初中美术知识点梳理资料

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人教版初中美术知识点汇总

人教版初中美术知识点汇总

人教版初中美术知识点汇总第一章:美术基础知识
- 色彩基础
- 基本色彩的概念
- 三原色和三原色的混合
- 二次色和二次色的混合
- 绘画基础
- 线条的分类和运用
- 色彩的运用和调和
- 素描技法和构图
第二章:绘画材料与工具
- 绘画常用材料
- 铅笔、彩色铅笔和蜡笔
- 水彩颜料和油画颜料
- 纸张和画布的选择和使用
- 绘画工具的使用
- 画笔的分类和选择
- 调色盘、画板和画架的使用
- 调色和混色技巧
第三章:美术史概述
- 古代美术史
- 中国古代美术
- 埃及美术和希腊美术
- 罗马美术和印度美术
- 近现代美术史
- 文艺复兴时期的艺术风格
- 印象派和立体派
- 抽象主义和当代艺术
第四章:美术作品的欣赏与鉴赏
- 绘画作品的欣赏
- 名画赏析和解读
- 艺术家的创作思想和风格
- 绘画作品的表现技巧
- 影视作品的欣赏
- 电影和动画的视觉效果
- 影视剧中的美术设计
- 被广泛认可的影视作品
以上是人教版初中美术知识点的简要汇总,希望能够对您有所帮助。

如需更详细的内容,请查阅相关教材或参考其他资料。

初中美术知识点全面归纳

初中美术知识点全面归纳

初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征:色相、亮度、饱和度
常见的颜料:彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合:主色、辅助色、互补色等
色彩的表达:单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类:直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达:粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用:描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素:明暗、轮廓、质感
素描的技法:铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图:对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态:几何形、有机形、方向形等
造型的风格:写实、印象、抽象等
造型的表达:形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影:俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理:明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素:明暗、形状、线条等
构图的表达:点线、面的分布、景深等
构图的对称:轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念:消失点、虚化线、视线等
透视的方法:一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用:建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配:冷色系、暖色系的运用
色彩的对比:冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达:色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达:主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介:绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术:洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术:印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家:达·芬奇、梵高、毕加索等。

初中美术知识点总结(大全)

初中美术知识点总结(大全)

初中美术知识点总结(大全)初中美术知识点总结(完整版)
1.线条
- 线条是画面构成的基本元素之一。

- 线条的种类:水平线条、垂直线条、弯曲线条、斜线条、曲线、直线、粗线和细线等。

- 线条的表现形式:明线和暗线,意向线、感受线等。

2.形状
- 形状是由线条所构成的,有了它们才能组成形象。

- 形状的种类:几何形状如正方形、三角形、圆形等;自然形状如树、花等。

- 形状的处理技巧:变形、变色等。

3.空间
- 空间是创造立体感的手段。

- 产生空间感的方法:透视法、近大远小、对比法等。

4.色彩
- 色彩是美术表现中的重要因素。

- 色彩的基本属性:色相、明暗、纯度。

- 色彩的基本理论:三原色、三属性、对比、搭配等。

5.质感
- 质感是表现物体的表面感觉。

- 表现质感的方法:用线条勾勒或塑造、用色彩表现、用贴画或拼贴等。

6.构图
- 构图是指将所要表现的构思或形象有机地组织在一起,排列有序的主次关系和整体效果。

- 常用的构图手法:对称构图、重心构图、三分构图等。

7.笔触
- 所谓笔触,就是指画笔在画布上留下的痕迹。

- 不同画家的笔触:细腻的、粗犷的、流畅的等。

8.风格
- 美术创作中各种表现手法凝结到一起,形成个性鲜明的艺术风格。

- 表现风格的特征:线条的处理、形式的变化、色彩的运用、思想与情感的表达等。

结语
以上是初中美术知识点的总结,掌握这些基础知识,有利于同学们更好地开展美术创作和欣赏,也能激发同学们的审美兴趣和艺术欣赏能力。

初中美术常识

初中美术常识

初中美术基本常识汇总1.意大利盛期文艺复兴三杰是达。

.芬奇、米开朗基罗、拉裴尔2.我国古代建筑一由木料材料构成,外国建筑主要由石料材料构成,意大利米兰大教堂属于哥特式建筑样式。

3.颜筋柳骨中的颜和柳分别指的是唐朝的颜真卿何柳公权两位大书法家4.毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家、是立体画派的主要代表人。

5.人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面简练而富有韵味。

6.色彩的三属性包含色相、明度、纯度。

7.青铜器上的铭文,在书法字体上属于篆书。

8.美术创作原则“外师造化、中得心源”是由唐代画家张璪提出的。

9.宋元是山水画的鼎盛时期,其中以画“寒林平远”著称的画家是李成。

10.平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异和对比。

11.你素的基本激发有搓、团、捏、压、完全调和和不完全调和。

12.垂死的奴隶---米开朗基罗;溪山行旅图---范宽;最后的晚餐---达芬奇;日出---凡。

高;印象---莫奈13.澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师约恩。

乌松设计的。

14.广义的美术包括绘画雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。

15.新课程标准根据美术学习活动方式划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、探索.综合四个学习领域。

16.我国四大佛窟是龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟、天水麦积山石窟。

17.素描术语中的三大面是指亮面、暗面和反光面三大名暗色调。

18.“曹衣出水”北齐画家曹仲达;“吴带当风”唐代画家吴道子19.南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马原、夏圭最为知名,四人合成南宋四家。

20.综合.探索领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动搜索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域,它可分为三个层次:①融美术各学习领域为体。

②美术与其他学科相综合。

③美术与现实社会相联系。

21.被历代民间画工和士大夫誉为祖师和画圣的唐代画家是吴道子。

22.新课程中所指的基本的美术素养应当包括:①能初步解读身边的美术现象。

详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结一、美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类美术,又称视觉艺术,是通过一定的物质材料,运用特定的表现形式和技巧,塑造具有一定内涵和意味的视觉形象的艺术活动。

美术主要分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。

1.2 基本表现手法- 写实:真实地描绘对象,力求形象、比例、质感等方面的准确。

写实:真实地描绘对象,力求形象、比例、质感等方面的准确。

- 变形:有意将对象的形状、比例、结构等做一定的改变,以达到某种艺术效果。

变形:有意将对象的形状、比例、结构等做一定的改变,以达到某种艺术效果。

- 抽象:完全脱离自然形象,以点、线、面、色块等元素构成,表现作者内心的情感和想象。

抽象:完全脱离自然形象,以点、线、面、色块等元素构成,表现作者内心的情感和想象。

- 意向:在写实的基础上,加入作者的主观情感,使作品具有象征意义。

意向:在写实的基础上,加入作者的主观情感,使作品具有象征意义。

1.3 美术基本元素- 点、线、面:构成图形的基本元素。

点、线、面:构成图形的基本元素。

- 色彩:包括色相、明度、纯度等。

色彩:包括色相、明度、纯度等。

- 空间:画面中物体之间的前后、上下、左右等关系。

空间:画面中物体之间的前后、上下、左右等关系。

- 质感:物体表面的粗细、光滑、糙等视觉感受。

质感:物体表面的粗细、光滑、糙等视觉感受。

二、绘画知识与技能2.1 绘画工具与材料- 画笔:包括水彩笔、油画笔、毛笔等。

画笔:包括水彩笔、油画笔、毛笔等。

- 画纸:包括水彩纸、素描纸、宣纸等。

画纸:包括水彩纸、素描纸、宣纸等。

- 画布:用于油画等。

画布:用于油画等。

- 颜料:包括水彩颜料、油画颜料、中国水墨颜料等。

颜料:包括水彩颜料、油画颜料、中国水墨颜料等。

- 辅助材料:如画框、画板、调色板等。

辅助材料:如画框、画板、调色板等。

2.2 绘画技法- 素描:单色绘画,分为光影素描和结构素描。

素描:单色绘画,分为光影素描和结构素描。

初中艺术美术知识点汇总

初中艺术美术知识点汇总

初中艺术美术知识点汇总艺术是人类情感、思想和创造力的表达,而美术则是艺术的一种形式。

在初中阶段,学生们开始接触和学习艺术美术知识,这对于培养他们的艺术素养和审美能力至关重要。

下面是初中艺术美术知识点的汇总。

一、色彩知识1. 基本色彩:红、黄、蓝是基本色彩,它们无法通过混色得到。

2. 三原色和三互补色:红、黄、蓝是三原色,它们可以通过混合形成其他颜色。

三互补色指的是三原色以外的三种颜色,如橙色、紫色和绿色。

3. 色彩的明暗度:色彩的明暗程度可以通过色彩的明度和色调来表达。

4. 色彩的温暖与冷却:红、橙、黄属于温暖色调,而蓝、绿、紫属于冷却色调。

5. 色彩对比:色彩对比可以通过明暗度、饱和度和色调的对比来实现,利用对比可以增强艺术作品的表现力和吸引力。

二、线条知识1. 线条的表现形式:线条可以是直线、曲线、折线等,它们可以通过不同的形式表达出不同的情感和意境。

2. 线条的粗细和纹理:线条的粗细决定了画面的强弱对比和节奏感。

纹理线条可以模拟物体表面的质感和纹理。

3. 线条的运用:线条可以用来描绘物体的轮廓、表现形体和构图等。

三、色彩构成知识1. 色彩阶调的构成:颜色可以通过原色、中间色和灰色来构成不同的阶调和明度。

2. 色彩的明度对比:明度对比可以突出画面中的主题或者视觉中心。

3. 色彩的饱和度对比:饱和度对比可以增强画面的层次感和对比度。

4. 色彩的高光和阴影:高光和阴影的处理可以突出物体的立体感和光线的变化。

四、构图知识1. 主题和画面构图:画面的主题应该明确,并通过构图来突出主题。

常见的构图方式有平面构图、对角线构图、三分法构图等。

2. 空间和透视:透视可以营造画面的深度感和逼真感,空间的处理可以让画面更加丰富和立体。

3. 尺寸和重心:尺寸的处理可以使画面更加协调和有层次感,重心的处理可以平衡画面中的元素。

五、美术作品知识1. 名画欣赏:通过欣赏名画,可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

可以引导学生分析画作的构图、色彩运用以及表达的主题和情感。

初中美术知识点总结

初中美术知识点总结

初中美术知识点总结一、美术基础知识1. 美术的定义:美术是指运用一定的物质材料,通过审美创造活动,表现作者思想感情和审美理想的艺术形式。

2. 美术的分类:- 绘画:包括国画、油画、水彩画、版画等。

- 雕塑:包括石刻、木雕、泥塑、金属雕塑等。

- 工艺美术:包括陶瓷、漆艺、金属工艺、纺织品等。

- 建筑艺术:指建筑物的设计和建造艺术。

3. 色彩知识:- 色彩的三要素:色相、明度、饱和度。

- 色彩的搭配:同类色、对比色、互补色等。

- 色彩的情感表达:色彩的温度、色彩的心理效应。

4. 构图原则:- 黄金分割:一种被认为最美的比例关系。

- 三角形构图、S形构图、对称构图等。

5. 透视知识:- 一点透视、两点透视、三点透视。

- 透视的基本规律和表现方法。

二、绘画技法与表现1. 素描基础:- 线条练习:直线、曲线、螺旋线等。

- 光影表现:明暗对比、五大调子。

- 素描技法:全因素素描、结构素描。

2. 色彩画表现:- 水彩画技法:湿画法、干画法、渐变法等。

- 油画技法:透明画法、不透明画法。

- 色彩的调和与对比。

3. 国画技法:- 笔墨运用:点、线、面的结合。

- 国画颜料的使用和特点。

- 中国画的构图和意境表现。

三、美术作品欣赏与创作1. 艺术流派与名家作品:- 印象派、立体派、抽象派等。

- 达芬奇、梵高、毕加索等大师作品欣赏。

2. 创作思维的培养:- 观察力的培养:对自然和生活的观察。

- 想象力的培养:创意思维和联想。

- 表现力的培养:个性化的艺术表达。

3. 创作实践:- 主题创作:围绕特定主题进行艺术创作。

- 材料实验:尝试不同的美术材料和技法。

- 作品评析:对自己和他人的作品进行评价和分析。

四、美术与生活1. 美术在日常生活中的应用:- 环境美化:室内设计、装饰画等。

- 服装设计:色彩搭配、图案设计等。

- 广告设计:海报、标志、包装等。

2. 美术教育的意义:- 审美教育:培养审美能力和艺术鉴赏力。

- 创新教育:激发创造力和想象力。

初中美术知识点梳理100个

初中美术知识点梳理100个

初中美术知识点梳理100个美术是一门旨在培养学生审美能力和艺术素养的学科,它不仅仅关注绘画技巧,更重要的是通过艺术的语言来表达思想和情感。

在初中美术学习过程中,学生们将接触到许多重要的知识点,本文将针对初中美术知识点进行梳理,总结并解释其中的100个核心概念。

一、线条造型1. 线的基本概念2. 强弱线和虚实线3. 线的分类和应用4. 线条的表现力二、色彩表现5. 基本色彩和配色理论6. 色彩的明暗变化和透视效果7. 冷暖色调和主次色调8. 色彩的情感表达三、造型表现9. 形体和体积感的表达10. 平面构图和比例关系11. 点、线、面的平衡与对比12. 正、负空间的运用四、材料和工具13. 绘画材料和工具的使用方法14. 特殊材料的运用和效果15. 素描纸和绘画纸的选择16. 画布和艺术板的制作和处理五、素描基础17. 素描的定义和基本技法18. 透视的原理和方法19. 光与影的表现20. 素描对象的形态特征六、水彩画基础21. 水彩画的特点和技法22. 水彩颜料的混色和运用23. 渐变色和湿画法24. 干画法和湿画法的对比七、国画基础25. 国画的特点和基本技法26. 水墨与宣纸的运用27. 中国画的构图和表现方式28. 写意花鸟画的创作要求八、平面设计基础29. 平面设计的定义和原则30. 排版和字体的选择31. 图形和色彩的运用32. 广告设计和标志设计的要求九、雕塑基础33. 雕塑的定义和基本原理34. 雕塑材料和工具的使用方法35. 立体造型和空间感的表现36. 人体比例和骨架的学习十、建筑美学37. 建筑的基本元素和结构38. 建筑风格和建筑师39. 建筑设计和城市规划40. 现代建筑的发展和趋势十一、艺术史知识41. 古代文明和艺术作品42. 文艺复兴与巴洛克艺术43. 印象派和后印象派44. 现代艺术运动和艺术家十二、创意表达45. 创意的概念和发展46. 创意思维和创造力的培养47. 设计思维和解决问题的方法48. 艺术作品的主题和意义十三、艺术欣赏49. 艺术的定义和分类50. 名画和名家的欣赏51. 艺术展览和美术馆的参观52. 艺术评论和批评的方法十四、文化与艺术53. 文化遗产和非物质文化遗产54. 不同地区的艺术特色55. 艺术与社会的关系56. 艺术与文化的传承与发展十五、人物肖像57. 人物肖像的构图和表现要求58. 肖像画和肖像摄影的比较59. 名人肖像和自画像的创作60. 人物表情和动作的捕捉十六、风景画61. 风景画的构图和色彩表现62. 自然风景和城市风景的比较63. 人工景观和自然景观的创作64. 风景画的情感表达十七、动物画65. 动物画中的造型和细节表现66. 动物生态和行为的观察67. 动物画和动物雕塑的比较68. 动物画中的情感和寓意十八、植物画69. 植物画的形态和生态特点70. 不同植物材料的表现技法71. 植物画中的光影效果72. 植物画的装帧和设计十九、书法基础73. 书法的起源和发展74. 书法字体和笔画的特点75. 书法构图和字形的表现76. 书法作品的评价标准二十、学习和实践77. 美术学习的方法和技巧78. 素描和写生的重要性79. 创作作品的主题和选材80. 参加艺术比赛和展览的经验二十一、艺术与生活81. 艺术的娱乐和享受82. 艺术与心理健康的关系83. 艺术教育与学习成绩的提高84. 艺术与社交和人际关系二十二、名家和艺术作品85. 达·芬奇和蒙德里安86. 徐悲鸿和毕加索87. 张大千和梵高88. 莫奈和达利二十三、艺术节庆和展览89. 国内外艺术节的介绍90. 艺术展览的组织和策划91. 全国性艺术展览和比赛92. 现场创作和公共艺术二十四、艺术职业和就业方向93. 艺术专业和学院的选择94. 设计师、画家和艺术教师95. 博物馆、美术馆和画廊96. 广告公司和艺术媒体二十五、艺术与科技97. 数字艺术和虚拟现实98. 艺术软件和绘图工具99. 网络艺术和社交媒体100. 创意科技和艺术创新通过以上对初中美术知识点的梳理,我们可以看到美术学科内容的丰富性和多样性。

理解初中美术知识点

理解初中美术知识点

理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。

下面将逐一介绍这些知识点。

一、基本绘画技巧1.素描:掌握素描的基本技法,包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。

2.水彩画:学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。

3.油画:了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。

4.手绘:学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。

二、色彩理论1.色彩基础:了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。

2.色彩搭配:学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。

3.色彩情绪:理解不同色彩对人们情绪的影响,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

三、构图与透视1.构图基础:研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。

2.透视原理:掌握透视的基本概念,如单点透视和双点透视等。

3.近大远小:了解近大远小的原理和应用,使绘画作品更具立体感和空间感。

四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术:了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。

2.西方艺术:研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。

3.名家作品:学习著名艺术家的作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。

通过学习这些初中美术知识点,学生能够培养对艺术的兴趣和理解,提高绘画和美术欣赏的能力。

同时,通过实践演练,他们可以熟练掌握基本绘画技巧,理解色彩的运用和构图透视的原理,进而能够创作出自己独特的艺术作品。

此外,通过研究艺术史和名家作品,学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格,并从中获得艺术启发。

初中美术所有知识点汇总

初中美术所有知识点汇总

初中美术所有知识点汇总
本文档汇总了初中美术课程中的所有知识点,包括以下内容:
1. 艺术基础知识
- 色彩理论:包括颜色的基本概念、色轮、色彩搭配等。

- 绘画工具与材料:包括各种绘画工具和材料的用途和特点。

- 线条与构图:包括线条的种类、线条在构图中的运用等。

- 透视与比例:包括透视原理、比例关系在绘画中的运用等。

2. 美术史与艺术家
- 美术史知识:包括古代艺术史、中世纪艺术、文艺复兴艺术等。

- 艺术家与作品:介绍著名的艺术家及其代表作品,如凡高、达·芬奇等。

3. 绘画技法与表现手法
- 素描与写生:包括素描基础、写实绘画等技法。

- 水彩画:介绍水彩画的基本技巧和表现手法。

- 运用色彩:包括色彩运用的基本原理和技巧。

- 壁画与蜡染:介绍壁画制作和蜡染技法。

4. 艺术欣赏与鉴赏
- 艺术品鉴赏:包括对艺术作品的观察和分析方法。

- 艺术赏析:介绍不同类型艺术作品的特点和欣赏方法。

以上是初中美术课程中的主要知识点汇总。

通过学习这些知识,你将能够更好地理解艺术作品,培养自己的艺术审美能力,并且在
绘画和艺术方面有更好的表现。

初中美术一百个知识点总结

初中美术一百个知识点总结

初中美术一百个知识点总结一、绘画基础知识1. 色彩的基本概念2. 基本的色彩搭配原理3. 调色盘的使用和色彩混合4. 纸张的选择和处理5. 不同画笔的特点和用法6. 基本的画面构图原理7. 画笔技巧和绘画技法8. 用简笔画快速勾画出物体的形态二、素描技巧9. 素描的基本概念10. 素描材料和工具的选择11. 比例的基本原理12. 视觉中的透视原理13. 光影的表现和处理14. 表面的细节处理15. 肖像画的素描技巧16. 静物写生的素描技巧三、水彩画基础17. 水彩画的基本概念18. 水彩画材料和工具的选择19. 水彩画的基本调色技巧20. 水彩画的润湿技法21. 干、湿画法的基本原理22. 水彩画的层次和透明度的掌握23. 水彩画的过渡和渐变效果24. 水彩画中的细节描绘技巧四、国画基础知识25. 国画的基本概念26. 国画材料和工具的选择27. 国画的基本笔法28. 水墨的运用和技巧29. 中国画的装裱和鉴赏30. 国画中的构图技巧31. 国画中的修饰和点缀五、油画基础知识32. 油画的基本概念33. 油画的材料和工具的选择34. 油画的调色和混合技巧35. 油画画布的处理和贴画36. 油画中的毛发和纹理处理37. 油画中的色彩过渡和渐变技巧38. 油画中的厚、薄涂抹的处理技巧39. 油画中的光影处理六、雕塑基础知识40. 雕塑的基本概念41. 雕塑材料的选择和处理42. 雕塑中的比例和造型原理43. 雕塑中的粘土处理技巧44. 雕塑中的刻划和塑造技巧45. 雕塑中的浇筑和铸造技巧46. 雕塑中的饰面和上色技巧47. 雕塑作品的展览和保养七、版画基础知识48. 版画的基本概念49. 版画的材料和工具的选择50. 版画的版面设计和准备51. 版画用刀的使用和技巧52. 版画的基本印刷技法53. 版画的局部处理和修饰54. 版画的存档和封装55. 版画作品的展览和收藏八、服装设计基础知识56. 服装设计的基本概念57. 服装设计的素描技巧58. 服装设计的图样绘制和修饰59. 不同面料和纹理的处理60. 服装设计中的色彩与搭配61. 服装设计中的流行趋势和潮流62. 服装设计的搭配和搭配技巧63. 服装设计作品的展示和销售九、动画基础知识64. 动画的基本概念65. 动画的基本构图和故事板66. 动画的基本形体造型67. 动画的基本角色设计68. 动画的色彩和画面设计69. 动画的基本分镜和剪辑70. 动画的基本渲染和后期处理71. 动画作品的发行和推广十、摄影基础知识72. 摄影的基本概念73. 摄影的基本构图和取景74. 摄影的基本光影处理75. 摄影的基本色彩和对比76. 摄影的基本后期处理77. 不同摄影器材的选择和使用78. 摄影作品的展示和创作十一、艺术史知识79. 西方艺术史的基本发展轨迹80. 中国艺术史的基本发展轨迹81. 著名艺术家及其代表作82. 著名艺术派别及其特点83. 世界各国的著名美术馆84. 艺术品鉴和鉴赏的基本技巧85. 艺术品的收藏和保养十二、美术教学知识86. 美术教学的基本理论87. 美术教学的基本方法88. 美术教学的教材和教具89. 美术教学的课程设计和规划90. 美术教学的评价与考核91. 美术教学的现代技术应用92. 美术作品展览和表演十三、美术赛事知识93. 美术作品的参赛和展览94. 美术比赛的规则和流程95. 美术作品评选和奖励96. 美术赛事的组织和协调97. 美术作品的展示和销售98. 艺术创作训练和指导99. 艺术品鉴和收藏十四、美术职业知识100. 艺术设计师的培训和素质要求101. 艺术设计师的职业发展道路102. 艺术设计师的作品展示和推广103. 美术教师的专业素质要求104. 美术教师的教学方法和技巧105. 美术馆的运营和管理106. 美术品的鉴赏和定价以上便是初中美术一百个知识点的总结,这些知识点是学习美术的基础,掌握了这些知识点,就能够更好地进行美术创作与理论研究。

初中美术必考知识点的整理总结

初中美术必考知识点的整理总结

初中美术必考知识点的整理总结
1. 西方绘画艺术史
- 文艺复兴时期的艺术家和作品
- 巴洛克时期的艺术风格和代表作品
- 印象派和后印象派的艺术家和作品
2. 中国绘画艺术史
- 中国古代绘画的历史时期和代表作品
- 唐宋时期的绘画艺术家和代表作品
- 明清时期的绘画艺术家和代表作品
3. 西方艺术流派与技法
- 素描、水彩和油画的特点和使用技法
- 点彩派和立体派的艺术家和作品
- 现代主义艺术运动和代表作品
4. 中国书法与篆刻艺术
- 草书、行书和楷书的特点和发展历程
- 石刻篆刻艺术的历史和代表作品
- 名家书法家和篆刻家及其作品赏析
5. 美术基本功与创作技巧
- 线描基本功的训练方法和技巧
- 色彩运用的基本原理和技巧
- 造型和构图的基本要素和技法
6. 著名艺术家及其作品
- 梵高、毕加索和达·芬奇的代表作品欣赏
- 杨洪基、黄建盛和章子怡的艺术作品赏析
以上是初中美术必考知识点的整理总结,希望对你有帮助。

祝你考试顺利!
> 注意:以上知识点整理总结基于常见的初中美术考试内容,具体考试内容以学校教材为准。

若有不确定的内容,请咨询教师或参考教材。

初中艺术中考美术中考知识点梳理资料

初中艺术中考美术中考知识点梳理资料

初中艺术中考美术中考知识点梳理资料一、色彩学1.色彩基础知识:主色、辅色、冷暖色调等;2.色彩的明暗变化:明暗关系、线性明暗、色相明暗等;3.色彩的空间表示:远近色、色彩透视等;4.色彩搭配与表现:色彩对比、色彩共鸣等;5.色彩的象征意义与情感表达:颜色对情感的作用和象征意义;二、造型学1.线条基础知识:线条的分类、线条的方向和弯曲等;2.形状的描绘:形状的变化、形状的平面及透视等;3.空间感与透视:近大远小、垂直透视、平行透视等;4.构图的原则:对称、平衡、重心等;5.造型材料的运用:纸张表现、创意材料应用等;三、绘画基础1.素描与速写:线描、混合画法、灰阶、画面结构等;2.色彩运用:色彩的光亮效果、色彩的层次感、色彩的质感等;3.水彩画与水粉画:颜料色彩表现、水彩的渐变、水彩的笔触等;4.油画与丙烯画:油画的分层技法、丙烯画的快速干燥特点等;5.材料与绘画工具的选择与运用:纸张的选择、颜料的搭配、画笔的使用等;四、中国画与西画1.中国画的基本知识:国画的笔法、墨线画与彩墨画等;2.水墨画技法:水、墨、笔、纸的运用、湿画法与干画法等;3.工笔画技法:起稿与勾勒、平铺工法、层层叠色等;4.油画与西洋画技法:布质画面处理、色彩对比运用、内外光影表现等;5.中国画与西洋画的比较:线描与填充、色彩表现与构图等;五、艺术欣赏与审美素养1.古代名画赏析:写意山水、花鸟画、人物画等;2.近现代艺术家与作品:梵高、毕加索、蒙德里安等;3.世界著名艺术品的欣赏:达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等;4.艺术风格与流派:印象派、表现主义、抽象派等;5.艺术赏析的基本要素:主题、表现手法、情感表达等。

以上是初中艺术中考美术知识点的梳理资料,希望对你的学习有所帮助。

详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类:直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式:实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类:平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩:红、黄、蓝
- 二次色彩:橙、绿、紫
- 冷暖色彩:冷色调、暖色调
- 光影效果的表现:明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法:线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧:比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具:颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法:写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术:剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器:陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织:编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品:种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏:名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准:审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆:参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境:艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化:传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会:艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结,包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。

希望对您有所帮助!。

初中美术知识点

初中美术知识点

初中美术知识点初中美术知识点概述一、绘画基础1. 色彩知识- 色彩的三原色:红、黄、蓝- 色彩的三属性:色相、明度、饱和度- 色彩的搭配原则:对比、和谐、平衡- 色彩的情感表达:暖色、冷色、中性色2. 线条与形状- 线条的种类:直线、曲线、折线- 形状的基本元素:点、线、面- 形状的构成:几何形状、有机形状- 线条与形状在绘画中的应用3. 光影处理- 光源的理解:自然光、人造光- 光影的基本原则:高光、阴影、反光- 光影在绘画中的表现技巧4. 透视原理- 一点透视、两点透视、三点透视- 透视在绘画中的应用- 空间感的营造二、素描技巧1. 素描材料- 铅笔、炭笔、粉笔等- 纸张的选择与使用2. 素描基础- 构图原则:平衡、对称、节奏- 比例与测量:使用参照物、比例尺- 素描的基本技法:勾勒、渐变、纹理表现3. 素描表现- 静物素描:质感、量感的表现- 人物素描:面部特征、身体比例- 风景素描:空间层次、大气透视三、绘画媒介与技法1. 水彩画- 水彩的特点与使用技巧- 水彩的湿画法与干画法- 水彩的配色与调色2. 油画- 油画材料与工具- 油画的基本技法:平涂、洗刷、层次叠加 - 油画的保养与维护3. 版画- 版画的种类:木刻、丝网印刷、铜版画 - 版画的制版与印刷过程- 版画的艺术特点四、艺术欣赏与批评1. 艺术作品的欣赏- 艺术作品的观赏方法- 艺术风格与流派的认识- 艺术作品的情感体验2. 艺术批评的基础- 艺术批评的原则与方法- 艺术作品的形式分析- 艺术作品的社会文化背景解读五、创意与设计1. 创意思维- 创意的来源与激发- 创意思维的训练方法- 创意在艺术创作中的应用2. 设计基础- 设计原则:对比、统一、节奏、平衡- 设计元素:色彩、线条、形状、质感- 设计过程:构思、草图、制作、评估3. 应用美术- 广告设计、包装设计、环境设计- 设计软件的基本应用:Photoshop、Illustrator - 设计作品的创作与展示六、美术史知识1. 中国美术史- 中国古代美术:壁画、雕塑、书法、绘画- 中国近现代美术:海派、京派、岭南画派- 中国当代美术:改革开放后的美术发展2. 西方美术史- 文艺复兴时期的艺术- 巴洛克与洛可可艺术- 印象派与后印象派- 现代艺术运动:立体主义、表现主义、抽象艺术七、美术教育与实践1. 美术课程与教学- 美术课程标准与教学大纲- 美术教学方法与策略- 美术教学评价与反思2. 美术实践活动- 美术社团与工作坊- 美术比赛与展览- 社区美术教育与公共艺术项目以上是初中美术教育中涉及的主要知识点。

初中美术必考知识点大全

初中美术必考知识点大全

初中美术必考知识点大全作为一门综合性课程,美术对于学生的审美能力、创造力以及综合素质的培养具有重要作用。

而在中考中,美术也是必考科目之一。

为了帮助同学们更好地备考美术,下面将为大家整理初中美术必考知识点,希望对大家有所帮助。

一、色彩基础知识在美术学习中,色彩是起到重要作用的因素之一。

掌握色彩基础知识对于理解和运用美术技巧至关重要。

1.1 颜色的三要素颜色由色相、明度、纯度三个要素组成。

1.1.1 色相色相是颜色的基本属性,如红、黄、蓝等。

色相之间的组合形成了各种不同的颜色。

1.1.2 明度明度是指颜色的明暗程度。

明度高的颜色会给人以明亮、轻快的感觉,明度低的颜色则会给人以沉闷、压抑的感觉。

1.1.3 纯度纯度是指颜色的纯度程度。

纯度高的颜色更加鲜艳、饱和,而纯度低的颜色则较为暗淡、灰暗。

1.2 色彩搭配技巧色彩的合理搭配在绘画创作中起到决定性作用。

以下是一些常见的色彩搭配技巧:1.2.1 互补色搭配互补色指的是色相相对的两种颜色。

例如,红色和绿色、蓝色和橙色等。

互补色搭配可以产生强烈的对比效果,具有较强的冲击力。

1.2.2 邻近色搭配邻近色指的是色相相邻的颜色。

例如,红色和橙色、绿色和黄色等。

邻近色搭配可以产生较为和谐的效果,具有柔和舒适的感觉。

1.2.3 冷暖色搭配冷色调如蓝色、绿色,暖色调如红色、黄色。

冷暖色搭配可以使画面产生强烈的氛围感,增加艺术表现力。

二、素描基础知识素描是美术学习的基础,掌握好素描基础知识对于绘画技巧的提升至关重要。

2.1 线条的基本构成素描以线条为主要表现手法,掌握好线条的基本构成是进行素描创作的前提。

线条的基本构成包括直线、曲线、折线、封闭线等。

2.2 线条的运用在素描作品中,线条的运用是表现形象和空间的重要手段。

通过线条的粗细、方向、长短等变化来表现物体的形态和结构。

2.3 素描的透视原理透视是素描中重要的表现手法,通过透视的运用可以使作品具有立体感。

掌握好透视原理可以使作品更加真实、立体。

初中美术知识点总结与梳理

初中美术知识点总结与梳理

初中美术知识点总结与梳理美术作为一门艺术学科,是培养学生审美能力和创造力的重要课程之一。

在初中阶段,学生们接触到的美术知识点较多,这些知识点既包括艺术史、艺术欣赏,也包括绘画技法和美术实践。

下面将针对初中美术课程的知识点进行总结与梳理,以帮助学生们更好地掌握和理解美术知识。

一、艺术史与艺术欣赏1. 古代艺术:介绍古代艺术的起源、发展及代表作品,如古埃及艺术、中国古代艺术等。

2. 西方绘画史:了解西方绘画的发展历程与代表性作品,如文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔等。

3. 中国画史:掌握中国画的发展历程与特点,包括工笔画、写意画等不同风格的演变。

4. 雕塑与建筑:学习不同时期的雕塑与建筑风格,如古希腊雕塑与哥特式建筑等。

二、绘画技法与表现手法1. 线条与造型:掌握线条的基本分类与应用,了解造型的基本原理与方法。

2. 色彩与光影:学习色彩的基本概念和分类,掌握用光与影的表现手法。

3. 透视与比例:了解透视原理及其运用,掌握正确的绘画比例。

4. 素描与水彩:学习素描和水彩画的基本技法与应用。

5. 油画与版画:了解油画和版画的特点和制作过程。

三、美术实践1. 静物绘画:通过观察和描绘日常生活中的静物,锻炼绘画技巧和观察力。

2. 风景绘画:学习如何描绘不同季节和地域的风景,表达情感与氛围。

3. 人物肖像:掌握人物肖像绘画的基本技法,包括面部结构、肌肉组织和表情等。

4. 动物绘画:熟悉动物的特点和解剖结构,学会运用不同线条和色彩进行描绘。

5. 设计与创意:培养学生的想象力和创造力,通过设计创作出自己的绘画作品。

这些知识点涵盖了初中美术课程的主要内容,掌握了这些知识点,学生们就可以更好地欣赏艺术作品,理解艺术的发展历程,同时也能够更好地运用各种绘画技法进行创作。

在实际学习中,学生们可以通过欣赏艺术作品,模仿名家作品,参加绘画比赛等方式来提高自己的绘画水平。

另外,为了更好地理解美术知识,学生们还可以积极参与美术俱乐部或者报名参加专业美术培训班,系统地学习各种绘画技法和艺术理论知识。

初中美术知识点深度解读

初中美术知识点深度解读

初中美术知识点深度解读一、美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类美术,是指以视觉形象为主要表现形式的艺术。

它可以分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。

其中,绘画和雕塑又可以进一步细分为水彩画、油画、国画、版画、泥塑、木雕等。

1.2 美术的基本元素美术的基本元素包括线条、形状、色彩、质感、空间等。

这些元素是构成美术作品的基本单元。

1.3 美术的基本技法美术的基本技法包括素描、水彩、油画、雕塑等。

这些技法是实现美术创作的基本手段。

二、美术史知识2.1 美术史的基本脉络美术史可以分为古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术和当代美术五个阶段。

每个阶段的美术作品都有其独特的风格和特点。

2.2 重要美术流派与代表作品从古至今,涌现出了许多重要的美术流派,如古风、古典主义、浪漫主义、印象派、现代派、后现代派等。

每个流派都有其代表性的作品和艺术家。

2.3 美术家的生平与创作了解美术家的生平经历,可以更好地理解他们的创作背景和作品内涵。

如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。

三、美术鉴赏与批评3.1 美术鉴赏的基本方法美术鉴赏可以从形式、内容、技法、风格等方面进行。

通过深入分析这些方面,可以更好地理解和欣赏美术作品。

3.2 美术批评的基本原则美术批评应遵循客观、公正、理性、深入的原则,对美术作品进行分析和评价。

3.3 美术作品的评价标准评价一幅美术作品,可以从创意、技巧、表现力、感染力等方面进行。

这些方面共同构成了美术作品的评价标准。

四、美术创作与实践4.1 美术创作的灵感来源美术创作的灵感可以来源于生活、自然、历史、文化等方面。

艺术家通过自己的观察和思考,将这些灵感转化为美术作品。

4.2 美术创作的过程与方法美术创作的过程包括构思、草图、制作等阶段。

艺术家需要运用各种技法和材料,将自己的想法呈现出来。

4.3 美术实践的意义与价值美术实践不仅可以培养艺术素养,还可以提高审美能力、创新能力和表达能力。

同时,美术作品也具有社会价值和文化价值。

初中美术学习必备:全面知识点总结

初中美术学习必备:全面知识点总结

初中美术学习必备:全面知识点总结为了更好地学习和掌握初中美术知识,我们需要对以下知识点进行全面的总结和理解。

一、美术基本概念与理论1.1 美术的定义与分类- 定义:美术是一种以视觉形象为主要表现形式的艺术。

- 分类:包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。

1.2 色彩理论- 三原色:红、黄、蓝。

- 三间色:绿、紫、橙。

- 色彩冷暖:冷色调、暖色调。

1.3 构图原则- 对称:使画面更加和谐。

- 对比:增强画面的视觉效果。

- 层次:增加画面的深度。

二、绘画技能与材料2.1 绘画工具与材料- 画笔:毛笔、铅笔、水彩笔等。

- 画纸:素描纸、水彩纸、宣纸等。

- 颜料:油画颜料、水彩颜料、水墨颜料等。

2.2 绘画技能- 素描:线条、阴影、透视等。

- 水彩画:湿画法、干画法、渲染等。

- 油画:厚涂、分层、混色等。

三、雕塑与设计3.1 雕塑- 类型:泥塑、石雕、木雕等。

- 技法:雕刻、塑造等。

3.2 设计- 分类:平面设计、立体设计等。

- 元素:点、线、面、色彩等。

四、美术史与欣赏4.1 美术史- 中国美术史:古代、近现代、当代等。

- 西方美术史:古希腊、文艺复兴、现代等。

4.2 美术欣赏- 审美观念:形式美、内容美等。

- 欣赏方法:从线条、色彩、构图等方面进行分析。

五、创作与实践5.1 创作方法- 灵感来源:生活、自然、文化等。

- 创作过程:构思、草图、制作等。

5.2 实践项目- 绘画练习:人物、风景、静物等。

- 雕塑创作:人物、动物、抽象等。

- 设计作品:海报、包装、产品等。

通过全面理解和掌握以上知识点,相信同学们的美术学习会更加顺利,也能够更好地发挥自己的创造力。

祝大家学习进步!。

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初中美术知识总复习资料一、填空题(或选择题、简答题)美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

1、美术的四大门类是:绘画、__雕塑___、工艺美术、__建筑__1、美术的主要种类:1)按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。

2)按描绘对象的不同分为:人物画、风景画、静物画。

2、中国画:简称国画,指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。

中国画按传统分为:人物画、山水画、花鸟画。

中国画按技法分为:工笔画、写意画。

中国画艺术特点:鲜明的民族形式和风格特点,表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。

用笔:分为中锋、侧锋(偏锋)、逆锋。

中国画有“墨分五彩”之说,即墨有浓淡变化,将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。

将墨研浓,用笔蘸墨即为浓墨;在浓墨中略加少量清水,为重墨;在重墨中加一些水,为淡墨;在淡墨中再加水,墨色极淡,此为清墨;还有将浓墨的水分挥发,达到最浓程度,此为焦墨。

用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。

接染:用渲染的方法,将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。

文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。

“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

3、油画:它用快干油调和颜料画成,画在布、木板和厚纸板上。

油画从(清朝末年)开始传入中国。

特点:利用颜料的遮盖力和透明性,能充分的达到丰富的色彩效果。

1)较强的写实性。

2)表现力的丰富性。

4、版画:以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。

它的创作要经过(画、刻、印)等过程。

通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。

从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

版画术语:刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。

5、水彩画:用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。

水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。

由于充分利用水的作用,水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。

6、色调是指一幅画面总的色彩倾向。

冷色:蓝色、深绿等;暖色:红色、橙色等。

不同的色彩给人不同的感受,暖色调给人以温暖的感觉,冷色调给人以冰冷的感觉,对比色调给人以强烈,醒目的感觉,深色收缩的感觉,而浅色则给人膨胀的感觉。

6、三原色是指按一定的比例相互混合,可以混合出全部色彩,而自身不能被别的色彩混合成的三种色,我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝、7、中国绘画以线描为造型主要手段,西方绘画以明暗法为主要造型手段;中国绘画是散点透视,西方绘画是平行透视和焦点透视。

8、描绘时一般将景物归纳为__近景__、___中景____、__远景____ 三个层次。

9、雕塑的分类:圆雕、浮雕两类。

硬币上的花纹属于雕塑中的(浮雕)。

雕塑的主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。

中国古代雕塑从雕塑题材上可以分为陵墓雕塑和宗教雕塑两种。

其中《秦始皇陵兵马俑》属于(陵墓)雕塑,《龙门石窟》属于(宗教)雕塑。

10、艺术设计分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。

1、实用性2、审美性3、功能性4、经济性。

环境设计:指对人类的生存空间进行的设计,协调人、建筑、环境的关系。

城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。

9、素描的明暗五调子:明部、半明部、明暗交界面、反光部、投影部;明暗三大面:受光面、侧光面、背光面。

10、篆刻:印章上文字凸起,盖在纸上后印文呈白底红字的,称为“朱文”,又称“阳文”;反之,则称为“白文”,也称“阴文”。

11、色彩三要素(属性):__色相___、_明度_____、__纯度____。

12、美术作品的深层意蕴是指作品内在的___生气__、__灵魂__、__风骨_和精神。

5、美术都有那些绘画语言___________、___________、___________。

6、__诗书画印__的完美结合是中国画区别于西方画的典型特征。

11、宋代瓷器器生产达到了高峰,青瓷,白瓷晶莹匀润,元代则是青花瓷,彩瓷的顶盛时期。

宋代瓷器生产五大名窑是定窑、哥窑、汝窑、官窑、钧窑。

12、黄金分割线是古希腊数学家毕达哥拉斯发现的,比值是1.618∶1或1∶0.618。

对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。

肖像画:人物画的一种。

专描绘人物形象之画。

可分头像、半身像、全身像、群像等。

13、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。

15、书法是中国的国粹,发展史是: 甲骨文到大篆到小篆,到隶书又到楷书、行书、草书。

16、摄影从发明到今天还没有200年的路程,是一门年轻的视觉艺术。

17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

18、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

19、铅笔淡彩画是用(铅笔造型)与(水彩渲染)结合的一种绘画。

20、北京故宫建筑特点是,主要建筑在(东西对称)贯通南北的一条中轴线上,颜色主要采用(红)色为主,体现皇家建筑的威严。

21、藏书章的刻制方法有两种:(冲刀法)、(切刀法)。

22、插图:又名“插画”,绘画的异中,指插附在书报杂志中的图画。

一般份艺术插图和图解插图。

23、清代三大木板年画产地是(天津杨柳青)、(苏州桃花坞)、(山东潍县杨家埠)。

24、竹子的画法:先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。

25、卡通,原指具有讽刺、嬉笑、幽默的绘画形式,夸张、变形是卡通画得主要表现手法。

26、库淑兰:被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。

27、黑白装饰画运用(黑白反衬)的方法,利用(点、线、面)的大小、聚散及(疏密)变化,安排好画面的整体黑白关系,使黑与白(相互交替、相互穿插),构成富有节奏的画面“画圣”—吴道子(唐);“书圣”—王羲之(晋);唐代画马名家是韩干、画牛名家是韩滉;“吴带当风,曹衣出水”指吴道子、曹仲达两位画家所独创的宗教图像样式;溪山行旅图(中国画)--范宽(宋);韩熙载夜宴图(中国画)--顾闳中(北宋);清明上河图(中国画)--张择端(宋);簪花仕女图(中国画)—周昉(唐);步辇图(中国画)—阎立本(唐);虢国夫人游春图(中国画)—张萱(唐);虾(中国画)--齐白石(现代)原名纯芝,湖南湘潭人,“似与不似之间”是齐白石提出的绘画理论。

“人民艺术家”称号;《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《马踏匈奴》;世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的赵州桥;<<珍禽图>>作者是黄荃; <<五马图>>作者是李公麟;<<芙蓉锦鸡图>>作者是赵佶,在中国古代的帝王中绘画成就最高的;<<秋效饮马图>>作者是赵孟頫;<<富春山居图>>作者是黄公望;<<游春图>>作者是展子虔。

兰亭序(书法)--王羲之(东晋);苦笋帖(草书小草)、《自叙帖》--怀素(唐);勤礼碑(楷书)、《东方画赞碑》--颜真卿(唐);参政帖(行书)--米芾(宋);黄州寒食帖—苏轼(宋);王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》被称为“天下三大行书”。

中国三大石窟:敦煌莫高窟(甘肃)、大同云冈石窟(山西)、洛阳龙门石窟(河南);中国四大名园:拙政园(苏州)、留园(苏州)、颐和园(北京)、避暑山庄(河北);中国园林:常见有厅、堂、楼、阁、榭、亭、廊、桥等;中国古代工艺品:陶瓷、青铜器、漆器、玉器等。

文艺复兴三杰:达.芬奇(意大利)、米开朗基罗(意大利)、拉斐尔(意大利);巴黎罗浮宫三宝:油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的阿芙罗狄蒂》。

<<拾穗>>作者是米勒,<<日出、印象>>作者是莫奈;荷拉斯兄弟的宣誓(油画)、马拉之死(油画)--达维特(法国);小公主(油画)--委拉斯贵兹(西班牙);孟特芳丹的回忆(油画)--柯罗(法国);自由领导人民(油画)--德拉克洛瓦(法国);最后的晚餐(湿壁画)、蒙娜丽莎(油画)--达.芬奇;向日葵—梵高(荷兰);摩西(雕塑)、大卫(雕塑)、创世纪(湿壁画)--米开朗基罗(意大利);西斯廷圣母像(湿壁画)、雅典学院(湿壁画)--拉斐尔(意大利);格尔尼卡—毕加索(西班牙)是(立体派)画派的主要代表人物,西方古希腊建筑中《巴黎圣母院》属于哥特式建筑样式;古希腊表现体育运动的雕塑最著名的是《掷铁饼者》,作者是古希腊雕刻家米隆。

三、简答题1、六法论是由谁提出的?它包含哪几方面内容?六法论是由南齐谢赫提出的。

其包含的内容是:一、气韵生动二、骨法用笔三、应物象形四、随类赋彩五、经营位置六、传移模写2、中国古代建筑的特点是什么?1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料,以木构架结构为主要的结构方式。

2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律。

3、中国古代建筑造型优美。

4、中国古代建筑的装饰丰富多彩。

5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调。

3、什么是现代派?请列举代表画家。

现代派是西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中一些流派(野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等)的统称。

代表画家:毕加索、马蒂斯、蒙克、达利、康定斯基。

4、印象画派的特点是什么?认识到色彩是由于光线产生的,致力于探索微妙的光色变化,改变了传统固有色和棕色调的造型观念,笔触明确,色彩丰富多变,增强了画面的表现力,丰富了人们的视觉感受。

5、文艺复兴时期最杰出的三位画家是谁?意大利文艺复兴“三杰”是:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

6、《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画,它采用以线描为主,略施淡彩的手法来表现的。

9、中国画的三大特点是什么?1)以线条为造型主要手段,达到线墨色交相辉映;2)以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3)将书、画、印三者融合一体,产生形意相生的艺术效果。

4)散点透视。

1、唐三彩答:中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。

流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。

三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主,也有少量蓝釉或黑釉。

殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品2、说出在一般光线下,物体的三大面五调子。

三大面:黑、白、灰;五调子:明暗交界线、灰面、请以一个正面的人物肖像为例说出三庭五眼。

三停:发际线至眉间,眉间至鼻底,鼻底至下颏;五眼:两眼之间,从两只眼的外眼角至头的左右边线各是一只眼的长度。

6、什么是色调?色调是指一幅画面总的色彩倾向。

7、中国古代建筑的特点是什么?1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料,以木构架结构为主要的结构方式。

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