草图技法

草图技法训练
讲义
实习班级：建0501-1、2、3班
实习学期：2005-2006学年度短学期
实习时间：2006/09/11-2006/09/24
目录
第一讲：基本概念 (04)
第二讲：线条训练基本知识 (17)
第三讲：配景与材质表现、绘图原理 (24)
第四讲：临摹写生作品的方法 (26)
第五讲：马克笔、彩色铅笔的综合应用 (27)
关于草图技法训练：
许多建筑师都善于绘画，甚至一些建筑师在绘画方面的造诣与画家并无二致。

在日常生活或工作中，建筑师与画笔打交道大体有以下几种情形：
一是纯粹的绘画。

建筑师可以进行绘画创作，可以写生，当然也可以从事其他种类的艺术活动。

在这种情况下，建筑师的职业身份发生了变化，绘画对于建筑师来说是一种修养，他们在从事这种活动时与一般的画家或绘画的爱好者的行为无异。

二是利用画笔进行各种思考，如工作顺序、案例所涉及范围的分析等。

在这种情况下，图画更多的是以图表、图解的方式来表达的。

建筑师的画法同经济师、策划师等的画图方式也没有什么区别。

但建筑师还有一种画图方式。

不是已有建筑的表达，而是从无到有、无中生有的建筑的表达。

在建筑师的创作性活动中，不断地需要将头脑中的构想图形化，形体、空间、甚至场地氛围都需要通过这样的图画表达，因为这是一种呈现设计意图的最为便捷的方式。

这是独属于建筑师的一种绘图方式。

即使是在电脑技术飞速发展的今天，这种绘图方式仍旧是建筑思维表达的最为有力的方法之一。

所以，草图技法训练在一年级学生学习过《建筑设计基础》之后，继续对学习建筑设计进行铺垫。

通过草图技法训练的学习，培养学生对速写、设计速写及设计草图的认识，提高学生对建筑表现的认知能力，从而使学生能够在今后的设计课程和工作中熟练应用所学的基本原理和基本技法进行建筑设计相关草图的表现和运用。

第一讲：基本概念
内容简介：
⊙大一学生的误区
⊙实习的课程指导书
⊙基本概念和基本原理讲解
大一学生的误区以及上课之前的一点废话：
1. 建筑学不是可以线性学习成功的。

重要的是最终的结果。

建筑学的学习，和我们以前在高中所学课程，甚至与大学其它的工程类专业都有很大的差异。

多数工程类学科是完全可以以线性学习，得到阶段性成果，最终基本掌握的，因此可以十分重视每个年级的成绩。

而建筑学专业则多数的成功法则都在“悟”，因此需要大量的练习、思考以至焦虑、苦恼。

比如最简单的绘画和字体训练。

如果没有大量的数量的积累，很难取得“悟出道理”的结果。

由于大一的学生有着很强的高中学习方法的惯性，总是认为完成老师的作业是天下第一，认为如果完成了就应该达到某种程度的水平了。

而每一个课程作业或训练一般都是以任务书或老师的口头表述为主导，其周期及强度都有很强的误导作用。

比如老师安排画3张，学生很少完成30张，因为学生“以为”只要画出3张就算完成作业了。

比如某一个作业周期是4周，则学生理所当然地认为在这个周期内完成即可，却很少有自觉地完成高强度的训练的。

那么试想：如果平面构成的作业是4周，难道仅仅4周就真的懂了？其实是完全不可能的。

事实是往往很多学生
毕业时也未见得真的懂，因为他们认为“当时我已经完成作业了！”
所以说大一时很多同学不应该过于追求设计成绩，而应该踏踏实实地进行基本功训练才是啊。

2.建筑学的设计作品往往与设计者的见识、悟性、修养有直接关系。

这样就导致了大一的学生很难被老师表扬的情况。

尤其是从小城镇来的同学或一直是“两耳不闻窗外事”、“两眼不见景中情”的学生，很难从以前的理性思维进入到“建筑学的理性与感性的有机统一”中来。

试想：字练的不多、画画的不多、看看的不多、记记的不多，只是靠浏览资料就能在大一让老师满意，岂不是开玩笑么？
所以在大学的初期，往往总是有美术功底的同学、字写得好的同学、家里有设计师家长的同学、有与老师进行有成效的沟通能力的同学，容易得高分。

3.建筑学的设计学习其实与书法、音乐、美术的学习很相似，只是多数人没有意识到而已。

必须经历“看、临、思、练、创”的过程。

即大量地看、大量地临摹（抄！）、大量地思考、大量地练习，而最终达到创造的水平。

尤其在大一直至大三，老师鼓励你临摹、模仿是正确的。

只是往往被学生理解为“抄”了而已。

试想一个人每天都是浏览书法名家的字帖或者聆听音乐名家的音带，然后就想“创造”出自己的书法风格或“谱写”出自己的音乐作品，岂不是开玩笑？
所以要正确认识”抄“、”思“、”创“、”超“的关系。

4.大学老师的特点和学生的观念上的差异必须重视。

大学老师都是经历过学生时代的人。

因此他告诉你的东西必然有一定道理。

只是由于学生正处于血气方刚的年龄，很多老师说的话不容易听得进去。

比如老师说你必须重视绘画基本功的训练，学生心里则在想：“我们是画画的吗？我们更需要思考！”如果老师说应该注意构图的和谐、完整，学生心里会说：“难道构图就必须象你说的那样古板？”如果老师看了图以后对你不十分关心，却对别的同学情有独钟，你会很容易产生反感，却不知道你的图根本没法看，或者一看就知道基本功很差，很少练习，“不可教也！”
当年有一个老师在大二的时候对我们说：”你们不要过分地研究什么理念的创造，你们的阅历太浅“，结果我都能听见几乎所有同学的心声：“算啦吧您！你笨！以为我们也笨？”这就是差异。

现在毕业三年了，我还是在每天思考建筑的内涵，而且往往感到力不从心。

反过来，大学老师也不容易理解学生的心态。

由于传统的命令式的高中教育，导致大学的学生大多数不敢与老师交流，而老师又不好“腆着脸”和学生交流，结果直接导致课堂上往往气氛沉闷。

其实老师也不舒服。

有的老师就说过：“现在带设计课怎么跟监考似的？”由于多数老师都是很勤奋地走到了今天，而且以为是天经地义的。

所以学生不努力练画、练字、看书，不提出大量问题，老师也会觉得很难办：又不能逼着你练，毕竟这里是大学。

5.自以为是忠告的一点建议。

（1）、建议每天至少画一张速写，而且风雨无阻。

简烦无所谓，风格找你认为好学的入手。

保证你3个月后见效果。

那时你就可以练
色彩速写了。

等你已经习惯了画画的时候（半年左右），你会自然发现自己对建筑有点感觉了。

千万别相信某些高年级老大哥所说的“以后都是电脑，手绘没用”的胡说八道。

（2）、建议先入为主地认为带你设计的老师都是好老师而且很有水平。

以这种心态去尊重老师，大量地提问题，即使是很幼稚的问题，解决与老师的交流的问题。

千万记住：要抢老师，不要等老师。

要事先准备问题清单。

（3）、建议保证图面的整洁及构图、字体，以引起老师的好感。

记住：大学老师不是高中老师。

（4）、三年级开始以前不要着急学电脑。

培训画建筑效果图，即使是AUTOCAD、3DSMAX、PHOTOSHOP全部与效果图有关的技术，15天内也能保证不懂英语不懂电脑的人成功做出很有质量的效果图，30天则连施工图、LIGHTSCAPE、室内效果图、漫游动画、动画后期合成都可以搞定。

可惜多数人停留在传统思维上不相信而已。

（5）、课程作业周期如果是6周，不论多累也要在第一周就拿出3-5个”临摹方案“，第二周再拿出修改过的3-5个”临摹方案“，目的是熟悉项目及涉及事项。

第四周无论如何定方案，第五周进行上板演习，第六周正式上板！平时练习与本项目有关的彩色效果图、配景临摹。

6.建筑学方案设计人才的培养成功率很低。

由于种种原因，多数毕业生在长期的实践中放弃了方案设计，而是以施工图为主或以行政工作为主。

因此不要盲目地相信自己将来必
然是方案设计与投标的高手。

那将造成毕业后初期的另一次沉重打击。

当然最重要的原因还是大学时代没有充分地勤奋。

千里之行，始于足下。

现在开始什么都不晚。

怕的是不自信！希望共勉！
以上问题与大家共勉，下面我们开始讲解今天的主要内容，也是我们这门课程基本的思路：
首先要和大家介绍一下我们这次实习的课程指导书。

我把相关的内容给大家解释一下：
⊙实习目的：
通过草图技法训练培养学生对速写、设计速写及设计草图的认识，提高学生对建筑表现的认知能力，从而使学生能够在今后的设计课程和工作中熟练应用所学的基本原理和基本技法进行建筑设计相关草图的表现和运用。

⊙实习内容：
1.基本理论讲解；（这个讲解主要是对我们这门课程的一个基本介绍，认识速写、设计速写和设计草图的概念。

针对我们现在头脑里面相对来说比较匮乏的有关这方面的知识进行讲解，使大家得到一个清晰的概念。

）
2.基本功训练（线条、基本原理等）（这个部分内容是对我们徒手需要练就的本领的一些有规律的知识点进行讲解，使大家对于这个不算陌生的名词能够动的了手，而且通过这段时间的训练能够对
以前你们的水平起到一个促进的作用。

3.建筑配景和材质表现（这个部分的内容是在大家基本找到线条和画线的感觉之后，如何运用自己手中的笔对线条进行有把握的绘制一些材料和一些常用的建筑配景的讲解。

比如说如何画我们在表现图中常用配景中的人、车、树等，如何表现我们常用的一些材质，比如卵石、砖墙、草地等等。

）
4.速写和设计速写训练（在做这个部分训练的时候，你要保证你已经掌握了前面的内容，也好比是一个机器，你已经做好了前面说描述的各种配件，现在如何组装成一个完成品的过程。

）
⊙时间安排：（2周）
第一周：
周一上午基本理论讲解
周一下午—周三下午基本功训练
周四上午建筑配景和材质表现
周四下午—周日下午建筑配景表现训练
第二周：
周一上午设计速写实例讲解
周一下午—周三下午速写抄绘和设计速写表现训练
周四上午点评学生抄绘和训练内容
周四下午—周日下午完成全部训练作业，装订成册
⊙成果要求：
全部使用A3图幅的打印纸或者复印纸，使用其他纸张的无成绩。

不装订作品：
铅笔、钢笔等的线条训练：30张以上
装订作品：
铅笔、钢笔线条训练：5张以上；
建筑配景及建筑材料表达：5张以上；
临摹作品：20张以上
色彩表现：5张以上
照片临摹：5张以上（可自行决定是否上色）
装订作品需自行设计封面，编写目录（要求写清楚三部分内容分别对应的页码），装订成册。

⊙成绩核定：
装订作品，根据完成数量、质量及具体情况给予该课程成绩，成绩分1、2、3、4、5分五个档次（1分为最差，不允许返工）。

好了，咱们有句古话叫做“先君子后小人”，我们把问题解决完了，那么接下来就是我们今天这次课中的重头戏，也是我们在开始非人的训练之前要彻底搞清楚的一个最基本的问题：概念！
一、速写、设计速写和设计草图的概念
1.概念
速写：（从百渡搜索出来的结果）速写，顾名思义是一种快速的写生方法。

速写的英文是sketch，有草图的意思。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。

速写使这些感受和想象形象化、具体化。

速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

设计速写：设计速写是指创作者在头脑中形成的印象通过速写这种形式表达出来的结果。

这个过程往往是大脑潜意识的一种训练，带有一定的随意性。

设计草图：相对于设计速写来说，设计草图针对于建筑设计的平、立、剖面用一种专业的图形语言来对设计进行诠释的过程。

2.设计速写：
设计速写以寻找自我为最低的训练目标，突出体现人和直尺的本质差别——带有思考性质的线条的使用，在大脑的潜意识创作中给线条和形状设计生命。

3.设计速写和设计草图：
设计速写：攫取感觉、继承借鉴、思考世界；
设计草图：提炼任务、试验方案、创造交流；
设计速写：输入信息使大脑潜意识训练思考；
设计草图：手与大脑潜意识互动输入与输出。

4.设计师和画家：
画家以己为本，作品表达自己对世界的观点；
设计师以人为本，作品最终为人民服务；
画家以标榜自我、特立独行作为个人目标；
设计师以业主、大众、自我各方多赢为职业。

5.建筑、室内、景观、园林……等
设计创作的基础训练具有通理性质；
提炼、构成、透视、色彩……共通的基本功；“通感”是所有类型的设计创作的共同追求；对设计创作的整体理解才是根本道理。

6.院校、设计院、零基础……
设计速写训练是对学校设计教学的踏实补充；设计速写训练是对设计教师的默默帮助；
设计速写训练大幅度提高设计院专业形象；
设计速写训练让零基础人士高效进步。

二、误区
1.天下第一是临摹
一模一样的重复不如用扫描仪或者照相机；
画的象训练耐心，但并不能直接提高创造力；画的直使大多数初学者在紧张中迷失自我；
初学者临摹老人的作品，只能得到不理解。

2.高级纸和专用笔才是好工具
让人担心着段的针管笔令初学者胆战心惊；
方向性使初学者经理过于集中于钢笔本身；
廉价纸笔才会让人放心以千张为单位训练；
让工具令你放松才能愉快训练、高效进步。

3.A4纸害人不浅
A4纸导致大多数人在无意识中丧失构图本能；A4纸上作品稍差就会创造自卑；
A4纸的习惯导致业主很难佩服设计师；
A4纸令大多人丧失整体思维、整体控制能力4.每张画一遍：自欺欺人的设计师！
书法、绘画、乐器、武功……都是反复训练；设计学习者竟然通通忘记反复训练这个常识；每张只画一遍就想迅速进步和能够思考提炼？拒绝大量实践却匆忙狂傲自卑的中国设计人！
5.可怕的写生
偏要出远门去写生，当然可怕；
偏要好建筑、好风景才写生，当然可怜；
偏要画的好才写生，当然可笑；
偏要把写生和临摹截然分开，当然可悲。

6.需要天分
每个人都会给自己挑选衣服而不必专家帮忙；每个人都会给自己选择对象而不必专家代找；每个人都知道明星的美丑而不必考学读书毕业；喜欢、热爱加上踏实、忠诚才是成功的天分！
三、原理
1.让工具放松自己
批量购买8B软铅笔、全铅笔和廉价签字笔；廉价纸张才放松：用成箱环保（新闻）纸；
过早购买彩铅和马克笔反而使初学者自卑；
几乎不该使用的橡皮竟导致线条惨淡犹豫。

2.合适的纸张才能训练专业本能
B4纸画A4大小画面帮你随时训练构图本能；千万不要节约用纸！构图第一！重复第一！
B4纸和A3底板、橡皮筋配合室内、室外写生；以成包纸张为单位训练才对得起设计职业！
3.成功本是由错误铸就
“（大量）失败乃（一次）成功之母！”
“将错就错”并不妨碍训练设计能力；
“将错就对”训练出挥洒自如的构图本能；“大错特错”反而可能发现新的可能。

4.慢才是速度的根本
把耐心严谨的训练和工作当作难得的休息；
每一笔都肯定而明确才是高速高效的保证；
让训练成为思考的载体：适度训练每一天；
慢慢训练，踏实训练，才会得到告诉进步。

5.假自信和真自卑
临摹假自信：写生能力才与创作直接相关；
对铅笔稿的郑重态度导致大量初学者自卑；
生物体的绘制能力与设计能力并不成正比；
只有正确的快，才会乐，所以才叫快乐。

6.力透纸背的是形的力量
蛮力用笔、硬铅笔、削尖铅笔芯害图不浅；
稳定明确的笔触会形成思考的力量和性格；
从线条开始，从黑白灰开始，从构图开始；
错误的美术基础通常成为设计创作的桎梏。

四、解放
1．寻找自我（一）
轻重：头重线轻、小曲大直才是思考的线条；横线：签字笔和8B软铅笔交替实验寻找感觉；竖线：直、曲、抖、弯、折、回都大量实验；作业：大量训练寻找放松舒畅挥洒自如的心情。

2.大气整体
眼手距离：训练习惯性控制大局的整体思维；轻松握笔：远近适度、软硬皆宜又收放自如；整体移动：手、手腕、小臂整体平移画线条；作业：练姿势练线条是高级享受而不是工作。

3.寻找自我：（二）
均匀点线：排线平涂、点点平涂、点线平涂；渐变退晕：点、线、点线组合训练渐变表达；笔触变化：用笔触简化表达渐变，开始提炼；作业：签字笔和8B铅笔双重实验和训练感觉。

4．潇洒自如
悬腕：从整体平移逐步过渡到悬腕获得自由；悬肘：从悬腕逐步过渡到悬肘才能挥洒自如；立姿：站起来指点江山才有大将气魄帅才气；作业：会议、上课、等待……尝试随时训练。

5.寻找自我（三）
回形圆形：训练线条起始点准确肯定的能力；斜线弧线：斜线弧线构筑图形训练方向控制；乱线点面：点面乱线浑成一体，可能性多多；作业：尝试用线条组织出心情、感觉、印象。

6.初级构成
标题签名日期注解：每张都要正规完整构图；让画面均衡：切忌漂、沉、偏、垮、涨、抠；营造中心区：尝试引导观者的视线游走停留；作业：现在可以试着把每一张当成作品创作。

第二讲：线条训练基本知识
内容简介：
⊙大脑潜意识工作原理
⊙回到常识——高效率训练中的心态调整
⊙高效率训练原理之大学的偷换概念
⊙练线条的若干方法举例
⊙练线条的十点注意事项
一、大脑潜意识工作原理
1. 灵感突现并非如此神秘
大脑需要间歇处理输入给他的信息，给潜意识留出时间来处理信息。

灵感，就是潜意识把输入的东西处理完了，输出出来。

2. 下苦功并不等于高效率
为什么有些人看似不练，反而进步飞速，而大多数人只能花费大量精力，却只得到一点点成果：巧用潜意识，事半功倍；不会用潜意识，只能事倍功半。

3. “我”其实是输入输出设备
作为“我”，你只管“输入”即可（也就是不断实验，积累），潜意识会帮助你找到解决方案。

在输入的过程中不要思考：人类一思考，上帝就发笑。

4. 轻松每一天
明天的事情明天再说，今天不为明天发愁。

紧张只能造成潜意识输出困难，唯有放松才能解决问题。

二、回到常识——高效率训练中的心态调整
1.重复出英雄
成功总是需要大量地训练相同的东西，就好像练钢琴要重复弹一首曲子几十遍、几百遍，练射击要打上万发子弹，练田径要每天早上坚持跑步……这已经成为了一个没有任何争议的常识，而学设计的人在训练的时候却不愿意重复画一幅画，导致每一次都浅尝辄止，造成了大量的低效率训练。

ateacher 不禁感叹：学了设计，忘了常识。

2．实验出英雄
重复并不是像复印机一样机械地复制，重复的目的在于：通过大量实验认识自己、发现自己。

3．做了再想
大多数人想了再做。

这些人大多都在过程中被自己的疑问、顾虑杀死了却并不自知。

自己处于失败状态，却找到了一大堆证明自己无辜的冠冕堂皇的理由。

只有做了再想、甚至只做不想的人才会在不知不觉中真正迅速进步。

4．练线条的重要性
一个人如果站不稳，何谈走？如果走不好，何言跑呢？同理，线条练不好，以后一切的一切都是空想。

三、高效率训练原理之大学的偷换概念
大学教育中的几种偷换概念现象：
1.周期的概念偷换
以学期为周期，拉长学习时间，方便了教学，却让大学生误以为：学习一门课、掌握一项本领需要半年甚至一年的漫长时间。

2.人才的概念偷换
大学主张德、智、体全面发展，而不是集中优势打歼灭战，这就造成了大多数大学生妄想面面俱到、患得患失。

3.目标的概念偷换
实践与理论脱节，过程与目标脱节，设计教学与设计实践脱节，使得大学生谈“钱”色变，缺乏实干。

4.责任的概念偷换
大学用各种规章制度清除所谓的问题学生，而非想尽办法把他们改造成人才，没有家长的责任感，于情于理不合。

5.品牌的概念偷换
品牌产品都是允许退货、换货的，可是品牌大学不是：不能换专业，毕业找不到工作也不能退学费或重上。

大学执行的是完全霸道的单项服务。

以上5 点概念偷换就是大多数人不相信自己能高效率学习，高速度进步的原因。

四、练线条的若干方法举例
1．心态调整
保持放松的心态。

不要刻意要求自己每一条线都画得绝对准确，尽量准确就可以了。

我们希望您能在画的过程中发现您自己，请您千万不要试图替代直尺。

2．找到自己喜欢的线型
在波浪线、直线、断线、弧线等等这些线型中，实验出一种您觉得您画起来最舒服的线条，并用它完成您的线条练习。

3．练习线条示范
①填充平面图形的线条练习
一种类似平面构成的线条练习，用排线交待画面中的黑白灰关系。

②巧用Google Earth的线条练习
以Google Earth上的建筑截图为素材，用线条概括出它的轮廓和投影关系。

③总平面图线条练习
以现成的建筑总平面图为素材，临摹的同时可以加入一些自己的想法，形成新的图案。

五、练线条的十点注意事项
1．握笔姿势
一尺、一寸、一拳的正常握笔姿势是我们所提倡的。

手离笔尖的距离宁远勿近。

手握得太近，不但影响您审视自己的线条，造成总要歪头看，而且使用这种幼儿园小朋友似的握法，很难让甲方相信您的设计实力。

高手握笔一般都离笔尖较远，但是不提倡初学者模仿。

此外，在作画时要保持头与纸的中正，良好的姿态能让您的身体放松下来，进而产生放松的线条。

2．握笔松紧
大多数人希望自己的画能“力透纸背”，于是就把笔攥得死死的，
恨不得一笔下去透好几张纸。

怎料“力透纸背”其实并不是靠力量，而是靠画出来的形状、靠画面线条与构图的张力与生命力。

如果下笔很用力，身体就很难放松下来，这样画出来的线条难免生硬。

请问：生硬的线条又怎么能画出灵动、张力的图形呢？
笔与纸在作画过程中应该是接触的关系、抚摸的关系，而绝不是压力的关系。

我们建议初学者从放松的状态开始训练，所谓“由松入紧易，由紧入松难”，只有放松的状态练好了，才有可能达到松紧自如、游刃有余。

3．手随线动
画线的时候应该手随线动，而不是靠手腕的转动画线。

换言之：画线时要忘记手腕关节的存在，用胳膊带动手画线。

一定要这样么？是的。

如果您一直靠手腕的转动来画线，很难画出长而潇洒的线条，而且您可能画了一会就觉得手腕酸痛，结果吃力不讨好。

注：弧线除外，因为弧线往往需要以手腕根部为圆心、靠手腕的转动画出。

4．两头重，中间轻
建筑设计师要造房子，所以每一笔都要落在实处，绝不能线条轻飘、没有份量。

两头重，中间轻的线条：有头有尾，给人沉着、稳重之感，是体现设计师职业自信的最佳选择。

有时候我们往往会故意强调线条的头尾（笔在线条头尾进行强调），使交代问题更加清晰明确。