动画速写课程标准

《动画速写》课程标准课程名称：动画速写适用专业：影视动画、电脑艺术设计课时：64 学分：4 考核方式：现场写生一、课程定位和设计思路1．课程定位动画速写是为动漫与游戏专业的学生开设的一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型的能力，以达到设计人物与动物角色造型的目的的实践课程。

通过对该课程的学习，使学生了解到，在艺术院校的动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。

本课程的目的就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富的优势，结合动画速写概括造型、表达多样性的特征，在教学中寻找二者特点的结合点——深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题的新型动画速写教学模式。

2．设计思路动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的，所以造型设计在动漫作品中是一个非常重要的环节，而动漫角色的获得往往需要设计者首先拥有深厚的人物速写技巧。

在课程的设计思路上，本门课程与普通美术院校的人物速写在绘制要求上有所不同。

首先，要求学生尽量避免传统素描作业中所要求的“宁脏勿净”的原则，要保持画面的整洁性。

第二，要求学生将所绘制的人物或动物尽可能的概括化，以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等的画法，只要在关键的部位加上一到两条即可。

第三，本门课程所要求的速写无需特别写实，可以进行一定的夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖的人可以尽可能的夸张其的胖等。

第四，本课程所要求的速写，除要求掌握人体结构与动态之外，还需掌握与动态相符的表情。

二、工作任务和课程目标1．工作任务动画速写属实训课程，要求学生在掌握人物与动物的基本结构的基础上，训练对形体的观察力和概括表现力，在理解的基础上，才能深入观察、概括的表现。

2．课程目标动画速写旨在培养学生快速捕捉人和动物的动态及结构的能力。

三、课程内容和要求课程内容：1．理解研究形体的训练动画是“活动的画”。

动画的速写练习要抢到事物的规律性和生动性，我们可以用以下一些方法来训练学生对形体的研究。

首先，建立立体概念。

在动画创作中，人物、动物形象造型及动作设计，都要求动画艺术家有强烈的全方位的立体概念——无论是二维动画还是三维动画，都要求动画家从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象，因此我们可以在速写课上有意识的增加镜头感训练，通过统一模特儿各种角度、远近不同的位置更换让学生全方位表现形象，这样做会方便与他们今后的动画专业学习和创作，有助于他们做更多的艺术表现和探索。

其次，可以减小速写的尺寸，画小画。

动画片绘制征稿为16英寸和12英寸甚至更小，画小画不仅可以满足专业要求，还能帮助学生快速建立对客体的形态认识。

2．多种语言表达的训练在绘画等造型艺术中，速写本身具有其独立的审美价值，甚至是一种独具魅力的艺术表现形式。

动画家要不断关注自己对速写的审美情趣和表现力的认知，要学会用速写这样一个看似简单的工具去表达情感。

实际上，世界上许多优秀的动画片就是用速写的方式完成。

因此速写课在训练概括造型的同时，不妨给学生们更宽的表达空间，既强调传统的动画语言的特征，比如线条，又可以鼓励学生们是用其他语言，比如彩色铅笔、马克比、丙烯、水彩色快、水墨、潦草的线段等，这些多样性的表达不仅丰富了速写语言，提高了学生的写生兴趣，也同时足使学生快速的概括形体，可谓一举多得。

3．镜头的训练动画创作中学生往往困惑与不同角度的形体表现和背景的处理。

动画片中有许多场合都要依靠默写和想象才能完成。

在速写课上加大默写的力度，让学生们多观察、多收集、多记录。

告别单一的鼓励的模特儿写生，画面中除了主要课题还要画出尽可能多的环境，同时多角度的观察，多作构图训练。

这对动画的制作部分会起到十分积极的便关注作用。

4．线条的训练传统的速写课强调线，然而学生在速写上的漂亮的用线却没法用在实际的动画造型里去，这一方面是由于学生往往对线条产生理解误区，常会为了线的美感而刻意地变形，导致对造型不能深入准确地理解；另一方面也是，对线条的产生及运动缺乏全面的立体的理解。

连续性的观察，在几个相邻角度连续观察并速写某一组衣纹的来龙去脉，会帮组学生立体的理解线条，从而可以自由运用线条的规律。

这样的线条不仅好看，更能动起来。

以上4个方面是笔者在动画速写教学实践中的一些总结，在整个教学过程中，这4个方面一直是以4个“结合”的思路进行教学实践的推进的。

首先，绘画表现形式与动画造型语言特点的结合。

在教学过程中运用教师自身熟练的绘画基本功训练学生扎实的造型能力，同时有目的的引导学生用自己的专业要求研究造型。

其次，运动规律与运动速写的结合。

两门课的同时进行非常有助于学生充分理解动画造型规律，在速写课上大量进行运动速写的训练，事实证明学生的研究兴趣大大增加。

再次，理论建设要与实践教学的结合。

大量的动画速写书记可以作为教学辅助手段，但必须结合教学实践，任课老师应该主动把知识变为有力的教学方法，灵活的创造性地开展教学活动。

最后学生的被动理解要与主动的研究表达结合。

训练学生自主地解决问题、发现问题、创造问题同样是教师的课堂重要内容，在这个过程中学生才能真正的消化吸收所学知识，并学会独立思考。

课程要求：1．人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。

观察观察是构成表现形式的基础。

人物动态速写的观察可以从四方面入手。

A形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。

人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。

下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

B 形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。

头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。

一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。

头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。

鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。

C 动态特征的观察：运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。

1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。

重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

由此构成了静止动态的三种基本动态特征。

重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。

a、单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上b、双脚支撑的动态，重心在两腿之间。

c、有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。

2）形体转折：形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。

形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。

3）动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。

动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。

最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

4）头、颈、肩的关系：头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。

头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。

特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。

形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。

运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。

起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。

保持在观察中对人物整体的新鲜感受。

人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以2B、3B、4B较为合适。

起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正。

构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。

单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。

一般规律是，画面的上部分空间比下部分小些，以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有拘促之弊。

5)具体化：具体化即要准确，更要考虑到个部分之间的结构关系。

垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。

人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是显而易见的。

2．全身人物速写训练以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。

人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。

通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。

这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。

画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。

全身人物速写的作画步骤1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

四、教学目的：速写是造型的基础，又是一门独立的绘画样式。

速写与素描是培养造型能力有效的一对羽翼，它们之间互为联系又互为补充，有许多共同之处，又有微妙的区别。

长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则培养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。

通过速写教学，使学生具备坚实的造型能力，树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观，具备基本艺术素养，使学生在有限的课时量中，充分利用时间课时和现有条件，利用学院提供的优良速写教学环境，掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，潜化为素质。

培养的学生能适应社会需求，利用素质调整适应能力，服务于社会，并不断提供作品参加国家级美展并获奖，参与社会文明建设。

五、教学重点及难点：重点为研究人物本身的科学结构与艺术结构的关系，研究人物着衣状态下的结构特征、神情、衣纹规律、表现语言。