艺术作品的风格共28页文档

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各具特色的欧美美术作品展示介绍PPT课件(带内容)

活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围
使画面具有一种无限空间的感觉。
各具特色的欧美美术作品
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了解欧洲不同美术作品的风格及特点
表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界。
表现出强烈的灯光反射效果
了解欧洲不同美术作品的风格及特点
指那些曾经迫随印象主义，后来又极n反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的面家。后印象主义者不喜欢印象主义甬家所釆取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形拿妥有别于客观物家，同时艺术家的主观感受。
各具特色的欧美美术作品
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宣讲人：某某某时间：20XX.XX
目 01 录
了解欧洲不同美术作品的风格及特点
WORK SUMMARY
02
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻
改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象
构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界
能运用文字形式对美术作品进行品评
超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体

7艺术风格及其审美形态

7艺术风格及其审美形态一、现实主义艺术风格及其审美形态现实主义是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术运动，其核心理念是追求对真实世界的准确描绘与再现。

现实主义艺术以客观、真实、自然为特点，力图展现人类社会现实与存在的方方面面。

在现实主义艺术中，艺术家通过绘画、雕塑、摄影等形式，将真实的景物和人物以准确的方式呈现给观众。

在现实主义艺术中，审美形态强调物体的真实性和细节的描写。

艺术家通过现实主义的手法，将景物的物理特性与情感元素相结合，创造出真实而有力的艺术形象。

绘画中景物的细腻描绘、肖像画中人物的精确刻画，都是现实主义艺术追求的核心。

此外，现实主义艺术也注重光影的运用，通过描绘光线的变化和色彩的丰富，使作品更加生动、鲜活。

二、印象派艺术风格及其审美形态印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，与传统的细腻描绘不同，印象派艺术家着重捕捉瞬间的光影、色彩和感觉，以感性的方式表现主观印象。

印象派以其独特的观察角度和表现手法，引领了现代艺术的发展。

在印象派艺术中，审美形态注重对光线和颜色的表达。

印象派画家通过快速、敏感的笔触，将瞬间的光照及其在物体上产生的反射效应用色彩和斑斓的笔触予以表现。

他们强调对光线的瞬间捕捉和色彩的直接表达，通过这种方式创造出一种令人印象深刻的视觉效果。

三、表现主义艺术风格及其审美形态表现主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，其追求对情感、内心和思想的直接表达。

表现主义艺术家试图通过夸张、变形和颜色的运用，揭示人类内心复杂的情感和现实的残酷面貌。

表现主义艺术以其强烈而激进的形象、独特的视角和情感上的共鸣而闻名。

在表现主义艺术中，审美形态注重对情感的直接表达和形象的夸张处理。

艺术家通过变形、扭曲和颜色的运用，创造出具有强烈冲击力的形象。

他们试图通过这种形象的表现手法，引起观众内心深处的共鸣和情感的共振。

四、立体主义艺术风格及其审美形态立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，其核心理念是将物体从多个角度进行分析和重构，以展示出物体的多维度和空间关系。

设计色彩作品赏析PPT课件

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设计色彩作品赏析
蒙特洛伊格的葡萄树和橄榄树
米罗
作者把客观的田野景色转换成极具个性和主观意识的装饰语汇。现代绘画不在于画什么，而是强调怎样画。作品所表现的景物，给人以既熟悉、又陌生之感，达到了似与不似之间的艺术效果。
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设计色彩作品赏析
在这幅客观平面性的归纳作品里，作者对物象作
了主观的平面化简约处理，使作品富有装饰意趣，
大面积的红色与壁炉中Leabharlann 黄色火焰，给人以温馨之感。
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设计色彩作品赏析
红 · 蓝 · 吉它
布拉克
这幅主观平面性色彩作品，使观者享受到一种现代构成美。作者用几何色块巧妙进行组合，用色单纯，但富有变化，通过黑、白、灰的明度配置，使主题更加突出，呈现出强烈的现代绘画特征。
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设计色彩作品赏析
花瓶
亚夫伦在这幅平面性归纳作品中，作者运用独特的构图形式，来表现桌上的静物，画风轻松、随意、用色简约、笔法娴熟，别具一格。
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设计色彩作品赏析
作者采用
蓝与黄两色作
为主色调，并
把静物置于其
中，虽然配有
红花、绿叶，
但与整个画面
静
非常协调，后
物
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设计色彩作品赏析
张新权
在这幅主观平面性的归纳作品中，作者利用构成
原理，把静物进行平面化处理，并融入其中。画面
的在大红基调与黑色块形成对比，几处黄、白色块，
给作品带来生机。
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设计色彩设作品计赏色析彩作品赏析

六年级下册美术课件-第4课装饰画｜人美版(共28张PPT)课件

没想到吧！
一朵用小纸团揉成的花！
扣子碎毛线铁丝头 …… 有意思吗？
由各种树叶组合的风景
小石头的妙用！
装饰画不同材料的运用
布头
叶画
纸材
线材
绘画
综合
装饰画欣赏
装饰画创作步骤
由以上作品可看出创作装饰画的材料很丰富，有了材料，装饰画该怎样制作呢？我们来看它的创作步骤。
第三单元为生活增添情趣
什么是装饰画？
装饰画通过变形、组合、粘贴、绘画等形式呈现。是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.
装饰画的特点
装饰画的特点：运用夸张、变形、概括和修饰等手
法，通过绘制、拼贴而成的图画。
装饰画不同材料的运用
这些装饰画作品中许多材料是我们非常熟悉的，你能把它找出来吗？
跟对方向，找对方法。好命既靠先天基础，也靠后天修炼。
同学们再见作者不详么衬衫配什么领带，经过我的审美才准他穿上身。起了床到餐桌上，为了他的健康，我每天变换不同花样的早餐，晴朗的天可能是培根蛋加上烤土司；有些下雨的话，或许来点小米粥搭酱瓜咸蛋；要是阴天，不如就吃些外头的烧饼油条和豆浆……招式用到我变不出新把戏，可是我乐此不疲。结婚五年，重逢爱情除了当一个贤慧的妻子，我亦毫不掩饰对他的热情，「我爱你」是每天恭送他出门上班一定说的话，然后附加一个亲密的吻，即使他大多时候只是浅浅一笑，也足够我高兴个老半天。生道理，上下五千年，说也说不尽！但还好，许多道理是可以比喻的；这一比喻，道理就透彻了。此时，人们将会说--- 原来如此啊！例如日常生活中的鞋子，有人经过总结，悟出了人生许多道理：

【艺术必备】60个绘画及风格

【艺术必备】60个绘画及风格1. 印象派：以光与色彩的独特处理方式而著名，如梵高的《向日葵》。

2. 欧洲古典绘画：通常以宗教题材为主，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

3. 现实主义：强调现实情境的真实描绘，如毕加索的《格尔尼卡》。

4. 抽象艺术：摒弃了形象的具象，注重表达情感和观念，如密斯·凡·德·罗的《座椅》。

5. 极简主义：强调简洁、纯粹和纯粹的几何形状，如巴尼特·纽曼的《终结》。

6. 表现主义：追求情感的表达和内在冲突的揭示，如爱德华·蒙克的《呐喊》。

7. 立体主义：以立体构成方式描绘物体，如毕加索的《吉他手》。

8. 符号主义：运用象征和隐喻来表达思想和情感，如达利的《记忆的永恒性》。

9. 超现实主义：追求梦境般的非现实与意象，如马克·舒勒的《无题》。

10. 冷色调：以蓝、绿、紫等冷色为主的绘画风格，给人一种冷静和寒冷的感觉。

11. 暖色调：以红、黄、橙等暖色为主的绘画风格，给人一种温暖和明亮的感觉。

12. 黑白灰调：以黑色、白色和灰色为主的绘画风格，呈现出一种简洁和纯粹的视觉效果。

13. 素描：以线条表达形象和细节的绘画技法，常用于勾勒基本构图。

14. 水彩画：采用水溶性颜料进行绘制，柔和透明的效果常用于描绘自然景观。

15. 壁画：在墙壁或其他大型表面上进行的绘画作品，常用于装饰和宣传。

16. 油画：采用油性颜料进行绘制的绘画技法，常用于表现色彩的丰富和细腻。

17. 紧凑绘画：多个细节和元素紧密组合的绘画风格，呈现出细致和精确的效果。

18. 光影绘画：通过强弱对比的光影处理，营造出戏剧性和立体感。

19. 自然主义：力求真实和精确地描绘自然环境和生活场景的绘画风格。

20. 拼贴艺术：将不同材料和图像粘贴在画面上，形成新的艺术组合和意象。

21. 点描：利用小点将颜色和细节逐渐叠加以形成整体形象的技法，常用于表现光影效果。

22. 纹理绘画：通过突出画面表面的纹理和质感，创造出触感和实物感。

泉州(杨阿苗)古民居建筑艺术共28页文档

泉州“三间张”民居建筑
泉州“三间张榉头止”民居建筑
泉州“五间张”民居建筑
泉州“五间张榉头止”民居建筑
民民居居建建筑筑的的卧厅房堂示示意意图图
一、泉州民居建筑类型:
建筑的外部材料以红砖、白石为多，内部材料以木构架为主，建筑中精巧的雕刻，丰富生动的屋面形式，墙体砌筑形式等也很有特色。本地所特有的橘红色贴面砖和层面瓦，使建筑呈现了统一的暖色调，色感异常强烈，形成最具特色的红砖文化区。
杨阿苗古民居艺术审美特征————砖雕
杨阿苗古民居艺术审美特征————砖雕
杨阿苗古民居艺术审美特征————木雕
杨阿苗古民居艺术审美特征————木雕
六、总结:
古民居建筑艺术是我们中华民族源远流长的文化宝藏，通过今天这节课，我想告诉大家的是：当我们在欣赏本土民居建筑艺术美的时候，在探究本土古民居建筑艺术的文化内涵时，我们也正在触摸着自己民族的血脉，让我们在未来的生活中能更好地理解、传承和保护好我们这一独特的民间瑰宝。
杨阿苗古民居实景图
杨阿苗古民居鸟瞰图
泉州“五杨间阿张苗加古双民护居厝建”筑古平民面居图建筑平面图
图说杨阿苗古民居
四、探究发现－赏识杨阿苗古民居的建筑装饰艺术 :
杨阿苗古民居几乎集中了闽南所有的装饰手段，而且工艺精湛，精巧绝伦，就像一个闽南建筑装饰博物馆。正立面外墙是民居中最为精彩的部分，白石墙基，青石柱础和墙面镶边带饰，红砖组砌的贴面和口“水车堵”的泥塑彩绘巧妙组合，构成鲜艳的色彩对比，组成华丽的墙面图案，显耀其豪门气派。主入口“塔寿”和大门框斗、匾额的青石雕也属罕见，尤其是人物、戏剧石雕等堪称闽南石雕的佳品。房屋内外的墙上、檐下、壁间、柱头和门窗精雕细琢了大量的珍禽异兽、花鸟游鱼、山水人物、三国故事、博古图案，厅堂壁垛还摹刻了唐颜真卿、宋苏轼、明张瑞图、清末晋江状元吴鲁等古代名人墨客诗词书画等艺术作品。其窗花等地方的木雕也是精益求精的上乘之作。

舒伯特正式版(28页)

欣赏摇篮曲
无法获取该音频文件。
■ 舒伯特的小夜曲也是久负盛名的。他采用德国诗人雷尔斯塔普的诗谱写的。在钢琴上奏出的六弦琴音响的烘托下，飘逸出柔美的旋律，尤其是乐句之间的间奏模仿歌声，两者交织形成呼应，很好的表达了青年深情的恳求和期待的心情。
欣赏小夜曲
■ 歌词大意：我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人我等待你。皎洁月光照耀大地，树梢在耳语，没有人来打扰我们，亲爱的别顾虑。
时他在房间里走来走去，高声朗诵诗句，然后走到桌子前，一口气把曲子谱完，一点儿也没有碰钢琴。从发现诗到作曲完成，前后还不到一个小时。
■ 钢琴伴奏以快速的三连音和低音区简短的音阶走向，模仿急促的马蹄声和呼啸的风声作为前引，并贯穿全曲。共有四个人物：叙述者、魔王、父亲、儿子。
舒伯特写有600多首歌曲，被称为“歌曲之王”。 ■ 他的歌曲表现出了诗歌的韵味与意味，与音乐水
■ 弗兰兹·舒伯特1797年1月31日出生于奥地利维也纳郊外一个叫“天堂门”的地方。
他是舒伯特家庭中第十二个孩子，所以他有许多兄弟姐妹教他演奏钢琴、管风琴、小提琴和中提琴。
■ 1814年，舒伯特创作了歌曲《纺车旁的格丽卿》是舒伯特一生的艺术歌曲创作的开始。应当看到德奥艺术歌曲的发展是在舒伯特的手中发端的，舒曼曾经这样评价艺术歌曲是：“自贝多芬以来惟一获得了重大进步的体裁”，而该领域创作的第一位大师就是舒伯特。
■ 总结：舒伯特共作有交响曲9部，弦乐四重奏 15首，钢琴奏鸣曲22首，歌曲600多首以及大量的其它的作品，共一千一百多首。贝多芬曾惊叹不已的说“舒伯特身上蕴藏着神圣的火焰，有我的灵魂”。
舒伯特纪念碑
■
下面这首《死与少

艺术风格赏析精选全文完整版

可编辑修改精选全文完整版艺术风格赏析本学期学了美术鉴赏与批评,我了解到了历史上一些艺术流派的风格和一些著名的艺术作品。

正如世界上万事万物的发展都会遇到阻力一样,这些艺术流派在产生与发展的过程中也不例外,对此我将分析这些艺术流派在发展中的遇到的一些阻力及批评,并对今天绘画的影响。

文艺复兴时期文艺复兴时期的人拥有看得见的尘世世界,这在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。

借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视,图画获得了真实的立体感;借助于精确研究人的形象,人的形象现在获得了体积;对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。

在写实主义的肖像画中,人终于得到了他身为个体的证明。

在文艺复兴盛期,这种贴近自然的写实主义发展成了一个理想的现象世界。

通过匀称、温暖的色彩,通过有一个对称轴的角锥形构图,通过景色与人物的紧密结合,拉斐尔首创了那种充分和谐的图画结构,使主题和形式的要素从属于一个美的永恒法则。

达·芬奇也在他画的《圣安娜与圣母子》里采用了三角形构图,一种从脸上也从四肢产生的神秘运动把他的人物形象结合在一起。

不过,这种运动完全局限于组像上。

就像拉斐尔那样,景色也不再是玻璃式的广阔,而是一种纯粹为了烘托绘画氛围的布景了。

在文艺复兴的影响下,人文主义思潮的不断深入,对于学院艺术来说主要是前卫艺术的影响,前卫艺术虽然以反传统、反审美、反形式,以至反博物馆意识而显示出它的特立独行,然而前卫性艺术家同样耿耿于能够将自己的艺术作品收藏于博物馆这样神圣的处所,能够让自己的活动载入美术史。

这种情况与在中国国内是同样的。

后印象主义后印象主义具有艺术思想的批判性。

印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的,被正统沙龙排斥,又因排斥而增强了“叛逆”性,更坚韧地走上了探索之路。

其间,印象派绘画曲折发展,印象派画家离合聚散。

然而,整体而言,印象派艺术思想的批判性锐意不减。

其次艺术体系的独创性。

印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念,却撼动了传统绘画方式,松动了传承性极强的艺术之链,在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。