舞蹈艺术概论——名词解释笔记

舞蹈艺术概论——名词解释笔记第一章舞蹈的本质和审美特征舞蹈是以人体本身为物质材料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界，以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式。

是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术。

舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性。

舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的情感是其艺术特长。

舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的。

舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性，所以不论什么形象都具有一定的再现性特点，但是这种再现是饱含表现性的再现，其目的是为了更好的表现。

第二章舞蹈的艺术特性舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一。

因为舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介，舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现。

由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性，在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。

舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一，舞蹈艺术本体构成的基本要素，是舞蹈与音乐紧密结合的纽带。

节奏是构成舞蹈的基本要素，只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作，而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美。

舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏，二者在舞蹈作品中相辅相成。

舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来，所以说舞蹈是一种动态的造型艺术。

舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型。

舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一。

由于舞蹈在创作中，以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象，它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知。

虚拟性的舞蹈动作的艺术特点是虚与实的辩证统一。

因为舞蹈具有虚拟性，所以它可以无限扩大舞蹈的艺术空间，表现极为广阔的社会生活，产生独特的艺术魅力。

舞蹈抒情性是舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情感是其艺术特长。

用语言或其他艺术手段难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现，所以说抒情性是舞蹈艺术的内在本质属性，同时也是舞蹈区别于其他人体文化的主要标志。

舞蹈长于抒情并不是对舞蹈表现比较复杂的情节与人物矛盾冲突的否定。

舞蹈综合性是舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈的本体构成与音乐、美术和诗有着非常紧密的关系，音乐可以与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务，可以对舞蹈的环境与气氛进行渲染并在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务，而舞美对于交待舞蹈环境、表现人物情感和推动情节发展也有不可忽视的作用，所以说舞蹈是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的艺术。

第四章舞蹈的种类生活舞蹈是与人们日常生活有着直接和紧密联系、人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。

包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等等。

宗教舞蹈是表演宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。

宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈，它与宗教经文教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。

舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁，或作为降魔驱疫的法术，或用来歌颂宗教偶像。

社交舞蹈是用以人际间进行社会交往活动的舞蹈的总称。

狭义的社交舞蹈指在舞会中跳的各种交际舞，广义的社交舞蹈还包括在节日、集会中所跳的具有自娱性又有表演性的民间舞或集体舞。

西方的社交舞蹈主要指流行于舞会、舞厅、或其他公共场合的舞蹈。

中国早在汉代时就曾出现过一种名叫“以舞相属”的礼仪性社交舞蹈，宋代以后逐渐失传。

自娱舞蹈是为了自我娱乐而跳的舞蹈。

特点有：舞蹈是自我娱乐与交际的一种手段；具有广泛的群众性，不受时间和空间限制，动作简便易学；舞蹈有促进情感交流的作用。

体育舞蹈是将强身性、竞技性与表演性、娱乐性相结合的舞蹈。

有三种形态：表现体育题材内容的舞蹈；体育与舞蹈结合的项目；体育中的舞蹈。

艺术舞蹈是舞蹈家通过对生活的观察、体验和感受，经过分析、集中、概括所创造出的主题思想鲜明、艺术形式完整、具有较高技艺水平、塑造出典型的艺术形象、由舞蹈演员表演并供人审美欣赏的舞蹈。

根据舞蹈作品的性质和特点，一般分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类。

古典舞专指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。

它具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。

中国古典舞是当代舞蹈家根据传统古典舞蹈风格创造的舞蹈训练方法和舞蹈作品。

它以保留至今的中国古代舞蹈形象为材料、以戏曲舞蹈动作为基础、借鉴了芭蕾训练方法，大量吸收了武术、杂技的技巧。

具有细腻圆润、刚柔相济、情意交融、技艺结合以及精气神和手眼身法步完美和谐与高度统一的美学特色。

民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式，反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

由于各民族、各地区人们的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异，各民族、各地的民间舞都具有本民族或地区的风格特色。

民间舞有用于自娱的，也有用于表演的。

现代舞是19世纪末在欧美兴起的一种舞蹈流派。

其主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真情实感，强调舞蹈艺术要反映社会生活。

创始人被公认为美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯。

当代舞是不同于古典舞、民间舞、现代舞等舞蹈风格的一种新的风格的舞蹈。

在内容上主要反映和表现当代现实生活，塑造新时代的人物形象。

在形式上不拘一格，根据表现内容和塑造人物形象的需要，广采博收，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄、为我所用，并加以革新创造。

独舞是由一个人表演的舞蹈。

可以是结构完整的独立作品，也可以应用在大型舞剧和舞蹈中作为一个重要组成部分，成为刻画人物的重要手段。

独舞要求演员有良好的身体素质、扎实的基本功、较高的表演技巧以及较强的刻画人物的能力。

双人舞是由2个人合作表演的舞蹈。

以相互协调和对比性较强的动作、姿态、造型来共同表达舞蹈的主题。

双人舞要求演员在表演时配合默契、相互烘托。

双人舞可以是结构完整的独立舞蹈作品，也可以是大型舞剧和舞蹈中的组成部分。

三人舞是由3人合作表演的舞蹈。

可以是结构完整的独立舞蹈作品，也可以是大型舞剧和舞蹈中的组成部分。

可以是具有一定人物、情节的舞蹈，也可以是无情节的抒情性舞蹈。

群舞是4人以上舞蹈的总称，是表演性舞蹈中最常见的一种样式。

群舞可以作为一个完整的舞蹈作品出现，也可以作为舞剧中的一个重要组成部分，用以烘托艺术气氛、展示地方特色或作为独舞、双人舞的陪衬，为塑造人物服务。

组舞是指将几个结构相对完整、独立的舞蹈组织在一起，用以表现一个统一的主题。

在大型舞剧中，采用组舞的结构形式，将一定数量的舞蹈连在一起表现特定的内容，是丰富舞剧色彩、提高和加强舞蹈化程度的艺术手法之一。

舞蹈诗是以舞蹈为主要艺术手段，综合音乐、舞美等艺术手段，通过对人物内在精神世界具有诗的凝练的抒发或对一定生活事件具有诗的概括的展现，创造出浓郁的诗情、诗意的具有深刻诗的内涵的舞蹈体裁。

我国已有的大型舞蹈诗作品，大致可分为音乐舞蹈史诗、舞蹈抒情诗、舞蹈叙事诗和舞蹈组诗四类。

歌舞是一种歌舞结合的艺术表演样式。

历史悠久、源远流长。

这种载歌载舞的方式既长于抒情，又可以叙事，能表达人们复杂细腻的思想情感和表现广泛的生活内容，在艺术传达的过程中，可以从视听两方面影响观众，因此具有很强的艺术感染力，被人们所接受并喜欢。

歌舞剧是以歌舞为主要艺术手段来展现戏剧性内容的综合性艺术样式。

舞剧是以舞蹈为主要手段表现一定戏剧情节内容的舞蹈体裁。

是一种以戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术四种艺术成分组成的综合性的舞蹈表演艺术。

舞剧由多种舞蹈样式组成，有独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞蹈场面、生活场景、哑剧等等。

舞剧中舞蹈场景的安排需服从于表现题材内容、塑造人物形象和舞剧结构的特殊规律。

抒情性舞蹈又称“情绪舞”。

其主要特征是在特定的环境中以鲜明生动的舞蹈语言来直接抒发舞者的思想情感，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。

这类舞蹈作品或直抒胸臆或以物寄情。

优秀的抒情性舞蹈往往既带有舞者的个性特征，又概括了时代和人们普遍的情感特色，能引起广大观众的情感共鸣。

抒情性舞蹈按其形式可以分为抒情性群舞和抒情性小品。

叙事性舞蹈又称“情节舞”。

其主要特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。

叙事性舞蹈不同于舞剧，篇幅较短小，情节较简单。

这类舞蹈中有许多是取材于寓言或故事，常用夸张、比喻、拟人化的手法，以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理。

第八章舞蹈作品的内容与形式舞蹈内容是舞蹈作品所反映的客观生活及作者对其审美的评价。

构成舞蹈作品内容的要素包括：题材、主题、人物、环境、情节等。

舞蹈形式是舞蹈内容的物质外化形态。

主要包括舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈体裁。

舞蹈语言是指表现一定情感内容的舞蹈组合，是组成一个舞段的基本单元。

舞蹈结构是舞蹈作品的组织方式和内部构造。

舞蹈体裁是指舞蹈作品的表现形式，又称为“舞蹈样式”。

舞蹈题材是指舞蹈作品中所反映和表现的生活内容材料。

舞蹈作者从广泛的社会生活中，根据自己的审美情趣、审美理想，选择可以用舞蹈艺术形式表现的生活内容材料，并经过提炼、概括和加工，才能形成为舞蹈作品的题材。

舞蹈题材有广狭二义，广义的舞蹈题材指作品所反映的生活范围或生活类型，狭义的舞蹈题材指作品中所反映的具体生活现象。

舞蹈主题是指舞蹈作者在舞蹈作品中通过对社会生活的描绘和舞蹈形象的塑造所体现出来的情感意蕴和中心思想。

舞蹈作品的主题是舞蹈作者经过对社会生活的观察、体验、分析、研究，运用舞蹈思维对舞蹈素材加以选择、剪裁、概括、集中，提炼为舞蹈题材过程中的主要的思想情感的结晶，体现舞蹈作者对舞蹈表现的社会生活的认识和对理想的审美追求。

舞蹈情节是在舞剧和情节舞蹈中，人物的生活和事件的演变过程。

一般是由人物与人物、人物与环境间的关系以及他们之间的矛盾冲突所构成，用以展现人物性格和表现主题思想。

舞蹈环境是指舞蹈作品中特定的时间与空间，是人物所生活的、形成其性格并驱使其行动的外部条件。