设计艺术鉴赏复习要点
欣赏与设计的知识点总结
欣赏与设计的知识点总结欣赏与设计是人们对艺术作品的感知和审美活动，是人们对美的追求和创造的过程。
欣赏与设计有着深厚的历史和文化底蕴，是人类对美的表达和追求的重要方式。
在现代社会，欣赏与设计已经成为了一个重要的行业和领域，涵盖了艺术、设计、建筑、广告等多个领域。
通过欣赏与设计的学习和实践，人们可以提高自己的审美能力，培养自己的创造力，丰富自己的精神生活，也为社会的发展和进步做出重要的贡献。
本文将从欣赏与设计的基本概念、历史和发展、艺术、设计、建筑、广告等多个领域展开探讨，总结欣赏与设计的知识点。
一、欣赏与设计的基本概念1. 欣赏的概念：欣赏是人们对艺术作品的感知和审美活动，是对美的感知和追求的过程。
欣赏是人们对艺术作品的情感体验，是对艺术作品内在真实和深刻的理解和感受，是对艺术作品的价值和意义的认识和评价。
2. 设计的概念：设计是人们对事物的创造和构思的过程，是将创造的想法和结构的方式形成具体的产品或作品的过程。
设计是在美学和功能的基础上，通过规划和组织等手段塑造事物，满足人类的需求和愿望。
二、欣赏与设计的历史和发展1. 欣赏与设计的起源：欣赏与设计的历史可以追溯到古代文明时期，人类通过对自然和生活的感悟和认识，创造了许多具有艺术价值和审美意义的作品。
比如，古代的绘画、雕塑、建筑等艺术作品，都是人们对美的追求和表达的产物。
2. 欣赏与设计的发展：随着社会的进步和人类文明的发展，欣赏与设计越来越成为了人们日常生活的重要组成部分。
不仅是在艺术领域，欣赏与设计在建筑、设计、广告等多个领域都有着重要的应用和发展。
三、欣赏与设计在艺术领域的应用1. 绘画艺术：绘画是艺术作品中的重要形式之一，是人们通过画笔和颜料来表达自己的情感和思想，是人们对自然和社会的感知和表达的方式。
欣赏绘画作品需要从线条、色彩、构图、意境等方面进行综合分析和评价，了解绘画作品的内在含义和艺术价值。
2. 雕塑艺术：雕塑是以立体形式创作的艺术作品，通过雕刻、塑造等方式来表现人物形象、自然景观、社会主题等内容。
初中美术艺术鉴赏知识点梳理
初中美术艺术鉴赏知识点梳理美术艺术鉴赏知识点梳理艺术是人类社会发展的必然产物，美术艺术则是艺术领域中的一个重要分支。
而在初中阶段，美术课程也具有重要的教育意义，可以培养学生的审美能力和创造力。
因此，掌握美术鉴赏的知识点是学习美术课程的基础。
接下来，我们将对初中美术艺术鉴赏的知识点进行梳理。
1.线条与造型线条是绘画的基础，线条的类型和运用对于造型的表现具有决定性作用。
线条以其长度、粗细、方向、弯曲程度等特点呈现出不同的效果，如直线、曲线、斜线等。
而线条的组合可以构成各种各样的造型，如平面的几何图形、立体的物体形态等。
2.形状与结构形状是指物体所呈现出来的外观，它可以是一个面、一个平面、一个立方体等。
形状包括正形（正方形、正圆形）和非正形（矩形、椭圆形）等。
结构则是指形状之间的相互关系和排列方式，通过结构的设计可以表达出物体的稳定、动感、变化等。
3.色彩与光影色彩是绘画中最具有魅力的要素之一，它能够给人以强烈的视觉冲击力。
色彩分为主色、辅色和中间色三种，不同的色彩组合可以表达不同的情感和意境。
而光影则是通过明暗的对比来表现物体的形状和纹理，它可以使画面更加丰富和立体。
4.透视与比例透视是绘画中最重要的构图技法之一，它可以使画面呈现出空间感和远近感。
透视分为线性透视和气氛透视两种，线性透视通过线条的收敛和消失点的运用表现远近关系，而气氛透视则是通过颜色的变化来表现远近关系。
比例则是指画面中物体各部分之间的大小关系，合理的比例可以使画面更加协调和真实。
5.题材与风格绘画的题材可以是人物、风景、静物等，不同的题材要求艺术家采用不同的表现手法和技巧。
而风格是指作品表现出来的独特个性和风格特征，每个艺术家都有自己独特的风格，如写实主义、印象主义、抽象艺术等。
6.创作与鉴赏美术鉴赏不仅仅是欣赏艺术作品，更是理解艺术家创作的用意和思想。
在初中美术课堂中，学生需要通过观察、分析和思考来理解艺术作品的内涵和意义。
同时，通过学习基本的美术创作技巧，学生也可以通过自己动手创作来表达自己的想法和情感。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项：1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称：＿___________________________代表作品：＿___________________________2、重要的艺术设计运动运动名称：＿___________________________主要影响：＿___________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名：＿___________________________设计风格特点：＿___________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期：＿___________________________特点：＿___________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面：＿___________________________文化方面：＿___________________________科技方面：＿___________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点，如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响，包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色，如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产，提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点，希望对您有所帮助。
初中美术艺术鉴赏知识点归纳
初中美术艺术鉴赏知识点归纳美术是一门综合性的学科，既包括对美的审美能力的培养，也包括对艺术作品的欣赏和评价。
初中阶段是学生对美术艺术鉴赏知识进行系统学习和积累的重要时期，以下是初中美术艺术鉴赏知识点的一些归纳：1.艺术概念：了解艺术的定义、特点和分类，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等不同形式的艺术表现形式。
2.艺术元素：掌握艺术的基本元素，包括线条、色彩、形状、质感、空间、明暗等，这些元素是构成艺术作品的基本原素。
3.艺术原则：了解艺术的基本原则，如比例、节奏、对比、重复、平衡等，这些原则是艺术作品构图、结构和表现形式的基础。
4.艺术风格：熟悉不同的艺术风格和流派，如写实主义、印象派、抽象艺术等，能够分辨不同风格的作品并了解其特点。
5.艺术流派：了解不同的艺术流派和时代，如古希腊艺术、文艺复兴艺术、现代主义艺术等，理解背后的文化、历史和社会背景。
6.艺术作品欣赏：学习欣赏不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等，能够理解作品的主题、表现手法和情感表达。
7.艺术家与作品：了解著名艺术家及其代表作品，包括梵高、达·芬奇、毕加索等，能够分析并评价其作品的艺术价值和影响。
8.艺术文化：认识艺术与文化的关系，了解艺术在不同文化背景下的表现形式和特点，培养跨文化的艺术视野。
9.艺术与生活：探讨艺术与生活的关系，了解艺术在日常生活中的应用和意义，培养全面发展和审美情感。
10.艺术教育：认识艺术对学生综合素质和审美能力的培养作用，培养学生对美术作品的敏感和批判意识。
以上是初中美术艺术鉴赏知识点的一些归纳，通过系统学习和实践，学生可以提高自己的审美能力和艺术素养，拓展视野、丰富生活。
美术艺术鉴赏是一门需要长期积累和实践的学科，希望学生在学习过程中能够发现美、感悟美、创造美，享受艺术带来的乐趣和启迪。
艺术鉴赏知识点
艺术鉴赏知识点关键信息项：1、艺术鉴赏的定义与范围定义：＿___________________________范围：＿___________________________ 2、艺术鉴赏的方法与技巧方法：＿___________________________技巧：＿___________________________ 3、不同艺术形式的鉴赏要点绘画：＿___________________________雕塑：＿___________________________音乐：＿___________________________舞蹈：＿___________________________文学：＿___________________________戏剧：＿___________________________电影：＿___________________________4、艺术鉴赏中的审美标准形式美：＿___________________________内容美：＿___________________________情感表达：＿___________________________5、艺术鉴赏对个人与社会的影响个人：＿___________________________社会：＿___________________________11 艺术鉴赏的定义与范围111 艺术鉴赏是人们对艺术作品进行感受、理解和评判的过程。
它不仅仅是对艺术作品的简单观看或聆听，更是一种深入的思考和体验，旨在揭示作品的内在意义和价值。
112 艺术鉴赏的范围涵盖了各种艺术形式，包括但不限于绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧和电影等。
这些不同的艺术形式各自具有独特的表现手法和艺术语言，需要我们运用相应的知识和方法去理解和欣赏。
12 艺术鉴赏的方法与技巧121 艺术鉴赏的方法包括直观感受法、理性分析法和历史文化研究法等。
设计艺术鉴赏复习要点
设计艺术鉴赏复习要点第一章绪论一、艺术鉴赏的特点1．设计、艺术、技术三者的关系a、设计与艺术紧密联系，设计逐渐成为独立学科b、技术是一种手段与过程，而艺术不仅是一种手段与过程，还是艺术品与艺术现象。
C、技术是艺术的基础，艺术在技术中成长，技术与艺术在不断整合。
2.艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
3.艺术欣赏的特点a、形象性，是具体的，感性的。
是客观与主观、内容与形式、个性与共性的三大统一。
b、主体性，审美感受的个性差异c、审美性，是人工创造与审美价值的双重表现4.设计艺术鉴赏的特点a、设计艺术联系物质生活与精神生活，鉴赏时需要注意其功能性与美观b、与一定时期内社会生产力密切相关c、融合实用性与观赏性，物质与精神的双重属性二、设计艺术鉴赏的方法1．设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美2．提高设计艺术鉴赏能力：a、加强理论学习，全面提高艺术修养b、增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力第二章设计艺术的发展分类及特点一、设计艺术的发展历程1.设计艺术的概念设计美术与设计艺术方面，常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者职称草图或模式的具体计划。
设计总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性进行创造性工作，这个过程就是一次创作，本身就是应用艺术品。
设计艺术就是与设计相关的创造性的计划。
2．现代设计艺术的来由a、从拉斯金到新艺术运动。
拉斯金对工业产品的反思与工艺美术运动的兴起b、自然主义与象征主义的新艺术运动b、现代主义设计运动。
号召形式服从功能的现代主义设计运动，由德意志制造联盟和国立魏玛建筑学校（包豪斯）推动。
二、设计艺术的分类及性质1．平面设计艺术a、广告设计b、包装设计c、企业形象设计2、现代设计艺术a、影视设计b、网页设计c、个人形象设计3、环境设计艺术a、室内设计b、室外设计c、展示设计4、工业设计5、设计艺术的特点a、实用经济性特点b、创造性特点c、艺术造型性特点d、程序性特点e、科技性特点f、信息传播性特点6、设计艺术的构成元素a、功能与人的因素b、美学因素c、材质因素d、经济因素e、市场因素第三章平面设计的构成要素一、平面设计的构成要素1．图形2．文字3．色彩4.构成二、广告招贴设计鉴赏1、招贴的分类a、社会公共招贴b、文化体育招贴c、商业招贴2、招贴的审美a、招贴的内容美（社会现实、文化内涵、思想情感）b、招贴的形式美- 图形美.具象图形与抽象图形的造型美与蕴含的文化美- 抽象图形- 文字美.文字的创意和编排组成文字的造型美和文字的语言美- 色彩美.影响心理感知效应的调和与对比、节奏与韵律- 编排美.设计中图形，文字等元素经营布局中体现出的对比与统一，对称与均衡，节奏与韵律三、标志设计的鉴赏1、标志的分类a、根据标志的功能和用途分类（商标、徽标、公共标识）b、根据标志构成要素分类（图形标志、文字标志、文字与图形结合的标志）2、标志创意a、标志创意b、创意中的审美观c、创意中的功能内涵d、创意中的工艺制约3、标志设计的艺术表现a、构成艺术美b、传统艺术美四、包装设计鉴赏1、包装设计的审美a、材料美b、结构美c、造型美d、装饰美2、文化包装3、绿色包装五、书籍设计鉴赏1、书籍设计的基本理念、表现形式a、基本理念:创造出既能给人以思想启迪，又能给人以高雅艺术享受的设计。
设计鉴赏复习资料
设计鉴赏复习资料第一讲绪论一、什么是设计设计的概念是指“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。
设计有两种表现形式：一种是在某些情况下，它只是生产过程的内部因素，产品的原型保留在生产者的头脑中；另一种是在某些情况下，设计是相对独立的活动，生产者根据设计师的图纸进行加工。
因此，设计是一个系统工程，它涉及人、社会、环境诸多方面。
二、设计的类型1、二维（平面）设计、三维（立体）设计和四维设计的分类是就设计的维度而言常见的二维设计有平面广告设计、插图设计、字体设计、动画设计等。
2、工业设计、建筑设计和环境设计是依据人、机、环境三者关系的密切程度来划分的。
3、产品设计根据其用途大体分为机电产品设计、文体用品设计、日用品设计、汽车设计、服装设计、家具设计等多种门类。
四、展示设计的作业流程大致包括：展示活动安排策划，展示信息编辑与交流，展示组织与设计，展示消息发布，展示宣传，展示施行，展示后效观测等。
五、、品评、鉴赏一件设计作品是否成功的原则品评、鉴赏一件设计作品是否成功时，其原则是产品的审美性、实用性和可持续性。
1、审美性原则审美是商品使用价值的一个组成部分。
由于人的精神需要的特殊复杂性，在商品的审美功能和认知功能之间表现出多种互相融合和交织的状态。
如大红服饰成为我国北方地区新娘装束的选择，是因为它表现吉祥和喜庆。
人们不仅能从穿着打扮和居室陈设上来判断一个人的职业特点和社会角色，而且也能对他的志趣爱好和个性特征有所了解。
2、实用性原则用户是设计的体验者，所以用户是设计的目标，同时也是设计评价的出发点。
当一件设计作品达到用户期望去拥有的程度时，设计就达到了一个较好的效果。
因此从用户对设计作品的期望出发，可以从以下几方面来评价。
A、外观和感觉。
设计的作品是否合理地影响用户的生活方式和个人形象或是改善他们的美学和心理体验。
B、功用，即合理性。
如果是一件生活、生产用品，其功能是否达到预期的效果，与产品技术的互动是否能够增强用户的综合体验。
初中艺术鉴赏知识点整理
初中艺术鉴赏知识点整理艺术是一种能够表达情感、传达思想的创造性活动。
初中阶段是艺术鉴赏的黄金时期，通过学习艺术鉴赏知识，可以丰富学生的审美意识，提高他们的艺术修养。
下面从不同艺术门类出发，整理一些初中艺术鉴赏的知识点。
视觉艺术鉴赏1.绘画：了解绘画的基本要素，如线条、色彩、构图等。
还要了解不同绘画风格，如写实主义、印象主义、抽象主义等。
对于名家绘画作品的鉴赏要有一定的涵养，学习分析画作的主题、情绪、技巧等。
2.雕塑：了解雕塑的形式和材质，如大理石雕塑、青铜雕塑等。
学习分析雕塑作品的构图、造型、表现手法等。
音乐鉴赏1.乐器：了解各种乐器的分类、特点和演奏技巧。
学习分辨不同乐器的音色和音高，欣赏各种乐器的独奏、合奏和交响乐。
2.音乐作品：学习分析音乐作品的形式、节奏、旋律等要素。
了解不同音乐风格和流派，如古典音乐、摇滚、流行音乐等。
学习欣赏不同音乐作品中的情感表达和艺术价值。
舞蹈鉴赏1.舞蹈形式：了解不同舞蹈的分类和特点，如古典舞、民族舞、现代舞等。
学习分析舞蹈作品的舞蹈动作、舞蹈技巧和舞蹈表达的主题。
2.舞蹈编排：学习欣赏舞蹈作品的编排结构和舞蹈动作的组合方式。
了解舞蹈编排中的空间布局、节奏变化等要素。
戏剧鉴赏1.表演艺术：了解戏剧的起源和发展历程，学习观看不同类型的戏剧表演，如话剧、音乐剧、戏曲等。
学习分析戏剧表演中的台词演绎、角色塑造和情感表达。
2.舞台美术：学习欣赏不同舞台美术设计的特点，如舞台布景、服装、化妆等。
了解舞台美术设计与戏剧表演的关系，以及如何通过舞台美术来营造戏剧的氛围和气氛。
文学鉴赏1.文学体裁：了解不同文学体裁的特点，如小说、诗歌、散文等。
学习分析文学作品的情节、人物塑造和主题表达。
2.文学作品：学习分析名家经典文学作品中的语言艺术、修辞手法和思想内涵。
了解不同文学流派和不同地域文学作品的风格特点。
以上是初中艺术鉴赏的一些知识点整理。
通过学习这些知识，可以帮助学生深入了解不同艺术门类的特点，提升他们的艺术鉴赏水平和审美能力。
艺术设计基础复习资料（2）.
艺术设计基础复习资料（2）.第⼀章绪论1.1设计艺术鉴赏的特点艺术鉴赏的概念“鉴赏”:鉴者,照也,明也,即”识”,赏者:即赏⼼,称扬,玩娱之意.鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程.⼈们在鉴赏中的思维活动和感情活动,从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃.鉴赏课程,⽤⼤量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中⽣成美的感觉,美的情趣,美的意识.涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。
1969年,美国学者,亚历⼭⼤,西蒙⾸次提出“设计科学”论⽂<<关于⼈为事物的科学>>:从⼈的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统⼀和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进⾏总结.包括定义,研究对象和实践意义.20世纪初，“design”开始引⼊中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华<<最新图案法>>“图案design⼀语”1920蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，⼴义：图画与⼯艺美术”等柳林<<提倡⼯艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视⼯艺美术之得要，不以⼯艺美术为产品竟争这必要⼯具的结果。
1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系设计:艺术与科学的结合体,也是⼀种⽂化现象,具有⾼附加值的⽂化与艺术含量.设计艺术作品满⾜消费者三⽅⾯需求 1.基本功能 2.享受功能 3.鉴赏功能,,构成了⽂化与艺术上不断提⾼的需求..艺术:是⼀种⽅式,过程,⼿段,,⼜可以是艺术品,艺术现象,联系点: 1.艺术的属性:技术,是技术存在的最⾼形态..2.技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来.整体设计的产⽣便是科学技术与艺术进步整合的产物.技术化与艺术化的⾼度整合和统⼀,使设计⽇趋艺术化,艺术化⽣活是⼈类的理想.苏珊-朗格:<<艺术符号美学>>席勒<<美育书简>>马克-第亚尼<<⾮物质社会---后⼯业世界的设计.⽂化与技术>>1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.(1)领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点以下艺术欣赏艺术欣赏是⼀种纯粹的审美活动,⽽设计艺术鉴赏是实⽤性与审美性的有机统⼀.艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭⽰艺术品与欣赏者,对象与主体,⽣产与消费之间相互依存转化.辩证关系.1、艺术创作:可以说是艺术的”⽣产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会⽣活)能动反映的过程;2、艺术作品:可以看作是艺术⽣产的”产品”;3、艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作⽤并得到享受的过程.⼀、艺术欣赏的特点表现在以下⼏个⽅⾯?1、形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会⽣活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感,A.主观因素与客观因素的有机统⼀.B.内容与形式的统⼀.C.个性与共性的统⼀.2、主体性的特点由于美感既有共同性,⼜有差异性,既有社会功利性,⼜有个⼈直觉性,因此美感独具个性特征.由于个⼈的⽣活经验与性格⽓质不同,审美能⼒和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.3、审美性的特点(艺术品与⾮艺术品的区分)从艺术⽣产⾓度:1）必须是⼈类艺术⽣产的产品2）必须是具有审美价值,即审美性.艺术审美性是真善美的结晶:1、艺术中的”真”不等于⽣活真实,要通过艺术家的创造性劳动,加⼯提炼⽣活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,2、艺术中”善”,通过艺术家的精⼼创作.,使艺术家的⼈⽣态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现⽣动感⼈,有⾎有⾁的艺术形象真善美->假,恶,丑,,通过审美特征将⽣活中的丑在艺术作品中体现出来,⽣活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,普列汉洛夫<<艺术论>>”艺术是既表现⼈们感情,也表现思想的”⼆、设计艺术鉴赏的特点:1、设计艺术是与⼈们物质和精神⽣活具有⼴泛与密切联系的⼀种艺术形式.它是通过视觉形象和对⼀定物质材料进⾏加完成的艺术,是其⾸要的特点.陈设性艺品,繁复和简洁风格,繁复不琐碎,简洁不简单,根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统⼀.之后才能从,构思,构图,⼯艺⼿法,材料,制作⽅⾯细细审视.2、设计艺术与社会⽣产⼒有直接联系,它的发展标志着⼀定时期社会⽣产发展,科学技术进步和⼈们物质⽣活⽔平的提⾼.3、设计艺术作品中,有些具有很⾼的艺术价值,融实⽤性与观赏性于⼀体,具有物质与精神双重属性.实⽤性是主要⽅⾯,美化是在实⽤的基础上进⾏的.对器物、⼯具的鉴赏是从两个⽅⾯展开:实⽤与美观相统⼀,是设计艺术追求的标准,(2)个性特点与社会时尚:设计艺术鉴赏同样有个性特点,但更尊重普遍性的社会时尚.1、个⼈风格或个性化的图式(语⾔)是艺术家成熟标志.⽂如其⼈就就是这个道理.设计师⾸先注重的是传递产品信息功能,艺术作品重在”表达”,设计艺术则重在”沟通”,2、⽆论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,⽽设计艺术却在很在程度上是时尚代⾔⼈.3、经典的艺术作品是永恒的.相同点:1、设计艺术鉴赏同艺术欣赏⼀样,是主体与客体之间的⼀种双向活动.在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审美客体,是受众进⾏鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进⾏审美再创活动的客观依据.2、设计艺术是⽣活的艺术,发源于⼈类物质与精神⽂化的创造领域,集中体现⼈类的本质⼒量和⼈类⽂明的基本特征.3、物质与精神,实⽤与审美的双重属性,⼆者的有机统⼀,融会贯通并潜移默化作⽤⼈们的⽣活.1.2设计艺术美与鉴赏设计艺术的性质决定设计艺术善的性质设计艺术美的特点：功能美、形式美、⽂化美?功能美:1、⾮艺术品的本质特征,产品的功能是实现功利的前提.功能的实⽤,是构成设计美的重要特征之⼀.2、物的结构,材料,技术所表现的符合⽬的性和符合规律性的功能统⼀．⼀、功能美是指：（功能为第⼀要素）1、⼀切产品都是⼈们为⼀定⽬的按照⾃⼰掌握的客观规律对⾃然物质进⾏加⼯改造的结果2、当产品实现它的预定功能时，合⽬的性与合规律性达到统⼀．3、合⽬的性体现物的实⽤功能传达的内在尺度，要求构成物的结构材料,技术等因素所发挥恰到好处的功利效⽤另⼀⽅⾯: 1、设计品与环境协调的⽬的性。
艺术设计与鉴赏知识点
艺术设计与鉴赏知识点艺术设计是一门综合性学科，通过对美学、设计原理、艺术史等知识的研究，对艺术品进行设计和创作。
同时，艺术设计也需要进行鉴赏，即对艺术作品进行评价和欣赏。
以下是艺术设计与鉴赏的一些重要知识点：1. 色彩理论色彩是艺术设计中的重要元素，它能够给人视觉上的冲击和情感上的激发。
了解色彩理论可以帮助我们正确地运用色彩，传达出所需的情感和意义。
色彩理论包括色轮、色相、明度、饱和度等概念。
2. 设计原则设计原则是指在艺术设计中常用的一些规则和准则，可以帮助设计师进行合理的构图和布局。
常用的设计原则有对称性、比例、重复、对比、层次等。
这些原则可以帮助设计师创造出平衡、和谐和吸引人的设计作品。
3. 图形和排版图形和排版是艺术设计中的重要组成部分。
图形设计涉及到对各种图形元素的运用，如点、线、面、形状等，通过运用不同的图形元素可以呈现出丰富多样的设计效果。
排版则主要涉及到文字的处理和布局，包括字体选择、字号、行距等。
良好的排版可以使设计作品更加易读和美观。
4. 艺术史艺术史是对历史上艺术作品的研究和归纳。
通过学习艺术史，可以了解到不同时期、不同地域的艺术风格和流派。
这些经典的艺术作品可以给我们很多启发，对我们的艺术设计创作和鉴赏有着重要的影响。
5. 材料和技术艺术设计离不开各种材料和技术的应用。
不同的材料和技术可以带来不同的效果和体验。
了解不同材料的特性和使用方法，以及一些基本的艺术制作技术，可以帮助我们更好地实现自己的设计意图。
6. 艺术风格和流派艺术设计中存在着各种不同的风格和流派，如抽象主义、现实主义、印象派等。
每个艺术风格和流派都有其独特的特征和表现方式。
了解不同的艺术风格和流派，可以帮助我们在设计和鉴赏中更好地理解作品的内涵和意义。
7. 创意和表达创意和表达是艺术设计中的关键要素。
艺术设计需要富有创造力和独特的个人表达。
通过不同的创意和表达方式，艺术作品可以给观众带来新鲜感和思考。
综上所述，艺术设计与鉴赏是一个广泛而深入的领域，需要我们多方面的学习和实践。
平面设计艺术鉴赏笔记
平面设计艺术鉴赏笔记一、平面设计艺术的起源和发展平面设计艺术是指通过平面图像和文字来传达信息、表达思想、引起情感共鸣的艺术形式。
其起源可以追溯到古代绘画和装饰艺术，经过工艺印刷的发明和传播，平面设计艺术逐渐演变成为一门独立的艺术形式，并在工业时代得到了迅猛的发展。
20世纪以来，随着印刷技术、摄影技术、计算机技术的不断进步，平面设计艺术不断融合新的元素和技术，呈现出多样化和多元化的发展趋势。
二、平面设计艺术的基本元素1. 线条：线条是平面设计艺术中最基本的元素之一，它可以用来表现形态、轮廓、结构和情感。
线条的粗细、长度、方向和曲直都会对作品的整体效果产生重要影响。
2. 色彩：色彩在平面设计艺术中具有至关重要的地位，它可以传达情感、表现氛围、引发共鸣。
不同的色彩搭配和运用会呈现出截然不同的视觉效果，是设计作品中不可或缺的元素。
3. 图像：图像包括照片、插画、图标等，是平面设计艺术中最直观的表现形式。
图像的选择、构图和处理都会对作品的表现力和吸引力产生重要影响。
4. 文字：文字是平面设计艺术中传递信息和内容的重要手段，文字的字体、排版、颜色、大小都需要根据设计的要求进行精心选择和搭配。
三、平面设计艺术的流派和风格1. 极简主义：极简主义平面设计注重简洁、纯粹、凝练，追求极简的图形和色彩，让视觉传达信息更加直接和高效。
2. 扁平化设计：扁平化设计强调界面的平面性和极简的图形表现，舍弃了过多的阴影、渐变和立体效果，注重简洁明了的设计语言。
3. 欧美风格：欧美风格的平面设计追求大胆的颜色搭配、多样的图像处理和另类的排版呈现，充满个性和创意。
4. 手绘风格：手绘风格的平面设计强调真实、生动、有质感的图形表现，通过手绘的方式传递出温暖和亲和的情感。
5. 未来主义：未来主义平面设计充满科技感和未来感，通过科幻的图像、强烈的对比和强调立体感的设计语言来表达未来世界的想象和展望。
四、优秀的平面设计作品欣赏1. 苹果公司的产品包装设计：苹果公司的产品包装设计简洁、纯粹，通过大面积的白色和黑色以及简洁直观的图像和文字，展现出现代感和科技感。
设计艺术鉴赏知识点
设计艺术鉴赏知识点设计艺术是指通过审美和功能的结合，以独特的创造力和表现手法，创造出具有艺术性和实用性的物品。
设计艺术涵盖了多个领域，包括建筑、室内设计、产品设计等。
在进行设计艺术鉴赏时，我们需要了解一些相关的知识点，以便更好地欣赏和理解设计作品。
下面将介绍一些设计艺术鉴赏的知识点。
一、设计原则设计原则是设计艺术的基础，它们可以帮助设计师创造出具有美感和功能性的作品。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例和次序。
1. 平衡：指作品中各个元素在视觉上的平衡感，可以分为对称平衡和不对称平衡。
2. 对比：通过将不同的元素放置在一起，以产生鲜明和有趣的效果。
3. 重复：通过重复使用相同或类似的元素，以增加作品的统一性和整体感。
4. 节奏：指作品中反复出现的元素或线条，可以给人一种动态的感觉。
5. 比例：指作品中各个元素之间的大小比例关系，可以影响作品的整体效果。
6. 次序：指作品中元素排列的顺序和布局，可以影响作品的视觉引导。
二、色彩运用色彩是设计艺术中重要的表现手法，它可以给人带来不同的情绪和感受。
在设计艺术鉴赏中，我们需要了解一些色彩运用的基本知识。
1.色彩搭配：不同的色彩之间有着不同的关系，如互补色、对比色、类似色等。
懂得如何合理运用这些搭配关系，可以使作品更加有吸引力和和谐感。
2.色彩的明暗处理：通过调整色彩的明暗，可以营造出不同的氛围和效果。
3.色彩的饱和度：饱和度决定了色彩的鲜艳程度，适当的调整饱和度可以达到理想的效果。
三、构图与布局构图是指在设计作品中各种元素的组合方式和相互关系。
良好的构图可以使作品更加有吸引力和表现力。
1.线条的运用：线条可以用于分割空间、引导视线或表达形式。
直线、曲线、虚线等不同的线条形式可以带来不同的效果。
2.空间的处理：通过合理的布局和组织，可以使作品具有更好的层次感和空间感。
3.元素的对比和组合：通过对不同的元素进行对比和组合，可以产生有趣和独特的效果。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和作品。
对于学习艺术设计的同学来说，掌握这门学科的知识点至关重要。
以下是一些重要的艺术设计史复习知识点。
一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及艺术设计以其宏伟的建筑和精美的装饰而闻名。
金字塔是古埃及建筑的杰出代表，其精确的几何形状和巨大的规模展示了当时高超的建筑技术。
此外，古埃及的壁画、雕塑和家具也具有独特的风格，常常运用象征和隐喻的手法来表达宗教和神话主题。
2、古希腊艺术设计古希腊艺术设计对后世产生了深远的影响。
古希腊建筑注重比例和对称，帕特农神庙就是其典范之作。
古希腊的雕塑艺术达到了极高的水平，如米洛斯的维纳斯和掷铁饼者，展现了对人体美的理想追求。
在陶瓷和金属工艺方面，古希腊也有出色的表现。
3、古罗马艺术设计古罗马艺术设计继承了古希腊的传统，并在建筑领域取得了巨大的成就。
罗马的万神殿、斗兽场等建筑展现了其强大的工程技术和宏伟的气势。
古罗马的家具和装饰艺术也非常丰富，常常采用华丽的装饰和复杂的图案。
二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东方和西方的元素，以其华丽的镶嵌画和金色背景而著称。
圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的杰作，其巨大的穹顶和精美的内部装饰令人叹为观止。
2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑上，其特点是高耸的尖顶、细长的窗户和华丽的彩色玻璃。
巴黎圣母院是哥特式建筑的代表之一，它展现了哥特式建筑的独特魅力。
三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调恢复古典建筑的比例和形式，如布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶。
这一时期的建筑师还注重运用数学和几何原理来设计建筑，使其更加和谐美观。
2、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画追求真实和自然的表现，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了艺术史上的经典。
这一时期的绘画在技法、构图和题材上都有了重大的突破。
艺术欣赏知识点总结
艺术欣赏知识点总结艺术是人类创造力的结晶，是人们对世界的感知和表达的一种方式。
艺术欣赏是指通过对艺术作品的观察、理解和感受，从而达到对艺术作品的理解和鉴赏。
艺术欣赏涉及多个方面的知识，包括艺术史、艺术理论、艺术形式、艺术风格等。
下面将从几个方面总结艺术欣赏的知识点。
一、艺术史1. 不同时期的艺术特点艺术史包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、印象派艺术、现代艺术等不同时期的艺术特点。
通过学习各个时期的艺术特点，可以更好地理解艺术作品的背景和内涵。
2. 名家作品艺术史上有很多知名的艺术家和作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》，梵高的《星夜》，毕加索的《盛宴》，这些作品不仅是艺术史上的经典之作，也是艺术欣赏中的重要对象。
3. 艺术流派在艺术史上有许多不同的流派，如立体主义、表现主义、后印象派等。
理解不同的艺术流派对于欣赏艺术作品很有帮助，可以更清晰地理解作品的表现形式和艺术风格。
二、艺术理论1. 平面构成平面构成是指艺术作品在平面上的构图和结构，包括线条、形状、色彩、空间等元素的组合和安排。
理解平面构成可以帮助我们更好地分析和欣赏艺术作品的结构和形式。
2. 艺术语言艺术语言是艺术家用来表达思想和情感的一种特殊语言，包括线条、色彩、形状、结构等。
通过学习艺术语言，可以更深入地理解艺术作品所表达的意义和内涵。
3. 艺术风格艺术风格是指艺术作品所表现出来的风格和特点，如现实主义、抽象主义、表现主义等。
艺术风格反映了艺术家的个性和创作特点，对于欣赏艺术作品具有重要意义。
三、艺术形式1. 绘画绘画是通过绘制、涂抹、涂鸦等方式在平面上表现形象、色彩和结构的艺术形式。
绘画作品包括油画、水彩画、素描等，不同的绘画形式呈现出不同的艺术特点和魅力。
2. 雕塑雕塑是通过对材料进行捏塑、雕刻、塑造等方式创造出具有立体感的艺术形象。
雕塑作品可以是石雕、铜雕、陶瓷雕等，具有很强的空间美和形体美。
初中艺术美术鉴赏知识点整理
初中艺术美术鉴赏知识点整理美术是一门涉及观赏、欣赏和创作各种艺术作品的学科。
艺术美术鉴赏是初中阶段的重要学习内容之一。
通过学习艺术美术鉴赏知识点，学生可以培养对艺术作品的审美能力和表达能力，丰富自己的艺术修养。
以下是初中艺术美术鉴赏的一些知识点整理。
一、造型规律1. 线条：学习线条的种类、表现方法以及线条在艺术创作中的运用，了解线条对构图的影响。
2. 形状：通过学习形状的分类和表现方法，认识形状对于艺术作品的表现力。
3. 空间：了解艺术作品中的正向空间和负向空间，认识物体在空间中的位置、大小和远近关系对整体效果的影响。
4. 色彩：学习色彩的基本分类、表现方法以及色彩在艺术创作中的作用和效果。
二、绘画技巧1. 素描：学习素描的基本方法和技巧，掌握对物体的形状、结构和质感进行准确描绘的能力。
2. 水彩画：了解水彩画的基本材料和技法，学习水彩画的上色技巧和效果表现。
3. 壁画：认识壁画的历史渊源和现代壁画的应用领域，学习壁画创作的构图和色彩运用方法。
4. 紫砂陶艺：了解紫砂的制作工艺和艺术特点，学习紫砂陶艺的造型和装饰技法。
5. 剪纸：学习剪纸的起源和发展，掌握剪纸所需的基本工具和技巧。
三、艺术作品鉴赏1. 经典作品：学习欣赏和分析一些经典的艺术作品，了解其背后的艺术思想和创作背景。
2. 中国画：认识中国画的基本特点和发展历程，学会欣赏和分析中国画作品的构图和表现手法。
3. 油画：了解油画的起源和发展，学习欣赏油画作品的色彩运用和形象表现。
4. 雕塑：学习欣赏雕塑作品的造型和材质运用，了解雕塑作品的艺术语言和表现手法。
5. 建筑：了解建筑设计的原则和风格，学习欣赏不同类型建筑作品的结构和美学价值。
四、艺术风格与流派1. 古代艺术：了解古代艺术的发展和代表性作品，学习分析古代艺术的表现特点和意义。
2. 现代艺术：认识现代艺术的主要流派和代表作品，学习分辨和欣赏不同现代艺术风格的作品。
3. 民间艺术：学习民间艺术的特点和价值，了解民间艺术在不同地区和民族中的表现形式。
设计作品赏析知识点总结
设计作品赏析知识点总结设计作品赏析是一项重要的学习和研究任务，通过深入了解和分析不同类型的设计作品，我们可以发现其中的设计理念、创意思维以及艺术表达方式。
本文将从设计作品的构成要素、审美价值、创意思维等方面，总结设计作品赏析的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏设计作品。
一、构成要素设计作品的构成要素包括视觉元素和结构要素。
视觉元素包括线条、形状、颜色、质地、空间和光影等，其中线条可以分为直线、曲线、虚线等，形状可以是几何形状或有机形状，颜色可以运用色彩理论来进行搭配和表达。
结构要素包括布局、比例、对称与不对称等，布局要合理，比例要协调，对称与不对称可以在作品中刻意运用来产生不同的视觉效果。
二、审美价值设计作品的审美价值体现在其美感和创意上。
美感是指作品给人一种美的享受和感受，包括整体效果的和谐、色彩的搭配和运用、造型的精致等方面。
创意是设计师独特的思维和创造力的展示，可以通过独特的构思、意想不到的表现方式来打动人心，同时也能为观者带来新的思考和体验。
三、创意思维创意思维是设计作品的核心，它包括激发灵感、提升原创性和拓展思维等方面。
激发灵感可以通过观察、阅读、旅行等方式来获取新的创作灵感，同时还可以从自然、人文、科技等方面汲取营养。
提升原创性可以通过多元化的观察和思考，摒弃常规思维模式，勇于尝试和创新。
拓展思维可以通过跨界融合、关联引发、思维导图等方式来开阔思维，从而产生不同的创意。
四、风格特点设计作品通过风格来表达设计师的个性和风格，包括现代、传统、抽象、写实等各种风格特点。
现代风格强调简洁、科技感和功能性；传统风格注重历史文化传承和传统工艺的运用；抽象风格强调形式的变化和表现手法的多样性；写实风格追求真实性和细腻的表现。
设计师可以根据作品需求和个人喜好选择适合的风格进行表达。
五、情感表达设计作品可以通过表达情感来引发观者的共鸣和情感共鸣。
情感表达可以通过色彩运用、形状表现、元素组合等方式来实现，包括喜怒哀乐、温暖冷漠、热情克制等各种情感表现。
1.艺术设计鉴赏
比利时新艺术运动作品扣带银饰 美国新艺术运动杂 志封面
美国新艺术风格的海报
西班牙新艺术运动作 品，高蒂花了40年设计 的教堂，巴塞罗那市的 象征
高蒂设计的建筑，代表新艺术运动的极 端发展，否定直线和平面，完全采用自然主 义风格
比利时新艺术风格设计
俄国构成注意设计
荷兰风格派大师蒙德里安的 绘画作品，奠定了风格派设计的 形式基础
（2）石器制作技术由简单到复杂
（3）石器在造型上，形式上又粗糙到精致
旧石器时代的设计
北京人：尖状器 砍砸器
丁村人：三棱尖状器
西侯度文化的石工具设 计——三棱大尖状器
许家窑人设计的石球，距今约10万年
新石器时代
农耕工具和先进的渔猎工具大量出现， 如：石斧．石凿．石刀．石镰．石犁等 工具的进步：磨光和钻孔技术
为什么把陶器的出现作为手工艺设计的开端？ （1）改变了人类生活方式 （2）是第一种真正意义上的人类创造的器物
手工艺设计是现代设计的重要源泉: （1）在表层意义上，手工艺设计是现代设计风格的源泉 （2）在中层意义上，手工艺设计是现代设计方法的源泉 （3）在核心意义上，手工艺设计是现代设计思想和观念的 源泉
莫里斯公司设计的室内，地毯、家具、装饰品、窗帘 等等全部是由莫里斯公司的
设计人员设计的
莫里斯出版公司的标
志
工艺美术运动在美国 的影响，美国的陶瓷产 品
英国工艺美术运动产品
英国工艺美术运动产品， 明显地强调自然风格、哥特 设计特点
美国工艺计
荷兰风格派作品， 红蓝椅子
荷兰风格派作品
格洛佩斯与师生设计的包 豪斯校舍
格洛佩斯设计的包豪斯教员住宅
后现代主义建筑设计
孟菲斯集团设计的 康定斯基沙发
小学艺术鉴赏知识点整理
小学艺术鉴赏知识点整理艺术是培养小学生综合素质的重要内容之一。
通过学习和鉴赏艺术作品，能够培养孩子们的观察力、创造力、想象力和审美能力，丰富他们的艺术体验和情感表达能力。
下面将整理一些小学艺术鉴赏的知识点，以帮助家长和教师提供针对性的指导。
第一，绘画艺术1.画家与绘画作品在绘画艺术中，有一些重要的画家名字和他们的代表作品是必须熟悉的。
例如，达·芬奇是文艺复兴时期的意大利艺术家，创作了《蒙娜丽莎》；梵·高是后印象派风格的荷兰画家，创作了《星空》。
通过了解这些画家和他们的作品，可以引导孩子们对不同艺术风格的认识和欣赏。
2.色彩与构图色彩和构图是绘画中非常重要的元素。
通过学习色彩搭配和构图的技巧，可以帮助孩子们表达自己的情感和创造力。
例如，学习如何运用冷暖色调来表现情感，如何运用对比和平衡的构图手法来营造视觉效果等。
第二，音乐艺术1.音乐元素音乐艺术是通过声音来表达情感的一种艺术形式。
在学习音乐艺术时，孩子们需要了解一些音乐元素，如旋律、节奏、和声和音量等。
帮助孩子们理解这些音乐元素可以提高他们对音乐的欣赏和创作能力。
2.音乐作品在音乐艺术中，有一些经典的音乐作品是值得小学生们了解和欣赏的。
例如，贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小星星变奏曲》等。
通过欣赏这些音乐作品，可以培养孩子们的音乐感知和审美能力。
第三，舞蹈艺术1.舞蹈风格舞蹈艺术是通过身体的动作来表达情感和意境的一种艺术形式。
在学习舞蹈艺术时，孩子们需要了解不同的舞蹈风格，如古典舞、民间舞和现代舞等。
引导孩子们观看和学习不同风格的舞蹈作品，可以拓宽他们对舞蹈的认识。
2.舞蹈表演舞蹈艺术不仅仅是一种表达形式，也是一种表演艺术。
让孩子们参与舞蹈表演，可以培养他们的团队合作意识和舞台表演能力。
通过舞蹈表演，孩子们可以展示自己的个性和艺术才能。
第四，戏剧艺术1.角色扮演戏剧艺术是通过演员的表演来传递情感和故事的艺术形式。
让孩子们参与角色扮演，可以培养他们的表演能力和情感表达能力。
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设计艺术鉴赏复习要点
第一章绪论
一、艺术鉴赏的特点
1．设计、艺术、技术三者的关系
a、设计与艺术紧密联系，设计逐渐成为独立学科
b、技术是一种手段与过程，而艺术不仅是一种手段与过程，还是艺术
品与艺术现象。
C、技术是艺术的基础，艺术在技术中成长，技术与艺术在不断整合。
2.艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点
艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
3.艺术欣赏的特点
a、形象性，是具体的，感性的。
是客观与主观、内容与形式、个性与共
性的三大统一。
b、主体性，审美感受的个性差异
c、审美性，是人工创造与审美价值的双重表现
4.设计艺术鉴赏的特点
a、设计艺术联系物质生活与精神生活，鉴赏时需要注意其功能性与美观
b、与一定时期内社会生产力密切相关
c、融合实用性与观赏性，物质与精神的双重属性
二、设计艺术鉴赏的方法
1．设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美
2．提高设计艺术鉴赏能力：
a、加强理论学习，全面提高艺术修养
b、增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力
第二章设计艺术的发展分类及特点
一、设计艺术的发展历程
1.设计艺术的概念
设计美术与设计艺术方面，常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者职称草图或模式的具体计划。
设计总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性进行创造性工作，这个过程就是一次创作，本身就是应用艺术品。
设计艺术就是与设计相关的创造性的计划。
2．现代设计艺术的来由
a、从拉斯金到新艺术运动。
拉斯金对工业产品的反思与工艺美术运动的
兴起
b、自然主义与象征主义的新艺术运动
b、现代主义设计运动。
号召形式服从功能的现代主义设计运动，由德
意志制造联盟和国立魏玛建筑学校（包豪斯）推动。
二、设计艺术的分类及性质
-
1．平面设计艺术
a、广告设计
b、包装设计
c、企业形象设计
2、现代设计艺术
a、影视设计
b、网页设计
c、个人形象设计
3、环境设计艺术
a、室内设计
b、室外设计
c、展示设计
4、工业设计
5、设计艺术的特点
a、实用经济性特点
b、创造性特点
c、艺术造型性特点
d、程序性特点
e、科技性特点
f、信息传播性特点
6、设计艺术的构成元素
a、功能与人的因素
b、美学因素
c、材质因素
d、经济因素
e、市场因素
第三章平面设计的构成要素
一、平面设计的构成要素
1．图形
2．文字
3．色彩
4.构成
二、广告招贴设计鉴赏
1、招贴的分类
a、社会公共招贴
b、文化体育招贴
c、商业招贴
2、招贴的审美
a、招贴的内容美（社会现实、文化内涵、思想情感）
b、招贴的形式美
- 图形美.具象图形与抽象图形的造型美与蕴含的文化美
- 抽象图形
- 文字美.文字的创意和编排组成文字的造型美和文字的语言美
- 色彩美.影响心理感知效应的调和与对比、节奏与韵律
- 编排美.设计中图形，文字等元素经营布局中体现出的对比与统一，对称与
均衡，节奏与韵律
三、标志设计的鉴赏
1、标志的分类
a、根据标志的功能和用途分类（商标、徽标、公共标识）
b、根据标志构成要素分类（图形标志、文字标志、文字与图形结合的标志）
2、标志创意
a、标志创意
b、创意中的审美观
c、创意中的功能内涵
d、创意中的工艺制约
3、标志设计的艺术表现
a、构成艺术美
b、传统艺术美
四、包装设计鉴赏
1、包装设计的审美
a、材料美
b、结构美
c、造型美
d、装饰美
2、文化包装
3、绿色包装
五、书籍设计鉴赏
1、书籍设计的基本理念、表现形式
a、基本理念:创造出既能给人以思想启迪，又能给人以高雅艺术享受的设计。
b、表现形式
2、书籍设计的内容及诸要素的统一
书籍设计的内容及诸要素包括封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版
式设计、插图等方面
六、企业形象CI设计鉴赏
1、企业识别系统的概念、企业形象设计的目标
a、概念：是由表层子系统、基层子系统、深层子系统三个部分构成。
表层子系统
主要是企业的外部视觉形象要素构成。
基层子系统是由企业的各种制度、关系、结
构、素质、竞争力、组织等要素构成。
深层子系统包括企业理念、企业文化、企业
价值观等精神要素。
b、目标：对企业的经营理念、价值观念、文化精神的塑造过程。
藉此改造和形成
企业内部的制度和结构，并通过企业的视觉设计，将企业形象有目的的、有计划的
传播给企业内外的广告公众，从而达到社会公众对企业的理解、支持与认同的目的。
2、企业形象设计作品的特点
第四章现代设计艺术鉴赏
一、影视动画设计鉴赏
1、电脑3D动画软件。
Softimage、LightWave、3Ds Max、Maya、Houdini
2、电视包装的形式
A、电视节目、栏目、频道包装
B、电视包装要素（形象标志、颜色、声音）
C、节目、栏目、频道包装形式
D、节目包装的原则（统一的、规范的、渐变、超前原则、特色原则）、
二、网页设计鉴赏
1、网页设计所需软件：Photoshop、Flash、AI、CoreDraw、Firewrks、
2、网页设计的规划
a、明确建立网站的目标和用户需求
b、总体设计方案主题鲜明
c、网站的版式设计
d、色彩在网页设计中的作用
e、网页形式与内容相统一
f、三维空间的构成和虚拟现实
g、多媒体功能的利用
h、网站测试和改进
i、内容更新与沟通
j、合理运用新技术
三、绿色设计鉴赏
1、绿色设计的概念
以绿色技术为前提，以及在产品整个生命周期和周边相关环节内，减少环境污染、
减小能源消耗、可持续发展的的设计思潮
2、综合应用：高科技设计的特点
A、机器美学与结构美学形成的技术乐观主义
B、形态动态学原则，追求视觉感受
C、倾向技术极端化
D、丰富的设计语言
第五章环境设计艺术鉴赏
一、室内设计鉴赏
1、室内设计的组成：空间环境、物理环境、装修、装饰陈设
2、室内设计的基本观点：
A、以人为本是核心
B、重视整体协调
C、艺术结合科学
3、室内装饰、室内装修和室内设计的区别
装饰和装潢是指“器物或商品外表”的“修饰”,是着重从外表的、视觉艺术的角
度来探讨和研究问题。
室内装修：着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，主要是指土建施工完成
之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。
室内设计：是综合概念的室内环境设计，既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
第六章工业产品设计鉴赏
一、人机工程学的概念
研究人在人-机器-环境系统中，相互交叉作用的各个组成部分，在解剖学、生理学、心理学等方面如何达到最优化的一门学科
人机工程对设计学的影响：
1、对工业设计中人的因素提供尺度参数
2、对工业产品合理性提供参考依据
3、对工业设计中的环境因素提供设计准则
二、产品的造型与审美
功能、形式、材料、工艺
三、科学与艺术的融合
1、科学与艺术的依存
2、设计艺术创造出于科技一样的高附加值
3、科技与设计艺术满足使用价值并实现精神追求
第七章传统与民间工艺鉴赏
一、中国传统文化对民间工艺设计的影响
1、传统文化的影响与作用
A、中庸之道体现的适度标准与平常视角
B、墨家的工艺精神与以民为本思想
C、老庄的自然主义与孔子的因材施教
2、中国传统的造物理念
A、整理经验并发展出造物原则思想
B、紧密结合当时文化与当时技术
C、强调分工，确立规范标准
D、重视实际、崇尚实用
二、传统与民间设计艺术的鉴赏
1、追求与审美特征
2、追求材美工巧、雕琢归朴
3、特征：和谐、象征、灵动、天趣、工巧
三、传统与民间工艺设计对民间工艺设计的影响。