广告设计与制作专业《艺术学概论》教学大纲
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求(一)课程性质《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
(二)课程目的要求1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。
3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征 4 1 1第二章艺术的起源 4 1 1第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1第四章文化系统中的艺术 4 1 1中编艺术种类第五章实用艺术 4 2 1第六章造型艺术 4 2 1第七章表情艺术 4 2 1第八章综合艺术 4 2 1第九章语言艺术 4 2 1下编艺术系统第十章艺术创作7 2 1第十一章艺术作品7 2 1第十二章艺术鉴赏 4 2 1复习辅导 1总计54 20 13第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术概论-教学大纲
艺术概论-教学⼤纲《艺术概论》教学⼤纲课程编号：061392B课程类型：√通识教育必修课□通识教育选修课□专业必修课□专业选修课□学科基础课总学时：36 讲课学时：32 实验（上机）学时：4学分：2适⽤对象：⼴告学先修课程：⽆⼀、教学⽬标艺术概论是⼴告学⼈才培养⽅案中关于素质教育的⼀门重要基础课程。
本课程对于培养⼤学⽣全⾯的艺术常识、较⾼的艺术修养以及增强⼈⽂素质等，具有重要的作⽤，同时能为今后专业课程教育打下⼀个良好的理论基础。
⽬标1：通过学习艺术概论课程，学⽣能了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，还能熟悉各种主要艺术门类的基本知识。
⽬标2：能初步按照各门类艺术的特点与规律进⾏艺术欣赏，并能从传统与当代两个⽂化⾓度，结合社会学、⼼理学、传播学知识，了解和认识艺术现象与艺术接受。
⼆、教学内容及其与毕业要求的对应关系教学内容讲授上的要求：艺术概论课程的主要内容有三个部分，第⼀部分是讲述关于艺术的⼀些基本概念、理论与观点；第⼆部分是分别介绍各种艺术门类特殊的功能、⼿段与表现技巧；第三部分从艺术接受⾓度对艺术进⾏总体分析。
所采取的教学⽅法和⼿段：教学⽅法主要是艺术概论原理讲授、艺术样式具体案例介绍和学⽣对艺术作品的分析与解读。
课程讲授过程中将组织学⽣⾃⼰选择艺术样本，进⾏分析、研究，并在课堂上作PPT演⽰。
对实践教学环节的要求：要求学⽣能进⾏较好的艺术作品分析与鉴赏，有⼀定的理性思考能⼒和理论研究能⼒。
对课后作业以及学⽣⾃学的要求：要求学⽣按时按质完成课后作业；学⽣在学习这门课程时应有美学、⽂学等⽅⾯的知识储备；学⽣务必在上课之前认真阅读本周任课⽼师委托本班学委转发的相关⽂章和资料链接，为课堂教学做好准备。
学⽣在完成课程作业时应能运⽤课堂讲授原理，结合实际情况努⼒去分析问题和解决问题。
学⽣可⾃学介绍中外优秀艺术作品的书刊及优秀案例。
该课程从哪⽅⾯促进了毕业要求的实现：本课程对于提升学⽣的艺术认知能⼒、艺术鉴赏能⼒、⽂化分析能⼒、综合表达能⼒有⼀定的促进，能较好地帮助学⽣有深度地思考古今中外的⽂化艺术问题，并提⾼学⽣从综合⾓度结合时代背景考察艺术作品价值的能⼒。
艺术学概论课程教学大纲
一、“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求（一）课程性质“艺术学概论”是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将“艺术学概论”列为全国各类成人高等学校专科起点本科专业（含师范类与非师范类专业）必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学等普通高校在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。
（二）课程目的要求1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2．了解并熟悉16种主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。
3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征（一）教学要求1．了解艺术历史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要上有形象性、主体怀、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
（二）内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏罚分明均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美国的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
（三）本章的重点和观点1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
2．艺术的基本特征。
（四）教学建议1．要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
2．要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3．指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
《艺术学概论》教学大纲
《艺术学概论》教学大纲一、课程概述本课程是一门基础艺术学概论课程，旨在引导学生系统地了解艺术的本质、形式和风格。
通过探索艺术创作的历史背景、理论观点和批评方法，培养学生对艺术作品的审美能力和批判性思维。
课程将涵盖视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和电影等多种艺术形式，以培养学生对多元化和跨文化艺术的理解。
二、教学目标1.培养学生的艺术鉴赏能力，能够辨认和理解不同艺术形式的创作特点和表达方式；2.培养学生的批判性思维，能够分析和评价艺术作品的价值和意义；3.了解艺术创作的历史背景和文化背景，理解艺术与社会、政治和经济的关系；4.了解艺术理论和批评的基本观点和方法，能够运用这些知识分析和解读艺术作品；5.培养学生对多元化和跨文化艺术的理解和欣赏能力；6.培养学生的团队合作和沟通能力，通过小组讨论和艺术项目合作提高学生的合作能力。
三、教学内容与安排模块一：艺术的基本概念与种类1.艺术的定义与分类2.视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和电影等艺术形式的特点和表达方式模块二：艺术与社会1.艺术和社会、政治、经济的关系2.艺术在不同历史时期和文化背景下的表达和反映模块三：艺术史概论1.艺术史的研究方法和主要流派2.艺术史上的重要艺术家和作品模块四：艺术理论与批评1.艺术理论的基本概念和主要观点2.艺术批评的方法和流派模块五：多元化与跨文化艺术1.不同文化背景下的艺术表达和创作2.探索世界各地的艺术形式和风格四、教学方法与评估方式1.采用讲授、讨论、案例分析等多种教学方法，激发学生的学习兴趣和参与度；2.鼓励学生通过小组讨论、项目合作等形式进行艺术实践和创作；3.对学生的评估将综合考虑课堂表现、小组讨论、作业和期末考试等因素；4.强调对学生思维能力和创新能力的培养，鼓励学生独立思考和研究。
五、教材与参考书目主教材：1.艺术简史（第八版）/H.H.阿尔特参考书目：1.《艺术的故事》/E.H.赛克斯顿2.《欣赏艺术》/M.C.厄尔林3.《艺术风格的诞生》/E.H.赛克斯顿4.《艺术心理学》/D.M.纽曼5.《艺术家的方式》/A.J.伯杰。
艺术概论课程教学大纲
艺术概论课程教学⼤纲艺术概论课程教学⼤纲⼀.课程名称：艺术概论⼆.课程名称：Art Introduction三.课程编号：ZB0850335四.课程性质：专业基础课五.学时数学分数开课学期：56学时 3. 5学分第⼆学期六.课程⽬的与要求:本课程是绘画、艺术设计专业的专业基础课。
通过系统学习，握艺术学的基本原理，了解不同的艺术门类，将学术性、知识性、趣味性熔于⼀炉，⼒求深⼊浅出，使学⽣在艺术的天地⾥陶冶情趣，提⾼⾃⾝创造美和欣赏美的能⼒以及从事艺术研究的能⼒。
本课程通过对艺术本质的探讨，使学⽣对艺术的特点，以及艺术在社会⽣活中的特殊性、地位、艺术作品的内容、形式、种类以及创作过程等⼀系列艺术问题的了解,提⾼学⽣对艺术的理论分析能⼒,为专业课的开设做好必要的理论准备.七.本课程与其他课程的联系:作为⼀门重要的专业基础课,在学习艺术概论之前,应先修习<<中外美术史>>课程,以掌握必要的专业基础知识,之后才适宜开设<<设计概论>>等专业理论课程,本课程起了承上启下的作⽤.⼋.教学⽅法:课堂讲授(艺术作品欣赏)与学⽣课下收集论⽂资料和学⽣论⽂写作相结合.九.考核⽅法:考试(两⼩时闭卷,笔试)⼗.教材及参考书教材：《艺术概论》王宏建⽂化艺术出版社参考书：《美术概论》王宏建袁宝林⾼等教育出版社《美学导引》王畅张秉衡天马图书有限公司⼗⼀.教学进程安排表:⼗⼆.主要教学内容,重点和难点第⼀单元绪论（建议学时数：4学时）⼀、从法国哲学家丹纳（1828——1893）的《艺术哲学》看艺术的发⽣⼆、从德国艺术史家格罗塞（Ernst Grosse,1862——1927）的艺术科学观看艺术的发⽣。
三、⼆⼗世纪美学家们对艺术的看法四、艺术与⼈性的和谐五、艺术在⼆⼗⼀世纪⼈类⽣活中的地位——社会⽣活艺术化，艺术发展⼤众化。
六、艺术概论的研究对象及⽅法学习⽬的和要求：主要论述艺术概论的研究对象及主要内容。
艺术学概论实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程概述《艺术学概论》是一门研究艺术现象、艺术本质、艺术规律和艺术价值的综合性学科。
本课程旨在通过理论学习和实践操作，使学生全面了解艺术学的基本理论、基本知识和基本方法，培养学生的审美能力、艺术鉴赏能力和实践能力。
二、教学目标1. 知识目标：（1）使学生掌握艺术学的基本理论、基本知识和基本方法；（2）使学生了解中外艺术史的基本脉络和重要艺术流派；（3）使学生熟悉各类艺术作品的鉴赏方法和技巧。
2. 能力目标：（1）培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力；（2）提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力和实践能力；（3）增强学生的团队合作精神和创新能力。
3. 素质目标：（1）培养学生树立正确的世界观、人生观和价值观；（2）培养学生的道德品质、人文素养和社会责任感；（3）提高学生的综合素质，为未来的学习和工作打下坚实基础。
三、教学内容1. 艺术学基本理论（1）艺术的本质与特征（2）艺术的起源与发展（3）艺术的功能与价值（4）艺术与生活的关系2. 艺术史概述（1）中国古代艺术史（2）中国近现代艺术史（3）西方古代艺术史（4）西方近现代艺术史3. 艺术鉴赏方法（1）视觉艺术鉴赏（2）听觉艺术鉴赏（3）表演艺术鉴赏（4）综合艺术鉴赏4. 实践教学环节（1）艺术创作实践（2）艺术鉴赏实践（3）艺术调研实践（4）艺术评论实践四、教学方法1. 讲授法：系统讲解艺术学基本理论、艺术史和艺术鉴赏方法。
2. 讨论法：引导学生围绕课程内容展开讨论，培养学生的独立思考能力。
3. 案例分析法：通过分析典型案例，帮助学生理解艺术学理论在实际中的应用。
4. 实践教学法：组织学生参与艺术创作、鉴赏、调研和评论等实践活动，提高学生的实践能力。
5. 多媒体教学：运用多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。
五、实践教学环节1. 艺术创作实践（1）学生自主选择艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等；（2）教师提供创作指导，帮助学生掌握创作技巧；（3）学生完成作品，并进行展示和交流。
艺术概论课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息二、教学内容及基本要求（一）教学内容：绪论：艺术概论研究对象及方法一、研究对象与主要内容二、学习目的与研究方法第一章：艺术本质论第一节艺术的社会本质第二节艺术的认识本质第三节艺术的审美本质第二章：艺术门类论第一节艺术的分类第二节实用艺术与造型艺术第三节表情艺术语言艺术与综合艺术第三章：艺术发展论第一节艺术的发展第二节艺术发展的客观规律第三节艺术的世界性与民族性第四章：艺术创作论第一节创作主体----艺术家第二节艺术创作活动第三节艺术的创作方法与流派，思潮第五章：艺术作品论第一节艺术作品的构成因素第二节艺术作品的层次与相关属性第六章：艺术接受论第一节艺术接受的性质与社会环节第二节艺术鉴赏与艺术批评第三节艺术的审美教育（二）基本要求：通过《艺术概论》的学习，学生应能较系统，较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则。
把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。
三、教学安排及方式总学时 32 学时，讲课 26 学时，实验 6 学时。
学时分配表：四、课程教学的有关说明本课程课内外学时比例：4：1 ；平均周学时： 2学时。
1、教学方法：运用理论教学与实践教学相结合的方法，运用多媒体手段组织教学。
2、本课程自学内容及学时：本课程需要自学中西方音乐史、音乐美学、中西方美术史、中外优秀文学作品以及建筑、雕塑等知识。
3、对学生能力培养的要求：学习〈艺术概论〉应该有明确的目的性，把理论学习看作是学习艺术不可缺少的一个重要方面。
作为艺术院校的学生不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有扎实的理论基本功，这样将来才可能进行艺术创作或艺术表演。
通过〈艺术概论〉的学习，学生应能把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的艺术观、价值观、人生观、世界观，创作优秀的艺术作品。
4、考试方式与试卷结构：（1）考试方式：开卷，笔试。
《艺术学概论》课程教学 大纲
《艺术学概论》课程教学大纲课程代码：X1433217 总学时数：64适合专业：广告设计与制作课程类型：专业基础课一、课程的性质与任务本课程是一门视觉传达设计专业的专业基础课。
通过本课程的学习，使学生了解设计概论的概念、形成与发展的过程及设计的特征；掌握视觉传达设计的概念与内涵和视觉传达设计主要领域的设计内容与方法。
了解设计概论的概念、形成与发展的过程；理解视觉传达设计的概念与内涵，更加深刻地理解设计师的合作、经营意识及管理意识；掌握设计师应具备的基本素质和专业知识技能，以便更好地掌握从事设计行业所需的知识和理念。
三、课程的基本教学内容及要求第一章设计的本质及其特征1.课程教学要求通过本章内容的学习，使学生了解设计的本质和目的，熟悉设计的特征，掌握设计的内涵。
2.重点与难点重点：设计的涵义、目的与本质。
难点：设计的特征。
3.教学内容(1) 设计的内涵；(2)设计的目的与本质；(3)设计的特征。
第二章设计的历史1.课程教学要求通过本章内容的学习，使学生了解中国设计的发展历史，熟悉西方设计的发展历史，掌握西方近现代设计风格。
2.重点与难点重点：中国设计史。
难点：西方设计史。
3.教学内容（1）中国设计史；（2）西方设计史。
第三章设计形态1.课程教学要求通过本章内容的学习，使学生了解设计的主要形态和类型，熟悉环境设计、产品设计的主要内容和特点，掌握视觉传达设计的内容和特色。
2.重点与难点重点：视觉传达设计难点：环境设计、产品设计。
3.教学内容（1）视觉传达设计；（2）环境设计；（3）产品设计。
第四章设计理论1.课程教学要求通过本章内容的学习，使学生了解设计的理论体系，熟悉设计心理学、设计理论的理论重点，掌握设计心理的一般过程。
2.重点与难点重点：设计美学、设计心理学。
难点：设计与其他学科的关系。
3.教学内容（1）设计美学；(2）设计心理学；（3) 设计伦理；（4）设计与其他学科。
第五章设计批评1.课程教学要求通过本章内容的学习，使学生了解设计批评方式，熟悉设计批评的标准和方式，掌握设计批评的对象和内容，能够运用设计批评的方法展开设计作品评价。
艺术概论大纲
二、教学内容及要求：
第一节 艺术的本质 一、中国历史上关于艺术本质的几种主要看法 1、结合善（功利）来研究 2、结合具体的艺术样式、风格来研究 二、西方历史上对艺术的几类主要研究方法： 1、主观精神说 康德、尼采、克罗齐、科林伍德； 2、客观精神说 柏拉图、黑格尔等； 3、模仿说或再现说 赫拉克利特、亚里士多德等； 4、形式主义 毕达哥拉斯；荷加斯；克莱夫·贝尔等； 5、结合社会历史文化 丹纳、马克思、法兰克福学派等。 第二节 艺术的特征 一、形象性 （一）艺术形象是客观与主观的统一
六、教学方法与手段建议
本课程涉及到美学、心理学、文艺学、艺术史等多方面的内容，针 对学生实际，教师在授课中应注意以下几点：
1．讲授要简明而有系统，着重阐述艺术的一般基础理论。力求做 到：
（1）从人类社会历史发展历程以及艺术家的创造和欣赏角度来揭 示艺术的产生发展和影响功能；
（2）明确研究对象，研究各种门类的艺术的特征和关系； （3）强调实践的观点，强调文学艺术实践，从而与美学、心理学 有区别。 2．加强教学的实践性环节。采用多媒体教学，用生动、直观的影 像资料来辅助理论教学，使学生加深了对艺术理论的理解，加深对该课 程的兴趣。配合课堂讨论等互动形式，注意拓展学生的视野，可将在社 会生活中的艺术现象介绍给学生；注意培养学生分析研究实际问题的能 力，可采用作品分析、游览观光、社会调查等方法，充分调动学生的学 习热情。也可鼓励学生采用课堂辩论的方式对学科中一些有争议的问题 展开讨论，加深学生对理论的理解，提高学生的思辨能力。 3．对学生学习方法的指导要突出重点。为学生开列艺术学必读书 目，要求学生按书目阅读并完成读书笔记若干篇。借助读书笔记，教师 可以窥见学生自主学习的能力。引导学生进一步思考和理解艺术理论的 重点和难点，提高写作水平，为毕业时写作相关论文打下基础。
艺术学概论教学大纲
艺术学概论教学大纲一、课程概述（100字）本课程是一门介绍艺术学基本概念和原理的入门课程。
通过学习本课程，学生将了解艺术的起源、发展和不同形式的表达方式。
同时，课程还将探讨艺术与社会、文化以及个人情感之间的关系，培养学生的艺术欣赏能力和批判思维。
二、教学目标（200字）1.理解艺术学的基本概念和理论框架。
2.掌握艺术发展的历史脉络和不同艺术形式的特点。
3.培养学生的艺术欣赏能力，提高对艺术作品的理解和评价水平。
4.培养学生的批判思维和分析能力，提升对艺术作品的鉴赏能力。
5.了解艺术与社会、文化、心理等方面的关系，拓宽学生视野和思考角度。
三、教学内容（500字）1.艺术的定义和概念：引导学生了解不同学派对艺术的定义和概念的看法，理解艺术的本质及其与生活的关系。
2.艺术的分类和形式：介绍不同艺术形式的分类和特点，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
3.艺术的历史发展：梳理艺术的历史脉络，了解不同时期和地区的艺术风格和表达方式，如古代艺术、文艺复兴、现代艺术等。
4.艺术的符号与意义：探讨艺术作品中的符号和象征意义，培养学生发现和理解作品中隐藏信息的能力。
5.艺术与社会、文化、心理的关系：分析艺术与社会、文化、心理等各个领域的关系，探讨艺术如何反映和塑造这些方面的影响。
6.艺术的意义与价值：讨论艺术对个人和社会的意义和价值，引导学生思考艺术对人类发展和文明进步的贡献。
四、教学方法（200字）1.讲授教学法：通过课堂讲授介绍艺术学的基本概念和理论，传授相关的专业知识。
2.案例教学法：选取典型的艺术作品进行分析和评价，引导学生深入理解艺术作品的内涵和外延。
3.讨论教学法：通过学生讨论艺术理论和作品，促进学生的批判思维和分析能力的培养。
4.实践教学法：组织学生参观艺术展览、表演等活动，培养学生艺术欣赏和鉴赏的能力。
五、教学评估（100字）1.小组课堂讨论：根据学生对课堂内容的理解程度和人际交流能力进行评估。
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广告设计与制作专业《艺术学概论》教学大纲
一、课程基本信息
课程代码503113 课程性质
课程名称艺术学概论
课程类别专业必修课程
总学时36（34/2）开课学期大一第一学期
适用专业广告设计与制作
考核方式考试
编写人员王诗洋制定日期2020.8.30
审核人员姜伟明审核日期2020.8.30
修订人员修订日期
审核人员审核日期
二、教学目的
艺术学概论是广告设计与制作专业开设的一门专业基础理论课程。
以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，综合地研究考察人类社会的一切艺术现象，艺术的基本原理和概念范畴问题。
探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律。
通过本课程的学习，使学生从理论上认识艺术的本质、特性及有关规律，了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
了解并熟悉主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。
从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
三、教学内容及学时分配表
(一)艺术的本质与特征
教学内容：
1、艺术的本质；
2、艺术的特征。
教学目的与要求：
1、了解艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一；
2、艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
教学重点：“艺术生产”理论。
教学难点：艺术的基本特征。
（二）艺术的起源
1、关于艺术起源的几种观点；
2、人类实践与艺术起源的多元决定论。
教学目的和要求：
了解关于艺术的起源-人类的实践活动。
教学重点：关于艺术起源的几种学说。
教学难点：艺术产生于非艺术，实用价值如何凌驾审美价值。
（三）艺术的功能与艺术教育
教学内容：
1、艺术的社会功能；
2、艺术教育。
教学目的与要求：
艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
教学重点：艺术的各种社会功能。
教学难点：艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上。
（四）文化系统中的艺术
教学内容：
1、作为文化现象的艺术；
2、艺术与哲学；
3、艺术与宗教；
4、艺术与道德。
教学目的和要求：
文化系统对以上的影响。
教学重点：艺术在人类文化中的地位与作用。
教学难点：艺术与哲学、宗道、道德、科学之间的彼此相互关联作用。
（五）实用艺术
教学内容：
1、实用艺术的主要种类；
2、实用艺术的审美特征。
教学目的与要求：
了解实用艺术的主要种类和特征。
教学重点：实用艺术具有的审美性、表现性与形式美。
教学难点：时代性美学特征。
（六）造型艺术
1、造型艺术的主要种类；
2、造型艺术的审美特征。
教学目的与要求：
了解造型艺术的主要种类和审美特征。
教学重点：造型艺术的审美特征。
教学难点：造型艺术的审美特征。
（七）表情艺术
教学内容：
1、表情艺术的主要种类；
2、表情艺术的审美特征。
教学目的与要求：
表情艺术的主要种类和审美特征。
教学重点：表情艺术的审美特征。
教学难点：表情艺术的审美特征。
（八）综合艺术
教学内容：
1、综合艺术的主要种类；
2、综合艺术的审美特征。
教学目的与要求：
综合艺术的主要种类的审美特征。
教学重点：西方话剧、中国戏曲、世界电影艺术发展。
教学难点：综合艺术的审美特征。
（九）语言艺术
教学内容：
1、语言艺术的主要体裁；
2、语言艺术的审美特征。
教学目的与要求：
语言艺术的主要体裁的审美特征。
教学重点:语言艺术。
教学难点：语言艺术的审美特征。
（十）艺术创作
教学内容：
1、艺术创作主体；
2、艺术创作过程；
3、艺术创作心理；
4、艺术风格、艺术流派、艺术思潮。
教学目的与要求：
了解艺术创作主体和创作过程。
教学重点：艺术风格多样性的原因。
教学难点：了解艺术创作主体和创作过程。
（十一）艺术作品
教学内容：
1、艺术作品的层次；
2、典型和意境；
3、中国传统艺术精神。
教学目的与要求：
知道如何赏析艺术作品。
教学重点：了解什么是艺术意蕴。
教学难点：艺术作品的层次。
（十二）艺术鉴赏
教学内容：
1、艺术鉴赏的一般规律；
2、艺术鉴赏的审美心理；
3、艺术鉴赏的审美过程；
4、艺术鉴赏与艺术批评。
教学目的与要求：
了解艺术鉴赏的一般规律、审美心理、审美过程、艺术批评。
教学重点：美学的基本知识。
教学难点：艺术鉴赏与艺术批评。
学时分配
实践环节简要说明：
演讲与辩论：实践环节2学时
主要内容：根据课堂讲授内容，针对性收集资料、写作、演讲、辩论。
考核方式：演讲内容
四、考核方式与标准
（一）考核方式：考查
（二）考核标准：平时30%：出勤10分，测试10分，项目考核10分，期末70%：现场考核70分
五、参考附录
（一）推荐教材及参考书
推荐教材：
彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2013.5
参考书：无
（二）参考文献
各种经典艺术案例
主撰写人：王诗洋 2020年8月30日
审核人: 姜伟明 2020年8月30日。