埃及王子

《埃及王子》这个故事讲述的是古埃及法老发现自己的国家中希伯来人随着时间的增加越来越多，他开始感到不安，对希伯来人充满了猜疑，总觉得他们会威胁到法老的统治地位。

于是压迫所有的希伯来人，让他们都去当奴隶，并吩咐将所有希伯来人生下的男孩扔到河里。

某天，一个希伯来妇女生了一个漂亮的男孩，为了让自己的孩子能够幸免于难，她将他放到一个篮子中放进了尼罗河，让之随流飘荡。

而皇后在河边捡到了这个漂亮的男孩，将他带回宫殿抚养，取名摩西。

摩西和王子兰姆蒂斯一起长大，两人成了最好的兄弟。

而后摩西知道自己是希伯来人，却不愿接受这个事实。

他十分不喜欢法老对希伯来人的暴政，一次他为了阻止一名埃及人残害希伯来人而将失手将他打死。

为了逃避法老的惩罚，摩西逃到了米甸地。

不久法老去世，兰姆蒂斯成了新法老。

摩西原本以为兰姆蒂斯会一改以往法老对希伯来人的暴政，没想到兰姆蒂斯反而变本加厉。

在神的指示下，摩西了解到自己的使命，于是他决定要带领这群希伯来人走出困境。

这部动画是以《圣经旧约》中的“出埃及记”的故事为蓝本的，其中包含了许多现代电影元素。

这是一个能让现在的人们感动与共鸣的故事，里面交织着激发观众强烈情感的故事情节，它宣扬了人性的光辉。

本片高超的画工，还有发人深思的结局都给影片增加了不少好感。

该片以动画片的形式生动地演绎了这个被称作西方世界中有史以来的伟大故事。

《埃及王子》的主题超越了一般动画片的意义，它选择了一个史诗般的故事，同时也是一个沉重的话题，它是人们对信仰自由、对人生选择的思考。

首先，在《埃及王子》中角色的塑造我们将之分为两大类：埃及人和希伯来人。

这两部分在人物造型时所用的线条就已经不同。

埃及人所用的是硬朗的线条，而希伯来人的线就比较柔和松散。

而且两者的出处也不相同。

埃及人的造型很明显可以看出来是取自于埃及的壁画和雕塑；埃及壁画人物的身体构造特点如长颈、宽肩、窄臀都被挪用过来，五官的造型也非常的相似，只是略微增加了棱角。

众所周知，埃及壁画中几乎所有人物都会遵循“正面律”（丹麦考古学家兰格定义）的规则：头做侧面，眼睛作正面，肩胸作正面，腰部以下作侧面。

影片中一些片段也是直接照搬了这种做法！如王妃在河中向载着小摩西的竹篮走去，以及兰姆西斯在宫殿中接见挑战的摩西的一个全景中，都这样做了。

而希伯来人，则来自于与圣经有关的图画或影象资料。

影片中对希伯来人的形象塑造，虽然没有像埃及王室那样多的资料给与参考，其最终达到的效果也没有像埃及人那样华丽高贵，富有装饰性，但还是花费了很多心思来设计，其中可以从两个方面体现出来。

首先源于希伯来人人物形象的出处，这些人物均来自圣经图画。

而十九世纪法国圣经蚀刻版画画家GUSTAVE的作品不仅是影片创作之前作品风格的参照，在创作过程中，更是经常被拿来运用。

影片主创人员对GUSTA VE 作品的评价是“虽然是黑白的，但相当丰富细腻”。

而在《埃及王子》这部片子中，拍摄更是成为了表现这部影片的重中之重。

影片中前后景的景深关系成为了一种刻意的美学追求。

这不仅是由于在制作工艺三维动画软件使用二维渲染器这一个重要的环节的突破，是一种美学意义上的创新。

其中大量频繁的使用大横摇和复杂的运动长镜头，三重景深关系的的调度处理也随处可见。

这显示出了当代动画片的全新的艺术风格：告别迪斯尼的二维场景，远离高度的假设性，又绝不同于故事片的真实感。

而片中灯光的运用也十分到位，多次出现了一个场景景内灯位不统一的情况。

比如摩西和其姐姐相见那一场，整场都是蓝色的冷色色调，唯独到了姐姐唱安眠曲的时候，镜头内的姐姐突然出现在一片暖光之中，当摩西狂奔在回宫殿的路上突然停在柱边开始独白式歌唱时，主观的，突如其来的光打在了他的脸上意刻画此时人物的心理。

由于动画片高度假定性和观众心里的认同，灯光在动画片中可以成为一种主观的，强加式的甚至某种意义上“随意”的造型元素：一个场景内，甚至一个镜头内的光线都可以变化。

我们都说“色彩是沉默的语言”，而作为电影摄影艺术四大造型元素之一的电影色彩更是一个综合的、特殊的语言系统。

色彩的三原色分为：红色、蓝色和黄色，而这几种色彩会
带来不同的视知觉，如：冷暖感、缩胀感、进退感、轻重感及动静感等，这些感觉的形成，一方面取决于人的视觉特征，一方面也决定于光色现象的本质特征。

关于这部电影中对于色彩的处理中的色彩主题是黄色，色彩本身有一种意义——这是由色彩的物理属性决定的，但色彩除本身以外还有一种意义，那就是色彩的象征意义，即超越自身的意义。

黄色象征：明快、自信、希望、高贵、贵重、进取向上、警惕、猜疑、背叛、年老等，如《埃及王子》中运用到香槟色象征理智和幸福，以其作为基本色会给人“希望”感觉；土黄色象征恬静和怀念，会给人带来怀旧和温暖的色彩感受。

而根据该影片的历史背景和感情基调，黄色更能表现出人物之间的冲突，温暖的金黄色会体现出影片演员热情的一面。

除此之外，搭配一些冷色调的背景，如深蓝，更突出黄色的鲜艳，这样用冷暖不同的色彩基调，构筑出不同的视觉效果，就传达出不同的韵味和主题。

本片获得奥斯卡最佳音乐大奖，其主题音乐《When You Believe》由《风中奇缘》金像填词家史提芬舒华执笔，配以《狮子王》金像作曲家汉斯洗马的妙韵旋律，再加上乐坛两位天后惠妮·休斯顿及玛利亚·凯莉合唱，令电影生色不少。

这是一部彻底将严肃的宗教信仰化身成寓教于乐题材的动画作品，音乐的制作更是年动画音乐的绝佳典范，从动画惯用的百老汇音乐剧语法，配合故事题材背景的中东乐音、希伯来民谣，到史诗剧情片才会有的华丽大气魄，透过Hans Zimmer电子合成器与交响乐一番巧思铺排后，就会融合、互动、串联成一种壮阔格局，抑或是抓住中东音乐悠扬旋律里的思古幽情，挟浓烈情感凝聚成雷霆气势，加上《风中奇缘》词曲创作家Stephen Schwartz精简切中信仰、意志力的动人歌词，还有米歇尔．菲佛、以色列歌后Ofra Haza参与原声大碟的演唱，更听见中东音乐与百老汇音乐联姻而成的戏剧情感张力。

Zimmer除了将世界音乐与管弦交响乐互通情感声息外，兼具灵魂福音与世界音乐的合声也烘托出人声与弦乐相互带动的丰沛情感；信念就在多层次的情感攀升中，燃烧出撼动人心的力量。

作为好莱坞影片，《埃及王子》很多细节都折射着美国文化，影片将美国百老汇的歌曲融入其中。

勇敢、冒险和牺牲精神以及对自由的渴望和不懈追求是美国精神的符号，该片反映的主题——信仰的自由，也可以窥见自由的救赎精神是美国精神中永恒的主旋律。

《埃及王子》这部动画电影追寻着一种全人类共有的关于生存本质、生命价值和信仰的意义。

电影本身，不管从哪一方面，它都尽可能的达到了理想的标准，从宫殿的一个柱子上的雕花到古埃及的奴隶房屋，都可以看得出来，它是耗费了很多心思的大制作，毕竟这是一部有历史考究和宗教意义的电影，有无数有学识的人在审视着。

那些尽可能的大场面，例如辟海，城市被诅咒，宫殿倒塌，这一切气势磅礴的宏大场面，只有电脑技术才有可能。

所以说《埃及王子》这部动画电影表现出来的不仅仅只是动画，而是更深层次的对于人们精神上的一个象征。