艺术作品风格共26页文档
近现代世界文学艺术教程PPT(共26页)
(3)影视艺术的影响： 影视艺术日益成为人们日常生活中的重ห้องสมุดไป่ตู้组 成部分，对人们的日常生活以及国家乃至世界的 政治、经济和文化等产生了重要的影响。
【名师指津】影视艺术是一门比较年轻的艺术。它们不仅仅具有艺术 功能，而且还具有传播媒介的功能。尤其是电视，已经走进了千家万 户，成为普通百姓生活中不可缺少的一部分。复习时重点掌握影视艺 术产生与发展的条件，与学过的两次科技革命的有关知识联系起来， 学会知识的迁移；联系现实分析影视艺术对人类社会生活产生的影响， 学会全面分析探究问题的能力。
【探究2】如何理解影视艺术对社会生活的主要影响？ 影视艺术具有很强的娱乐性和艺术鉴赏性，其艺术形式具有不可替代
的综合性和独立性，其特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。 影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。以喜闻乐见、雅俗共赏的艺 术形式成为大众最易接受的传播媒体。影视艺术不但极大地丰富了人类的 精神生活，而且也扩大了人们的视野，使人们的生活习惯、思维方式悄然 改变，并对现代社会的飞速发展产生了深远影响，已
生，标志着电影技术进入有声电影 彩色 时代。 (2)电视： ①条件： 第二次科技革命，人类进入电气时代； 二战后， 电子技
术等方面的发展；社会变化、人类精神需求及商业利益的驱动。 ②过程：1926年，英国人贝尔德发明了电视；1954年美国成功研制
出世界上第一台彩色电视机。20世纪70～80年代，电视实现了多路传播 和 卫星 传播。电视传播覆盖面越来越广泛，有人称电视艺术为 “ 第八艺术 ”。
【探究1】浪漫主义文学与现实主义文学的主要区别。 (1)产生背景上：浪漫主义文学产生于18世纪末到19世纪30年代
的欧洲，社会各阶层对法国大革命后确立的资本主义制度感到失望， 因而对现实不满。现实主义文学产生于19世纪30年代后，伴随着工业 革命在欧美的发展，资本主义经济迅速发展，资本主义固有的矛盾和 弊端日益暴露，社会矛盾日趋复杂尖锐。
文艺复兴时期的艺术特色26页PPT文档
• 《最后的晚餐》是所有以这个题材创作的作品中最著 名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖
白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入 微，惟妙惟肖。
米开朗基罗 ：
• 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的 绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期 雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬 奇并称为文艺复兴后三杰。
答法）、轮回式的、并和声的初步成形。 • 作曲家会选择某些可以用音响来描述的字眼，如
「飞翔」谱成波动的旋律，「悲伤」谱成一段短 的半音阶乐句，「上升」「下降」则以音阶作上 下行。
代表音乐家：
• 文艺复兴时期的宗教音乐，十五世纪的代 表人物是杜飞（Guillaume Dufay 约 1400-1474)
文艺复兴时期的艺术
胡诗玄 01201918 12国会3班
文艺复兴艺术：
特点：现实与人文。 其创作大都围绕着这个主题。这包括了
人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人 的世界观。这时期的作品都要求打破封建 神权，打破封建的禁欲主义，打破封建制 度对人精神甚至是肉体的封锁。
一、文艺复兴时期的音乐
• 文艺复兴时期的音乐，最重要的发展是复音音乐。 • 文艺复兴时期已发展出对位式的、卡农式的（对
达·芬奇
达芬奇是意大利文艺复兴 盛期的著名的画家、科学家。 他的作品自始至终具有鲜明 的个人风格，并特别善于将 艺术创作和科学探讨相结合， 在世界美术史上堪称独步。 他纵横驰骋于艺术领域的的 绘画、雕塑、建筑、音乐等 广阔空间；而他介入的科学 研究的范围更是极其广阔。
• 《蒙娜丽莎》是一 幅享有盛誉的肖像 画杰作。它代表 达·芬奇的最高艺术 成就，成功地塑造 了资本主义上升时 期一位城市有产阶 级的妇女形象 。
亚历山大考尔德作品-26页文档资料
• 芝加哥联邦政府中心广场 上坐落着亚历山大·考尔德 创作的纯红色巨型雕塑 《红鹤》，它形似一架弯 下了吊臂的起重机模样， 高达15.9米，整个作品用 钢板焊接而成，人们可以 在它的身体下穿行。在整 个雕塑中考尔德没有运用 直线的刚性来体现雕塑的 稳固性，而是借助于斜线 和弧线的运动线形来展现 形体的空灵感，
有鲫的鱼
红花瓣
• 2019年7月22日，谷歌首页更换雕塑图案Logo， 以纪念美国雕塑家亚历山大·考尔德诞辰113周年。
259x290厘米大的活动雕塑《虾笼子与活动鱼尾》
纽约肯尼迪国际机场展出的 作品
蓝色的羽毛
一生中最后一件大型作品则是为贝聿铭设计
设计色彩作品赏析PPT课件
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设计色彩作品赏析
蒙 特 洛 伊 格 的 葡 萄 树 和 橄 榄 树
米 罗
作者把客观的田野景色转换成极具个性和主观意识的装饰语汇。 现代绘画不在于画什么，而是强调怎样画。作品所表现的景物， 给人以既熟悉、又陌生之感，达到了似与不似之间的艺术效果。
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设计色彩作品赏析
在这幅客观平面性的归纳作品里，作者对物象作
了主观的平面化简约处理，使作品富有装饰意趣，
大面积的红色与壁炉中Leabharlann 黄色火焰，给人以温馨之感。
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设计色彩作品赏析
红 · 蓝 · 吉 它
布 拉 克
这幅主观平面 性色彩作品，使观 者享受到一种现代 构成美。作者用几 何色块巧妙进行组 合，用色单纯，但 富有变化，通过黑、 白、灰的明度配置， 使主题更加突出， 呈现出强烈的现代 绘画特征。
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设计色彩作品赏析
花 瓶
亚 夫 伦 在这幅平面性归纳作品中，作者运用独特的构图形式，来表现桌 上的静物，画风轻松、随意、用色简约、笔法娴熟，别具一格。
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设计色彩作品赏析
作者采用
蓝与黄两色作
为主色调，并
把静物置于其
中，虽然配有
红花、绿叶，
但与整个画面
静
非常协调，后
物
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设计色彩作品赏析
张 新 权
在这幅主观平面性的归纳作品中，作者利用构成
原理，把静物进行平面化处理，并融入其中。画面
的在大红基调与黑色块形成对比，几处黄、白色块，
给作品带来生机。
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设计色彩设作品计赏色析 彩作品赏析
莎士比亚及其作品 26页PPT文档
一、莎士比亚的生平
莎士比亚于1564年4月23日出生在英国中部爱汶河畔的斯特拉福镇。 家有兄妹八人，本人行三。父亲是镇上的富商，他早年受过较好的教 育，但后来由于家道中落，14岁即辍学。18岁时他在家乡小镇与一 大他八岁的女子结婚，生有二子一女。大约1585年之后，他只身前 赴伦敦谋生。初到伦敦，他曾做过戏院的看马人，剧场里的清洁夫， 舞台后的提词人和舞台上的临时演员等等。不过后来不久他就成为主 要演员、编剧和剧团股东。1590年，莎士比亚开始戏剧创作，他凭 着自己的勤奋努力和非凡才华，很快成名。1592年，28岁的他已经 誉满伦敦，他和伊丽莎白女王的宠臣埃塞克斯过从甚密，他所属的国 王剧团受到大臣的庇护，多次入宫献演。他的迅速成名曾引起“大学 才子”派的嫉妒。1608年前后，莎士比亚回到故乡，置办了田产， 过起了田园生活，直到1616年4月23日去世。终年53岁。
4、悲剧：
莎士比亚的悲剧是其成就的顶峰，共10部。有爱情为题材的，有复仇为 线索的，还有直接揭露野心、金钱、权势等罪恶的等。莎士比亚悲剧以 《哈姆雷特》（1601）、《奥赛罗》（1604）、《李尔王》（1605）、 《麦克白》（1605）最为著名，被称为“四大悲剧”。
1、《哈姆雷特》（1601）是一部世界名剧。莎士比亚根据 历史题材创作的《哈姆莱特》，已不 再是简单的复仇故事，而是赋予更深 广的时代意义和社会内容。
1Hale Waihona Puke 《哈姆雷特》作为一个复仇故事，它有三条线索：哈姆雷特为父被谋杀篡权 复仇，雷欧提斯为被哈姆雷特无意杀死的父亲波洛纽斯复仇， 福丁布拉斯为其在战场上比武丧生的父亲复仇。流血复仇的情 绪笼罩全篇。三条线索以哈姆雷特的复仇为主线，其他两条为 副线，交错发展而又主次分明。其中尤其重点写了哈姆雷特一 家和奥菲莉娅一家的种种纠葛。剧本还写了三组感情关系：老 王和王后的婚姻关系，奸王和王后的婚姻关系，哈姆雷特和奥 菲莉娅的恋爱关系。这三组关系都以悲剧收场。剧本还写到四 组误杀：英国国王误杀丹麦国王派来的信使，哈姆雷特误杀波 洛纽斯和后来的雷欧提斯，克劳狄斯误杀王后。重重误杀表现 了人物与环境之间不依人的意志为转移而导致的阴差阳错的悲 惨结局，这是古希腊悲剧中的基本主题：人无法抗拒命运。并 行交差的复杂情节加上广阔的社会场景——从宫廷到民间，从 国内到国外，从陆地到海上，从人的世界到鬼魂世界，从外表 世界到内心世界，从现实世界到戏剧世界（戏中戏），使得 《哈姆雷特》波澜壮阔，万象环生，极为丰富生动地为我们展 示了一幅幅宏伟壮丽的人生画面。但是《哈姆雷特》本质上不 是一部命运悲剧，而是一部性格悲剧。它描写最深刻动人的不 是外部世界，而是主人公的内心冲突。这些都鲜明地表现在哈 姆雷特的忧郁情绪上，和在复仇问题上的延宕蹉跎，贻误时机。
【艺术必备】60个绘画及风格
【艺术必备】60个绘画及风格1. 印象派：以光与色彩的独特处理方式而著名，如梵高的《向日葵》。
2. 欧洲古典绘画：通常以宗教题材为主，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
3. 现实主义：强调现实情境的真实描绘，如毕加索的《格尔尼卡》。
4. 抽象艺术：摒弃了形象的具象，注重表达情感和观念，如密斯·凡·德·罗的《座椅》。
5. 极简主义：强调简洁、纯粹和纯粹的几何形状，如巴尼特·纽曼的《终结》。
6. 表现主义：追求情感的表达和内在冲突的揭示，如爱德华·蒙克的《呐喊》。
7. 立体主义：以立体构成方式描绘物体，如毕加索的《吉他手》。
8. 符号主义：运用象征和隐喻来表达思想和情感，如达利的《记忆的永恒性》。
9. 超现实主义：追求梦境般的非现实与意象，如马克·舒勒的《无题》。
10. 冷色调：以蓝、绿、紫等冷色为主的绘画风格，给人一种冷静和寒冷的感觉。
11. 暖色调：以红、黄、橙等暖色为主的绘画风格，给人一种温暖和明亮的感觉。
12. 黑白灰调：以黑色、白色和灰色为主的绘画风格，呈现出一种简洁和纯粹的视觉效果。
13. 素描：以线条表达形象和细节的绘画技法，常用于勾勒基本构图。
14. 水彩画：采用水溶性颜料进行绘制，柔和透明的效果常用于描绘自然景观。
15. 壁画：在墙壁或其他大型表面上进行的绘画作品，常用于装饰和宣传。
16. 油画：采用油性颜料进行绘制的绘画技法，常用于表现色彩的丰富和细腻。
17. 紧凑绘画：多个细节和元素紧密组合的绘画风格，呈现出细致和精确的效果。
18. 光影绘画：通过强弱对比的光影处理，营造出戏剧性和立体感。
19. 自然主义：力求真实和精确地描绘自然环境和生活场景的绘画风格。
20. 拼贴艺术：将不同材料和图像粘贴在画面上，形成新的艺术组合和意象。
21. 点描：利用小点将颜色和细节逐渐叠加以形成整体形象的技法，常用于表现光影效果。
22. 纹理绘画：通过突出画面表面的纹理和质感，创造出触感和实物感。
各具特色的欧洲美术作品ppt课件
模。
岩间圣母
这幅画的主题是小施洗
者约翰在圣母玛利亚与
天使面前参拜基督，达
芬奇将他们安顿在幽美
神秘的岩石风景间，圣
母、孩子和天使直接坐
在山岩地上，渐浓渐淡
的轻烟薄雾呈现出朦胧
画意，整个景象如幽远
的梦境。充满了诗一样
的温情，祥和而且典
雅。
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以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基 础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活 理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为 背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的21思想
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1669年，画家生命 的最后一年，终年 63岁。画家用一副 绝世的完美之作， 为自己的艺术划上 了一个圆满的句号， 虽然他的景遇不是 圆满的。此画最动 人的是他的眼神： 一个饱经人间苦难 的老人在离去之前 向这个世界投注苍 凉的一瞥……
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19世纪印象主义画派：
吸取自然科学家对光学的研究成 果，在写生实践中充分正确地表现 物体的色彩变化，反映光线、周围 环境对物体色彩的影响 .
科林斯柱式产生于古典文化末期的希腊，后
来被罗马人学习和继承了去，并进行了发展变化。
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哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于 欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥 特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓 的玻璃画。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感， 对后世其他艺术均有重大影响。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣 母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特 大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门 。
加利西亚当代艺术中心共26页文档
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6、黄金时代是在我们的前面，而不在 我们的 后面。
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7、心急吃不了热汤圆。
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8、你可以很有个性，但某些时候请收 敛。
ห้องสมุดไป่ตู้
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9、只为成功找方法，不为失败找借口 (蹩脚 的工人 总是说 工具不 好)。
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10、只要下定决心克服恐惧，便几乎 能克服 任何恐 惧。因 为，请 记住， 除了在 脑海中 ，恐惧 无处藏 身。-- 戴尔． 卡耐基 。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
艺术风格赏析精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版艺术风格赏析本学期学了美术鉴赏与批评,我了解到了历史上一些艺术流派的风格和一些著名的艺术作品。
正如世界上万事万物的发展都会遇到阻力一样,这些艺术流派在产生与发展的过程中也不例外,对此我将分析这些艺术流派在发展中的遇到的一些阻力及批评,并对今天绘画的影响。
文艺复兴时期文艺复兴时期的人拥有看得见的尘世世界,这在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。
借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视,图画获得了真实的立体感;借助于精确研究人的形象,人的形象现在获得了体积;对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。
在写实主义的肖像画中,人终于得到了他身为个体的证明。
在文艺复兴盛期,这种贴近自然的写实主义发展成了一个理想的现象世界。
通过匀称、温暖的色彩,通过有一个对称轴的角锥形构图,通过景色与人物的紧密结合,拉斐尔首创了那种充分和谐的图画结构,使主题和形式的要素从属于一个美的永恒法则。
达·芬奇也在他画的《圣安娜与圣母子》里采用了三角形构图,一种从脸上也从四肢产生的神秘运动把他的人物形象结合在一起。
不过,这种运动完全局限于组像上。
就像拉斐尔那样,景色也不再是玻璃式的广阔,而是一种纯粹为了烘托绘画氛围的布景了。
在文艺复兴的影响下,人文主义思潮的不断深入,对于学院艺术来说主要是前卫艺术的影响,前卫艺术虽然以反传统、反审美、反形式,以至反博物馆意识而显示出它的特立独行,然而前卫性艺术家同样耿耿于能够将自己的艺术作品收藏于博物馆这样神圣的处所,能够让自己的活动载入美术史。
这种情况与在中国国内是同样的。
后印象主义后印象主义具有艺术思想的批判性。
印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的,被正统沙龙排斥,又因排斥而增强了“叛逆”性,更坚韧地走上了探索之路。
其间,印象派绘画曲折发展,印象派画家离合聚散。
然而,整体而言,印象派艺术思想的批判性锐意不减。
其次艺术体系的独创性。
印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念,却撼动了传统绘画方式,松动了传承性极强的艺术之链,在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。