教你写流行歌曲-3 跟着和弦写旋律
旋律编写的技巧
旋律编写的技巧
旋律编写是一个艺术和技巧相结合的过程，下面是一些旋律编写的技巧：
1. 熟悉音阶和和弦：了解不同音阶和和弦的构成和关系，选择一些音符和和弦作为旋律的基础。
2. 关注旋律的起伏：旋律应该有高低起伏，使得听起来更加生动和具有表现力。
3. 利用音程：音程是音符之间的距离，不同的音程可以营造不同的情感和氛围。
4. 考虑节奏和速度：节奏和速度对于旋律的表现力和感染力有重要的影响，因此要注意选择合适的节奏和速度来表现旋律。
5. 利用重复和变化：在旋律中适当地运用重复和变化，可以增加听众的听觉享受和记忆度。
6. 使用装饰音和滑音：装饰音和滑音可以为旋律增添一些情感和色彩，使得旋律更加丰富多彩。
7. 对齐旋律和歌词：如果旋律是为歌曲而写的，需要确保旋律和歌词的配合，使得旋律更加贴合歌词的意境和情感。
8. 多听多模仿：多听一些优秀的旋律，学习它们的特点和技巧，并尝试模仿和借鉴其中的一些元素。
写歌和弦套路模板
写歌和弦套路模板是一种常用的音乐创作方法，通过一定的和弦进行模式来构建歌曲的和声基础。
以下是一个基本的和弦套路模板示例，你可以根据自己的音乐风格和创作需求进行调整和变化。
1. 主歌部分（Verse）
- 使用I-IV-V 和弦进行：例如C-Am-F
- 可以在每个和弦上使用不同的旋律音符，以创造多样性
2. 副歌部分（Chorus）
- 使用V-IV-I 和弦进行：例如G-F-C
- 副歌通常是歌曲的高潮部分，因此可以使用更强烈的和弦和旋律
3. 过渡部分（Bridge）
- 使用VI-II-V 和弦进行：例如Am-Dm-G
- 过渡部分用于连接主歌和副歌，或者在歌曲中创造情感上的变化
4. 结束部分（Outro）
- 使用I 和弦：例如C
- 结束部分可以是主歌或副歌的重复，或者是一个新的旋律
这只是一个简单的和弦套路模板，实际上有许多不同的和弦进行和组合方式可以尝试。
你可以通过学习和探索不同的音乐风格、和弦理论和创作技巧来发展自己独特的写歌风格。
最重要的是发挥创意，根据自己的灵感和情感来创作独特而动人的音乐作品。
“流行歌曲”编配和弦“摇滚类歌曲”的和弦应用
和声应用的四种体系结构风格和声体系结构风格可以说是和弦应用的理念的具体诠释，指的是整首乐曲对和弦功能与色彩应用上的处理风格。
简单的说也就是，在这首歌曲里面你准备对和弦功能与色彩性做怎样的比例倾向的应用。
现代流行音乐的和弦应用中，常用的和声体系结构风格一般有以下四种。
风格一是以功能性和声作为主要应用手段，不很强调色彩作用的风格。
在应用中，以调式正三和弦为主要应用对象。
如C大调歌曲用CFG来编配，A小调歌曲用Am Dm Em(E7)编配等。
如：罗大佑演唱的《东方之珠》等。
风格二是以功能性和声作为主要应用手段，相对强调和弦色彩作用的风格。
以调式正三和弦应用为主，副三和弦为辅的和弦应用手段。
如C大调歌曲用CFG(G7)做主要框架，在不影响调性前提下，适当选用Am Dm Em和弦作色彩代理。
小调反之类推。
如：谢霆锋演唱的《谢谢你的爱1999》，beyond乐队很多歌曲，再如：《真的爱你》、《海阔天空》、《谁伴我闯荡》、《不再犹豫》等均属于此类。
风格三是以功能性和声素为基础，非常强调和声色彩作用的风格。
以调式正三和弦功能底线作用为基础，大量使用色彩性和弦。
这种风格又包括两类：一类是频繁使用色彩性色彩性和弦进行局部的点缀，一类是通篇性的作色彩性和弦代理。
前者如E小调歌曲保留Em Am Bm和弦的中心功能作用，大力使用副三和弦G C D、系列离调和弦A7 B7、系列非三度结构和弦Asus4 Dsus4等色彩和弦。
如：黄征的《爱情诺曼底》等。
后者如在A小调歌曲中，保留调式正三和弦Am Dm Em的功能痕迹，通过同级代理方式，如Am9代理Am、Dm7代理Dm(F)、E7代理E、Cmaj7代理C(Em)等来实现通篇和声色彩化。
如：黄品源的《你怎么舍得我难过》等。
风格四是放弃对和弦功能性的运用，和声纯色彩化的风格。
在这类和声风格走向中，功能性不再是和省进行的动力因素，往往由声部的进行、和声的发展等所代替。
如：许绍洋的《幸福的瞬间》，伍佰的《背叛》，周杰伦的《米兰小铁匠》等这种和声应用手法也可以称上是当代最前卫的一种。
写歌创作音乐快速掌握和弦编曲竟如此简单
写歌创作音乐快速掌握和弦编曲竟如此简单编曲使你创作的音乐情感升华，建立和弦架构就能把整首音乐作品的编曲给完成，根据和弦进行，你能弹钢琴，弹吉他，弹贝斯，拉小提琴，等等等等，再随性打个架子鼓，你就基本完成了这首歌的Demo，另外，你还能作曲，写好的简谱在钢琴前配上合适的和弦弹奏你的音乐作品，酷不酷？来，跟我学和弦！三个或三个以上以三度排列的音叫做和弦。
三个三度排列组成的和弦叫三和弦。
三个音同时弹奏的叫柱式和弦，在流行音乐经常会听到4/4拍的钢琴柱式和弦，是编曲师在编曲时运用了柱式和弦，所以有的时候能用三和弦弹奏柱式和弦即兴伴奏，比方说一些和弦进行：1645，这个和弦进行是早年间多数音乐人喜欢用的一个和弦进行，在这基础上，另外在低八度再加一个根音，层次会更加丰富，你的音乐听起来也会更加好听。
什么是根音、三音、五音？我不懂啊，怎么判断？根音是指和弦最低音，三音是与根音的音程距离三度，所以叫三音。
五音是与根音相差五度。
OK，“度”是用来计算音程，音与音之间的距离叫“音程”，所以我们会说三度音、五度音、七度&八度音。
在音乐节目音乐人经常会说这首歌我唱高八度，或者要降八度唱，和声要和三度，说的就是这个音程，音与音之间的音高距离。
还有一个小tips，吉他手弹奏，尤其是电吉他，在编曲时会用到一个技巧是强力和弦，这个奏法就是以音乐和弦的根音加上一个纯五度音，组成的吉他强力和弦，这也是音程与和弦之间的关系，大家要记得哟！音程跟和弦有什么关系呀？和弦不是至少有三个音吗？三个三度排列组成的和弦叫三和弦。
三和弦有大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。
因为他们之间是三度三度叠加，所以叫大三和弦、小三和弦......三度有大三度、小三度、增三度、减三度。
大三和弦是大三度加小三度，大三度是两个全音，小三度是一个全音加半音。
很多同学都会去数大度是多少度音程，小度是多少度音程，在这里，不需要去数，你记住全音和半音完全搞定。
如何根据歌曲写和弦
按照旋律自己写出和弦是什么，而不是谱子上写着什么才去弹什么。
这就叫配和弦。
对于学琴时间不长的人来说，这不是一项容易的工作。
这里讲的是入门的基本规则。
1、几点要则：首先提供几个供参考的规则。
这只是很简化的办法。
事实要复杂得多。
没有一个绝对的万能公式。
最大限度地符合这几条规则就行了。
（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。
并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。
比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。
并且开关结尾多用C和弦。
（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。
如果一个小节有两个和弦，就比较密了。
但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。
所以配和弦时先考虑按小节变换。
（3）看看旋律中有没有这些音。
比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。
那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。
如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。
（4）看主导的音和强拍上的音。
比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的“1 2 3 4 ｜5 5 5 4 3 ｜……” 在第一个小节，强拍是在1 上，次强拍是在3 上。
所以有1 和3，根据第三条，配一个C和弦。
第二个小节，只有一个半拍的4 是C 和弦外的音，所以主要还是C 和弦里的音，就配C和弦。
所以这也是学习多指和弦的一个作用。
不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。
（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。
如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是G7 ，但也有可能是C 。
慎用G7→F 和弦。
（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。
补充：2、举例练习：下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：3 3 4 5 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜3 2 2－｜3 345 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜2 1 1－｜一共八个小节。
和弦写歌的正确方法和技巧
和弦写歌的正确方法和技巧
1. 嘿，你知道吗？和弦写歌第一步，得先搞清楚不同和弦的味道呀！就像红苹果和青苹果，味道完全不一样嘛！比如 C 和弦听起来就很温暖，你
可以在写一首温馨的歌时多用它呀。
2. 哇塞，选好和弦之后，你得学会搭配呀！这可不亚于搭配衣服呢，红配绿有时候可不好看哦！像是 C 和弦和 G 和弦搭在一起就常常有不错的效果。
3. 哎呀呀，节奏也超重要的好不好！你想想，欢快的节奏和忧伤的节奏那差别多大呀！比如说你要写一首欢快的歌，那就得配上明快的节奏和弦呀。
4. 嘿，别老是用那些常见的和弦进行呀，尝试点特别的，就像吃腻了米饭偶尔来个披萨一样！试试一些不寻常的和弦组合，说不定能创造出超级惊艳的旋律呢。
5. 写歌的时候你得投入感情呀！不然就像机器人说话，干巴巴的。
你悲伤的时候就用些忧伤的和弦，高兴的时候就用欢快的呀！
6. 还有哦，多听听别人的好歌是咋用和弦的，这就跟看看别人怎么搭衣服学搭配一样嘛！你看周杰伦的那些歌，和弦用得多妙啊。
7. 别忘了在写歌过程中不断尝试和调整呀！这就好像画画，总是要不断修改才能完美呀。
可能刚开始觉得挺好的和弦，后来发现还能更好呢。
8. 总之呀，和弦写歌就是个超级有趣又富有挑战的事儿！只要你用心去感受，大胆去尝试，肯定能写出属于自己的好歌！。
用正三和弦为旋律配和声.
用正三和弦为旋律配和声
复习
Ⅳ-Ⅴ级三和弦的连接法则: 1.根音作二度上行（IV—V）级进; 2.另外三个声部与低音反向平稳进行到后 面和弦与它相邻的音.
用正三和弦为旋律配和声
用正三和性曲式结构;
2.和弦选择:强拍开始的旋律一般第一个和弦 为原位主和弦 ,而弱起常用属和弦或下三声部 休止。最后两个和弦一般是原位的属和弦和主 和弦。要特别注意，强拍上不要重复前面弱拍 上的和弦。
3.低音设计:第二旋律，要力求流畅富于个性, 注意不可连续两次做同方向的五度或四度的跳 进
4.填写内声部:平稳、流畅.
作业
1用正三和弦（T、S、D）为旋律配和声
2．为歌曲《生死相依，苦恋着你》前半部分 配伴奏。
怎样为一首曲子编配和弦
怎样为一首曲子编配和弦一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。
大调为C ，小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。
大调为G 或G7，小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。
大调为F ，小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm6(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A这份现有的教材我看了一下，写得不错。
教你写流行歌曲和声进行
教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。
光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。
我也没受过什么专业训练。
只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。
不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。
有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。
现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。
这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。
再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。
那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1、C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2、Am-F-C-G。
假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
流行歌曲中常用的和弦连接方法
流行歌曲一直以来深受学生喜爱，如何从这些歌曲中学到和声学的知识呢？将这些知识运用到对和声学的实践中去，可能是一种学习方法。
下面，为大家介绍几种常用的和弦连接模式。
一、三度下行模式：C大调 Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ（Ⅱ）—Ⅴ（— Ⅰ ）注意，此处的Ⅳ级可以用Ⅱ或Ⅱ7来代替，因为同属于下属功能组。
另外，右手的和弦方式取决于调高，不限定于图片中的模式（下同）。
此种和弦连接模式的歌曲有《恰似你的温柔》、《吻别》、《你知道我在等你吗》、《你快回来》的主歌部分等等。
二、当下流行歌曲最常用模式： Ⅳ —Ⅴ 2 —Ⅲ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ（ Ⅴ 7 /Ⅳ ）这是C大调的连接，注意第二行为第一行的变体，在原来三和弦的基础上，变成七和弦，色彩更加丰富。
此种模式的歌曲有《青花瓷》副歌、《演员》副歌、《我真的受伤了》副歌、《她说》副歌、《可惜不是你》副歌等等。
小调也有类似的 ： Ⅳ —Ⅶ—Ⅲ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ （ Ⅴ 7 /Ⅳ ）此种模式的歌曲有《你怎么舍得我难过》副歌部分、《从开始到现在》、《是否爱过我》等。
三、低音级进下行模式C大调： Ⅰ —Ⅴ 6 —Ⅵ—Ⅲ 6 —Ⅳ—Ⅰ 6 —Ⅱ—ⅤⅢ 6 与 Ⅰ 6 也常常互换此种模式在主歌部分常常出现，比如《爱情》、《忽然之间》，《安静》副歌部分等等。
也有整首歌都是这种和声模式，比如《卡农》。
a小调： Ⅰ —Ⅴ 6 —Ⅵ—Ⅲ 6 —Ⅳ—Ⅰ 6 —Ⅱ—Ⅴ此种模式的歌曲如《匆匆那年》等。
注意最后一个和弦连接 Ⅱ—Ⅴ 换成 Ⅴ 7 /Ⅴ —Ⅴ 就是 《天空之城》。
这几种常用的和弦连接模式，对于和声知识的运用或者是歌曲作法、即兴伴奏而言都是比较适用的，熟练掌握好它的功能后，在不同的调高上演奏，配合常见的歌曲和声，长此以往，对于和弦的色彩以及听觉训练有益无害。
[原创]怎样写歌-教你创作流行歌曲
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[原创]怎样写歌-教你创作流行歌曲怎样写歌-教你创作流行歌曲怎样写歌-教你创作流行歌曲(1)一)专业与业余音乐人的区别很多感兴趣新学流行音乐作曲的朋友,喜欢张口闭口的说跟我说,"我的流行音乐感觉比你这个专业的强!"这句话,对吗?呵呵,个人觉的很对,但是这个要看站在什么角度上看了,举一个例子,同样是踢足球的人,一个是经过专业训练的,一个是踢野路子的,放在一起比较, 有时候,看上去其实真的差不多.甚至踢野路子的足球技术与意识比专业的还强,但是当11 个专业足球运动员,与11个踢野球的足球运动员相遇时,比赛的结果不用看也知道.........这说明一个什么问题呢?问的好,呵呵,这说明如果你拿自己单个的作品去跟专业的比,真的差别不大,不就是整体差那么一点点儿么,不就是缺点儿好设备吗?如果给我装备,我的作品甚至会比专业的还好,很有牢骚吧,呵呵,但是当你与众多专业音乐人合作时,你会发现你跟本就跟不上他们的音乐思路与专业想法,这时你会发现你空有本事,但没有用武之地,你也不是大腕儿,谁会来迁就你呢?靠本事说话,如果你拿出10首作品与一个搞专业的10首作品进行比较,你就会在各个方面,强烈的感受到自己与专业的差距,不看后期制作的水平,也不听编曲的水平,只听简单的曲子,你也会发现自己写的歌,基本上都在一个音乐范围内打转,10首歌下来,基本上都是一个调调.想变都变不了.而专业的搞出来的作品.音乐色彩斑斓,风格多变,融合贯通了古今中外的很多音乐风格,这个就是专业与业余的最大区别.话说回来,有人就是说"我虽然其他方面比专业的差,但我的流行感觉就是比专业好,写的歌就是比专业的流行"对不对,我也认为非常对,为什么呢?因为专业的概念,不是以偏盖全,人不能只看自己的强项,而忽略了自己的弱项,所谓专业,代表着个人就是要靠音乐吃饭的,流行音乐只是音乐的一种,并不是每个专业的音乐人,都能有机会,全靠给别人写流行歌混饭吃,尤其是现在盗版这么厉害,坦白的说,仅靠几首歌曲的版权费用,根本养不活一个作者,那么专业的要养活自己,还要靠什么?靠市场的需要,需要你明天写出一首广告歌,那你就要晚上加班,明天交稿,需要你写几首民歌,下个星期,有唱民歌的歌手来选作品,那你就要这些日子狂写民歌,需要你过两天写一个晚会的歌,那你就要跟喝白开水似的,马上组织一下,把音乐与晚会主题结合起来,迅速交稿,需要你敲锣打鼓去卖身?% #@*......写的有点儿惨了^_^,总之当需要你写别人急需的东西时,你千万不能说,虽然我的音乐无敌,但我现在没有灵感,等我灵感来了吧,到时我写出来的肯定超级棒,呵呵,除非你是大师级的音乐人,别人会有耐心等你,否则等你写出来,黄花菜都凉了,这也是专业与业余最大的不同.业余与专业的区别还在于,专业的作者写出来的东西,比较稳定,前后作品水准起伏不大, 让人放心,而业余的可能就情绪化多了,水平忽高忽低,今天写的比专业的都专业,明天写的比业余的还业余,想想看,如果你去一个公司上班,老板是选择要一个情绪化的员工好, 还是用一个心理素质稳定的员工好?我想答案是显而易见的..... 好了,以上罗嗦了那么多,可能你看的也厌烦了,(P/S:本来就是的,我只想玩儿流行音乐作曲,其他的别跟我扯蛋^_^).行,马上切入主题,说说怎样进行简单的流行歌曲创作(二)学流行音乐作曲,需要什么样的基础很多人问我,"我喜欢流行音乐,喜欢作曲写歌,可是我没有基础,也没人教我......"很无奈是吧,^_^,其实流行音乐也好,其他音乐也好,作曲本身其实就是没人教的,老师教你的, 或书上教你的,也只是一个怎么来进行作曲的正确方式,写的好坏还是要看个人对音乐的理解感悟能力,作曲这个东西,感性的成分占的比较多,理性的成分相对要少一些,至于需要什么样的基础,什么样的老师......其实爱好就是你最好的老师,俗语说得好"熟读唐诗300首,不会作诗也会溜",说的就是这个意思,你流行歌曲听多了,自己肯定也能哼哼出几句原创的旋律来,无非是好与坏的分别,不同的只是专业的,会把它事后归纳整理,将来会写出一个完整的作品出来,而业余的只会把它用电脑录音的方式记录下来,可以不用作事后的修改整理,也许将来的某一天,不高兴了,就扔回收站里处理了,呵呵,写作方式不同而已,但这些都叫作曲.(三)正常的创作一首流行歌,需要学会什么才行好了,当你也能偶尔溜出一两句不知是什么调调,但至少确信是自己原创的曲子时,会很兴奋吧^_^,那么如何把这个曲子继续下去,让别人也能感觉到你写的这个作品比较完整成熟,听起来比较的专业呢?我想,对原创流行音乐作曲的新手们来说,这个还是最关心的问题吧,呵呵,个人建议就是你要学习一门乐器,最好是钢琴或吉他,要求也不高,能达到自弹自唱的水平就可以了,然后呢,再学点儿乐理知识,要求也不高,知道最基本的概念,知道什么叫和弦,什么叫移调,转调,大小调这些,只要你知道它们大概在书本的哪一页上,等具体哪一个问题不明白,自己随时翻出来看明白就可以了,不需要你死记硬背那些乐理知识,这个已经是最基本要求了,如果还有人问有什么再简单的方法,不用学不用记......嗯,那个嘛,你花钱雇我当枪手吧^_^(四)流行歌曲的正常创作方式 C---Am---F---G 好了,当你会吉他弹唱或钢琴弹唱以后,肯定对和弦有了一个大概了解,翻开乐理书,查查上面这几个和弦分别是由哪些音组成的,大概了解一下,不用死记硬背,因为以后你弹多了这些和弦,自然而然你就记得了,这个是80年代流行歌曲经常用到的和弦行进方式.我最初开始学习弹吉他的第一首歌<>(恰似你的温柔^_^),从头到尾就是这四个和弦弹下来的,新手们可以下载这首歌听听,感觉一下,是不是发现用这四个和弦写歌,对现代的我们来说,很简单,很老套?呵呵,可是现在依然有专业的音乐人爱用这个和弦行进方式写歌,至于效果出来以后,为什么我们听起来不土?不老套?那个是后期编曲制作的水平问题,不需要只想学流行作曲的你来管^_^好了,会了这个简单的和弦行进方式,你再学其他的和弦行进方式,一个行进方式对应一首歌,弹唱流行歌曲的书籍很多,自己找一本练去吧,这样一两个月,你就应该对流行歌曲建立了比较直观的认识与了解了,怎么样,终于知道和弦的好处了吧,恭喜你,你的作曲也入门了,这些就是流行歌曲的正常创作方式,虽然你没有觉察到它,但它确实已经灌输到你的脑子里了^_^,不信吗?那你肯定没去学钢琴或着是吉他弹唱,呵呵,就先写到这里吧怎样写歌-教你创作流行歌曲(2)一)如何快速确立自己的作曲风格睡醒了，继续写，呵呵。
为流行音乐编配和弦
如何为流行音乐编配和弦流行音乐的概念流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。
按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
一、介绍和弦（一）、什么是和弦和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个和三个以上的音，按三度迭置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
通常有三和弦（三个音组成）、七和弦（四个音组成）等。
不同的和弦具有不同的色彩属性，也可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之间的关系决定的。
这些在我们之前学习音乐的时候大家已经很清楚了，在这里就不做太多的解释。
（二）、和弦的分类及功能按音程分1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。
又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：；小三和弦，第一、三音为小三度，三、五音之间为大三度，如Am：。
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。
如Cmaj7：。
还可细分为大七和弦、大小七和弦、减七和弦等。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音（注：在流行音乐中我们通常演奏乐曲时省略七音）。
按功能分这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明（为便于说明，均以大家接触最多的C 调为例）。
1、主和弦三和弦的一种，是依其功能命名。
顾名思义是在和弦体系中起主导作用的和弦。
它是和曲子的主干音（参见：主干音）紧密相关的，确定整个曲子的基调。
如以C大调为例，其主和弦即C和弦：；而a小调的主和弦为Am和弦：。
2、属和弦从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。
其根音是主和弦根音的下行纯四度（纯四度中只包含一个小二度音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是非常和谐的，如，在其四度音程中，只有间是半音）。
旋律写作教程
旋律写作教程引言：音乐是人类情感的表达方式之一，旋律是音乐的灵魂。
旋律写作是音乐创作的重要环节，它能够塑造音乐的氛围、表达情感以及吸引听众的注意力。
本文将为大家介绍一些旋律写作的基本原则和技巧，帮助读者更好地创作出富有个人风格的旋律作品。
一、了解旋律的基本构成旋律由一系列音符组成，通过音符的高低、音程的变化和音符之间的连续性来构建。
在创作旋律时，可以从以下几个方面入手：1. 音符的选择：选择适合所要表达情感的音符，可以通过音阶、音程、和弦等来进行组合。
2. 音符的持续时间：合理安排音符的持续时间，使其符合旋律的节奏和韵律。
3. 音符的连续性：音符之间的连续性可以通过音程的变化和音符之间的跳跃来实现，使旋律更加丰富多样。
二、培养旋律创作的灵感和想象力1. 听音乐：多听各种类型的音乐，包括古典、流行、民族等，培养对不同风格的旋律的感知能力。
2. 观察生活：观察周围的自然景色、人物活动和情感变化，从中获取灵感。
3. 看画作：欣赏绘画作品，通过观察画作中的线条和色彩来激发创作灵感。
三、运用旋律写作的技巧1. 引入主题：在旋律的开头引入一个鲜明的主题旋律，可以吸引听众的注意力，并为后续的旋律发展打下基础。
2. 变化和重复：在旋律的发展中，可以通过变化和重复来增加听众的期待感和复听欲望。
3. 移调和转调：通过移调和转调，可以改变旋律的音调和情感色彩，使其更加丰富多样。
4. 节奏和韵律：合理安排旋律的节奏和韵律，使其具有一定的律动感和节奏感。
5. 高潮和转折：在旋律的发展中，适时引入高潮和转折，增加音乐的张力和吸引力。
四、实践旋律写作1. 创作主旋律：根据前面提到的旋律构成原则和创作技巧，尝试创作自己的主旋律。
2. 添加伴奏和和声：在主旋律的基础上，添加伴奏和和声，使音乐更加丰满和谐。
3. 调整和优化：不断调整和优化旋律的细节，使其更符合自己的创作意图和风格。
五、分享和展示旋律作品1. 演奏录制：将创作好的旋律作品进行演奏录制，可以通过乐器演奏或电子合成器等方式进行。
教你用C调1645和弦，写出不一样的歌
教你⽤C调1645和弦，写出不⼀样的歌除了泡妹⼦、出风头，还有⼀部分⼈学吉他的初衷是为了⾃⼰能够写歌。
当然，写歌的⽬的可能也是为了泡妹⼦、出风头，或者是成为创作歌⼿，赚了钱，然后泡妹⼦、出风头。
不管最终⽬的是什么，只要你愿意拿起吉他，享受⾳乐，就是⼀件美好的事。
但⼤家都知道，练习技术是⼀个艰苦的过程，⽽写歌更是⼀个让⼤部分新⼿头疼的⼤难题。
尤其是当你只会C⼤调的C、Am、F、G（也就是传说中的1645）这⼏个最基础的和弦时，写出来的歌怎么听都很稚嫩，好旋律仿佛已经都被前⼈写光了。
怎么办？有没有什么办法可以让⼀个只会这四个和弦的⼈也能写出听起来不稚嫩、不那么中规中矩的歌？答案是肯定的，⽅法其实很简单：打乱和弦进⾏的顺序即可。
——————————————————————————————————————打乱和弦进⾏顺序是什么意思？这么跟你解释：所谓1645，就是C和弦之后接Am和弦，然后是F和G和弦，这个顺序就叫和弦进⾏。
1就是Ⅰ级和弦，也就是C，6就是Ⅵ级和弦，也就是Am，按照CDEFGAB的顺序类推：Ⅱ是Dm，Ⅲ是Em，Ⅳ是F，Ⅴ是G，Ⅶ是B。
你要是觉得有点晕，可以不⽤记这个，但能记住这⼀点，对你学习其他调的和弦会很有帮助。
闲话不多说，现在你已经知道了，所谓和弦进⾏，就是⼀个和弦之后的下⼀个和弦该接什么。
接不同的和弦会产⽣不同的情感⾊彩，这直接决定了你的歌最终输出什么情绪。
相信⼤家也都知道⼤调与⼩调的情绪之分：⼤调听起来⽐较⼤⽓、恢弘、昂扬，属于外向型、励志型歌曲；⼩调听起来⽐较哀伤、内敛、低落，属于内向型、⼩情绪型歌曲。
为什么要插播这⼀点呢？因为接下来要说的⽅法，就是从⼤调与⼩调两个⾓度出发的。
——————————————————————————————————————先说⼤调。
所谓⼤调，就是以C为第⼀个和弦展开，最后⼜结束在C和弦。
各种吉他教材⾥都告诉初学者：只要学会了C、Am、F、G，就可以伴奏很多流⾏歌曲，这是没错的，具体例⼦我就不列举了。
三和弦进行如何加入和弦外音编些旋律？
三和弦进行如何加入和弦外音编些旋律？
谢谢邀请。
这个问题提的很好啊，给你点赞。
不谈玄学，分两种方式来聊一下我知道的：1、学习完整的和弦系统，再去研究编法；第一步：直接的学习别人的编法，直接
拿来套用。
1：就是先学习一个完整的和弦系统，然后再研究编法。
我也是刚刚学完和弦系统，伴奏的编法还正在学习中。
所以，先聊聊和弦系统。
你所说的三和弦外音，对应的应该是三和弦的扩展与变化，这
个是最基础的基本功。
我把这个谱例完整的剪出来：
2、直接学习别人的编法，拿来套用。
这里给你展示卢家宏老师的编法，在《指弹吉他完整教程》中，他提供了一套完整的编法，还提供了常见的风格不同的编法。
你如果只想编一些旋律，可以选择一些关键的音点缀点缀就好了，还得靠自己多试，提供卢家宏老师《多年以前》的四种编法，这些也正是三和弦加入旋律音的编法：
就知道这么多了，射的干干净净的。
最后，祝好运。
流行音乐谱曲技巧
流行音乐谱曲技巧（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本人精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!Download tips: This document is meticulously compiled and I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. After the document is downloaded, it can be customized and modified. Please adjust and use it according to actual needs. Thank you!流行音乐谱曲技巧我国现代流行歌曲是在民族歌曲和西洋流行歌曲的基础上发展起来的一种歌曲形式。
以下是流行音乐谱曲技巧，欢迎阅读。
1. 使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是，一般篇幅比较短小!这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的'分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
和弦先行作曲法
和弦先行作曲法
和弦先行是一种作曲方法，指的是在创作旋律之前先确定和弦的进行。
这种方法对于初学者来说可能更容易掌握，因为它提供了一个框架，可以根据乐理逻辑来编写旋律。
采用和弦先行的作曲方法，首先要确定和弦的进行，然后根据和弦的音符来编写旋律。
在编写旋律时，需要注意和弦的音符与旋律的音符之间的关系，以确保它们和谐地配合在一起。
和弦先行的方法并不存在孰优孰劣的情况，每个人可以根据自己的喜好来创作。
然而，如果和弦先行，将有助于后续编写旋律的步骤。
同时，这也提供了一个框架，可以有效地帮助我们构思音乐作品的整体结构。
总的来说，和弦先行是一种有效的作曲方法，可以帮助初学者更好地掌握音乐创作的技巧。
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咱们把2音说作9音吧,这样更正确一些.如果这些音在这一小节的C和弦进行中起到了作用----我说的"起到作用"是说它们并不是作为经过音在旋律中出现,那么你会感觉到一些不同的色彩.9音,6音,7音都可以给你不同的色彩.但是注意.4音(11音)不要轻易用,从音律上讲它是不和谐的,当然这并不是一个死教条,也有的时候会出现11或#11音比较突出但并不让你觉得这个旋律的色彩钩的地方了.因为我们是跟着和弦来写旋律(当然我也会经常脑中浮现旋律,记下来以后再给它配合适的和弦,这种情况这帖里不作讨论),那么也要讨论一下关于和弦的问题.
当然,现在说的就不是和弦的连接进行了.现在这样,你弹一个Dm和弦,是2,4,6三个音.但如果加一个1音呢(对于D和弦来说应该是b7音),成了2,4,6,1,它成了一个Dm7和弦,它的色彩就不像Dm那么地暗淡,却又不像D7那么刺激,让你觉得有一点点暗却又非常柔和.如果不加1音,加一个7音呢(对D和弦来说是6音),成了2,4,6,7,成了Dm6,给人的感觉要比Dm还暗,又比Dm要刺激,这又是一种色彩.
现在来说说怎么写旋律.
当然,我说的写旋律指的是你在一架钢琴或一把吉他上弹出和弦伴奏的时候即兴唱出或想出旋律这个过程中我积累的一点经验,我并不知道写旋律的什么公式(如果有公式就牛B大发了...)
是不是经常你会觉得自己写的歌曲给人感觉太业余,太生硬,太单调?是不是经常觉得灵感很匮乏?
我觉得有一个根本的,直接的原因,是这样的:很多写手在写歌的时候,他用自己的乐器奏起一个和弦C,那么他的脑袋里想出的旋律里面90%都是1,3,5,弹一个和弦G那么他满脑子都是5,7,2,其他的音都当成经过音了.有的时候可以写出点东西来感觉还不错,就是有土了点,听起来就像BEYOND风行天下时的那种感觉...
举了这两个例子我觉得大家可以举一反三了吧.想想,如果你满篇的都是大,小,7和弦,那你的旋律色彩必然非常单调,让人觉得"嫩"也是在所难免的.当然如果这些基本和弦你一个也不用的话,也会让人感到修饰得太多,不容易接受(对于流行歌曲来说).
再扯回到旋律上来.想想.弹2,4,6,1是一个Dm7的色彩.那么如果弹2,4,6而在旋律中写进1呢,会不会得到同样的色彩?答案是肯定的.当然,2,4,6,1这几个音,每一个的突出程度也会对这一段音乐的色彩起一些微妙的变化.如果你强调1,色彩就更偏向Dm7,如果1音不太突出,那么色彩就偏向Dm.我的意思是说,我们加入一些和弦外音,其实在某种意义上和弹奏一个不同的和弦是很接近的.
那种东西拿到2004年来是当然不行的...在这里可能得罪BEYOND的歌迷了,但是你们要承认,他们的歌迷主要是从他们那个年代过来的人,他们早已不是主流了.
那么现在,用你的乐器弹出一个和弦C来.不管是在吉他上扫弦还是分解等等...什么都好,在4/4拍的一个小节中,请你随兴哼出一段旋律来,注意,不要只把注意力放在1,3,5音上,把2,6,7音当成同样重要的音符来做.