音乐主题发展手法
歌曲创作中重复式发展手法的妙用
歌曲创作中重复式发展手法的妙用重复式发展手法是指在音乐创作中,在一个段落、主题或乐句中,以某种音乐元素作为基础,在不同程度上重复并发展这种元素,来构建出有机、富有变化的音乐表现手法。
它是歌曲创作中常用的一种手法,可以增强歌曲的整体力度和吸引力,让听者产生更深层次的感触。
首先,重复式发展手法可以使歌曲更富有律动感。
在某个主题或段落中,通过轻微的重复,可以营造出一种流畅的旋律流动感,让人更容易跟随节奏进入音乐世界。
例如,假设一首歌的主旋律是A、B、C、D,那么可以选择在某些地方加入重复,比如在A处再次出现一个类似的A’,或者在B和C之间加入一个B’,这样可以产生视觉上的错落感和听觉上的节奏感,让人越听越有感觉。
其次,重复式发展手法可以让歌曲更具有情感共鸣。
歌曲中的歌词很重要,它可以让人更深入地了解歌曲所要表达的情感,而重复式发展手法可以增强歌词的效果。
例如,在某个段落中,如果歌词表达了一种忧伤的情感,那么可以通过重复对主题的转化表达更深层次的感触。
比如,在情感转化的路上,可以通过歌词的变化和段落的重复增加歌曲的情感表达,让人越听越感觉到歌曲的内在情感与思想。
再次,重复式发展手法可以让歌曲更有层次感。
在不同的段落中,可以通过重复来连接它们,构建出一个整体的音乐世界。
例如,在一首歌曲中,可以在某些地方加入一些回想的元素,如旋律、和弦、节奏等,来串联整个歌曲的历程。
这种手法可以增加歌曲的层次感,让听者在听到每个段落时,都能够清晰地感受到歌曲的情感变化和表达。
综上所述,重复式发展是一种常用的歌曲创作手法,可以使歌曲更加有力度、有变化、更具思想情感。
通过合理的构建和运用,可以让歌曲更加吸引人、引人入胜,获得更多的听众喜爱。
音乐主题及其构成因素
音乐主题——体裁
第四种:歌舞曲的主题。
音乐主题——体裁
第四种:歌舞曲的主题。
⊙旋律活泼、结构规整、适合歌唱舞蹈
音乐主题写作
音乐主题——体裁
主题创作手法之:加花 主题创作手法之:改变节奏
主题创作手法之:移调
第一种:颂歌体的主题。 第二种:进行曲的主题。 第三种:抒情歌曲的主题。 第四种:歌舞曲的主题。
任务单
对民歌《其多列》运用音乐主题发展宏伟
音乐主题——体裁
第二种:进行曲的主题。
音乐主题——体裁
第二种:进行曲的主题。
⊙节奏清晰、强弱分明、节拍规整、强烈的行进感
音乐主题——体裁
第三种:抒情歌曲的主题。
音乐主题——体裁
第三种:抒情歌曲的主题。
⊙旋律优美、富有意境、节奏舒缓平稳、力度强弱变化大
音乐一
音乐二
音乐一
音乐二
创作模块
音乐主题:具有鲜明特点并有显著地位 的旋律片段,通常由一个基本乐思发展 而来,是歌曲的构建和发展的核心与基 础。
山不转水转
音乐主题创作手法之:加花
音乐主题创作手法之:改变节奏
酒干倘卖无
音乐主题——体裁
第一种:颂歌体的主题。
音乐主题——体裁
2024人音版高中艺术·音乐必修4音乐与编创《上篇第三单元音乐主题:基础知识二、音乐主题的发展手法》
教学设计:2024 人音版高中艺术·音乐必修4 音乐与编创《上篇第三单元音乐主题:基础知识二、音乐主题的发展手法》一、教学目标(核心素养)1.审美感知:通过分析和创作实践,学生能够深入理解音乐主题在音乐作品中的核心地位及其发展手法的美学价值。
2.艺术表现:掌握音乐主题发展的基本手法,如变奏、展开、对比等,并能运用这些手法进行音乐主题的创作与发展。
3.创意实践:激发学生的音乐创作潜能,鼓励他们在保持音乐主题统一性的基础上,运用发展手法进行个性化创作。
4.文化理解:认识到音乐主题的发展是音乐创作的重要组成部分,也是音乐文化传承与创新的具体体现,增强对音乐文化的理解和尊重。
二、教学重点•掌握音乐主题发展的基本手法(变奏、展开、对比等)。
•运用所学手法进行音乐主题的创作与发展实践。
三、教学难点•如何引导学生准确理解音乐主题的发展逻辑,保持音乐作品的统一性和连贯性。
•培养学生灵活运用多种发展手法,创作出既有创新性又不失整体性的音乐作品。
四、教学资源•多媒体教学设备(用于展示音乐示例、分析图表等)•音乐创作软件或纸笔(供学生创作使用)•教材及配套音频、视频资料•经典音乐作品及其主题发展的分析案例五、教学方法•讲授法:介绍音乐主题发展的基本概念和手法。
•案例分析法:通过经典音乐作品的主题发展分析,让学生理解音乐主题的发展过程及其艺术效果。
•实践操作法:学生动手创作音乐主题,并尝试运用所学手法进行发展。
•小组讨论与分享:组织学生讨论创作思路,分享创作成果,促进相互学习与启发。
六、教学过程导入新课•音乐片段欣赏:播放一段包含明显音乐主题发展变化的经典音乐作品片段,引导学生聆听并尝试识别音乐主题及其发展变化。
•问题导入:提问学生:“这段音乐中你听到了什么共同的特征或旋律?它是如何变化的?这种变化给你带来了怎样的感受?”引导学生思考音乐主题及其发展手法的重要性。
新课教学1.知识讲解•阐述音乐主题的基本概念及其在音乐作品中的作用。
音乐欣赏之音乐的主题
1、重复 2、模进[1:42]
❖ 3、节奏的扩张或紧缩
谱例124是交响童话《彼得与狼》中,“猫上树”片段。作曲家对 作品中“猫的主题” 以节奏紧缩的方式加以发展,获得了极佳
的表程的扩大或缩小 5、逆行重复
6、对比(几乎是随时发生在音乐表现的各个方面,诸如旋律乐句间的、
❖ 声乐作品的主题与器乐作品的主题在音乐性方面的差 异是需要特别加以注意的
❖ [1] 在实际音乐欣赏活动中,有时,我们可以用简洁的语言概括为:这个主题……那个主 题……
【名作欣赏】
根据中国民歌改编的西洋弦乐合奏
《走西口》
作曲:鲍元恺
[1]在中国已是家喻户晓的《走西口》主题相当完整,它的内涵已 存在于这首民歌固定的形式中,从不同方面来展现它的可能性 不大,因此作曲家将眼光投向了和声织体的设立、音区音色的 选用、速度力度的调配等方面,产生了极好的艺术效果
音乐主题第一次出现,称为主题的呈示[1]
音乐主题的发展手法是多种多样的。一般来说 声乐的主题发展手法比较简炼、单一些;而器 乐的主题发展手法就比较复杂、多样些
规律性的特征,如:重复、变化重复、延展、 对比、技术性发展等
[1]只有一个好的音乐主题,通常是不可能完整表达音乐创作的全部意 图的。作曲家会把握住音乐主题特点(即节奏、节拍、音调、调性、 体裁风格等),恰当地运用各种发展手法,让音乐主题得到合理的 展开,使乐思得以充分揭示,以达到预期的艺术创作目的
引子:弱起长音,调性有些游移
A段两遍:小提琴与大提琴各演奏一遍, 和声部分有些复调因素参与其间
B段两遍:小提琴与大提琴分别以模仿 式复调手法在高低音区做配合
尾声:小提琴独奏A段旋律,和声部分 配合以轻巧的拨弦效果,最后结束在强 奏气氛中
简论音乐创作中基本乐思的构成与发展手法
简论音乐创作中基本乐思的构成与发展手法基本乐思是一首音乐作品中最原发性的结构单位。
是属于作品曲式范畴的一个概念。
历来中外艺术音乐的精品都不乏一个精炼、内涵深刻、个性鲜明的基本乐思。
基本乐思在音乐材料上具有不可动摇的统治地位,一旦拟定,便会贯穿于作品始终。
传统作曲手法的标志也体现于此,那就是广为人知的“动机-主题”(即基本乐思)贯穿手法。
基本乐思是由作曲家个性化选择的一组音高、节奏、音色、强弱等音乐参数共同构成的。
基本乐思的规模可长可短,它可以是一个乐汇(相当于4/4拍一小节规模,如著名的贝多芬《命运》动机,莫扎特的《土耳其进行曲》最开始呈示的5音动机等,这一类基本乐思大多为单细胞结构而不能被进一步分割)、乐节(相当于4/4拍两小节规模,如贝多芬《c小调32变奏曲》前两小节呈示的主题)、乐句(相当于4/4拍四小节规模,如舒曼《梦幻》前四小节组成的第一乐句),甚至可以是一个具有相对完整乐思的乐段(相当于4/4拍八小节规模,如贝多芬《悲怆》第三乐章前八小节呈示的主题段)。
通常,判断或划分基本乐思的最简便方法和标准就是重复,因为基本乐思被呈示完毕后通常需要马上重复来加深其印象。
音乐作品中基本乐思(主题-动机)的贯穿,是为了获得音乐整体内容、风格上的统一感。
实际上,统一的和声风格(大小调体系)已经使音乐获得了一定程度上的统一感,加上这音乐表层(旋律)中基本乐思的贯穿,又进一步加强了这种统一感,同时,又赋予了音乐作品鲜明的、不同于其它音乐作品的个性。
基本乐思的发展/派生手法总体上可以分为三类:1.基于原乐思结构基础上的加工处理:重复(包括移位重复)、变奏等。
2.展衍:从基本乐思出发,逐步更新材料。
3.对比:更换乐思。
以上罗列的这三类基本乐思的发展手法,已体现出一种与基本乐思的联系由近到远的一种渐变关系。
从音乐外部表现形态来看,由第一类与第二类发展手法派生的派生成分保持了与基本乐思的相似性,体现出一种逐渐引申、展开性的思维;而第三类发展手法,则是由于音乐情节或乐思发展的需要,须与基本乐思形成对比,而超越了相似界限的结果。
歌曲创作中重复式发展手法的妙用
歌曲创作中重复式发展手法的妙用在歌曲创作中,重复式发展手法是一种非常常见的技巧。
这种手法通过重复某种主题或音乐元素,使得整首歌曲更加统一、连贯。
同时,重复式发展也是一种非常有效的造曲手法,它可以让歌曲更加具有吸引力,更加易于被人们接受和记忆。
一般来说,重复式发展手法可以分为两种:直接重复和变异重复。
直接重复是指完全重复某个音乐元素,而变异重复则是在重复时进行一定程度的变化,例如:改变旋律、节奏,或加入新的音乐元素等等。
在应用重复式发展手法时,有以下几种妙用:1. 强化主题重复式发展可以加强歌曲的主题和情感表达。
通过在歌曲中反复强调某个旋律、歌词等元素,可以让听众更好地理解歌曲的主题,进而更加深入地感受到歌曲所表达的情感。
2. 建立认同感通过重复某个元素,可以建立起听众的认同感。
当听众在重复过程中逐渐熟悉了某个元素,他们就会产生一种“我也知道”的感觉,这种感觉会让他们更加愿意听下去,更加容易接受这首歌曲。
3. 提高记忆度重复式发展能够提高歌曲的记忆度。
当一个元素被反复强调时,它会深入到听众的脑海中,使得听众更容易记住和唱出这个元素。
这在商业上也非常重要,因为歌曲好不好听不仅仅取决于它的音乐性,同样重要的是它是否容易记住、流行。
4. 增加变化性重复式发展可以用来增加歌曲的变化性,避免歌曲平淡无味。
通过运用变异重复的手法,可以在反复强调某个元素的同时,对它进行一定的变化,这种变化可以是旋律上的改变、节奏上的变化等等。
这种变化不仅可以让歌曲更加有变化,还可以增强整首歌曲的音乐性。
总之,重复式发展是一种非常实用且有效的歌曲造曲技巧。
它在歌曲创作中的作用非常大,可以让歌曲更加传神、更易于被人们接受和记忆。
无论是对于职业音乐人还是对于业余爱好者来说,在创作歌曲时都应该善于应用这种技巧,让自己的作品更加精彩。
中西方传统通用的音乐发展手法
中西方传统通用的音乐发展手法从对不少优秀歌曲作品的分析中可以看到,重复的发展手法是旋律发展的基本手段。
重复的发展手法包括完全重复、变化重复、模进(移位重复)、紧缩、拉伸等。
(一)完全重复完全重复是指把某一音乐材料(原型),原封不动地反复一次或多次,这样做可以起到强化音乐形象的作用。
完全重复的展开手法,可以是在乐句内部也可以用在乐句之间。
(二)变化重复1.同头换尾旋律在变化重复时,只有尾部有变化,其余部分都保持原样。
如歌曲《长城谣》这两个乐句只是在尾部改变了几个音,便使音乐既有变化,有保持了同一。
2.同尾换头旋律在变化重复时,只在开始部分有变化,其余部分保持原样。
如下例。
3.装饰重复装饰重复也叫加花重复。
音调、节奏基本不变,只是把音乐主题或曲调片段加以装饰性变化,多见于中国民歌。
4.节奏伸缩重复节奏伸缩重复指不改变音乐主题或前面旋律线的音调,只改变节奏,也有人称其为增时法或减时法。
其好处在于:既可以形成节奏上的变化、对比,又可以加深前面旋律线的听觉印象。
(三)模进(移位重复)将旋律的某个片段作为原型,移到不同音高上进行重复,这种手法称为“模进”。
它能使旋律在保持音调统一的基础上,产生新的变化,增添新的色彩。
模进与完全重复相比较,能使乐思进一步发展。
但在歌曲创作中,由于篇幅及音域所限,不宜用得过多。
如果滥用,会使音乐呆板、贫乏。
模进又分为“严格模进”与“自由模进”两种。
1.严格模进是把模进的原型原封不动地在另一个高度上重复,只是音高不同,音程关系和节奏完全一致。
在歌曲创作中,常用二度、三度以及四五度的模进。
在模进时,大、小音程可以通用。
2.自由模进当旋律移位模进以后,与原型在音程关系和节奏安排上有一定的变化。
这种变化幅度一般不大,在保持总的节奏与旋律线基本一致的条件下,音程关系不受严格约束。
由于它比较自由、灵活,在词曲结合上又较容易安排,因此是歌曲创作常用的手法之一。
拉赫玛尼诺夫主题发展手法
拉赫玛尼诺夫主题发展手法(原创实用版)目录一、拉赫玛尼诺夫的背景和音乐风格二、拉赫玛尼诺夫的主题发展手法1.主题的稳定性与变化2.主题的重复与对比3.主题的再现与衍生三、拉赫玛尼诺夫主题发展手法的实例分析1.第二钢琴协奏曲2.帕格尼尼主题狂想曲3.四十二首前奏曲四、拉赫玛尼诺夫主题发展手法的影响与启示正文拉赫玛尼诺夫,全名谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫,生于 1873 年,是一位俄罗斯裔的美国作曲家、钢琴家和指挥家。
他深受柴科夫斯基的影响,作品具有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格。
拉赫玛尼诺夫的主要作品包括第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲等。
在拉赫玛尼诺夫的作品中,主题的发展手法独具匠心。
首先,他注重主题的稳定性与变化。
在作品中,拉赫玛尼诺夫会将主题以原貌或变化后的形式反复出现,从而赋予作品强烈的个性和统一性。
其次,拉赫玛尼诺夫擅长运用主题的重复与对比。
通过主题的重复和对比,他可以使作品的旋律更加丰富多彩,增加听众的兴趣。
最后,拉赫玛尼诺夫还善于利用主题的再现与衍生。
在这一过程中,他将主题进行再现和衍生,使作品在保持主题统一性的同时,又具有丰富的变化。
以拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲为例,该作品的主题发展手法充分体现了上述特点。
在协奏曲的第一乐章中,拉赫玛尼诺夫以一个简洁明了的主题为基础,通过重复与对比的手法,使主题在整乐章中得以充分展现。
在第二乐章中,拉赫玛尼诺夫通过对主题的再现与衍生,为听众呈现出一幅富有变化的音乐画卷。
同样,在拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲中,也可以看到他独特的主题发展手法。
在这部作品中,拉赫玛尼诺夫以尼科罗·帕格尼尼的第24 首卡普里斯小提琴协奏曲为主题,通过对主题的稳定性与变化、重复与对比以及再现与衍生,创作出了一部充满技巧与创意的音乐杰作。
此外,拉赫玛尼诺夫的二十四首前奏曲也是他主题发展手法的典范。
曲式发展手法
曲式发展手法
曲式发展手法是指音乐作品中组织和发展主题的方法。
以下是一些常见的曲式发展手法:
1. 重复(Repetition):在曲式中重复相同的乐句或段落,以增加音乐的统一性和连贯性。
常见的重复形式有AABB、AABA等。
2. 变奏(Variation):通过对主题进行音乐性处理,如改变音高、节奏、和弦等,使其产生新的音乐效果和变化。
常见的变奏形式有序曲变奏、变奏幻想曲等。
3. 发展(Development):通过对主题进行扩展和转变,使音乐在结构上更加复杂和丰富。
发展部分通常包含主题的增加、变化和进行性的处理等。
4. 对比(Contrast):通过对不同音乐元素的运用,如音高、节奏、和弦等方面的对比,来产生音乐上的差异和对比效果。
常见的对比形式有ABACABA等。
5. 并列(Parallelism):指在音乐作品中同时出现两个或多个相似的乐句或段落,以增强音乐的层次感和丰富度。
常见的并列形式有ABAB、ABCD等。
6. 反复(Ritornello):指在音乐作品中多次重复出现的乐句或段落,通常作为间奏或主题的回归。
常见的反复形式有主题与副题交替、主题的变化与重复等。
7. 演变(Evolution):指通过对主题进行逐步转变和发展,创建一个完整的乐曲结构。
演变的过程中,主题会经历各种形式的改变和发展,直到达到音乐最高潮。
这些曲式发展手法可以单独使用,也可以同时运用,以创造不同的音乐效果和情感表达。
在不同的音乐类型和风格中,曲式发展手法的应用也会有所不同。
音乐创作中的旋律构思与主题发展
音乐创作中的旋律构思与主题发展音乐创作是一个艺术过程,其核心是创造出具有独特魅力的旋律。
旋律是音乐的灵魂,它在音乐中扮演着重要的角色。
本文将探讨音乐创作过程中的旋律构思以及如何发展主题。
一、旋律构思1. 了解音乐风格和表达方式在创作旋律之前,了解所处音乐风格和你想要表达的情感是很重要的。
不同的音乐风格有不同的特点和规则,熟悉这些规则可以帮助你更好地构思旋律。
同时,明确你想要表达的情感,以便在旋律中准确传达给听众。
2. 寻找灵感灵感是旋律创作的基础,它可以来自于各种各样的地方。
例如,你可以在自然景观中找到灵感,或者是从其他音乐作品、电影、书籍等中获取启发。
也可以通过专注于内心情感,去探索个人的情感体验,从而产生独特的旋律构思。
3. 写下旋律片段一旦找到一些灵感,可以尝试将旋律片段写下来。
这些片段可能只是一些琐碎的音符、乐句或小节,但它们可以成为你构思旋律的起点。
通过写下来,你可以更好地组织和整合这些片段,形成有机的旋律。
二、主题发展1. 找到中心主题在音乐创作中,中心主题是整个作品的核心,是围绕其展开的。
要找到一个有吸引力和独特性的中心主题,需要对音乐风格有一定的了解,并使其与你的情感和表达目的相契合。
2. 发展主题材料一旦找到中心主题,接下来需要不断地发展主题材料。
这可以通过增加旋律的音符数量、增加音符的时长、变化音符的位置等方式来实现。
同时,还可以运用和弦进行、音色变化、调性转换等手法来丰富主题。
3. 利用音乐结构进行主题的发展音乐结构对于主题的发展至关重要。
可以通过创作引子、展开、高潮、回旋等不同的音乐结构,来使主题得到更加全面和有机的发展。
同时,在不同的部分中运用反复、转调等手法,进一步加强主题的表达和发展。
总之,音乐创作中的旋律构思和主题发展是相辅相成的过程。
创作出有意义的旋律需要有深刻的旋律构思,而主题的发展可以使旋律更加生动和丰富。
通过不断的实践和探索,音乐创作者们可以在旋律构思和主题发展上取得更多的突破与创新。
歌曲创作中重复式发展手法的妙用
歌曲创作中重复式发展手法的妙用每首成功的歌曲背后都有其独特的魅力和吸引力,而创作中的重复式发展手法无疑是其中之一。
这种手法常常被用来增强歌曲的节奏感和律动感,让歌曲更加容易被听众记住并产生共鸣。
在本文中,我们将探讨歌曲创作中重复式发展手法的妙用,以及它在歌曲创作中的重要性和作用。
让我们来了解一下什么是重复式发展手法。
重复式发展手法是指在一首歌曲中反复出现相同的乐音、旋律或歌词,以增强歌曲的整体效果。
这种手法可以帮助歌曲更加紧凑和连贯,同时也能够加强歌曲的主题和情感表达。
在实际的音乐创作中,重复式发展手法可以运用在多个方面,如歌词、旋律、节奏等,使得整首歌曲更加富有层次感和张力。
在歌曲创作中,重复式发展手法的妙用不仅在于增强歌曲的整体效果,更重要的是它能够使歌曲更加易于传播和被听众接受。
无论是流行音乐、摇滚乐还是民谣,都离不开重复式发展手法的运用。
通过不断的重复,歌曲的主题和情感可以更加深入人心,让听众更容易产生共鸣和情感连接。
在这个信息爆炸的时代,听众往往需要通过多次的反复聆听才能真正感受到一首歌曲所传达的情感和意义,而重复式发展手法正是满足这一需求的有效手段。
重复式发展手法也可以在歌曲中营造出一种独特的律动感和节奏感,使得歌曲更加动感和有张力。
这种律动感和节奏感对于一首歌曲的吸引力来说至关重要,在舞台表演和音乐会上更是能够激发听众的热情和参与度。
通过巧妙地运用重复式发展手法,音乐人可以创造出更加富有活力和感染力的歌曲,从而吸引更多的听众和粉丝。
重复式发展手法还可以提升歌曲的商业价值和可持续性。
在当今的音乐市场上,很多成功的歌曲都离不开重复式发展手法的运用。
这种手法可以使得歌曲更加容易被听众接受和传播,进而增加歌曲的曝光度和市场影响力。
通过不断的重复,歌曲的旋律和歌词可以更加深入人心,让听众能够在不经意间哼唱和传唱,从而提升歌曲的商业价值和可持续性。
重复式发展手法在歌曲创作中还可以帮助音乐人打破创作困境和找到灵感。
曲式分析复习资料【范本模板】
曲式复习题一、填空题1、音乐作品的结构形式称为曲式.研究音乐作品结构规律的学科叫曲式学。
2、曲式即音乐作品的结构形式。
根据音乐作品的特点,我们常采用文字或图片归纳说明。
3、曲式由音乐作品的内容所决定,是内容与形式的统一.4、曲式发展的基本原则主要呼应原则、三部性原则、回旋原则和起承转和原则。
5、音乐作品在调性功能上,稳定功能常用在开始部分和结束部分,不稳定功能则常出现在乐曲的中间部分。
6、音乐构成的复合因素是指织体、和声、旋律及复调。
7、音乐构成的单纯因素主要有节奏、节拍、音色、音区、调式等。
8、在当今全球范围内,在所有调式类型中,大、小调式是分布最广、应用最多的调式体系。
9、音乐主题发展的基本手法主要有模进、模仿、展开等。
10、乐曲调性布局的大体规律是:T → D → S → T 。
11、根据乐句的数量而划分的乐段,最常见的是二句和四句。
12、乐段是构成曲式的最小单位,其基本组成部分是乐句,再往下则可能细分出乐节或乐汇.13、音乐结构外部的延长叫补充;音乐结构内部的扩展叫扩充,其常常通过阻碍终止的和声手法来达到.14、二段曲式的第一段总是带有呈示性的各种特征,根据后段的写法及其与第一段的关系可分为再现和非再现两种类型.15、再现二段曲式中第二段由对比中句和再现句构成,两个段落间的统一大于对比。
16、由三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式,称为三段曲式,其组成部分的名称依次为呈示段、中段、再现段。
17、三段曲式的分类主要取决于中部写法的不同类型,其基本类型有引申型、并置型、综合型。
18、三部曲式是按照三部性结构原则组成的较大型曲式,双主题是其主要特征,与三段曲式划分的主要区别在于首部。
依据中间部分的性质可分为展开和呈示性两类. 19、三部曲式由三段曲式发展而来,首部应具两段以上的规模,其结构完整、段落清楚,常结束在首调上。
20、回旋曲式是以回旋原则写成的一种曲式结构,由交替出现的叠部和插部构成。
简论舒伯特《即兴曲》《音乐瞬间》的主题发展手法.
简论舒伯特《即兴曲》《音乐瞬间》的主题发展手法内容摘要:舒伯特的音乐在主题展开时采用了多样的发展手法,这些手法体现了他对作曲技术熟练把握、不拘一格的创作特征。
通过对主题材料的保持与变动的控制,音乐整体表现要素的特征得以体现。
关键词:舒伯特即兴曲音乐瞬间主题发展一首完整的乐曲若没有统一的主题,整个作品将会支离破碎、杂乱无章,而如果一味地保持统一,音乐又会失去发展的动力和应有的活力。
所以主题的发展就必须保持足够的统一因素,体现在量的变化上就是主题材料保持与变化要体现辩证统一,变化中有统一,统一中求变化。
综合来看,众多的主题发展手法主要可分为两种:一是主题材料保持多、变动少的发展法;二是主题材料保持较少、变动较多的发展法。
这两种主题发展手法在舒伯特的《即兴曲》和《音乐瞬间》里都得到了具体的应用。
一、主题材料保持多、变动少的发展法 1.重复法。
重复可分为严格重复与变化重复两种,它们都是对主题的强调,变化重复往往使主题的发展更具动力,使音乐的内容更加丰富。
作为一种常见而且有效的发展手法,重复法在音乐作品中得到了大量的应用,在《即兴曲》和《音乐瞬间》中有很多应用,有乐段、乐句、乐节的反复等。
(1)乐段反复。
通过反复使陈述过的乐思得到进一步强调,从而给人以更深刻的印象。
《即兴曲》(D946.No.1)首部的开始主题就是通过由一个两乐句呼应的乐段及其提高八度的反复来构成。
但这个主题的反复并不意味着音乐的停滞,除了在音区上形成对比之外,力度也形成了对比。
(2)乐节反复。
《即兴曲》(D899.No.4)首部主题由三个乐节构成,其中前两个乐节为严格的反复。
2.迭奏法。
所谓“迭奏”就是乐思在反复时发生局部的变动,这种变动经常表现为个别音的替换、节奏的填充或简化、旋律的加花或简化等。
这种发展手法在舒伯特的作品中有大量应用,如《即兴曲》(D935.No.4)首部主题、《音乐瞬间》第2首的首部主题。
3.变奏法。
变奏相对于迭奏来说,乐思的变化更大,如果说迭奏是局部发生变化,那么变奏是整体都发生了变化。
音乐作曲的旋律发展与变奏手法
音乐作曲的旋律发展与变奏手法音乐作曲是一门充满创造力和想象力的艺术,旋律发展与变奏手法是其中的重要组成部分。
通过对旋律的发展和变奏,作曲家能够创造出独特而丰富的音乐作品,给人们带来无尽的音乐享受。
旋律的发展是指在音乐作品中,通过逐步变化和发展旋律主题,使之更加丰富和生动。
作曲家可以通过改变旋律的音高、节奏、音色等元素,使旋律在音乐作品中不断演变和发展。
例如,贝多芬的《命运交响曲》中的开头旋律,通过不断的重复和变奏,逐渐演变成强烈的音乐表达,给人们带来强烈的感受和震撼。
旋律的变奏是指在音乐作品中,通过对旋律主题进行变化和改编,创造出新的音乐形式和效果。
作曲家可以通过改变旋律的音符顺序、节奏模式、和声伴奏等手法,使旋律变得更加多样化和富有变化。
例如,巴赫的《哥德堡变奏曲》中,他通过对一个简单的主题进行多次变奏和发展,创造出了一部富有变化和想象力的作品。
旋律的发展和变奏手法在音乐作曲中有着广泛的应用。
作曲家可以通过这些手法来表达自己的情感和思想,使音乐作品更加丰富和深入人心。
在古典音乐中,旋律的发展和变奏常常被用于交响乐、奏鸣曲等大型音乐作品中,使之更加富有层次和内涵。
而在流行音乐中,旋律的发展和变奏则常常被用于歌曲的编曲和改编中,使之更加吸引人和耳熟能详。
除了在音乐作品中的应用,旋律的发展和变奏手法也常常被用于音乐教育和演奏中。
学习音乐的人们可以通过学习和演奏旋律的发展和变奏,提高自己的音乐表达能力和创造力。
同时,演奏家们也可以通过对旋律的发展和变奏进行个性化的演绎,使音乐作品更加生动和饱满。
然而,旋律的发展和变奏手法并非一成不变的。
随着时代的变迁和音乐风格的发展,作曲家们也在不断创新和探索新的旋律发展和变奏手法。
例如,现代音乐中的返祖旋律运用和电子音乐中的循环变奏等,都是对传统旋律发展和变奏手法的新的尝试和应用。
这些创新和变化使得音乐作曲的旋律发展和变奏手法更加多样化和丰富,给人们带来了新的音乐体验和感受。
音乐主题的发展手法——变奏及主题变奏曲
(课件展示“变奏的方法”)
主题是两乐句八小节不带伴奏的单旋律乐段,左右手分奏,好像两人打乒乓球,还刚开始,你发过来,我推过去;变奏一,右手弹八分音符主题,左手弹十六分音符分解和弦,气氛渐趋活跃,一方率先发起试探性进攻,另一方不慌不忙地推挡防守;变奏二,左右手对换弹,变换了音区,好像攻防双方转换了角色;变奏三,右手弹加花装饰了的主题(在每个主题旋律音的下方添加了一个和弦音),左手仍弹分解和弦,由于双手都是密集的十六分音符,气氛更加热烈,好像两人展开了令人眼花缭乱的快速对攻,这时双方才真正进入了竞技状态;变奏四,右手弹含有主题骨干音的下行音阶和上行琶音,左手弹“柱式和弦”;变奏五左右手对换弹,最后三小节又换回来。变奏四、五的音乐形象更加生动有趣:一会儿下行,一会儿上行,一会儿右手,一会儿左手,好像一个打“下旋球”,一个打“上旋球”,一个是用右手,另一个是左撇子。通过以上分析,我们发现“严格变奏”不改变基本的音乐形象,但变得更加丰富多彩。
(课件展示“变奏的概念”)
“变奏”就是把音乐材料进行重复变形,或将基本乐思作种种
变化展开。“主题变奏曲”则是一种主要用变奏手法发展起来的曲式结构,通常包括一个主题和少则两三个、多则数十个的变奏。
(课件展示“主题变奏曲的曲式结构”)
A(主题)A1(变奏一)A2(变奏二)
A3(变奏三)…………
巩固概念——要求学生用自已设计的方式(如文字、图画、几何体等)来表示“主题变奏曲的曲式结构”。
对!准确地说是“严格变奏与自由变奏”。
(课件展示“变奏的种类”)
严格变奏——主要只运用变奏手法,对主题作“加花式”的“装饰变奏”,使主题产生新的特点,但不改变音乐形象与性格特征,能明显辨认出原形的轮廓,这就叫“严格变奏”。我们在现阶段主要采用“严格变奏”。
音乐主题旋律的发展手法实用一篇
音乐主题旋律的发展手法实用一篇音乐主题旋律的发展手法 1音乐主题旋律的发展手法1:旋律、节奏、拍子、速度:旋律:也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位,是音乐内容最主要的表现手段;节奏:就象旋律的脉搏,象动作一样,能给旋律带来鲜明的性格;拍子:节奏在音乐中,总是和拍子结合在一起,如二拍子强弱交替反复,常用于进行曲、舞曲或表现欢乐;速度:一般来说,快速多表现活跃或激动的情绪,慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。
2:调、和声:调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一,如在贝多芬的作品中,C大调常用来表现光明和刚毅;F大调常用来表现田园的大自然美景。
和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列,在调式的基础上产生,帮助旋律更丰富地表现音乐内容。
和声除了能够给主要曲调充当背景外,自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用,本身能极大地丰富音乐内容。
3.力度、音色:音乐的重要表现手段,在音乐作品中力度越强,音乐越紧张、雄壮,力度越弱,音乐越缓和、委婉,因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
一般来说,人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
欣赏大型音乐作品时,能听出主题是很重要的,但是还不够,还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。
主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等,而这些发展手法之间有着密切的联系,经常是混合使用的。
音乐主题旋律的发展手法(1)重复:原样地重复一次乐句或主题,是最基本的发展手法。
重复已经不再是主题的第一次陈述,而是起强调和巩固的作用。
(2)变奏:在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化,这种变化了的重复,比简单重复要复杂一些。
(3)展开:从陈述过的主题材料中,抽出一些小片段加以变化发展,__一种手法叫做模进,即模仿进行,就是把主题的某一小片段,在不同高度上重复。
传统器乐的旋律发展手法
传统器乐的旋律发展手法
传统器乐的旋律发展手法有很多种,以下是一些常见的手法: 1. 反复发展:在传统器乐中,常常通过反复重复某个主题或小节来发展旋律。
这种手法可以让听众记住旋律,并增加音乐的连贯性和统一感。
2. 变奏:通过改变旋律的音高、节奏、音色或和声,使得旋律在变化中展现出不同的情感和表现力。
3. 转调:将旋律从一个调式转移到另一个调式中,使得旋律的情感和色彩发生变化。
4. 增强和弦:在旋律中加入丰富的和弦变化,如增强和弦、减弱和弦、属七和弦等,使得旋律更加丰富多变。
5. 对位:将旋律分为两个或多个声部,通过声部之间的对位关系来发展旋律,并增加音乐的复杂性和层次感。
6. 装饰音:在旋律中加入装饰音,如颤音、滑音、连音等,使得旋律更加细腻和生动。
7. 主题与变奏:在传统器乐中,常常会将一个主题作为基础,通过一系列的变奏来发展旋律。
每个变奏都对原始主题进行了改变和发展,使得旋律不断演化和进化。
以上这些手法只是传统器乐中旋律发展的一部分,实际上还有很多其他的手法和技巧可以用来发展旋律。
不同的作曲家和不同的音乐风格可能会采用不同的手法,以达到不同的音乐目的和效果。
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八月桂花遍地开
卖报歌
中国人民志愿军战歌
乐段与乐段间的节奏对比曲例:
生活是这样美好
多瑙河之波
乐段与乐段间的节奏、节拍对比曲例:
三十里铺
黄河谣
2、调、调式、调性对比
这种对比手法是指音乐在进行中运用调或调式或调性的变换,使前后的旋律产生对比者谓之。在歌曲中,结构较大或内容较多的作品常使用这种对比手法。此外,这种手法有时也用于歌曲情绪发展变化或转折的地方。这种对比手法如运用得当,将给歌曲带来新的动力和鲜明的色彩。
第三类是调、调式均变,即变调性:
即调式主音音高不同,调式也不同。
曲例如:
人民海军向前进在歌曲创作中,除有上述对比手法外,还有音色(如女高音与女低音或女声与男声的音色对比)、音区(如高音区与低音区的音区对比)、音量(如领唱或重唱与齐唱或合唱的音量对比)、力度(如强声与弱声的力度对比)、速度(如快速与慢速的速度对比)以及主调与复调写法的对比手法等等。
我们的明天比蜜甜(1-2句)
泉水叮冬响(1句)
(二)变化重复
变化重复是仅保留原有歌曲主题旋律中的某一方面或某一部分,同时又把原有歌曲主题旋律中的另一方面或另一部分作各种变化发展,因此使音乐在进行中既保持了一定的统
一;又获得了新的变化。
1、节奏重复 这种手法是只重复原有歌曲主题旋律的节奏,而把音调加以改变。其结果是由于音调的改变,使音乐获得了发展;又由于节奏不变,而使音乐保持了一定的统一和贯通。
例如我国的国歌,该动机是四度上行弱起强收号角式的音调,具有号召性和推动力。这一 动机在全曲中原型出现及发展变化出现达八次之多,故该曲的创作手法属于主导动机的展开。
以上所述歌曲音乐主题的发展手法都是较常见的,除此之外尚有几种较少见的如固定音点的展开、 音的承递展开、尾音级进展开以及自由展开等等,关于这些就不在这里一一叙述了。
曲例如:
多来咪 (A段)
青春啊青春(B段)
模进是音乐创作中一种常用的发展旋律手法。其中自由模进用得最多,严格模进用得较少,而连续模进往往是用在音乐情绪不断发展向上的地方或高潮区。用的巧妙,可使旋律情绪的发展推向新的高峰。
三、节奏的扩张或紧缩
这种手法系指旋律的段或句在进行重复时基本上不改变原来旋律的音调形态而只改变其节奏(或将节奏的时值加以扩张,称增时法,或将节奏的时值加以紧缩、称减时法)。其结果是既可以形成旋律前后的节奏变化与对比;又可以加深人们对音调的印象,从而使旋律获得既有对比、又有统一的良好效果。这一手法在创作中的具体运用是有时将前面段落的旋律完整的扩张或紧缩;有时则扩张或紧缩前面旋律中的一部分。
曲例如:
酸枣刺
3、局部重复
即重复原有主题旋律中的某一部分(或乐句的头部,或中间、或尾部)而另一部分则以新的材料代之(或是节奏方面,或是音调方面、或是两者兼有。)这一重复手法运用的结果是既保留了原有主题旋律中的部分材料,又加入了某种新的材料,从而使新的乐句旋律在保持统一、连贯的基础上得到较大的发展变化。
音乐主题的发展手法,对歌曲创作来说是极为重要的。试想,要完满地表现歌词内容、情绪;要创造优美、动听的旋律;要塑造独特、完美的音乐形象,只靠有一个好的音乐主题是远达不到目的的。换句话说,歌曲中只有一个好的音乐主题还不可能全面、完整地表达出全曲的词义与曲情。这样,就要求作曲者在把握住音乐主题特点(即节奏、节拍、音调、调性、风格、体裁等等方面)的前题下能恰当地运用各种发展手法,让音乐主题得到合理的展开,使乐思得以充分揭示,从而才有可能达到预期的目的。
调、调式、调性对比通常分为三类;
第一类是只变调、不变调式:
即调式相同,但调式的主音音高不同。
曲例如: 三十里铺(G征----C征)
河边对口曲(D征----A征)
第二类是只变调式、不变调:
即调式主音音高相同,但调式不同。
曲例如: 苏武牧羊(F征----F宫----F征)
曲例如:
蒙古小夜曲
四、音程的扩大或缩小
亦称音程扩大法与音程缩减法。这种手法系指当旋律进行发展时以一个音或几个音作为支撑点,使其他音的音程逐渐扩大或缩减谓之。
曲例如:
到敌人后方去 恕吼吧黄河 蒙古小夜曲
五、逆行重复
又称反向模进。这种手法在歌曲创作中较少见,大量的是用在器乐曲的创作中。逆行重复即是将原有旋律作相反方向的进行。
曲例如:
中国人民志愿军战歌(1-2句)
心上人啊!快给我力量(1-2、3-4句)
三十里铺(1-3句)
2、装饰重复
亦称旋律装饰、加花重复等。这一手法即是对原有主题旋律的音调、节奏基本上不加改变,仅将其加以装饰,从而使重复出现的主题旋律更为流畅和富于韵味。装饰重复是变奏曲中最简单的形式,也是我国民间器乐民中常见的一种表现形式。
2、自由模进 即移高或移低后的旋律音程关系与原有的旋律音程关系稍有不同(常是大、小、增、减音程关系之差异), 这一手法是首调模进的特征。
曲例如:
多来咪(1、2句之间三度向上模进)
多瑙河之波(B段1、2、3句之间三度向下模进)
3、连续模进 即在旋律中出现两次以上的模进谓之。在这种边续模进中,严格模进、自由模进甚至混合型的模进均可用。
曲例如:跑马溜溜的山上(重复句改尾)
牧羊姑娘(重复句改尾)
黄河船夫曲(局部重复贯穿全曲)
二、模进亦称移位。
这一手法即是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或他们的乐节,乐汇等作重复出现时每一 次的的高度都进的方向),二度模进或三度、四度、五度模进等等(模进的音程关系)。
1、节奏、节拍对比
节奏、节拍对比是指音乐在进行中前后旋律的音调基本不变或有所改变,但节奏或节拍
、再或节奏和节拍则改变了,从而使音乐产生对比。其结果是加强了音乐的表现力,同
时也丰富了音乐的色彩。这种手法在歌曲创作中常用于乐句与乐句或乐段与乐段间情绪比较开展或转折的地方。
乐句与乐句间的节奏对比曲例:
2、首调模进(模进仅限于一个调性的范围内)或转调模进(模进是从原有的调转到另一个新调)。
下面具体介绍:
1、严格模进 即移高或移低后的旋律音程关系与原有的旋律音程关系完全致,其结果是常构成转调模进或旋律的局部暂转调。
曲例如:
南泥湾 (第三句乐节与乐节之间下行五度模进)
多来咪(第三句乐节与乐节之间上行二度转调模进)
曲例如: 脚夫调(5 1 2 5) .
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在太行山上(3 2 1 2 6) .
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六、对比
对比与其他发展音乐主题的手法一样,也是音乐创作中不可缺少的重要手法之一。运用这种手法可以使旋律的发展获得新的变化,因而对一于表现丰富的生活内容和复杂的感情变化都有极有用处。就对比手法而言是多种多样的,这里我们仅介绍较常用的两种,其他的将顺便提示一下。
重复手法可分为两种,即严格重复与变化重复。
下面具体介绍。
(一)严格重复 严格重复就是把歌曲主题或其中的一部分不加任何变化的反复一次或多次谓之。
1、主题与乐句之间的曲例:
三十里铺(1-2句)
夜歌 (1-2句)
再见吧妈妈(1-2句)
2、主题乐句内部乐汇与乐汇之间的曲例:
曲例如:
怒吼吧!黄河
七、主导动机(或称核心音调)的展开
这种手法是在较大型的器乐同创作中用大的较多、较典型。但在歌曲创作中也偶有可见。就歌曲而言主导动机是指曲首处既短小而又具有鲜明性格特征的旋律片断。这一片断一般是从强位到弱位或反之。它又必须在歌曲中多次出现或多次变化出现并贯穿全曲者才称作主导动机的展开。
一、重复 重复这一手法的作用在于巩固音乐主题、发展音乐思想、加深音乐形象、统一歌曲内容和构成音乐的曲式。也可以说是旋律发展最为简单但又极为重要的手法。恰当的运用重复的手法,使那些最有特性、最能表现音乐思想和感情的主题或乐句在歌曲中多次出现,就可以加深人们对音乐内容的理解、记忆和对音乐形象的印象。
歌曲的音乐主题的发展手法在实际作品中是多种多样的,例如短小的歌曲一般来说所运用的音乐主题发展手法比较简炼、单一些;而长大的歌曲一般来说所运用的音乐主题发展手法则比较复杂、多样些。因此可以说歌曲的音乐主题发展手法是繁复多样的。尽管如此,我们还是可以从它的规律性方面规纳、集中出下述几种常见的类别: