浅谈民族声乐教学
民族声乐教案
民族声乐教案教案标题:民族声乐教案教案目标:1. 帮助学生了解并欣赏民族声乐的独特魅力;2. 提供专业的声乐训练,培养学生的演唱技巧和表达能力;3. 培养学生对民族音乐的创作和表演的兴趣;4. 增强学生对民族文化的认知和自豪感。
教学时间:10个课时(每课时45分钟)教学步骤:第一课:介绍民族声乐和其特点1. 引导学生回顾声乐的基本概念和技巧,例如气息控制、共鸣等;2. 介绍民族声乐的概念,以及与西方声乐的不同之处;3. 欣赏并分析几个典型的民族声乐作品,让学生感受其中的特点和情感表达;4. 组织学生进行简单的节奏和音准训练,为后续的歌曲演唱做准备。
第二课:学习民族声乐曲目1. 选取一首或多首民族声乐曲目,确保其旋律和歌词能够展现出民族特色;2. 教授学生各个乐句和音程的演唱方法,特别注重发音准确和情感表达;3. 练习整首歌曲,并进行多次的反复演唱,逐渐提高学生的技巧和表现力。
第三课:了解民族音乐的历史和文化背景1. 介绍民族音乐的起源和发展,以及其在历史和文化中的重要地位;2. 分享一些著名的民族音乐家和歌手的事迹,激发学生对民族音乐的兴趣;3. 引导学生思考民族音乐与自身文化的联系,让他们体会到文化传承的重要性。
第四课:自主创作和编曲1. 鼓励学生根据自己的创意和理解,尝试编写一段简短的民族声乐作品;2. 分组合作,互相交流和分享各自的创作成果;3. 引导学生分析和改进自己的作品,提出专业的建议,并进行再创作。
第五课:准备民族音乐表演1. 组织学生选择自己喜欢的民族声乐作品,并分组进行演唱准备;2. 针对每个小组进行个别指导和训练,帮助他们提高技巧和团队合作能力;3. 组织一次班级内的民族音乐表演,邀请其他班级或学校师生参观,展示学生的成果。
第六-十课:表演和反思1. 进行民族音乐表演,并通过观众的反馈和评价,对学生的演唱和表演进行评估;2. 引导学生自我反思和总结,让他们发现自己在技巧、情感表达和舞台表现等方面的不足;3. 鼓励学生互相鼓励和分享,共同成长,不断提升自己的唱功和表演能力。
民族声乐教学常见问题和解决策略
艺术研究 教学研究丨2021-3
民族声乐教学常见问题和解决策略
沈阳音乐学院/刘瑾怡
摘要:我国是多民族国家,各民族语言对于民族声乐而言都是基础。我国民族声乐形式多种多样,风 格各异,各具特色,主要具有三种演唱艺术,即传统戏曲演唱、民间民歌演唱以及曲艺说唱。我国民族 声乐作为劳动人民智慧的结晶,将劳动人民思想的情感真实地反映出来,不但使传承民族文化的精神 和民族文化独特的审美得以保持,还能够使人民的团结得以有效地巩固和加强。 关键词:民族声乐 常见问题 策略
4. 初学者舌头僵硬,位置摆放欠缺。 音乐教师在声乐教学中,对于放松舌头和不要跷起舌根的问 题一再强调,但是在实际训练声乐的过程中,感觉学生舌头还是 非常紧张,很难自然地放松舌根,对于声乐教学具有很大的难度, 针对于学生舌头位置问题而言,解决的难度并不大,人们每天都 在用舌头说话,舌头所放位置的问题却没有人真正关心过,所以, 对舌头问题不过于强调,能够放松学生的心理,练习声乐时,不再
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是指以特定民族的语言、习俗、传统和文化为基础的声乐表演形式。
每个民族都有自己独特的声乐传统和技巧,其演唱方法和技巧也各不相同。
本文将探讨民族声乐的演唱方法及技巧。
一、演唱方法1.深入了解民族文化:民族声乐是基于特定民族的语言和习俗表达的,因此演唱者需要深入了解该民族的文化背景,包括歌曲的意义、情感和历史故事等。
只有真正理解了这些背景知识,才能更好地演唱民族声乐。
2.掌握发声技巧:民族声乐的发声技巧与西方声乐有所不同。
演唱者需要学习正确的呼吸方法,保持身体的放松和平衡,以便腹式呼吸,同时运用齿腭共振等特殊技巧,使声音更加柔和、饱满和富有特色。
3.学习语言发音:民族声乐通常以特定民族的语言演唱,因此学习正确的语言发音至关重要。
演唱者应准确掌握发声位置、舌位和气息控制等技巧,以使语言发音更加准确、流畅和生动。
4.感受情感表达:民族声乐强调情感的表达,演唱者需要通过音色、音调、节奏等手段来表达歌曲中的情感。
要准确理解歌曲的情感内涵,将自己的情感与之融合,以使演唱更加真实、深入人心。
5.技巧与创新相结合:虽然民族声乐有其传统的演唱方法和技巧,但演唱者也可以通过创新和个性化的方式来表达自己的风格。
可以尝试结合现代音乐元素和技巧,运用声音效果和合成器等现代设备,创造出独特的声乐效果。
二、技巧探讨1.滑音技巧:滑音是民族声乐中常用的技巧之一,可以通过变化音高和滑音速度来增强音乐的表现力。
演唱者需要掌握合适的滑音音高和速度,将之融入音乐中,以增强音乐的情感表达。
2.律动技巧:律动是民族声乐中重要的表达方式,可以通过节奏、语调和音乐的整体结构来呈现。
演唱者需要准确把握律动的起伏和节奏的变化,以避免过快或过慢的情况,保持音乐的统一和连贯。
3.音色变化:音色是民族声乐中重要的表现手段,不同的歌曲和情感需要不同的音色来表达。
演唱者可以通过调整发声方式、共鸣区域和咬字等手段,改变音色的明暗、明亮和柔和,以增加声乐表演的丰富性和独特性。
民族声乐教学的现状思考分析
民族声乐教学的现状思考分析摘要:民族声乐教学作为我国高等教育的一局部,其在学生文化涵养、人文素质等方面的培养都发挥着重要作用。
随着教学改革的深入,民乐教学也越发受到关注,不论是教育理念还是教育办法,都需要不断变革。
但是从目前民族声乐教学的情况来看,其中还存在很多问题,比方教学办法单一、教学理念落后等,这大大制约了民族声乐教育的开展。
本文就以民族声乐教学现状为内容,对其相关对策进行具体分析。
关键词:民族声乐教学;现状;思考民族声乐教学是对中华民族传统文化的传承,其丰盛的音乐形式以及特色鲜明的乐器,不仅能够提升学生音乐素养,还能够在很大程度上推动国家文化软实力建设,为社会主义现代化事业源源不断的输送高素质声乐人才,促进全民艺术涵养与文化底蕴提升。
从民族声乐教育的现实情况出发,明确其中存在的问题,并结合这些问题有方案有目的的制定相关对策,成为了当代高校民族声乐教育工作者的重点工作内容。
一、民族声乐的存在意义分析〔一〕民乐包含的内容分析民乐即中国民族特色音乐,由于我国拥有数量极多的少数民族,每一个民族都有极具鲜明特征的文化特色,故而我国的民乐内涵非常丰盛。
而民族乐器的数量那么更多,除了打击乐器、拉弦乐器以外,还有吹管乐器、弹拨乐器等,二胡、古筝、唢呐都是极具代表性的民族乐器。
民乐的历史可以追溯到我国的西周时期,现代的民乐大多经过历史的沉淀得到了进一步的升华与创新。
〔二〕民乐的主要特点分析中国民乐区别于其他的音乐形式,其表现手法非常丰盛,同时演奏的时候韵律感非常强,音色也有很大的辨别与特色,而各民族艺术家在对其创作的时候,各个区域的背景、创作意图也要较大的不同。
通常情况下,我国北部的民乐大多较为粗暴有力,而南部的音乐相对更为柔和优美。
由于民族音乐不仅包含丰盛的音乐特设,还独具各民族的文化内涵,因此我们可通过对民乐的分析,研究我国历史与民族特色。
〔三〕民乐艺术传承开展的时代价值分析在如今信息不断开展的形势下,我国人民大众尤其是青年一代容易受到外来文化与外来音乐的冲击,而我国的民乐艺术的生存空间被逐步压缩。
民族声乐演唱教学与艺术特点浅析-最新教育资料
民族声乐演唱教学与艺术特点浅析1 民族声乐演唱教学优质方式民族声乐优质的演唱教学方式,可良好的掌控歌唱内容、展现艺术形象、优化整体结构,并正确的表达传递情感,通过合理应用音乐发声技巧,借助优质的教学方式,提升演唱人员掌控声乐气息、把握共鸣、锻炼提升音色,字正腔圆的演绎音乐以及艺术展现力。
课堂教学实践应体现良好的艺术性,针对学生的丰富感知、创新想象力、艺术理解力进行强化培训,令其能自主应用艺术审美视角良好的选择应用恰当的声音进行作品展现,通过同民族声乐作品的良好情感交融,令其以最恰当的形态演绎。
民族声乐学习阶段中,学生不仅应具备基础识谱以及歌唱技能,同时,应体现良好的调节以及传递歌曲情感的综合能力。
应深入的对民族声乐歌曲渗透的文化背景、呈现的地域风格进行相应的了解与掌握。
同时,民族声乐教学应实现同学生意识思维、创新实践技能、声乐分析能力的良好融合。
注重对其综合学习技能的优质培养。
教育者进行声乐教学实践中应关注学生呼吸,引导其正确的吐字,形成良好的情感共鸣。
民族声乐训练阶段中,针对声乐的培训塑造方式分析尤为重要,教师应通过对各国家、区域著名的音乐大师进行列举分析,研究其取得的音乐成就,对声乐的热爱精神,并逐步的引入声乐教学实践中,令学生更加深刻的明确声乐的真正起源、发展历史。
教师应引导传授学生明确,对音乐的恰当演绎处理需要秉承积极向上、乐观发展、热爱生活的意识,方能谱写一曲充满意境、内涵深刻的声乐作品。
歌曲内容中通常包含了作曲人的真实情感,将歌曲交至歌唱人手中,应令其全面的明确作曲家内心深处呈现的情感世界,方能通过细腻的演绎、丰富情感的处理完美的歌唱声乐作品。
2 民族声乐演唱教学艺术特点2.1 创设场景、关注实践,探究声乐文化声乐日常教学阶段中,教师为教学过程的核心主导,对学生进行科学的引领,令其具备良好的音乐感觉,逐步丰富歌唱演绎情感,进行到位的掌控与情感的拿捏。
在处理歌曲阶段中,应令学生树立主人翁意识,通过一丝情感、契合的话语打动学生神经。
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略引言:随着中国社会的快速发展和经济的腾飞,中国民族声乐教育面临着新的挑战和机遇。
当代中国民族声乐教学的现状虽然已有不少成绩,但仍存在一些问题,亟待采取创新策略来推动民族声乐教育的发展。
一、当代中国民族声乐教学的现状1. 教学体系不完善当前的民族声乐教学体系存在一些薄弱环节,如教材、教师、设施等方面。
教材编写不够科学合理,往往脱离实际生活,缺乏开拓视野和发展创新思维的高质量教材。
由于民族声乐教师培养体系不够完善,教师队伍整体素质有待提高。
一些学校的设施和资源不足,无法满足学生学习的需要。
2. 学生认知水平有限由于教学体系的不完善,导致学生在音乐认知方面存在一定的局限。
他们对声乐的认知水平较低,既不了解传统的民族声乐技法,也缺乏对当代声乐发展的理解。
由于音乐教育缺乏与其他学科的融合,学生的综合素质也有待提高。
3. 教学方法陈旧当前的民族声乐教育过于注重传统的技法训练,忽视了对学生创新思维和综合艺术素养的培养。
教学方法单一,缺乏创新,不能适应现代社会的需求。
教学过程中对于学生的个性化教育不够重视,无法满足学生个性发展的需求。
二、创新策略1. 完善教学体系加强对民族声乐教学体系的研究,建立科学合理的教学体系,制定高质量教材和教学大纲,确保教学的系统性和完整性。
加大对教师培养的力度,提高教师的专业能力和教学水平。
学校应加大对设施和资源的投入,提供良好的学习环境。
3. 创新教学方法采用多样化、灵活性的教学方法,注重培养学生的创新思维和综合艺术素养。
引入现代科技手段,如虚拟现实技术、人工智能等,创造更为丰富多样的教学场景。
要加强对学生的个性化教育,关注学生的特长和需求,培养学生的独立思考和表达能力。
结论:当前中国民族声乐教育取得了一定的成绩,但仍存在一些问题。
为了推动民族声乐教育的发展,需要采取创新策略,完善教学体系,提升学生认知水平,创新教学方法。
只有在全面提高民族声乐教育的质量的基础上,才能更好地培养出具有民族特色和时代意义的声乐人才,推动中国音乐事业的繁荣和发展。
民族声乐教学中音色调控的方式及技巧
民族声乐教学中音色调控的方式及技巧民族声乐是中国传统文化中极具特色和魅力的一部分,它通过独特的音色和表现方式,展现了中国民族文化的魅力和魅力。
在民族声乐教学中,音色的调控是非常重要的一环,它直接影响到声乐表演的质量和效果。
今天,我们就来探讨一下民族声乐教学中音色调控的方式及技巧。
一、认识音色在民族声乐教学中,首先要教会学生认识音色,了解不同音色的特点和表现方式。
音色是声音的品质,它是声音的主要特征之一。
在民族声乐中,不同的音色可以表现出不同的意境和情感,所以学生需要通过大量的听音训练和模仿练习,逐渐认识各种音色,并学会如何调控自己的音色。
二、运用身体语言在民族声乐的表演中,身体语言是非常重要的辅助手段。
通过运用身体语言,可以更好地表现音色的细腻和变化,增强声乐表演的感染力和吸引力。
在音色调控的过程中,学生应该学会如何通过身体语言来表现不同的音色效果,比如通过肢体动作、表情变化等方式来传达音乐的情感和意境。
三、练习气息控制气息控制是影响音色的重要因素之一。
在民族声乐教学中,学生需要通过专门的气息训练来提高气息的控制能力,从而实现对音色的精准调控。
气息控制可以帮助学生更好地表现出音色的丰富、细腻和变化,同时还可以提高声音的稳定性和持久度,为声乐表演提供更大的发挥空间。
四、练习发声技巧发声技巧是影响声乐表演效果的关键因素。
在民族声乐教学中,学生需要不断地练习发声技巧,不断提高发声的准确性和稳定性。
只有掌握了正确的发声技巧,学生才能更好地调控自己的音色,发出清晰、准确、有力的声音,同时还能更好地表现出音乐的情感和意境。
在民族声乐的表演中,排练技巧是非常重要的一环。
排练技巧可以帮助学生更好地调控音色,提高声乐表演的质量和效果。
在教学中,老师应该教会学生怎样通过有针对性的练习和排练来达到音色的最佳效果,同时还要引导学生学会在排练中自主发现和解决问题,不断提高表演的水平和质量。
六、注重表现技巧在民族声乐教学中,学生不仅要学会调控音色,还要注重表现技巧的培养。
民族声乐教学中学生个性风格的培养
民族声乐教学中学生个性风格的培养在民族声乐教学中,培养学生的个性风格是非常重要的,这既可以提升学生的艺术表现力,也可以让学生充分展现自己的特点和个性。
下面,我将从几个方面探讨民族声乐教学中培养学生个性风格的方法。
鼓励学生展示自己的特点和个性。
每个学生都有自己独特的声音和表演风格,教师应该鼓励学生勇敢地展示出来。
在教学中,可以通过给学生开展小型表演活动,让学生有机会展示自己的歌唱和表演才华。
教师要做到公正、客观评价,及时给予学生肯定和鼓励,帮助他们树立正确的自信心。
注重对学生个性的引导和培养。
教师要通过对学生的辅导和指导,引导他们发现自己的个性特点,并通过训练和练习的方式不断培养和发展。
在课堂上,可以教授学生各种不同的声乐技巧和表演方法,让学生根据自己的喜好和特点选择适合自己的风格和修炼方法。
教师还要关注学生的音色、气息和发声等基础技巧的培养,为学生打下良好的基础。
提供丰富多样的学习资源。
学生的个性风格的培养需要有丰富的学习资源作为支持。
教师可以准备不同类型和风格的歌曲供学生选择,让学生在选择和演唱歌曲时能够按照自己的喜好和特点进行自由发挥。
教师还可以鼓励学生进行音乐创作,让学生有机会发展自己的创作能力和个性。
注重培养学生的团队合作能力。
虽然个性风格的培养重要,但在合唱和团体演出中,学生必须与他人合作。
教师可以安排学生参与各类合唱和群舞演出,让学生了解和体验合作的重要性。
通过与他人的合作,学生可以学到更多的表演技巧和经验,并且从中汲取团队精神和合作意识。
民族声乐教学中培养学生个性风格是一个重要的任务。
通过鼓励学生展示自己的特点和个性、注重对学生个性的引导和培养、提供丰富多样的学习资源、以及培养学生的团队合作能力,可以帮助学生充分发展和展示自己的个性风格,提升其艺术表现力和自信心。
民族声乐教学
民族声乐教学第一篇一、注重民族音乐方言教学,保证艺术的原生态ﻭ我国的民族具有显著的民族特征和地域特征,艺术形式也是根据当地文化背景和语言的特色而产生了较大的差异。
不同民族在民歌演唱时也会根据当地方言的发音产生音色的差异。
由于方言的差异使得发音或是腔调也具有很大的差异.北方人由于语言的影响发音比较直,所以在歌曲表达的时候会显得比较粗犷。
南方人受环境和人文因素的影响,发音比较细软,在歌曲表达的时候显得比较柔美。
我国的方言有很多种,尤其是在一些少数民族中,体现的更为明显,几乎是每一个民族都有代表着自身民族文化的一种方言。
在学习民族声乐时,要注意保留民族声乐的原始性,尊重个民族的艺术形式。
因此,在教学中就有必要强调方言表达的重要性,为了保障民族艺术形式的原生态,在语言的使用上也要按照原有的形式。
只有运用当地民族的方言进行表达才能够体现出民歌的韵味。
比如:在学习陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》的时候,如果按照普通话的标准来演唱这首歌曲,那么就完全的丧失了歌曲的味道,在表达形式上也体现不出来民族特色。
在进行《我的太阳》教学时,一定要用意大利语来演唱才能够准确的体现它的风格,如果按照曲调用汉语进行演唱,那么失去了歌曲的意境。
所以在民族声乐教学中,要本着保持民族声乐特色的原则,敞开音乐的大门,去接纳各种语言形式的音乐,对于西方音乐和传统的民族声乐,要尊重当地的表达形式,尽量采用方言的形式进行歌曲的演唱。
虽然我国少数民族的方言复杂难学,而且发音很难把握,种类有比较多,所以在教学过程中教师可以让学生选择重点进行学习,可以针对歌曲进行语言学习,促进民族声乐的多元化。
二、立足本土,建立民族声乐教学体系民族声乐具有其各自的特点,表现风格以及表达的技巧都是不同的,相比于传统的教学内容,音乐的加入使得教学内容丰富多彩。
在长期的研究过程中,经过教学经验的摸索,可以总结出一些自然形态演唱的规律,其实即使是原生态的演唱,也是有规律可循的。
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革高校民族声乐教学的创新和改革是指通过对传统声乐教学内容和方法进行创新和改进,使之更加符合时代需求和学生特点,提升民族声乐教学的质量与效果。
本文将从几个方面来浅谈高校民族声乐教学的创新和改革。
创新教学内容。
现今社会发展迅速,各个民族都在倡导传统文化的传承与弘扬,高校民族声乐教学应该将传统与时代相结合,注重挖掘和传授各个民族的民歌、民间音乐以及古老的雅乐等,使学生们通过学习这些民族音乐能够更好地了解和传承自己的文化。
改革教学方法。
传统声乐教学注重对歌唱技巧的培养,但在民族声乐教学中,仅仅注重歌唱技巧的训练是远远不够的。
应该引入更多的练习和演唱民族曲目的机会,让学生们通过实践中的摸索来提高声乐表达能力和舞台表演能力。
应该开设一些有针对性的课程,如合唱指挥、音乐表演等,让学生们能够在不同的角度和层面上去学习和理解民族声乐文化。
创新考核方式。
传统的声乐考核主要以唱歌技巧和乐感为主要标准,但对于民族声乐而言,这样的考核标准可能会忽略了对民族文化和情感的理解能力。
考核方式可以增加一些对学生对民族音乐的理解和表达的要求,如通过写作、讲述和演示等多种方式来考核学生对某一首民族歌曲的理解和解读。
加强实践与交流。
高校民族声乐教学应该注重培养学生们的实践能力和交流能力。
通过组织各类演出、演唱会和音乐节,让学生们能够有更多的机会去展示自己的才华和成果,同时也可以通过与其他高校、民族团体的交流活动来提高学生们对民族声乐的认识和交流能力。
高校民族声乐教学的创新和改革是一个相对较为长远和复杂的过程,需要学校、教师和学生共同努力。
只有通过不断的创新和改革,才能更好地促进民族声乐教育的发展和进步,为传统文化的传承和弘扬提供更加坚实的基础。
中国民族声乐教学实践(3篇)
第1篇一、引言中国民族声乐,作为我国传统音乐的重要组成部分,具有独特的艺术魅力和文化价值。
随着时代的发展,民族声乐教学实践日益受到重视。
本文将从教学理念、教学方法、课程设置等方面,探讨中国民族声乐教学实践。
二、教学理念1. 坚持民族声乐的传承与发展在教学过程中,我们要充分挖掘和传承我国民族声乐的宝贵资源,弘扬民族音乐文化。
同时,结合时代特点,创新发展,使民族声乐在新的历史条件下焕发出新的生命力。
2. 注重学生综合素质的培养民族声乐教学不仅要关注学生的声乐技巧,还要培养学生的音乐素养、审美情趣、文化底蕴等方面。
使学生在掌握声乐技能的同时,具备全面发展的素质。
3. 强化实践教学,提高学生实践能力民族声乐教学应注重实践教学,通过课堂演唱、比赛、演出等形式,让学生在实际中锻炼和提高自己的演唱水平。
三、教学方法1. 理论与实践相结合在教学过程中,既要注重理论学习,使学生掌握民族声乐的基本知识、技巧,又要加强实践环节,让学生在演唱中运用所学知识,提高演唱水平。
2. 因材施教,关注个体差异针对学生的个体差异,制定个性化的教学方案。
针对不同学生的嗓音特点、演唱风格,进行针对性的指导,使学生在原有基础上得到提升。
3. 创新教学方法,激发学生学习兴趣运用多种教学方法,如小组合作、角色扮演、情景模拟等,激发学生的学习兴趣,提高教学效果。
4. 强化声乐技巧训练,提高演唱水平针对民族声乐的演唱技巧,如呼吸、发声、咬字、表情等方面,进行系统训练,使学生掌握扎实的演唱技巧。
四、课程设置1. 基础课程包括民族声乐基础理论、民族声乐演唱技巧、民族音乐史等课程,为学生奠定扎实的民族声乐基础。
2. 专业课程包括民族声乐演唱、民族音乐作品分析、民族音乐创作等课程,培养学生的演唱能力、音乐鉴赏能力和创作能力。
3. 实践课程包括课堂演唱、比赛、演出等实践活动,让学生在实际中锻炼和提高自己的演唱水平。
五、教学实践中的问题及对策1. 问题:学生民族声乐基础薄弱对策:加强基础课程教学,注重学生民族声乐素养的培养。
中国民族声乐教学之探究
启 发 学生
、
我 国 民族 声 乐教 学 的标 准
“ 表” . 这就 是 要 在 教 学 中注 重 训 练 学 生 唱
对 于 我 国 的 民 族 声 乐 教 学 应 该 以 几
歌和 乐感 能 力 以外 的 基 本功 这 门基 本 功
睛” 作 为 声 乐作 品 中 主 要 的 艺 术 表 演. 在 艺 术 表 现 上 能够 突 出 显现 在 演 唱 的 艺术功底 上 . 只 有 以最 动 听 、 最 感 人 的 声 音 将 感 情 唱 出来 才 能 够 良好 地 表 达 思 想
可 以 自觉 的 发 现 自身 的优 势 和 劣 势 . 然 后
பைடு நூலகம்
养 学 生 对 于 民 族声 乐 “ 味” 的表 演 时 . 应 不 断完 美 的运 用 科 学 的演 唱 手 法和 技 巧 . 将 声 乐 所 能 够 表 现 出 来 的风 格 和 韵 味 极 致
地 表 达 出来 。 对 于 这 点 , 教 师 在 声 乐 教 学
学生。 比如 : “ 喉咙打开” 、 “ 喉头稳定” 、 “ 位 置要高” 、 “ 气 息要 深 ” 、 “ 共鸣要大” 、 “ 声 音 要” 、 “ 明亮” 、 “ 集中” 、 “ 圆润 ” 、 “ 通 常” 、 “ 靠 前” 、 “ 垂直” 、 “ 放松” 等 等 。 教 学 时 要 求 学 生 不 把注 意 力 放 在 要 解 决 的 具 体 部 位 上.
体 的 训 练
在 一 定 科 学 的 训 练 方 法 下 掌 握 音 乐 的 特
色和个性, 并融合中国丰富、 悠久的文化 , 将 民 族 声 乐 艺术 表 现 出 来 . 只 有这 样 才 能
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐是指不同民族特有音乐文化中的歌唱形式和技巧。
不同民族的声乐有不同的
特点,因此在演唱时需要掌握一些特定的方法和技巧。
下面将对民族声乐的演唱方法和技
巧进行探讨。
民族声乐的演唱方法和技巧要掌握好发声方式。
不同民族的声乐发声方式有所不同,
需要根据具体的声乐曲目和民族特点来选择合适的发声方式。
一般来说,民族声乐比较注
重喉头的共振,需要通过调整喉头的位置和张力来产生特定的音色和共鸣。
民族声乐的演唱方法和技巧还需要注重节奏感和韵律感。
不同民族的声乐中常常有独
特的节奏和韵律,需要通过训练和练习来准确掌握。
演唱时要注意把握歌曲的节奏和韵律,保持稳定和连贯的演唱方式。
民族声乐的演唱方法和技巧还需要注重情感的表达。
不同民族的声乐往往有深厚的情
感内涵,需要通过表情和演唱技巧来表达出来。
演唱时要注入适当的情感,使歌曲更加生
动和具有感染力。
民族声乐的演唱方法和技巧需要掌握好发声方式、节奏感和韵律感、音准和音色的把握、吐字和发音的准确性以及情感的表达。
只有把这些要素融合在一起,才能真正地演唱
出具有民族特色的声乐作品。
掌握这些方法和技巧,是演唱民族声乐的关键。
浅谈民族声乐教学
浅谈民族声乐教学【摘要】学习声乐都要经过自然、不自然和到新的自然三个阶段。
学习和训练中,必须用科学的发声方法,并且从歌唱时的表情、呼吸、姿势等方面对学生进行严格的训练,这样才能使不自然阶段缩短,达到新的平衡。
【关键词】民族声乐学习基本训练这此年来,民族声乐作为一门艺术,越来越被广大的音乐爱好者所接受,因为这种唱法善于表达民族的气质与感情,容易被群众接受,并且具有强大的生命力,作为一名教师,民族声乐的爱好者和传播者,现将自己在声乐教学中的感悟体会提供给喜好民族声乐的年轻朋友们,以求得共同进步。
一、民族声乐的三个阶段声乐就是本声条件的基础上,用科学的发声方法与原声相结合,再发出声。
一般学习声乐,都要经过三个阶段,即从自然、不自然和到新的自然阶段。
许多声乐爱好者在未正式学习声乐之前大都是根据自己的本声条件靠模仿自己喜欢的某个歌唱家的歌唱方法进行演唱,在这个阶段中歌唱者一般都表现得比较自信和自然,这就是第一自然阶段。
当这些声乐爱好者找到了声乐老师的时候,老师就会指出他们在第一自然阶段演唱中的许多问题和不足之处并加以训练。
例如提出喉头不稳,气息浅、吐字不清等问题,这就打破了原来自然阶段的平衡,寻求新的平衡,在找到新平衡阶段之前就属于第二个阶段,也就是不自然阶段。
学生必须认识到在声乐的学习过程中,不自然阶段是必经阶段,是一种正常现象,需要通过正确的训练方法和手段尽快使不自然阶段缩短,达到新的平衡,经过了严格的训练,并掌握和熟练各种技巧,学会了科学的发声方法,这样学生就找到了新的平衡,也就是说进入了第三阶段即新的自然阶段。
二、缩短学生不自然阶段的训练方法1.“哼鸣”唱法练习。
我所用的哼鸣跟我们平时的哼鸣基本一样,只是要求学生在练习时一定要注意喉头放松,把“哼”的感觉用在平时吸气时的呼吸状态上,检验哼鸣的对错,主要是看在练习时嘴巴是否能随意动为准,在哼鸣时嘴巴可以做各种咬字动作,如不影响就说明方法是正确的。
2.“母音”练习。
我国声乐民族演唱教学研究
我国声乐民族演唱教学研究随着中国文化的传承和发展,声乐艺术已成为我们国家文化艺术的重要组成部分。
在声乐中,民族演唱是中国独有的表现形式之一。
在教学过程中,如何将传统的民族演唱与现代教育融合,是当前声乐教育需要解决的问题之一。
一、声乐民族演唱的特点声乐民族演唱是中国年代久远的民间艺术形式之一,是用人体喉咙发声,以优美的旋律演唱内容具有鲜明民族特色的歌曲,它的唱腔之美,诉说之情,细节之丰是中国民族音乐的体现。
具有以下几个特点。
1、语言韵律性民族演唱多数采用中华民族的语言,韵律和音调与汉字相搭配,表达更具体和深刻。
2、声音的个性及表达性民族演唱以强调声音的个性及表达性为主,唱腔富于变化,互相追随,而且发挥了人声最大的特点,用不同的喉结、气流,发声方式来表达音乐情感。
3、曲式的独特性民族演唱特别强调曲式的独特性。
不论采用的是什么曲调,都表现出它雄浑的格局,朴素而不失典雅,适合广大的听众。
二、声乐民族演唱教学1、教学内容的选择民族演唱的音乐内容主要体现了优美的旋律、深刻的情感,以及鲜明的民族特色,教学内容应该选取具有代表性的民族歌曲和唱段。
并要结合丰富的文化内涵,讲解歌曲的背景故事和史料,传授每一首歌曲的情感和音乐表现方法。
2、工具的准备在教学过程中,要根据不同歌曲的表现手法,正确选择合适的教学工具,如弹奏器乐、舞蹈、美术等。
3、教学方法的创新在教学过程中,要结合学生的实际情况,采用多种教学方法,如现场教学、比较教学、参观学习、讲座、研讨等方法。
通过音乐课堂和综合实践的相结合,激发学生的兴趣和热情,提高学习效率和表演能力。
4、教学的考核评估在教学过程中,要加强考核评估,对学生唱歌的真实性和情感表达进行评价,针对学生的不足,提出相应的建议和改进方法,以全面提高学生的演唱能力和表现水平。
三、结论在声乐民族演唱的教学中,我们应该通过选择合适的教学内容、丰富的教学工具、创新的教学方法和科学的考核评估,实现既有传统的文化内涵,又贴合现代教学方法的完美融合。
民族声乐理论及教学探索
民族声乐理论及教学探索当前,民族声乐教学的现状不容乐观,还存在着诸多亟待解决的问题,这些问题主要表现在实际教学过程中,忽视了民族声乐教学的重要性、民族声乐教学课程设置不合理。
民族声乐教学的师资力量不足、民族声乐教学的艺术效果弱化等,其具体内容如下:1.忽视了民族声乐教学的重要性。
民族声乐教学过程中忽视了民族声乐教学的重要性是关键问题所在。
长期以来,高校音乐教学中没有意识到民族声乐教学的重要性,往往重视“美声唱法”而忽视了“民族声乐”,民族声乐难以在音乐教学中得到良好的发展,造成了民族声乐教学滞后,即便想要学好民族声乐的学生,由于没有学习民族声乐的环境,在声乐课堂上了解到的声乐知识也寥寥无几,严重制约了民族声乐的发展,非常不利于培养优秀的声乐艺术家。
2.民族声乐教学课程设置不合理。
民族声乐教学课程设置不合理,使得民族声乐教学效果大打折扣。
在当前音乐教学中,受西方思想影响,更多的注重美声唱法,对民族声乐课程设置不合理,民族声乐教学课程所占的比重较小,即便少量安排了民族声乐教学课程,教师均以枯燥讲解和反复训练为主要教学模式,难以调动学生学习的积极性,容易造成学生对原汁原味的古典民族声乐艺术兴致不高,这都是由于民族声乐教学课程设置不合理造成的。
3.民族声乐教学的师资力量不足。
民族声乐教学的师资力量不足使得民族声乐教学陷入困境。
从整体上看,当前民族声乐教师的师资力量严重不足,很多民族声乐教师不是专科出身,更加注重“美式唱法”,有些民族声乐教师是由教“美式唱法”的教师补充的,缺乏专业的民族声乐教师素养和技能,难以提高学生的民族声乐水平。
此外,教材是民族声乐教学是基本组成部分,民族声乐教学的教材不足,现有的教材种类过于单一,都将无法促进民族声乐教师开展教学工作。
4.民族声乐教学的艺术效果弱化。
民族声乐教学中存在的问题还表现在民族声乐教学的艺术效果弱化。
民族声乐教学不仅仅是简单的民族声乐唱法的传授,更重要的是激发学生对民族声乐的情感体会和艺术效果。
民族声乐教学中音色调控的方式及技巧
民族声乐教学中音色调控的方式及技巧民族声乐是指一种以中国传统音乐为基础,结合民族韵味、声腔、音色和技巧而形成的一种艺术音乐形式。
在民族声乐教学中,如何调控音色是非常重要的一部分,良好的音色调控可以使音乐更加生动、有力、丰富。
下面将介绍一些民族声乐教学中音色调控的方式及技巧。
一、身体的发声位置在民族声乐教学中,身体的发声位置非常重要。
正确的发声位置可以使演唱者产生更加清晰、准确的音色。
通常来说,在民族声乐教学中,我们会注重从下腹呼吸,并使气息经过腹部的控制,让声音能够从深处、柔和地发出。
通过调整身体的发声位置,声乐教师可以帮助学生获得更加丰富、有力的音色。
二、音色调节的技巧1. 喉咙和嘴巴的协调在民族声乐中,喉咙和嘴巴的位置对音色的调节非常重要。
喉咙的张合和嘴巴的形状可以影响音色的明暗、高低、尖圆。
通常来说,喉咙张合较大可以使音色更加明亮、高亢,而喉咙张合较小可以使音色更加低沉、柔和。
通过调整喉咙和嘴巴的位置,演唱者可以创造出各种不同的音色表现。
2. 发声技巧的训练在民族声乐教学中,发声技巧的训练是非常重要的。
通过不断的练习,演唱者可以掌握各种发声技巧,如开嗓、合嗓、滑音、颤音等,从而丰富自己的音色表现。
发声技巧的训练可以帮助演唱者更加灵活地控制自己的音色,达到表达音乐情感的目的。
3. 声音的放大和收敛在民族声乐教学中,声音的放大和收敛也是一种重要的音色调控技巧。
通过调整气息的控制和喉咙的张合,演唱者可以使声音更加自然地放大和收敛,从而达到更好的音色效果。
当演唱者欲表现悲伤、低沉的情感时,可以通过收敛声音使音色更加柔和、低沉;当演唱者欲表现欢快、明亮的情感时,可以通过放大声音使音色更加明亮、高亢。
三、表情和情感的表达在民族声乐教学中,表情和情感的表达也是影响音色的重要因素。
通过表情和情感的表达,演唱者可以使音色更加丰富、生动。
在演唱悲伤的歌曲时,演唱者可以通过面部的表情、眼神的转动等方式表达出悲伤的情感,从而让音色更加具有感染力、真实。
我国声乐民族演唱教学研究
我国声乐民族演唱教学研究我国声乐民族演唱教学是一门重要的艺术学科,它涵盖了多种多样的音乐类型和风格。
在漫长的历史发展过程中,我国声乐艺术继承和发展了强大的中国传统文化,揉合了多元化的音乐元素,形成了独具特色的声乐文化。
对于声乐民族演唱教学的研究和探讨,具有非常重要的意义。
1. 平衡和谐我国声乐民族演唱教学以平衡和谐为核心特点,既要注重歌唱技巧的培养,又要注重歌词表达的艺术性,还要注重音乐和文化的传承。
这种平衡和谐的特点,是这门艺术学科的精髓所在。
2. 多元文化我国声乐民族演唱教学融合了多元化的文化元素,不仅吸收汉族音乐的精华,更揉合了各民族的音乐元素,例如蒙古、东北等地的民歌、民间音乐等。
这种多元文化的特点使得我国声乐民族演唱具有非常广阔的艺术空间。
3. 风格多变我国声乐民族演唱教学的风格多变,有神秘婆罗门的独唱,也有优美动听的合唱,还有豪情壮志的舞蹈歌曲等等,这些风格的变换展示了声乐民族演唱的丰富性和多样性。
4. 艺术性和技巧性并重我国声乐民族演唱教学不仅要求具备高超的歌唱技巧,更要注重艺术性和艺术表达能力。
这种艺术性和技巧性并重的特点,体现了中国传统音乐的审美观和艺术追求。
二、声乐民族演唱教学的教学方法1. 声乐民族演唱教学注重实践声乐民族演唱教学最直接的方式就是通过实践来进行,例如通过模仿、反复练习和表演来学习歌唱,加深对音乐的理解和感受,并在演唱中不断提高自己的技巧和艺术表达能力。
声乐民族演唱教学需要通过学习和了解该民族的历史文化和社会背景,去深刻理解这种音乐类型的内涵和特点,从而更好地演绎出这种音乐的韵味和情感。
声乐民族演唱教学需要去发现学生的个性和风格特点,鼓励学生在保持音乐传统基础上,去尝试创新和突破。
这种对个性和创新的发掘,既可以帮助学生锻炼自己的音乐才华和表达能力,同时也能够丰富和壮大声乐民族演唱的音乐类型和内容。
1. 丰富艺术教育的内容2. 推动中国传统文化的传承声乐民族演唱教学能够推动中国传统音乐文化的传承和发展,在学生中培养传统音乐的意识和兴趣。
民族声乐教案模板范文
一、教学目标1. 认知目标:使学生了解和掌握民族声乐的基本知识和技能,提高学生对民族音乐的审美能力。
2. 能力目标:培养学生良好的音乐素养,提高学生的演唱技巧、音乐表现力和创新能力。
3. 情感目标:激发学生对民族音乐的热爱,增强学生的民族自豪感和文化自信。
二、教学内容1. 民族声乐基本知识:民族声乐的特点、演唱技巧、音乐风格等。
2. 民族声乐作品欣赏:选取具有代表性的民族声乐作品,如民歌、戏曲、曲艺等。
3. 民族声乐演唱实践:学生分组进行演唱练习,教师指导。
三、教学重点1. 民族声乐的基本知识。
2. 民族声乐演唱技巧的掌握。
3. 民族声乐作品欣赏。
四、教学难点1. 民族声乐演唱技巧的运用。
2. 民族音乐风格的把握。
五、教学用具1. 教学用琴2. 歌词卡片3. 民族声乐作品音频、视频资料4. 教学课件六、教学方法1. 讲授法:讲解民族声乐的基本知识,引导学生掌握演唱技巧。
2. 演示法:教师演唱示范,使学生直观地了解民族声乐的演唱方法。
3. 实践法:学生分组进行演唱练习,教师巡回指导。
4. 欣赏法:欣赏民族声乐作品,提高学生的审美能力。
七、教学过程(一)导入1. 教师简要介绍民族声乐的基本概念和特点。
2. 播放一段民族声乐作品,激发学生的学习兴趣。
(二)讲授民族声乐基本知识1. 民族声乐的特点:旋律优美、节奏明快、音色独特、富有地域特色。
2. 民族声乐演唱技巧:呼吸、发声、咬字、吐字、共鸣等。
(三)民族声乐作品欣赏1. 播放具有代表性的民族声乐作品,如民歌、戏曲、曲艺等。
2. 分析作品的音乐风格、演唱技巧和表现手法。
(四)演唱实践1. 学生分组进行演唱练习,教师巡回指导。
2. 鼓励学生运用所学技巧,发挥自己的想象力和创造力。
(五)总结与反馈1. 教师对学生的演唱进行点评,指出优点和不足。
2. 学生分享学习心得,交流演唱体会。
八、教学组织与形式1. 面向全体学生,分组进行演唱练习。
2. 注重个性发展,鼓励学生积极参与。
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童 教育的 法,以 儿童 钢琴 钢琴 方 提高 在 学习中 段师: 桥生 嗥 段
作者简介 郭鑫 , 阳师范学院音乐系2 o级 学生。 衡 0 乐 各 个 学 派 的科 学唱 法 和 艺 术表 现 手 段 , 使 民族 声 乐更 加具 有统 一性 和 声 音的通 畅性整 体性 。借鉴 的 目的 不 是照 抄照 搬 ,而 是取 其精 华 ,为我 所用 。在 演 唱 中, “ ”的 情 表 达很 重要 。一首 作品 在演 唱之 前要 先理 解歌 词 ,演 唱背 景及其 所 要传 递 出来 的感情 ,然后 再 唱。尽 量做 到 “ 以情 带 声 ” “ 声情 并 茂 ”有 了情才 能 感染 观众 ,情 真才 能意 深 。我 国各 地区 的各 民 族 多数 都 能歌善 舞 ,在 戏 曲中表现 更 是如 此 ,演唱 中 的形体 表演 与 歌 唱结 合更 是紧 密 ,除 了具备 良好 的演 唱 能力外 还 要加 强表演 以及形 体 的训练 。现 在 学校 里给 学 习声乐 的学 生们 都加 开 了形体 课 ,就 是要 学 生们 能够在 动 作 的协调 性 ,美观 性上 加 以锻炼 。 因 为 声乐 同 时也 是~ 门表演 艺 术 ,通过 在舞 台上 的锻 炼全 面地 培养 学 生的表 演 能力 。所 以表 演和 形体 的训练 也是 不可 忽视 的 。现 在 我 们在 教学 中不 难 发 现 ,有 些 学 生 在 舞 台上 不 管 考 试 或 是演 出 时 ,手势 动作 几 乎没 有 ,眼神 也没 有 光彩 ,这样 怎 么能通 过表 情 眼 神 声音 传 递 给 观 众 所 要表 现 的情 绪 呢 。 更有 甚 者 就 像 一根 柱 子 ,完全 没 有感染 力 , 自己首 先没 有被 感 染又 如何 感染 观众 昵 。 所 以我们 在教 学 中要 多鼓 励学 生表 演 ,要敢 于 去表演 ,不要 不好 意 思,哪 怕 刚开始 手 势有 点笨 拙 ,但通 过 时间 的锻炼 ,一定会 使 你 的表演 越 来越成 熟 。一 首歌 曲的表 达是 全方 位 的,在 声音 技术 的应 用 ,对音 乐 的理 解及 读字 发音 的 声音 圆润 ,歌 曲内涵 的准 确 表现 等诸 多方 面都 运 用到 位 ,且彼 此 协调 融为 一体 ,才称 得上 是
教 育理 论
浅谈 民族 声乐教 学
张 薇 薇 ( 北 艺术 职 业 学院 0 00 ) 河 50 0
中 国传统 民族 声 乐艺 术有 着悠 久 的历 史 , 目前 已经 在整 个 声 乐领 域 占有重 要 的地位 。全 国各所 音 乐学 院艺 术学 院都 丌 设 了民 族专 业 ,有专 门的 民族 声 乐教 研室 ,这 都 为 民族声 乐艺 术 的继 续 传 承和 发展起 了很 大 的作 用 。中 国 民族 声 乐教 学还 需要 继续 得 充 实和 完善 ,使 它不 单 单只 有 民族性 还应 具 有科 学性 和 艺术性 。近 些年 ,一 些优 秀 的 民族 声 乐作 品越 来越 多 ,其 中包 括 改编 民歌 , 创作 民歌 等 。好 多歌 曲音域 跨 度都 很大 ,这 就 要求 演唱 者有 更好 的演唱 技巧 和方 法 。 在 演 唱 中呼 吸 很 重 要 ,声 乐主 张腹 式 呼 吸 。即 气 沉 丹 田, 吸气 的部 位感 觉 比较深 ,丹 田有着 强有 力 的支 持 ,小肚 子一 松 一 鼓就 完成 了 。在新 生 刚进校 时 ,第 一课 我都 要 讲呼 吸 问题 ,因 为 大部分 学 生呼 吸方 式都 不对 ,有 的肩膀 动 ,有 的呼 吸换 气声 音很 大 ,这 都 是 不可 取 的 。 因为 这 样 呼 吸 ,在 发 卢 演 唱 时气 就是 浮 的 ,唱 出声 音 也必 然是 浮 的 。练 习 呼吸 可 以有几 种 方法 ,我们 在 教学过 程 中经 常说 “ 闻花 一 样吸 气 ”但不 要猛 吸 , 留意闻 花 时 像 小腹起 伏 的动 作 “ 小腹 鼓则 为 吸气 ,小 腹收 则 为呼气 ”。这 需要 学 生在 课下 积 极的 练习 。我 们还 经 常说 练 习 “ 喘气 ”是寻 找换 狗 气 感 觉 的 好 方法 ,可 以使 练 习 者体 会 横 膈 膜 快 速 震 动 的活 动 状 况 ,在 练 习 “ 狗喘 气 ”时感 觉 胸 口是打 开 的 。除 了吸气 以外 ,还 要 通 过 一 些 基础 发 声 练 习 来 训 练对 气 息 的控 制 , 腰 腹 的对 抗 能 力 ,我 们经 常做 的 练 习有跳 音练 习 等等 。只 有气 通 畅 了 声音 才 能 通畅 。 还 有很 多 同学在 唱 歌 时咬字 不清 ,含含 糊糊 , 让听 的人 不知 道 唱 的是什 么 ,也 毫无 美感 可 言 ,这是 初学 者经 常遇 到 的 问题 , 接 下来 介绍 一 下 ,民族 唱法 的 咬字 问题 。 中国汉 语要 比西欧 各 国 的语 言 复 杂 得 多 。 民族 声 乐 演 唱 时 很注 意咬 字 、 吐 字 、 叹字 , 有 三个 部分 构成 , 字头 一字 中一 字尾 缺 一不 可 。同 时,在 歌 唱是 为 了语 言 的清 晰准确 ,往 往 会将 字头 唱得 比较 夸 张 ,使 民族声 乐 在 语言 表达 方面 有着 独 到的 魅 力 。还 要注 意 字尾 归韵 。因为如 果 没 有 归 韵 , 咬 的字 就 会 变 化 了 。 比如 “ ” ,没 有 归 韵就 成 了 柴 “ ”,诸 如此 类 的还 有很 多字 。往 往 很多 字不 归韵 唱 出来 ,听 茶 者 就不 知道 是什 么字 了,也 会 闹笑话 。所 以说 ,民族 唱法 咬字 很 重 要 ,一定 要准 确 清晰 。我 们在 教 学 中如果 学 生咬字 不准 确 一定 要 及 时指 出来 ,要 求她 们先 念歌 词 ,大 声 的朗诵 歌词 ,后 唱 。这 样 就容 易得 多 。怎 么咬 字说 话 ,就 怎么 唱 。这句 话说 着容 易 ,做 起 来却 很难 ,可 能 不是 一两 节课 就 能改 正 的 ,要在课 下 不厌 其烦 地 去练 习 。咬 字 时注意 喉头 ,下 巴 ,舌 根都 要放 轻松表 情 自然 。 民族唱 法相 别 美声 唱法 真 声要 多一 些 。在贴 真 声的基 础 上 , 再 打 上 胸 腔 以及 头腔 共 鸣 。当 然现 在 民族 唱 法 也 在 不 断 的发 展 很 多 孩 子 感 觉 到 自从 学 了钢 琴 之 后 ,家 长 就 变 得 不 那么 和 蔼 了,家长 也 觉得 自己与孩 子 的关 系变 得紧 张 了 。有很 多孩 子在 刚 学琴 的 时候 兴趣 非常 高 ,但 经过 一段 时 间的 学习后 ,兴趣 明显 降低 ,甚至 不愿 学 。这 是 由于很 多 家长 由于 缺 乏对钢 琴 的深 刻认 识 ,对 钢琴 学 习的 困难 性 、长期 性 也缺 少足 够 的心理 准 备 ,结果 给 孩子 产生 一种 印象 : 学琴 使得 家长 老 生气 ,给 家庭 带来 很 多不 快 。 因此进 一 步认 为是 钢琴 破坏 了他们 原本 快 乐的 童年 生活 ,之 后 开始 厌恶 学 习钢 琴 ,这种 认 识必 然对 孩子 学琴 态度 及 学习 效果 产 生不 良影 响 。与 此 同时 ,家 长认 为 自己花 了那 么大 的精 力 、财 力 为他 们创 造 学 习条件 ,孩 子 还不 珍惜 , 因而产 生 不 良的情 绪 反 作 用于 孩子 。因此 ,造 成 了孩 子不 想学 琴 ,厌恶 学 琴的 后果 。所 以,家 长首 先应 该 意识 到要 创造 良好 的家庭 学 习气 氛 ,这样 可 以 使 孩子 在轻 松 、愉 快 的心境 下练 琴 ,也 会带 来事 半 功倍 的学 习效 果 ;其 次 ,家 长要 放 宽心态 ,应正 确地 认识 到 自己在孩 子学 琴过 程 中真 正 的意 义和 身份 ,学 琴 毕竟 不是 一朝 一 夕 的事情 ,要 有足 够 的耐心 ,让 孩子 拥有 一个 美好 的童 年总 是好 的。 ( )年 龄 小 ,作 品过 难 ,学 习成就 感低 二 现在 很 多家 长 望子成 龙 心切 , 觉得 让孩 子越 小 开始 学钢 琴越 好 。但 是钢 琴 学习 的进 程是 一个 漫 长 的过程 , 需要 教师 、孩 子 、
歌唱 艺术 。 人 的嗓音 条件 是 天生 的 ,但可 以通 过 后天 的训 练达 到理 想 的 效果 。每 个人 的声音 特别 条件 都是 不 一样 的 ,不可 能都 唱成一 个
味道 的 。 比如 有些 学 生单 靠模 仿某 位歌 唱 家 ,一字 一句 的学 ,这 其 实只 是初 级阶 段 ,还要 根据 自己 的嗓音 特点 通过 科学 的发 声方 法 ,唱 出 自己的特 点 。音 乐大 师 贝多芬 对天 才 的 认定是 “ 百分 之 九 十 九在 勤奋 上 ” ,许多 大艺 术家 成功 的秘 诀无 一不 是 “ 勤奋 ” 二 字 。有 的学 生 刚 进校 时 ,条 件 和 一 般但 是通 过 在 校 期 间几 年 的学 习 以后 ,声音 有 了很 人进 步也 能够 胜任 很 多难度 较大 的作 品 了 ,声音 运用 也 比较 自然 、统 一 、圆润 、饱 满 。也有 的学 生进 校 时成 绩很 好 , 自身嗓 音条件 也 不错 ,可 这 几年进 步速 度 非常慢 , 班 里 的 同学都 超过 他 了 ,可他 却还 是老 样 子 ,等到 毕业 时就 只是 各 中下等 水平 了。所 以说 ,勤 奋也 是 非常 重要 的 。教师经 常让 学 生每 天进 琴房 练声 ,真正 能做 到 的学 生并 不多 。声 乐是一 个循 序 渐进 的过 程 ,没 有捷 径可 以走 ,只 有 耐下 性子 来 ,不厌 其烦 地练 习 ,充分 利用 课 下 时间 。要做 到每 天 练声 还要 用脑 子练 。只 有持 之 以恒 ,我想 ,总有 一天 你能够 自然 完美 的演 唱 。
家 长三 方面 的耐 心与 细心 。现 在有 的教师 与家 长一 样 ,也 急于求 成 、追 求考 级 ,希望 孩子 能够 尽快 地 取得 进步 。然 而 ,学 习钢琴 所 需要 掌握 的知 识和 技 能非常 复杂 ,教师 在教 学活 动 中如果 总是 给学 生 一些 比较难 的作 品 ,会 使孩 子 感到 力不 从心 ,这 必然 导致 孩子 无法 从这 一 过程 中寻 找到 学有 所 成 的乐趣 ,更 不要 说从 中获 得成 就感 了,这样 往 往使 还在 丧 去 了学习 的动 力 ,同 时也是造 成 很 多孩 子学 琴半 途而 废 的原 因之 一 。因此 ,在 这个 年龄 段 的孩子 学琴 , 更主 要 的是培 养他 们对 钢 琴 的兴趣 ,对 音乐 的 爱好 ,而不 是一 味地 强 调作 品 的难度 与技 能技 巧 。教 师在 选择 作 品时 ,应 当 遵循 循序 渐 进 的原则 。 同时 ,家 长不 要一 味 的拿水 平 比 自己孩 子 高 的孩 子与 他相 比 ,应该 让孩 子 与 自己 的 以前 相 比 ,让他看 到 自 己比 以前 取 得 了更大 的进 步 , 以此 增 强他 们 的 自信 心 ,进 一步产 生学 习 的动力 。 作 为 即将 毕业成 为 一名 教育 工作 者 的我 ,应该 重视 从 儿童 本 身 实际 情况 出发 , 结合他 们 的年龄 及 身心 特 点 ,总结 出更 好的 儿