浅谈建筑艺术

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浅谈图书馆建筑设计的艺术美

浅谈图书馆建筑设计的艺术美

浅谈图书馆建筑设计的艺术美引言:世界各地的图书馆都会以其独特的设计风格的呈现在世人的面前。

在建筑史上,也留下不少经典之作。

“离开知识的艺术是毫无价值的。

”图书馆就是承载着厚重文化与精神追求的特殊建筑形式之一。

其从一开始就被赋予的非常神圣的地位,它被人们赋予了更强的生命力和感染力。

向读者展现图书馆的优美以及深刻的内涵是建筑师毕生都在追求的。

笔者认为,图书馆的建筑之美,关键美在其独特的个性,以及现代化的外观和它所承载的文化底蕴。

美好的事物总能给人带来极大的享受,充满个性却知性的美则又给人一种视觉和心灵上的震撼和冲击。

图书馆在最初的时候,能抓住读者的关键是因为其所能给读者带来强烈的视觉冲击之美。

传统类型的图书馆,给人的是一种庄重与严肃的感觉,设计布局也更钟爱趋规矩型。

如今随着科技和设计创新的思维变更,现代图书馆的建筑则更趋向于其个性化设计和外观之美。

一、图书馆建筑设计的要点1.1图书馆的设计要具有实用性图书馆建筑的设计原则应该是适用、经济、美观。

这个原则的核心便是适用。

顾名思义,适用就是在将图书馆的面积最大化并且有限的设计空间内把图书馆该发挥的各种功能充分发挥出来,而且还要具有其未来发展的适用性。

我们时刻都要牢记,应该将适用摆在设计的首位。

建筑的平面布局、结构空间和外观造型都要顺应实用性的设计要求。

若脱离适用而一味的追求其外观之华丽,则这座图書馆必将成为华而不实的建筑物,而不会是内在美和外在美兼具的读书殿堂。

我们设计时要在满足使用的情况下,再学习国内外图书馆设计的成功经验和发挥设计师的创造力,使建筑物具有独特个性和内在魅力。

1.2 图书馆建筑平面应以矩形为宜现在有许多图书馆建筑采用了多变的建筑平面设计,如六角形、八角形、扇形等。

实践证明,这些馆舍的平面及内部空间被划分成不规则形状,产生很多的死角而无法利用,使图书馆的适用面积和使用功能大打折扣;又由于这些不规则平面的设计,使得书架、阅览桌椅及其它家具设备都无法整齐排放,使人感到非常凌乱、非常别扭。

浅谈建筑的形式美

浅谈建筑的形式美

■理论探索建筑是造型艺术,因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。

一、建筑形式美的表现1.对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。

对称是美的法则之一。

我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。

例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。

对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。

对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。

均衡是在一定的空间范围内,使构图的各方面保持平衡关系,它在视觉上产生形态的安定感。

形态即点、线、面的平衡,涉及重量、数量及色彩几个方面。

两点中心的支点是平衡点;水平线有平稳安定感;对称中心的面,安定感更强。

建筑物及其装饰,大为重、小为轻;多为重、少为轻;暗为重,亮为轻;粗糙为重、光洁为轻。

建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系,应该给人以平衡,可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺,或一边用一个大体积和一边用几个小体积,以取得体积和数量上的均衡。

2.比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现:美是由一定数量关系构成的和谐。

他指出:直线分割短比长相当于比全的分割关系,即“黄金分割”:将一线段分为长短两段,使“短比长等于长比全”,其长短相差所得的面积也具有同样的比例即1:1:618或5:8、8:13,建筑史上有一些有代表性的建筑,如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。

比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。

中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形,都有良好的比例。

适宜的尺度给人以美的享受。

尺度效果可分为三种:第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。

幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。

第二种是夸张尺度,一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑,以其崇高、凝重的效果来满足需要。

第三种是亲切尺度,比实际生活尺度小,以示亲切、温和、舒适。

稳定,对于建筑物是一项重要原则。

在人们视觉中,上小下大、上轻下重,重心较低的物显然具有稳定感。

浅谈中国建筑当代建造艺术

浅谈中国建筑当代建造艺术
《四川建材》 00 年第
【文章编号】 :1

-0Biblioteka 建筑与装饰 �- 0 11( 00 )0 - 0 0
浅 谈 中 国 建 筑 当 代 建 造 艺 术
郭 建 民
( 湛江市工程设计公司)
【摘
要】 : 0 年 代至今, 我国 建筑 艺术 进入 当代 发
上了一条 “ 政治 化” 的 道路,可 称之 为 庸俗 政 治论 时期; 建筑艺术创作才步 上了 一条健 康的 道路,可 称之 为多元 建 筑论时期。 复古主 义可以 说 是 此前 “ 民 族 形 式 ” 建 筑 运 动 的 延 续,其主 张大致是 希望将狭义 的“ 民族形 式” 即传统建 筑 样式赋 予新 建 筑, 而甚 少 顾 及 新建 筑 的 形 式与 内 容 的 统 一。它 的一个值得 肯 定 的 思 想基 础 是 “ 中 国 人 民 站 起 来 了” 这一 事实对爱国 建筑 师所 起的 激励 作用 ,但“ 建 筑” 是一个 非常复杂的 事物,企图 将曾适用 于木 结构和 手业 操 作方式 建造 的 宫 殿、庙 宇 等 样 式 硬 加 在 功 能、 材 料、 结 构、施 工方法及人 们的审美 情趣都与之 大不 相同新 建筑 上 面,肯定 是一条岐 途。复古主 义曾经盛 行的 外部条 件则 是 当时倡 导的学习 苏联的运动 ,当时的苏 联建 筑正是 走在 复 古主义 的道路上 。这个时期 比较有影响 的作 品如北 京西 颐 宾馆、 重 庆 人 民 大 会 堂 、长 春 “ 地 质 宫 ” 、北 京 三 里 河 “ 四部一会” 办 公楼 等。它 们大 都有 一个 庞大 的有 如宫 殿 的大屋 顶,覆盖着 彩色琉璃瓦 ,檐下布 满用 钢筋 混凝土 浇 注的斗 拱,所有钢 筋混凝土梁 和柱都 模仿 木结构 构件, 其 专业设计内容熟 悉,做到 签证内容公平有效。 资料管理 的问题 一个项 目的 管理, 除了 材料、施 工、技 术、人员 的 管 理外,还有个不 容忽 视的问 题就 是资料 的管 理。任 何项 目 的验收,都必须 有个 竣工资 料这 一项。竣 工资 料所 包含 的 材料合 格证、 检 验报 告、竣 工 图、验 收 报 告、 设计 变 更、 测量记 录、隐蔽 工 程验 收 单,有 关 技术 参 数测 定 验 收单、 工作联系函、工 程签 证等等, 都要求 我们 在整 个项 目施 工 过程中要一 一注 意收集 归类 存档。如 有遗漏, 将经 竣工 验 收和项目结算 带来不必要的损失,有的影响更是无法估量。 成品保护 的问题 针对装饰工 程的特 点,成 品保 护可 谓至 关重 要,作 为 最后的一道工 序,任何 一小 点的破 坏都 会从整 体上 破坏 美 感,影响工程验 收。对 于成品 保护, 必须 采取 主动 与被 动 相结合的做法来防 护。总之 ,必 须对成品 保护问题 天天讲、 日日抓,重典治 理,加 强灌输 成品 保护 的意 识,提 高工 人 的认识。 总而言之, 施工现 场的管 理是 一项 较为 复杂 的工 作, 必 须事无巨细, 随时做好防备工作, 面 面均需有所 准备, 同

浅谈河北民居建筑艺术.doc

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浅谈河北民居建筑艺术河北民居建筑艺术论文导读:本论文是一篇关于河北民居建筑艺术的优秀论文范文,对正在写有关于民居论文的写有一定的参考和指导作用,摘要:河北民居主要以农村为主要社会基础,以村落为聚居群体,以家庭为基本独立生活单元,在久远的历史长河中,演绎出姿态万千的建筑艺术风貌。

建筑雕饰是能工巧匠们审美心理的物化形式,赋予了砖瓦木石以艺术生命,传承着优秀的民族文化精神。

河北民居丰富的建筑形式是实用和审美的综合表现,体现了河北劳动人民建设美好家园的聪明智慧。

民居环境建设既要考虑人居环境与自然环境的和谐,又要考虑历史文化的保护和人们精神文化的需求。

关键词:河北民居,家庭,建筑,环境。

一、北民居的建筑环境河北省简“冀”,因地处黄河以北而得名,春秋战国时,北部属燕国,南部属晋国,后韩、赵、魏分晋后,大部分属赵国,故亦称“燕赵大地”。

地势西高东低,山区与平原各半,平原地区海拔平均在300米以下,大多位于河北的东部和南部,是华北大平原的主要部分。

河北地域位于北纬36―42度,东经113―119度之间,四季分明,春旱夏雨,秋晴冬寒,属温带大陆性季风气候。

夏季受海洋气团影响,盛行东和东南风,暖热多雨;秋冬春常刮西北寒风。

河北民居主要以农村为主要社会基础,以村落为聚居群体,以家庭为基本独立生活单元,在久远的历史长河中,演绎出姿态万千的建筑艺术风貌。

二、河北民居的建筑结构河北民居除个别山地外,主要是以合院式建筑结构为主,房屋主体坐北朝南,主宾有序,门房得位,布局合理,顺应当地自然地理气候,进行卜居建宅。

河北民居的整体格局以方正平直为主,院落选址规划多是方形和长方形,参照磁针方向坐北朝南,主房多数坐落于规划范围的北部,以利于避风采光,成为家庭的主要居住位置,左右厢房和倒房则是家庭生活中的配套房屋,传统的居住秩序是长幼有别,尊卑有序,能体现出家庭结构和社会伦理状况。

1、北京四合院北京四合院在河北境内是经典的建筑样式,它综合了河北民居的诸多优点和精华部分,它规整朴实,典雅大方,幽静深邃,成为北方民居的典范。

浅谈建筑学专业建筑与艺术的联系

浅谈建筑学专业建筑与艺术的联系

浅谈建筑学专业建筑与艺术的联系摘要:通过在建筑学专业学生阶段学习的经验,提出艺术表现与建筑设计之间的联系,结合建筑史学相关知识分析了艺术在建筑不同时期的特征,同时切合实际说明了艺术赏析对建筑学专业学习的重要性。

关键词/艺术;建筑;学生;设计语汇1.学生时代对建筑学的领悟艺术与建筑有很大的联系,当然很难用一篇文章就能说清楚每个细节,笔者主要从学生时代谈谈艺术和建筑之间的关系。

在建筑初步课上就学过建筑三要素:坚固、使用、美观。

很显然美观这项说明了一个好的建筑设计都离不开美学的支持,不管是古建筑还是现代建筑,这都与艺术的表现密切相关。

通过学习中国建筑史和外国建筑史,不难发现艺术在这个漫长的历史长河中都留下了不同风格的脚印。

不同的建筑风格也可以从另一个角度说是不同的艺术风格,建筑与艺术的关系密不可分。

作为建筑学的学生,由于课程安排以及自身之前对艺术的了解等原因,大部分了解到的不同时期的艺术风格都是从学习不同时期建筑开始的。

2.中国传统建筑与美学联系中国的古典建筑与中国画之间的关系亲如兄弟,他们都受到了当时盛行的各大家主流思想的影响,当然宫廷对他们的影响也非常大。

古时的南方的地方性建筑主要受当时北方的宫廷建筑影响,纷纷效仿,当然都不敢超越等级的限制。

回到美术领域,盛行的应该也是宫廷画派,像那些民间画派和文人画派估计受它的影响就像宫廷建筑之于其他建筑一样,这同样也反映在文学上面,似乎古时候的文人都喜欢沾上绘画这个喜好。

朝代的更替,建筑的变革,字体的演变等等,总是有着这样或那样的联系,之间的关系应该可以说是相互作用的。

说到园林建筑,与绘画一样反映平民与贵族、东方与西方不同的美学观念。

以中国的古典园林为例,中国的私家园林与皇家园林风格差异,就是文人墨客与皇家贵族两种文化群体的心理差异。

可以感受到儒雅的书卷气息和富丽的贵族气息之间的不同。

但它们又同是中国园林,同样显得自然相亲、天人合一,讲究步移景异,只有一步步游完整个园子,才能体会匠心之苦。

根据中外建筑史发展概况浅谈影响建筑艺术或者风格的因素

根据中外建筑史发展概况浅谈影响建筑艺术或者风格的因素

根据中外建筑史发展概况浅谈影响
建筑艺术或者风格的因素
中国建筑作为世界建筑史上最为重要的一个分类,具有很悠久的历史,并且包含了中国、日本、韩国等具有很明显的东方特征而根据中国古代体制的关系,这些地方的建筑都可以称为中国系建筑。

既然有这么多地方都深受中国建筑风格的影响,那么中国建筑风格的特征究竟是什么呢?其实中国建筑风格不同于西方所有建筑风
格的特征之一就是木结构建筑体系,从很早的时候起中国的木结构
建筑技术就已经走向成熟并且根据朝代的不同,木结构建筑也表现出不同的建筑风格。

唐朝以前,中国的建筑多以夯土为主要的承重结构,然后用木结构框架作为一种辅助手段。

唐代以后,中国的木结构建筑技术才慢慢成熟,已经可以不使用夯土这种容易潮湿塌陷的材料,而改用榫卯连接整个木结构的构件。

除了这些在建造手法以及材料上与西方的建筑不同外,中国建筑风格还有很多自己细节上不同的地方如飞檐斗拱无处不体现着建筑的精致、细节的与众不同。

雕梁画栋更是表现出了中国建筑的富丽堂皇和非凡的彩绘装饰。

中国的建筑风格虽然跟古罗马的柱式建筑风格不同,但是它也有雄伟如长城般的建筑,以及细腻如苏州园林般的建筑,它随着中国悠久的历史而不断发展包罗万象,让后世在看到一个个精彩建筑的同时,可以想象到它们背后的悠久历史。

浅谈南疆建筑艺术

浅谈南疆建筑艺术

艺术论坛美术界ARTS CIRCLE 2010/2浅谈南疆建筑艺术TEXT/刘嘉娜刘田在色彩斑斓的新疆民间艺术中,建筑艺术是整个文化宝库中的一颗明珠,而南疆建筑又将这一特色发挥得淋漓尽致。

本文基于实证考察,将南疆的建筑特色划分归类,依次研究了宗教建筑和民居建筑的典型特征,识别和总结了其中蕴涵的艺术价值。

新疆无论是在政治、文化上,还是在外交和军事上,都是历代王朝战略要地。

这条漫长的丝绸之路见证了中华民族的繁盛兴衰,新疆特殊的地理位置及自然地貌使得中原文化、印度文化、阿拉伯文化在这里碰撞、交融,成为东方与西方世界交流发展的有力例证。

而在大漠、戈壁、绿洲、雪山、冰川、草原等奇特自然景观之上的一座座独具特色、形态各异的伊斯兰建筑,又以奇妙的造型、传统的建筑手法、独特的装饰艺术,构成了这片疆土上又一道亮丽的风景线。

艺术是人类文化最为灿烂的表达方式,而在色彩斑斓的新疆民间艺术中,建筑艺术是整个文化宝库中的一颗明珠。

艺术的生存需要借助于宗教,宗教的传播又依赖于艺术。

新疆的伊斯兰教自11世纪传入以来,经过二百余年的宗教战争已成为新疆的主要宗教。

由于伊斯兰教在南疆首先传入,近千年来,南疆的伊斯兰教深深打上了阿拉伯、波斯文化的烙印,使得南疆的建筑艺术也从不同层面上体现出这种地域特色和宗教文化的影响,成为新疆地区最具有异域特色的典型艺术代表。

融汇东西的南疆清真寺建筑装饰清真寺是伊斯兰教传入后最有代表性的宗教建筑,它带有伊朗和阿拉伯等中亚、西亚诸国伊斯兰教建筑的共同风格,也接受着中国传统建筑与装饰的影响。

伊斯兰教教义中禁止描绘动物形象,更不主张画人,这与他们宣扬的“谁在今世绘制有生命之物的像,再复生,那人将被迫为其所画之像注入生命”的观点息息相关。

因而在清真寺中,所有的装饰都是由丰富的图案和极少部分的风景画构成的。

1.密不透风的建筑外立面南疆清真寺的外观色彩大多比较单一,强调巨大的构体和追求伊斯兰教建筑象征符号的表现。

浅谈建筑之美

浅谈建筑之美

建筑之美—对建筑美的意境的追求摘要: 建筑美在层次上有狭义和广义之分。

建筑的审美, 古已有之。

建筑之美是一个多轴的坐标系。

建筑之美在于其根植于自然环境, 又服从于自然环境, 建筑师的职责就是要奉献出最优秀的建筑。

关键词: 建筑审美; 意境; 建筑艺术; 建筑形式Aesthetics of Architecture—Pursuing Artistic Conception of ArchitecturalAestheticsAbstract:Architectural aesthetics differs in its narrow sense and in its broad sense. There has been aesthetics of architecture since old times and it is a multiaxial coordinate system. Architectural aesthetics roots in nature and also subordinate toit. To create outstanding architecture is the duty of the architects.Key words:aesthetics of architecture ; artistic conception ; architecture引言建筑是一种集物质功能与精神功能于一体的特殊艺术形式,这已经成为人们的共识。

建筑具有技术与艺术的双重属性,人们在建造一幢建筑物质实体的同时,也在构筑着精神实体。

建筑艺术中的美、技术、文化是浑然一体的,很难截然分开。

建筑美本身就是一种艺术美。

对建筑美的理解与认识,将会直接影响到人们对建筑美学的价值及价值目标的确定,而价值取向在各自方法论的指引下,最终将导致对审美情趣的决定性影响。

众所周知,审美是要由形式的直观美上升到理性的审美领悟层次的。

浅谈建筑艺术美之欣赏

浅谈建筑艺术美之欣赏
地点“ 量身定做 ” 的, 该建 筑甚至就好像 长在那 里。他最著
徐 的节奏感 。如 , 悉尼 歌剧 院位 于三面环 水 的悉尼 贝尼 郎 岛, 造型奇特 , 像 一艘乘风破浪 的 帆船 , 似群 帆泊港 , 又如
白鹤亮翅 , 极 富诗意 , 成为澳大利亚悉尼 市的标志性建 筑。 其二 , 建 筑 艺术 的风 格 美 。风 格 是 民族 和 时代 的特
神、 主体和客体 、 技术和艺术 、 形 式和 内容 、 自然和 社会 、 历史和现 实的“ 多元整 合” 。所有 的建筑 既 有功用 的、 技术的品质 , 又有审美的品质。 建 筑艺术 , 是 通过建筑物 的形体和结构方式、 内外的空间组合 、 建筑群 组织以及色彩 、 装饰 等方
面 的 协调 处 理 所 形 成 的一 种 实 用 艺 术 。 正 因 为是
恒。
结构造型、 形象意蕴 、 建筑 与环境 的关 系等方面欣
赏建筑艺术之美。 其一 , 建 筑艺术的造型美 。建 筑 的造 型美不 完全在 于奇特 的造 型, 更在 于蕴含其 中的时代 精 神和节奏韵律。建筑必须在合理 的实用功能基础 上, 根据 要表 现的思想 主题进行艺术设计 , 使建筑
建筑开始 , 因为在 人类多少带有 实际 目的的活动
中, 只有建筑 活动有权 利被提高到 艺术 的地 位” 。 人们对建 筑的美感 , 客观 上来源于建筑 的形式 , 它 的美是朦胧 的 , 又 可以是 明确 的; 是抽象 的, 又可
时期的建筑 留下 了烙 印 , 它对人们起 着激励前进
的色彩 、 装饰 、 体积及各部分 的空间形式等 因素都表现 出一 种 既丰富又统 一的和谐之 美。建 筑 内部 的空 间结构 , 建 筑
群 体 的高低 错 落、 疏 密聚散 , 又产 生一种类似 音乐 强弱、 疾

浅谈建筑设计的艺术理念

浅谈建筑设计的艺术理念
2 4埘I 象 术 1 】 j L i ¨ 0应 J 1 f ]
在现代建 筑的形 态造 型 以及 室内空 问结 构 家具 摆 设上 .抽象艺术 的应 用极 为常见 。抽 象艺术若作 为一 种 文化来 讲 其表现形式 一般是通过现 实事物中某一 个被 夸大化 了的细节 或者 功能等所设计 和表现出来 的一 种 新事物 。直白来说 .就 是将现实生活 中所存在的一个 具 体事物 的某一处细 节.或者某一方面 的功能进行夸 大 . 然 后设 计和发展 出一种 常人不 易理解 的新生事物 。比如 在 建筑工程的室 内设计 中 .房 间家具的设计和摆设 便可 以利用抽象设计 来对某个细节进 行夸大 .从而设计 出更 为简洁大方 .具 有丰富内涵 的建筑 家具 .令使用 者爱不 释手 。风格派 的建筑设计需要设计 者具有较高 的提 炼技 术 才可在复杂 的设计上表达 出简约的风格 。在现 实生 活 中 .风格派 的建筑设计有 着极 为独特的造型和 风格 . 般来说 .风格派建筑设计主要有着 以下几个特点 【 1 )一个醒 目的色彩 . 风格派的艺术设计需要利用突 出醒 目的色彩去吸引和抓住观者的眼球 引起其的重视。 ( 2 )简练的造 型 .简练一直是风格派所坚持的一种 设 计理念 .因为风格派艺术设 计讲究数学精神 .因此其 在造型上会尤其注意平面空间内点,线、面的结合。
2 艺 术 在 现 代 建 筑 设 计 中 的 应 用 2 l 0没 者 蚋 蚺 . 矗 】 炙 感 融 八 到 建 筑设 计 卜
现代建筑 设计是技 术与艺术 的结合 .那么设计者 要 在建筑 技术的允许范 围内 .进行创作 .将设计理念和 创 作 灵感融 入到建筑 设计之中 +如将 民俗风情和地方 特色 的元素利 用在建筑物 的外形 中。 2 2 j 』 成 术 } 代 筑 i 殳 I r 』 j , 用 构成 艺术来源于 抽象的几何 形体和符 号信息 ,它具 有 简洁的艺术特 性 在建筑设计 中的运用十分广泛 。比 如 点 、线 面 、体等 构成 元素 ,是 建筑设 计 的基本 形 态 。建 筑 设 计 的点 线 、面 、体 .不 仅 支 撑 着 建筑 的 整 体 结构 .进行空间的分隔利用 . 丰 富人们的视觉效果 形成 视觉; 中 击和视觉震撼 .而且将构成艺术的美感发挥 的淋漓 尽致 。另外 色彩视觉心理也在建筑形态 中加以利用 .尽 情 表现 出设计者 的创 意.满足人们 的审美需求 。

浅谈哥特式建筑艺术和文艺复兴期教堂建筑

浅谈哥特式建筑艺术和文艺复兴期教堂建筑

哥特式建筑艺术和文艺复兴期教堂建筑比较摘要:每个时期的建筑都是那个社会的政治、经济、文化、艺术的集中体现,造型艺术也是时代的集中体现。

新时代呼唤新的造型艺术,来满足新的社会、政治、经济和文化需求。

关键词:新时代呼唤造型艺术文化语言时代性绪论:哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现,虽然是抽象的,但又是具体的,可以感受的。

在不同的时代背景下,社会传统,宗教信仰,自然条件等方面均表现不同的特点。

成为某个时代,民族的标志,也成为~种特有的文化语言。

以下是我通过对哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑不同的造型特征,谈一谈时代对造型艺术所产生的重要影响。

一、哥特式建筑艺术的时代背景和建筑特点哥特式建筑发源于公元l2世纪初法国北部,属于中世纪风格。

哥特式艺术不但体现在教堂建筑艺术方面,同时也包括雕刻,绘画和工艺美术等方面。

哥特式建筑是欧洲中世纪建筑艺术的顶峰,是当时人民智慧的结晶,无论是工程技术或艺术手法都达到了空前的高度,并形成了欧洲教堂建筑的黄金时代。

哥特式建筑是流行于欧洲中世纪的一种建筑风格,以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位,代表了欧洲中世纪艺术的最高成就。

它起源于12世纪的法国,盛行于12—15世纪的欧洲大地,前承罗马式后肩文艺复兴。

主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。

哥特式建筑的主要特点:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。

尖峭的形式,尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体,则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩,体现了创造者无穷的想象力和创造力。

哥特式建筑艺术实现了中世纪基督教哲学与艺术创作的完美结合,其尖形拱项、肋拱、有梭筋的穹窿顶、高耸的尖塔、彩色玻璃窗、外部有飞檐。

它突破了仿罗马建筑的沉重,稳定感和半圆形拱门的样式,强调建筑物的垂直因素而向高空发展、形成了一种高而直的建筑造型。

线条运用轻快的尖形拱门,造型挺拔的小尖塔,整个教堂建筑的局部和细节上端处理也都是尖的,处处充满了一种飞跃升腾,直插云霄的中势。

浅谈建筑的色彩艺术

浅谈建筑的色彩艺术

浅谈建筑的色彩艺术摘要:在人类物质生活和精神生活发展的过程中,建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。

人们不仅发现、观察、创造、欣赏着缤纷绚丽的色彩世界,而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。

建筑色彩设计在建筑造型设计中作用是非常重要的。

在建筑色彩设计中,恰当地运用对比手法,视觉效果反而更觉赏心悦目。

关键词:建筑;色彩艺术;中国建筑;色彩对比英国学者P.L.格列高里曾在《视觉心理学》说过:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态”。

在人类物质生活和精神生活发展的过程中,中国建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。

人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界,而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。

一、中国古代建筑中的色彩艺术“彩色之施用于内外构材之表面为中国建筑传统之法。

虽远在春秋之世,藻饰彩画已甚发达,其有逾矩者,诸侯大夫引以为戒,唐宋以来,样式等级已有规定。

至于明清之梁栋彩绘,鲜焕者尚夥。

其装饰之原则有严格之规定,分划之结构,保留素面,以冷色青绿与纯丹作反衬之用,其结果为异常成功之艺术,非滥用彩色,徒作无度之涂饰者可比也……盖木髹漆为实际必需,木材表面之纯丹纯黑犹石料之本色;与之相衬之青绿点金,彩绘花纹,则犹石构之雕饰部分。

而屋顶之琉璃瓦,亦依保留素面之原则,庄严殿宇,均限于纯色之用。

”从梁思成先生在《中国建筑史》中对于中国传统建筑彩色之施用的论述可见中国建筑虽名为多色,但建筑施色却重在有节制的点缀,气象庄严,雍容华贵。

“色调以蓝、绿、红三色为主,间以墨、白、黄。

凡色之加深或减浅,用叠晕之法。

其方法亦自唐至清所通用也。

”《营造法式》对于中国建筑彩画制度的阐述不仅揭示了中国古代建筑对于颜色选用的考究,而且精辟地总结了中国古建工匠们精湛的建筑施色技术。

中国建筑色彩艺术极好地诠释了华夏子孙的审美观:一是艺术表现寓于内容要求。

中国建筑色彩首先表现在建筑登记和内容上,处于至高地位的宫廷建筑色彩最为强烈,坛庙、陵墓、庙宇的色彩较次之,普通居民建筑的色彩则非常单一;二是多样寓于统一。

建筑艺术创作的两种思维方法

建筑艺术创作的两种思维方法

浅谈建筑艺术创作的两种思维方法摘要:建筑艺术是艺术创造活动中最庞大、最复杂,也是最持久的。

研究建筑艺术创作的方法对我们进行建筑艺术创作,掌握其内在特点都有重要的意义。

本文阐述了建筑艺术创作活动中的两种思维方法,即主体性思维方法与客体性思维方法。

同时也分析了这两种思维方法存在的局限性。

在文章最后指出建筑艺术是主体性创作思维与客体性创作思维的完美融合。

关键词:建筑艺术创作;主体性思维;创造性;风格;客体性思维中图分类号:j59 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)32-0028-01建筑并非自古就被视为艺术,正如黑格尔所述,“建筑首先要适应一种需要,而且是一种与艺术无关的需要,美的艺术不是为了满足这种需要,所以单为满足这种需要还不必产生艺术作品。

”建筑只有同时具备审美价值时,才成为艺术。

当日常生活、宗教仪式或政治生活的某种具体需要的建筑目的获得满足后,出现了另一种动机,建筑就显示出一种分化。

从这时起,人类的建筑,不论东方还是西方都在成就其基本目的的同时追求着美、追求着艺术。

虽然建筑本身不会语言,但是我们却能从古希腊柱式中读出多立克柱式的雄健、爱奥尼柱式的柔和、科林斯柱式的轻松愉快,能从苏州古典园林、小桥流水中读出儒雅。

这说明人们在营造建筑的时候,通过丰富的艺术手段把人类自身的情感深深融入了建筑之中,形成了建筑特有的语言,使建筑有了能与人类对话交流的属性,即建筑的审美性。

建筑艺术创作是综合运用科学、技术、艺术和管理等各类知识和方法所进行的创造性劳动。

它涉及的领域几乎是全方位的,包括自然科学、社会科学、艺术、哲学等等。

作为一种艺术创造形式,建筑创作活动最庞大、最复杂,也最持久。

了解建筑艺术创作的方法能够帮助我们对建筑艺术创作的内部活动特点作出正确的分析,使我们科学的认识建筑创作的规律。

纵观建筑艺术创作的历史,创作的方法总体来说有两种,即设计的主体性思维方法与客体性思维方法。

一、建筑艺术创作的主体性思维方法在哲学中,主体是与客体相对应的范畴,主体指认识者,客体指同主体相对立的客观世界,主体通过实践能动地认识和改造客观世界。

浅谈提高建筑艺术素养的途径

浅谈提高建筑艺术素养的途径

浅谈提高建筑艺术素养的途径艺术素养是指人对艺术作品的感受、体验、评价和能动创造的能力,本文认为,提高个人的建筑艺术素养应当从提高认知能力、审美能力以及创作能力三个方面入手。

一、认知能力建筑设计师创作建筑,不仅仅是其情绪与创作激情的敏感碰撞,也是其建筑技巧和技术内涵的展现,建筑的艺术应当建立在建筑以其形式及空间为对象的前提上,所以提高建筑素养,首先应该具备着相关的建筑知识,能够认知建筑的各个或大或小的构成模块,由此体会建筑及其构件存在的合理性、目的性,以及其中建筑师所表现的技巧和匠心。

提高认知能力的方式,也应当是了解、学习建筑知识的方式,可通过观阅各种文献资料、相关课程学习或者受授的方式来提高对建筑的认知能力。

二、审美能力凡称得上建筑艺术的建筑物,必定有其美学价值。

一次成功的建筑欣赏,必定是建筑空间情景唤醒了欣赏者的情绪,并诱导推动了欣赏者的情绪发展,最终完成对建筑作品的欣赏。

在这个过程中,建筑为审美对象,人是审美主体,正是人的审美基础建立在建筑空间之上,人才得以有了情绪的体验和精神的升华。

拥有高的建筑艺术素养,应当具备能够触及建筑真正美的能力。

提高审美能力,当积极地接受各种艺术门类的作品,以及抓住体会存在于艺术意识形态内的各种思想和观念,并拓宽知识面,多多在生活里发现建筑艺术,并体会审美对象深处本质性的东西,树立起自己的审美观。

三、创作能力艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,也是艺术素养的一大成分,建筑艺术正是建筑师的艺术创作能力在创作动机的诱导下催生的,没有艺术创作就没有艺术作品。

提高建筑艺术素养,应当提高建筑艺术创作能力。

提高创作能力,除了需要具备认知能力和审美能力外,还应当重视建筑艺术资料的收集学习,在生活中,使自己成为一个细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考的人,并在长期的艺术实践中积累,在实践中提高艺术素养。

(2019/10/28)中国建筑艺术赏析结课作业院系:土木工程学院学号:1183300722姓名:陈贺文。

浅谈建筑设计艺术

浅谈建筑设计艺术
随着 各大城市在繁华 市区建设具有 现代化意识 的建筑 , 却很难再看到具有中国建筑风格的宏大建 筑 ,大多9 1 — 0
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随 着建设现代化 城市和 国际 化大 都市的 口号越 嘁越亮 ,
建筑大师们便标新立异 、矫揉造作 、哗众取宠 、华而不实地 拿着 国家并不富裕 的财政来完成 自己的 “ 精英之 梦 ” ,时下 流行 的 “ 国际化 的建 筑风格 ” ,真不知 中国人将有什 么建筑
底蕴 ” ,无论 设计是如 何的粗糙 ,只 要沾洋就是上 品。难 道 中国化 的建筑风格从今以后就再没有可以称之为上品的大建 筑和 “ 小建筑”了吗?
引资的旗号 , 不惜一切 , 许多极具人文历史价值的建 筑百 令 孔干疮 ,甚至彻底清除了 ,历史旧迹 的破 坏业 已成 为上个 世 纪末和本世纪初 中国城市建设者们最短见 的城 市行 为。许多 历史名城 中,我们慕名所能看到的 ,只是支离破碎 的残垣破 壁 。许多优秀的人文遗产和深蕴的历史建 筑 , 人们 的视线 在 中渐渐消失 ,再过若千年后 ,这些历史将 如何在 后人的思维 中串联起来?
持沉默的借 口。
一味的仿欧建筑,令人感觉极其别扭,中国人走进其中, 找
不到 中国的建筑艺术成就 ,西方人走进其中 ,感觉他们的建 筑艺术在 中国成 了花钱糟蹋的玩意儿 。如果再过一百年 ,当 人 们重新 审视这 些建筑 时 ,将如何 续写 中国的建 筑发展 史 呢?我们给后人留下的是什么建筑文化呢?
一个城市应当有一个城市的标志性建筑 ,过去 ,在一些
自从人类诞生哪天起 ,这个世界上就 多了一种 东西 , 那
着前 轮 ,不断的 ,紧跟其 后的向前 发展着 ! 从古 至今 ,到 底设计是什么这个 问题 ,有多少学者为之恶心呖血 ,查尔斯 依姆斯 讲 :设计是一种进行的方式 ,是动词而非名词 ;格罗 皮乌斯 } 井:设计包容了人的双手创造出来的所有物品的整个 轨迹 ;斯塔克 讲 :产 品不一定是精美罕见的东西 ,他们应该 是充满 真诚 的优秀作品 ;莫里森讲 :设计是现实 ;雷蒙德罗 维 :好的设计就像是上升的 曲线 。到头来设计就像是永 远也 捕捉不到 的影子 ,神秘 而不可触摸 ,没有人能够给设计 下一 个很全面的定义 。然 而我认为设计 ,尤其是建筑设计就应是

浅谈建筑设计中的造型艺术 杨凯

浅谈建筑设计中的造型艺术 杨凯

浅谈建筑设计中的造型艺术杨凯摘要:建筑设计专业作为建筑行业的先行官,策划、设计贯穿每个建筑体的形成。

为了能与社会发展、时代步伐相适应,建筑学专业的基本理论知识、设计技能技巧以及设计构思等课题已日益受到关注。

随着现代化科技和建筑艺术的进步,很多新的建筑设计理论在实践中不断产生。

其中建筑造型设计更是建筑学专业所研究探索的重点之一。

本人作为一名建筑设计人员,累积了一定的工作实践经验,现对建筑造型设计有以下几点感受,供同行们共同探讨。

关键词:建筑设计;造型艺术1.建筑的功能完整性和创造性1.1功能完整性所谓建筑的完整空间,是由点、线、面的某种组合而成立的单位空间作为要素的构成,因而可以说单位空间作为建筑的整体构成是至关重要的。

当我们接到一份设计任务时,首先从建筑物使用功能人手,根据建设单位意图、设计要求等有关方面着手,按照功能进行设计的原理是建筑学现代语言的普遍原则。

安全、实用、美观、经济"永远是每个建筑设计人员的工作宗旨。

徒有美丽的外观,而内部使用功能不能满足要求或不能发挥其效益是不可取的。

现代建筑与古典建筑相比,更重视其内部空间的效果。

简单来说,更加注意功能的划分,当内部功能适用时,不必考虑外部窗口的排列关系,在尺寸上可能有大的、有小的。

所以说,功能完整性设计是指远远超越物质需要之上的人类全部心理及精神的需要。

1.2创造性建筑,作为一个单位空间相对来说是静止的空间,在做整体空间构成时便构成为动态的空间,这其中蕴含着设计者非凡的创造性。

建筑师常用曲面和斜面来构成空间,其目的就是为了表达动态的空间效果。

建筑不仅可以向上发展,而且可以向四周流动。

建筑空间有外、内空间之分,作建筑设计时必须将内、外空间有机融汇在一起,这样才能使整个建筑给人一种自由、舒适的感觉,使观者宛如喝一杯醇美、芳香的酒,实实在在美的享受。

2.建筑设计造型和平面构思问题建筑的平面形状基本的有正方形、矩形、三角形、圆型等,或者是由上述几种形式的演变和组合体。

浅谈建筑艺术

浅谈建筑艺术

文章编号:100926825(2007)0720064202浅谈建筑艺术收稿日期:2006210209作者简介路忽玲(82),女,助教,河南省平顶山工学院,河南平顶山 6王 娟(82),女,内蒙古工业大学硕士研究生,内蒙古呼和浩特 5孙成全(852),男,河南省平顶山工学院本科生,河南平顶山 6路忽玲 王 娟 孙成全摘 要:通过对建筑和建筑艺术的理论分析,介绍了建筑艺术的内容及其创作要求,并从建筑的性格美、造型美、结构美、环境美、风格美等方面阐述了建筑艺术的特征表现形式,从而对建筑及建筑艺术有了更清新的理解。

关键词:建筑,建筑艺术,创作要求,造型中图分类号:TU 285文献标识码:A 一幢有特色的建筑就是一座丰碑,它凝聚了设计者和建造者的心血和智慧。

造型不同,风格各异。

寓意深沉的建筑,突现了丰富的美学内涵,让人回味,让人流连。

1)建筑的概念。

建筑,是建筑物和构筑物的统称,是工程技术和建筑艺术的综合创作,是各种土木工程、建筑工程的建造活动。

建筑是人类为自己创造的物质生活环境,即人类生活所必需的居住和活动的场所,也是为满足人们生活、生产或从事其他活动创造的空间环境。

2)建筑艺术的概念。

建筑艺术,是一种立体艺术形式,是通过建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

3)建筑与建筑艺术。

建筑具有双重性,即精神性和物质性。

它们之间的比例不是均等的,而是根据其需要确定的。

低标准的仓库、车棚等的物质性就特别强。

一般的学校、医院、办公楼等就比仓库的精神性提高了,博物馆、剧院、美术馆、文化宫等就要更高了,若是游泳、健身、标志性建筑等,它的精神性因素要求就越高了,而有些纪念碑塔等装饰性的建筑几乎就没有什么建筑性了,是纯艺术品。

建筑艺术的最高层次要求营造某种环境的氛围,表现出一种情感,一种思想性,富于表情和感染力,能陶冶和震撼人的心灵。

建筑艺术赏析论文

建筑艺术赏析论文

建筑艺术赏析论文浅谈建筑的艺术性这学期的公选课,我选择了建筑艺术赏析这门课程。

老师在上第一节课的时候问了大家一个问题:为什么你要选这个课,有人回答是因为跟自己学的差不多,有的人说抱着欣赏的态度来学的。

我是为什么呢,首先,我是学土木工程的,我们的学习和建筑是分不开的,在学习力学结构及管理的同时还勿忘紧跟时代脉搏,掌握时尚的建筑式样。

其次,也十分喜欢建筑大师们彷如神来之作的优美华丽的建筑,想在课堂里徜徉在建筑的美丽海洋中。

课堂时间是短暂的,我通过自己搜集的一些资料,来浅谈一下何为建筑的艺术性。

老师说过,一个建筑,如果不能融合于当地的历史文化底蕴中,这个建筑做的再美,在建筑师的眼中,它还是失败的~所以建筑的艺术性就是在技术手段的支持下,融合当地的文化底蕴及风俗习惯,在保证建筑的正常使用状态下,表现思想、情感及满足人的心理需求,并非仅限于营造美观的形式,艺术表现力产生于设计创新,严生于形式、使用功能与建构技术等综合方面。

所以,由于各地的文化底蕴背景不同,风俗习惯不一,导致东西方甚至各地区建筑的风格的迥异。

反过来,同样可以从建筑的差异中了解各地的文化的差异性~德国学者恩斯特?卡西尔在他的《人论》中说:“人类文化分为各种不同的活动,它们沿着不同的路线进展,追求着不同的目的。

”中西文化在形成渊源与缘由、发展逻辑和空间、构建理念与目的等方面的差异,必然会融入、体现在建筑文化或建筑风格上。

因此,中西建筑文化的不同,从根本上应理解为中西文化传统的不同。

一般认为:中国文化重人,西方文化重物;中国文化重道德和艺术,西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄,讲究并存与一体性,西方文化重不同时代的独特精神,凸显各种流派的个性特质等等。

中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同,都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。

法国著名文学家维克多?雨果高度概括过东西方两大建筑体系之间的根本差别。

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究近些年来,人们对于建筑工程建设需求越来越多,不仅对其施工质量及使用功能有着明确的要求,更是对建筑物的美观艺术性也越来越关注,这也使我国现代建筑设计工作面临了新的机遇和挑战。

而抽象艺术作为建筑设计中重要的组成部分,由于其自身存在的众多优点,受到了建筑设计师的高度关注与青睐,并被广泛应用于不同类型的建筑工程设计中,有效的提高了建筑物整体的观赏性,这也已经成为我国建筑领域未来主要的**向。

以下是为大家精心准备的:浅谈建筑设计中的抽象艺术研究相关。

内容,欢迎阅读!浅谈建筑设计中的抽象艺术研究全文如下:摘要:目前人们的逐渐呈现个性化、艺术化的趋势,在此情况下,建筑设计也需要与时俱进,将一些艺术元素融入建筑设计中,以满足建筑市场的**种需求。

而抽象艺术作为艺术领域一个较为特殊的元素,在建筑设计中有着非常应用。

现本文就主要探究了建筑设计中的抽象艺术,以供参考。

关键词:建筑设计;抽象艺术;审美抽象元素在建筑设计中的应用已经由来已久,从之后就备受建筑设计师的关注,但未能引起大众的重视和喜爱。

但在后来的长期应用中,大众的艺术审美标准越来越向抽象艺术的方向靠拢,这样就使得利用抽象艺术理论进行建筑创作就成为历史的必然。

抽象艺术的流派很多,将来可能还会出现新的流派,在建筑创作时需透过**种流派形态差异的外表,领会其精神实质,才能真正创作出高水平的建筑精品。

1 抽象艺术概述通常情况下,抽象是与具体呈现着相对应的关系,这两者在本质上存在一定的却别,但又是相互影响、相互依赖的关系。

并且,他们也是将大量事物拥有的共通点进行逐一的分离和阐述,了一个完整的心里过程。

其次,抽象艺术还能够对一些复杂性的事物进行简化的概括,使其更加简单易懂.然而,在早期的建筑设计工作中,设计人员通常只是一味的注重了对某一方面事物的凸显,往往忽视了其他设计因素的重要性,这就导致了很多建筑设计作品中普遍发生表达方式模糊不清的情况,致使很多人无法了解抽象艺术的真实含义,常常对抽象艺术有着错误的认知和定义。

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浅谈建筑艺术建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。

从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。

建筑是实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。

体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、陵墓、园林、建筑小品和某些纪念性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值,也指建筑作为一门艺术的形式和手法。

建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能,也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。

建筑的造型主要是由几何形的线、面、体组成,除了其中包含的形式美法则给人以感官的愉快外,还可以运用象征的手法表现某种特定的具体内容,特别是纪念性建筑,往往都有特定的象征主题。

造型艺术之一。

建筑,它是建筑物和构筑物的统称,工程技术和建筑艺术的综合创作,各种土木工程、建筑工程的建造活动。

从而可知,建筑是人类为自己创造的物质生活环境,即人类生活所必需的居住和活动的场所,也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。

建筑艺术,是一种立体艺术形式。

是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的,是人类抵抗自然力的第一道屏障。

作为人类重要的物质文化形式之一,车尔尼雪夫斯一针见血地指出,”建筑作为一种艺术,比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。

”而建筑艺术的审美特征,主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一,建筑空间与实体的对立统一,静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术,内容表现上的正面性、抽象性和象征性,建筑与环境的协调等。

从而可知,建筑艺术与其他造型艺术一样,它主要通过视觉给人以美的感受。

同时,建筑艺术是一种立体艺术形式,故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。

历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关,同时受到材料、结构、施工技术的制约。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑,在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。

尤其近现代中国建筑艺术,则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中,不断发展,有所创新。

一、建筑艺术的起源及类别建筑,是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。

从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城,从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼??无不闪耀着人类智慧的光芒。

人类从事建筑的最原始最直接的原因是为了居住。

人类经历了由穴居野处到构木为巢到建造房屋的过程。

最初的所谓房屋是用树木搭成的,仅仅是为了遮雨蔽风、防寒祛暑。

这个时期只能说是建筑的雏形,还不能说具有了审美意义。

恩格斯认为,“作为艺术的建筑术的萌芽”在原始社会末期已经出现。

这观点已经被大量的典籍资料和考古发现所证实。

我国西安半坡村遗址就说明母系氏族后期,氏族聚居的房屋已初具规模,布局也已经注意了合理,还有公共活动场所、公共仓库、公共墓地等。

在欧洲的新石器时代,西亚的哈松纳文化层就有了用日晒砖筑成的方形住室,中间有炉子和谷仓。

到公元前4000 年的乌贝德文化期,就有了堡垒式的套间住宅。

遗址没有屋顶,可能是由木架上铺盖树枝草稭之类做成。

新石器时代中期,克里特岛上已经有石材建造的房屋,丹麦和瑞士也发现了属于此时的木构造湖上村落遗址,意大利波河流域也有类似发现。

意大利半岛南端的塞浦路斯岛上的原始村落是由道路相通的圆形堡垒组成的,屋顶多半是木结构的,其内部情况与我国半坡遗址中的住宅相仿。

建筑艺术的类别复杂而繁多,可以从不同的角度分类。

大体上有这样几类:从使用的角度来分类,有住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等;从使用的建筑材料来分类,有木结构建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑等等;从民族风格上来分类,有中国式、日本式、伊斯兰式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等等;从时代风格上来分类,可以分为古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。

从流派上来分类,就更多了,仅第二次世界大战以后西方就有历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等等不胜枚举的流派。

二、建筑艺术的审美特征(一)建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。

所谓实用性,即是说,建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。

即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。

其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。

建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。

即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。

试想,一座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间,打扮得再花哨,也不会引起工人的美感;一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。

相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。

即使是艺术比重大的建筑,比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林,如果用起来让人别扭,也会被认为“华而不实”。

建筑的实用性是艺术性的基础,而艺术性中也常常包含着实用性。

建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。

没有一个人能离开建筑,建筑的审美是带“强制性”的。

人们可以不听音乐,不看戏剧,不欣赏画展,不读小说,但却不可能不住住宅,不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。

因为它是物质存在,是实实在在的东西。

不管你自觉还是不自觉,有兴趣还是无兴趣,都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物,这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。

建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。

建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗忘或丢失,事实上成了一个时代、一个民族的纪念碑。

建筑的物质功能性决定了建筑物具有纪念性。

比如希腊的神庙、罗马的广场、巴黎的铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化了。

车尔尼雪夫斯基说:“建筑与工艺没有质的区别,只有量的区别。

”英文“建筑”一词本意为“巨大的工艺”。

前面已经说过,建筑同工艺一样是从实用的基础上发展起来的,但仅有实用又是不够的,还要满足人们的审美需要,还要讲究艺术性。

比如,住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼;园林建筑讲究清新、自然、雅致;游乐场所的建筑则应轻快、活泼;而纪念性的建筑则应崇高、庄严。

实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起,达到了和谐的统一。

同时,建筑的审美功能,往往借助于其它艺术门类给予加强,有的还能起到画龙点睛的作用。

雕塑、绘画(主要是壁画)、园艺、工艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。

比如欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分,如果去掉了这些东西,那么这些建筑也就黯然失色了。

再比如,中国的古代建筑是群体取胜,造成群体序列的性格和序列展开的效果,也往往要依靠这些附属的艺术,如华表、石狮、灯炉、屏障、碑碣等,单独的古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。

从这个意义上,也说明了建筑具有一定的艺术综合性,具有鲜明的审美功能性。

自古以来,人类花费在非实用方面的财富和这方面的创造是相当惊人的。

尤其是近年来,人们越来越把建筑的美看重,有时甚至超过实用价值。

日本在爱知县甚至建造了一座别致的音乐桥。

这是一条人行便桥,全长仅31 米,宽两米,桥两侧栏杆装有109 块不同规格的音响栏板。

过桥的人,只要拿起木槌,轻击栏板,不管你懂不懂音乐,会不会唱歌,就能奏出一首法国民谣《在桥上》。

回来时,敲击桥的另一侧,就会响起日本家喻户晓、脍炙人口的民歌《故乡》。

人们称誉它是“石琴桥”、“声情并茂的建筑物”??你大概想不到,这座小桥最初的设计提出者,竟是一个爱哼小曲的中学生呢!当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。

有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。

但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,建筑本身也要具有和谐的比例,角度、尺寸、序列、韵律,也要考虑周围的环境,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。

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