周星驰

关于周星驰电影“无厘头”风格的综述摘要：从二十世纪九十年代初期，周星驰无厘头风格电影诞生开始，到后来几乎成为香港喜剧的代名词，周星驰所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样一个名词真正进入中国喜剧电影的世界，同时进入观众的视野，并且成为中国喜剧电影中最具有特色，深受观众喜爱的一支。

周星驰无厘头电影风格对传统文化是一种巨大的颠覆和批判，影片中的小人物的侥幸与英雄梦幻主义符合大众的审美需求。

其看似无意义的无厘头风格其实独具内涵，值得细细品味。

关键词：周星驰；无厘头；电影；文化内涵；前言：由于我只是一名选修本门课程的理科学生，对电影中的语言、画面、技巧没有很深刻的认识，故只是作了一篇有关电影艺术的文献综述。

在参考文献和资料的过程中，进一步了解电影中的常见艺术技巧。

非常喜欢周星驰的电影，身边喜欢周星驰电影的同学也不少，其怪诞，搞笑，无厘头的独特的电影风格在整个中国电影界都是独树一帜的，成为中国喜剧的一个代名词。

如此成功，自成一派，相信其影片背后肯定有许多值得探究的文化内涵。

通过参考一些文献和资料，更加深入的了解了一些常见的电影艺术基础知识。

在对周星驰电影的研究的过程中，探究其独特的文化内涵，并窥探整个中国电影界的历史和现状，对中国目前的电影界的发展有了一定的认识，并对目前的发展现状形成了一些自己的认识。

正文：1.周星驰“无厘头”电影的文化表象周星驰的无厘头电影诞生于二十世纪九十年代初，后来逐渐发展成为喜剧中最具有代表性的一支，深受广大观众的喜爱。

“无厘头”原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心．其言语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙．但并非没有道理[1]。

在周星驰的电影中就是一种语言游戏和刻意的嘲讽：是对规则和逻辑的颠覆：对沟通的轻蔑和对权威的促狭[2]。

周星驰电影中最具特色也是其无厘头风格的最好体现者的自然是电影中的无厘头风格的语言和无厘头形象的塑造。

“无厘头”色彩额语言是周星驰电影中的一大亮点，同时也是影片的灵魂所在。

《国产凌凌漆》的片头有一段白衣妓女的台词：“你别以为躲在这儿我就找不到你，没用的，像你这样出色的男人，无论在哪儿，就好像漆黑中的萤火虫一样鲜明、出众。

你忧郁的眼神，唏嘘的胡根，神乎奇技的刀法，和那杯dry martlne都彻底地把你出卖了。

不过，虽然你是那么的出色，但是行有行规，无论怎么样，昨夜的风流账你一定还是要付的，你召妓不用给钱呀?”这短短几句话中温柔赞美的语言瞬间转为粗俗泼辣，两种完全相悸的语调使得喜剧效果倍出。

庄严和神圣被随意地调侃了，有人觉得这样做很无聊，也有人认为这是对传统的颠覆和解构[3]。

同时周星驰的电影中也充斥着粗俗的、地痞式的语言以制造出一些喜剧效果。

例如在《西游记之仙履奇缘》中悟空在向观世音哭诉唐僧太罗嗦时说：“婆婆妈妈，叽叽歪歪，就好像整天有只苍蝇⋯⋯不，是一堆苍蝇⋯⋯”除了强烈的反差，粗俗的语言，周星驰“无厘头”语言还有一个特点就是直白。

与中国人含蓄委婉的传统截然相反，周星驰电影中的语言都是大胆、简单、直白的大快人心的语言风格。

例如在《喜剧之王》中尹天仇一声大喊“我养你啊！”，让柳飘飘深深感动。

这些无厘头的语言为何能够深受观众的喜爱。

一方面，台词的前后反差使得笑料百出，怪诞的语言和声调能够制造出特殊的喜剧效果。

其次，粗俗的语言在某些方面和大众的生活更加贴近，能够给观众制造一种随意的氛围。

大胆、直白的台词更是打破了中国人传统的含蓄委婉的传统，不必绕有一个打圈子才能达到主题，能够给观众一种大快人心的感觉。

周星驰电影中的“无厘头”形象具有许多相似的地方。

首先周星驰电影中的人物都是来自草根市民小阶级的。

这与周星驰的出生和成长经历有一定的联系。

周星驰自己曾经坦言：“小人物的奋斗故事，永远是最感人的。

我本身也是一个小人物，因此我一开始就朝着这方向去创作。

”“我父亲是上海人，母亲是广东人，很典型的草根阶层长大，自然对此比较熟悉，因此，我拍片选人物，自然会选择自己熟悉的，所以，我的电影里的角色都是普通人。

[4]”周星驰塑造的一系列的小人物形象虽然有很多的缺点和毛病，充满了井的味道，但是却具有不甘示弱，勇于拼搏的精神，往往能够引起观众的共鸣。

《喜剧之王》里的人物都是所谓的小人物，但他们的人性是美丽的，他们有着对人伦情感的追求。

《功夫》描绘的依然是一个落魄的小人物。

可他善良、勇敢地担负了他所应承担的社会责任[4]。

周星驰通过自己制造的梦幻，去演绎小人物的梦想与奋斗的历程。

赌圣》中周星驰用自己的方式编织着一夜暴富的美梦。

《喜剧之王》展现的小人物的爱情梦。

《逃学威龙》让我们从现实中暂时逃离，进入到一种梦幻境界。

周星驰通过《功夫》的想象，创造了一种“功夫”奇观。

让人的主体力量得到夸张呈现．制造一个小人物“咸鱼翻身”的真实幻象。

<长江七号》更是将梦幻推崇到科幻般的极至。

小人物在具备英雄主义的同时，其低俗化自然是必不可少的。

周星驰的电影，有一种“拒绝崇高”的特点[3]。

一些崇高的东西往往以一种低俗的面貌出现在观众的视野中。

《鹿鼎记》中，韦小宝率众查操鳌拜家，他先以贪污罪大胁迫多隆交出贪污的银两．按照常规似乎应该有一个清正廉明的形象出现。

出乎意料的，韦小宝并没有把这种高风亮节的形象持续下去．他将多隆贪污的银两全部纳入到了自己的腰包。

韦小宝却还振振有辞：“我一定要再启奏皇上，要他恢复明朝对付贪官的剥皮法”[3]。

类似这样的场景在周星驰的电影中比比皆是。

与主流文化格格不入，将崇高形象的巧妙低俗化，一在展示社会现实和人的真实本性方面虽然夸张却又不失存在的真实性。

粗俗与高尚共存，英雄化和低俗化的技巧并用，这就是在周星驰电影中的略带夸张却有血有肉的草根小人物的形象。

2.周星驰“无厘头”电影的文化解构无厘头的语言，肆无忌惮，被解离的支离破碎。

看似没有什么深层的内涵。

实则是对社会主流文化的以一种讽刺，玩世不恭、调侃的表象下，往往能够一针见血的触及事物的本质，对于社会的黑暗的一面毫不留情的揭露和抨击，将世界的某些荒谬之处表现出来。

与观众对于社会现实的不满和愤懑引起很好的共鸣，开启了大众的一种宣泄的入口，从而能深受大家的喜欢。

他的无厘头的语言，对于坏人的贬损。

随心所欲的拳打脚踢。

无一不满足了观众的本能的需要．打动了观众的内心。

[5]。

通过小人物的塑造，通过一系列夸张的梦幻的制造，展现草根阶级的善良、坚韧、执着等许多小人物身上特有的气质。

摒弃精英化的思考和美学追求，与社会倡导的精英文化背道而驰[1]，在一个个看似粗俗，并不雅观的任务形象背后让观众看到小人物的魅力。

在引起观众共鸣的同时，也是对社会主流文化的一种讽刺和抨击。

美国电影学者大卫·波德威尔在评述周星驰电影时谈到。

那些张狂的娱人作品，其实包括出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化的最大贡献。

”这不仅是一场视觉盛宴，更是周星驰电影在娱乐精神引导下所取得的美学财富之一。

放弃文以载道的重任，放弃对乌托邦世界的追求和憧憬，没有终极关怀，周星驰的电影以其独特的风格，在无厘头的语言和形象的塑造和运用中，简单、直白，在营造喜剧效果的同时达到揭露残酷现实，讽刺传统文化起到了非常好的效果。

作为类型影片的一种，周星驰无厘头”电影被多数观众肯定并获得了巨大的商业成功。

周星驰“无厘头”电影在追求喜剧效果时有着鲜明的商业化特点。

在高度商业化的香港影坛，周星驰“无厘头”电影自然会遵循一条很商业化的道路。

周星驰曾经也坦言自己是个很商业的人，商业电影需要迎合大众。

因此，对于与王晶、刘镇伟等人的合作影片，周星驰也承认绝大多数是遵循商业模式的运作。

周星驰上世纪九十年代末的电影均以商业化运作和表现。

进入21世纪，作为导演的周星驰开始认真地表达自己的一些东西，开始表现出对人类命运的思考，重视人性本质的表现，为高度商业化的香港电影注入了难得的温情主义[6]。

总结：周星驰电影中的价值观中明显的有正面积极的一面，它以喜剧的形式轻松颠覆了不合理、不人道的思想、思维方式和价值观，又肯定和维护了基本的人情、人性、伦理道德。

但另一方面，影片却是夹杂了大量的粗俗、低俗甚至恶俗的不健康趣味，维护了一些落后的价值观念[7]。

所以对周星驰电影我们即不必一概否定和排斥，也不可不加分辨的顶礼膜拜，要对其中混杂的价值观念明辨和扬弃。

对于周星驰的电影，就其本身的艺术性而言，在创新性和艺术性上绝对是值得称赞和学习的。

从跑龙套到现在的“星爷”，足以推测其电影本身的成功性所在。

相信在周星驰本人开始对社会、现实有了一定的思考，在影片表达自己的一些东西以后，无厘头电影在多元化的喜剧之路上回越走越远。

参考文献：[1] 梁珊.浅谈周星驰无厘头电影，科技信息，2009（3）:196-196[2] 列孚.90年代香港电影概述.当代电影,2002(2):64-64[3] 杨贞梅.浅析“无厘头”文化—周星驰的电影说起.电影评介，2010(18）：4-5[4] 郑淑玉.论周星驰“无厘头”电影的风格与特质.时代文学，2010（7）：194-195[5] 迟锴.周星驰喜剧电影的剖析.时代文学,2010(6):236-236[6] 郑淑玉.论周星驰电影与香港电影文化.大家，2010（6）：93-94[7] 翟丽娜，张玉霞.论周星驰电影的价值观. 齐鲁艺苑,2006(1):53-56。