的能力。
（3)认识到生活中处处可见形式美法则的运用，知道形式美和形式美法则与生活的密切关系，乐于成为懂美、爱美的人。
【教学重难点】1.教学重点：学习多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一等形式美法则。
在弄懂弄通的基础上，学习运用形式美法则进行作品分析。
2.教学难点：引导学生了解形式美法则的综合运用，能从作品中分析出多种形式美，能把形式美法则主动应用到自己的艺术实践中去，提高学生的欣赏能力和创作水平。
【教学过程】一、导入回顾旧识，以导游身份带领学生结合本节课的知识去参观美术馆。
二、新授1.形式美课件欣赏数张名画，揭示形式美含义。
2.形式美法则①国画展区——均衡法则。
②考眼力了解对称法则。
《形式美及其法则》教案
《形式美及其法则》教案教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。
教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。
主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程Ⅰ、导入课题：现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
Ⅱ、讲授新课：帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.Ⅲ、课后小结：布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
初中美术人美九年级上册(2023年新编)形式美及其法则形式美与法则 教学设计
形式美与法则一、教材分析：本节课选自人美版九年级上册第一课《形式美与法则》，主要内容是了解生活以及大自然中的形式美及其法则，并能形成美术基本素养。
按照学生的学习生活划分属于欣赏·评述学习领域，通过本节课一方面有利于提高学生的欣赏能力，另一方面可以提高学生艺术修养、陶冶情操的作用。
二、学情分析：深入分析教材后，合理掌握学情是上好一堂课的基础。
初中生随着年龄和经验的增长，身心得到了很大的发展，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。
从绘画的角度上看，初中生开始注重描绘物体的逼真性，但对于欣赏能力的掌握还不够全面，因此教师在讲授中应该着重引导学生的观察和欣赏能力。
三、教学目标：1.知识与技能：了解美术语言的表达方式和方法学习美术欣赏和评述的方法形成美术基本素养。
2.过程与方法：通过观察、思考、讨论，提高欣赏能力3.情感态度与价值观：让学生体验美术活动的乐趣获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神、陶冶高尚的审美情操完善人格。
四、教学重难点：1.重点：什么是形式美;形式美法则的重要性。
2.难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。
五、教学方法：采用提问法、对比法、深入探究法、讨论法的教学方法进行教学。
六、教学准备：准备文字、图片、课件等相关资料在课堂上与学生交流。
七、教学理念:美术鉴赏由于理论性相对较强授课过程中难免涉及专业词汇和抽象概念,按照新课程的教学理念强调了教师与学生之间的互动,侧重学生自主学习的方法，并通过实践加深对抽象概念的理解。
八、教学过程：1.导入：(5分钟)展示图片（高楼大厦、电视铁塔，工厂”的烟囱、帆船的桅杆），它的结构轮廓都地高耸的垂直线，而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上、高大、威严等感受；当我们看到了（草原、大海、田野），又会产生开阔、徐缓、平静的等形式感；圆形楼梯的螺旋线给我们产生深邃的感觉。
2.讲授新课:(65 分钟)由以上图片可以引出本节课内容：形式美及其法则，指的是评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。
九年级美术上册《形式美及其法则》教案、教学设计
1.重点：掌握形式美法则，并能将其灵活运用到美术创作中。
难点：如何引导学生将形式美法则与个人情感、创意相结合，创作出具有高度审美价值的作品。
2.重点：培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
难点：针对不同学生的特点，因材施教，激发他们的创作潜能。
3.重点：培养学生的审美情趣和道德情操。
（二）过程与方法
在教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动探究、实践和反思。采用以下教学方法：
1.讲授法：讲解形式美的基本概念和法则，结合实例进行分析。
2.演示法：现场示范运用形式美法则进行创作，让学生直观感受。
3.讨论法：分组讨论，让学生分享自己的观点和创作心得。
4.实践法：布置相关创作任务，让学生动手实践，提高创作能力。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论话题：“如何运用形式美法则进行创作？”
2.学生分组讨论，分享各自的观点和想法。
3.每组选代表进行汇报，教师点评并总结，强调运用形式美法则时应注意的问题。
4.鼓励学生提出疑问，教师解答，加深学生对形式美法则的理解。
（四）课堂练习
1.教师布置创作任务，要求学生运用形式美法则进行创作。
2.学生根据任务要求，选择合适的材料，动手实践。
3.教师巡回指导，针对学生创作中遇到的问题进行个别辅导。
4.学生完成作品后，进行展示、交流，互相评价，教师给予鼓励和指导。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结形式美法则及其在美术创作中的应用。
2.强调学生在创作过程中要注重审美情感的表达，关注社会、生活，传递正能量。
3.鼓励学生在课后继续探索形式美法则，将其运用到日常生活中，提高自己的审美素养。
4.布置课后作业，要求学生结合本节课所学，创作一幅具有个人特色的作品。
形式美及其法则教案
形式美及其法则教案【篇一：图案的形式美原理与法则教案】活动二绘画作品中的形式美法则教学设计设计思路本课是“形象直观的表现与交流语言”单元中的第二个课时。
根据教材中的这部分内容，在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。
为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性，“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续，重点学习绘画作品中的形式美法则。
为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则，主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。
教学目标1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。
2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点运用形式美的相关知识，对绘画作品进行描述与分析。
教学反思与总结：1. 本节课内容紧接上节课所讲，由于4个班里的3个班都对上节课内容吸收的很充分，本节课内容进行的很流畅，绝大多数学生能通过所学知识来系统地、理性地欣赏评析绘画作品2. “节奏与韵律的不同”沿用预定方案讲授，改进方案效果不明显，略显赘述（详见备课本）3. 内容量调整：将形式美法则中“比例”一段删减【篇三：九年级上册《形式美及法则》】芦草沟中心学校美术教案。
形式美及其法则的大学教案
课程名称：艺术概论授课对象：大学一年级学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解形式美的概念及其在艺术创作中的重要性。
2. 掌握形式美的基本法则，包括比例、对称、对比、节奏、和谐等。
3. 培养学生运用形式美法则进行艺术创作的实践能力。
教学重点：1. 形式美的基本概念和法则。
2. 形式美法则在艺术作品中的具体应用。
教学难点：1. 形式美法则在艺术创作中的灵活运用。
2. 将形式美法则与艺术创作实践相结合。
教学内容：第一课时一、导入1. 引导学生回顾所学过的艺术作品，思考这些作品在形式上的特点。
2. 提出问题：什么是形式美？形式美在艺术创作中有什么作用？二、形式美的概念1. 介绍形式美的定义：形式美是指各种形式元素（点、线、面、体、色彩等）有规律的组合，是多种美的形式的概括反映。
2. 强调形式美在艺术创作中的重要性：形式美是艺术作品的重要特征，它直接影响着作品的艺术效果和审美价值。
三、形式美的法则1. 比例：介绍比例的概念，如黄金比例、人体比例等，并举例说明比例在艺术作品中的应用。
2. 对称：讲解对称的概念，如绝对对称、相对对称等，并举例说明对称在艺术作品中的应用。
3. 对比：介绍对比的概念，如大小对比、色彩对比、质感对比等，并举例说明对比在艺术作品中的应用。
4. 节奏：讲解节奏的概念，如重复、渐变、交替等，并举例说明节奏在艺术作品中的应用。
5. 和谐：介绍和谐的概念，如色彩和谐、构图和谐等，并举例说明和谐在艺术作品中的应用。
第二课时一、案例分析1. 选取具有代表性的艺术作品，如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，分析其形式美法则的运用。
2. 引导学生分组讨论，分析作品中的形式美特点，并阐述其艺术效果。
二、实践环节1. 布置学生进行艺术创作实践，要求运用所学形式美法则进行创作。
2. 学生展示作品，教师点评并提出改进建议。
三、总结1. 回顾形式美及其法则的重要性。
2. 强调灵活运用形式美法则进行艺术创作的重要性。
综合练习-形式美及其法则 (教案)2023-2024学年美术四年级下册
综合练习-形式美及其法则（教案）2023-2024学年美术四年级下册一、教学目标1. 让学生了解形式美的概念，认识到形式美在美术创作中的重要性。
2. 培养学生对形式美及其法则的观察、分析和应用能力。
3. 引导学生运用形式美法则进行创作，提高美术作品的表现力。
4. 培养学生的审美情趣，提高他们的审美能力。
二、教学内容1. 形式美的概念2. 形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律、变化与统一3. 形式美法则在美术创作中的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：形式美法则的理解与应用2. 教学难点：形式美法则在创作中的灵活运用四、教学方法1. 讲授法：讲解形式美的概念和形式美法则2. 案例分析法：分析经典美术作品中的形式美法则应用3. 实践法：引导学生运用形式美法则进行创作4. 评价法：评价学生的创作成果，总结教学效果五、教学过程1. 导入新课（5分钟）通过展示一组具有形式美感的美术作品，引导学生观察并思考：这些作品为什么会给人美的感觉？它们之间有什么共同之处？2. 讲授形式美概念（10分钟）讲解形式美的定义，让学生了解形式美是美术作品的基本要素和构成方式，是作品吸引人的重要因素。
3. 讲解形式美法则（10分钟）（1）对称与均衡：以人体、建筑、图案为例，讲解对称与均衡的美感。
（2）对比与和谐：以色彩、形状、线条为例，讲解对比与和谐的美感。
（3）节奏与韵律：以音乐、舞蹈、图案为例，讲解节奏与韵律的美感。
（4）变化与统一：以绘画、雕塑、设计为例，讲解变化与统一的美感。
4. 分析经典美术作品（15分钟）选择几幅具有代表性的美术作品，引导学生分析作品中的形式美法则应用，如：《蒙娜丽莎》、《星月夜》、《鸟巢》等。
5. 实践环节（25分钟）（1）让学生运用形式美法则进行创作，可以选择绘画、剪纸、手工等形式。
（2）教师巡回指导，针对学生创作过程中遇到的问题进行解答。
6. 评价环节（15分钟）（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
人美版九上美术 1形式美及其法则 教案
1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观：在学习过程中激1、教学重点：作品构图形式的分析；发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
2 、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。
《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法国)(学生回答问题，并在黑板上画出三角形。
)谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。
自由引导人民》是三角形构图的典范。
画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。
该油画又名“1830 年7 月27 日”，以纪念1830 年7 月27 日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27 日至29 日，历史上称为“光荣的三天”。
(1830 年七月革命事件) 法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。
一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。
图中那位青年姑娘，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，召唤着群众们勇往直前。
她旁边一位群众的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。
形式美及其法则教案
形式美及其法则教案近年来，形式美逐渐成为设计界的热词，被广泛运用于广告、包装、平面设计等领域。
然而，对于初学者来说，形式美的概念并不容易理解。
本篇文章旨在为读者介绍形式美的概念及其法则，帮助初学者更好地掌握设计技巧。
一、形式美的概念形式美是指在造型、色彩、结构、比例等方面，让人们感受到和谐、美观、和平、稳定和舒适的感觉。
所谓形式美，是指在艺术中对形式的美学追求。
这种追求旨在消除任何不必要的元素、构建有规律的形式、使整体看来更合理而美丽。
二、形式美的法则1.对称性法则对称性是指相同的形式、位置、颜色、大小等重复出现。
这种重复形式的方式在视觉上产生了一种秩序感和稳定感，具有平衡的效果。
设计中，可以通过对称性来强调重要性、增加吸引力。
2.比例法则比例法则是指在设计中，根据各种元素的大小和形状关系，创造出一种视觉上的平衡感和谐感。
在设计中，可以通过调整大小和位置，改变形状和纹理等方式，实现比例法则。
3.节律法则节律法则在设计中常常用来生成连续和平衡的视觉节奏。
这种节奏可以通过重复使用相同的形式、大小、颜色等元素。
使用节律法则能够创造出一种有序、平衡和协调的效果。
4.色彩法则色彩法则是在设计中用来调整颜色的方式。
不同的颜色可以产生不同的情感效果。
比如蓝色的冷静、红色的热烈，灰色的内敛等。
在设计中，要注意不同颜色的搭配，使整个设计看起来更和谐。
5.空间法则空间法则是指在设计中，通过空间和物体之间的关系，形成一种视觉上的平衡感和深度感。
通常的方法是对不同元素的大小和位置进行调整，增强空间的感受。
三、形式美的教学案例下面列举了一些关于形式美的实践案例，可以帮助读者更好地理解和运用形式美的概念以及法则。
1.太极形式太极是一种运用形式美的最经典的案例之一。
太极形式的特点是有规律地协调整体，达到均衡、和谐、固定的目的。
在设计上，可以运用太极形式的原则，使视觉效果更和谐。
2.三段论式展现三段论式展现是指把内容分成三部分，分别是前言、正文和结论。
形式美及其法则教案
形式美及其法则教案教案标题：形式美及其法则教案教案目标：1. 了解形式美的概念和重要性。
2. 掌握形式美的法则和应用技巧。
3. 培养学生的审美意识和创造力。
教案步骤：引入活动：1. 利用图片、视频或实物等展示一些具有形式美的艺术品或设计作品，并引导学生讨论它们的美感和吸引力。
2. 引导学生思考形式美对于艺术、设计和生活的重要性。
知识讲解：1. 解释形式美的概念：形式美是指事物在外观、结构和组织上的美感，它可以通过形状、比例、对称、颜色、质地等元素来表现。
2. 介绍形式美的法则：a. 对称与平衡：讲解对称和平衡的概念，以及在设计中如何运用对称和平衡来创造形式美。
b. 比例与尺度：解释比例和尺度的概念，以及如何运用适当的比例和尺度来实现形式美。
c. 重复与变化：讲解重复和变化的概念，以及如何通过重复和变化来增强形式美。
d. 节奏与动态：介绍节奏和动态的概念，以及如何利用节奏和动态来营造形式美的效果。
e. 简洁与明确：解释简洁和明确的概念，以及如何通过简洁和明确来达到形式美。
案例分析：1. 提供一些艺术品、设计作品或日常生活中的实例，让学生分析其中的形式美，并指导他们找出其中运用的形式美法则。
2. 引导学生讨论这些形式美法则对于作品的影响以及它们所传达的信息和情感。
创作实践：1. 分组或个人活动，要求学生设计或创作一个具有形式美的作品，可以是绘画、手工制作、摄影等形式。
2. 学生展示自己的作品，并互相评价和讨论其中的形式美和改进之处。
总结与反思：1. 总结形式美的概念和法则。
2. 学生分享他们在创作实践中的体验和收获。
3. 引导学生思考如何将形式美的原则应用到他们的日常生活和学习中。
教案评估：1. 观察学生在讨论和案例分析中的参与程度和理解水平。
2. 评估学生的创作作品是否能够运用形式美的法则，并表达出一定的审美意识。
教学资源：1. 图片、视频或实物展示形式美的艺术品和设计作品。
2. 形式美的案例分析材料。
《1 形式美及其法则》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版九年级上册
《形式美及其法则》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解形式美的基本概念和基本法则。
2. 掌握几种常见的形式美法则及其在美术作品中的应用。
3. 培养审美意识，提高对美的感受能力。
二、教学重难点1. 教学重点：形式美的基本概念和常见形式美法则。
2. 教学难点：如何将形式美法则应用于实际美术作品的分析和评价。
三、教学准备1. 准备教学PPT，包括形式美法则的图片和案例。
2. 准备美术作品示例，包括画作、工艺品等。
3. 准备黑板和笔，用于课堂互动分析和讨论。
4. 提前布置学生预习，收集相关形式的美术作品资料。
四、教学过程：1. 导入新课：通过展示一些具有形式美和法则美的图片，引导学生发现形式美及其法则在生活中的重要性，激发学生对形式美及其法则的兴趣和思考。
2. 讲授新课：（1）形式美的概念：形式美是指存在于自然、社会和艺术等形态中的，由人类创造并按照美的规律组合、结构、造型等形式要素所构成的系统，它包括对称与均衡、对比与调和中和与统一等法则。
（2）形式美的法则包括：变化与统一、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、对比与和谐等。
这些法则不仅在美术创作中具有指导意义，也在我们的日常生活中发挥着重要作用。
（3）举例说明形式美及其法则的应用，如建筑、雕塑、绘画、园林、色彩、构图等。
3. 课堂讨论：引导学生结合自己的生活经验，讨论形式美及其法则在生活中的具体应用，如服装搭配、家居设计、广告设计等。
鼓励学生发表自己的看法，并相互交流和讨论。
4. 实践活动：组织学生分组进行形式美的创作实践，如设计一张海报、一件雕塑作品或一个房间的装饰方案等。
要求学生在创作过程中运用形式美的法则，注重对称与均衡、比例与尺度、对比与和谐等要素的结合。
学生完成后，展示并评价各组的作品，鼓励学生在实践中发挥自己的创造力和想象力。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调形式美及其法则在生活和艺术中的重要性，鼓励学生今后在生活中更加注重运用形式美及其法则，提高自己的审美素养和创造能力。
九年级上册《形式美及法则》
芦草沟中心学校美术教案通过本章的学习使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础通过引导、讨论、归纳等程序教给学生学会研究问题的方法通过讲练结合借助多种教学媒体培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
掌握八对形式美的法则即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
理解形式美法则对于艺术设计的重要性并能运用这些法则分析设计作品.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上高大威严等感受当我们看到了草原大海地平线又会产生开阔徐缓平静的等形式感再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定安全坚固的感受而倒立的三角形就会有相反的感觉这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素Ⅲ、讲授新课帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉其结构轮廓都是高耸的垂直线因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域就是一个证明因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义下面择要阐述如下:一、重复与交错重复指同一形态连续、有规律地出现即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。
重复使设计产生安定、整齐、规律的统一感。
重复的形式能够产生整齐的美感效果。
重复的构成形式就是把视形象秩序化、整齐化在画面中可以呈现出统一的、富有节奏感的视觉效果。
重复的形式在我们周围的环境中比比皆是如建筑设计中窗子、柱子、地砖的排列楼梯的步阶服饰的纽扣织物纹理都是以重复的形式存在。
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《形式美及其法则》教学设计
设计思路
本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。
根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要以辩论的形式让学生在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面进行讨论与研究。
教学目标
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程
一、导入
名画欣赏导入。
引导学生探究作品中的形式美。
二、新授
学会鉴赏作品的形式美。
三、深化
说明辩论的主题以及辩论的方法。
出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。
对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
分好辩论组，推举主
辩同学。
学生以组为单位讨论。
正反方发言。
在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。