与秋有关的诗词及诗句

与秋有关的诗词及诗句
关于秋的古诗句人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

——纳兰性德《木兰词·拟古决绝词柬友》
春花秋月何时了?往事知多少。

——李煜《虞美人·春花秋月何时了》
空山新雨后，天气晚来秋。

——王维《山居秋暝》
明月松间照，清泉石上流。

——王维《山居秋暝》
红藕香残玉簟秋。

——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
居高声自远，非是藉秋风。

——虞世南《蝉》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

——李商隐《夜雨寄北》
世事一场大梦，人生几度秋凉?夜来风叶已鸣廊。

——苏轼《西江月·世事一场大梦》
长安一片月，万户捣衣声。

——李白《子夜吴歌·秋歌》
青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。

——高适《送李少府贬峡中王少府贬长沙》
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

——刘禹锡《望洞庭》
春种一粒粟，秋收万颗子。

——李绅《古风二首》昨夜西风凋碧树。

——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
待到秋来九月八，我花开后百花杀。

——黄巢《不第后赋菊》
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

——杜牧《秋夕》夕阳西下，断肠人在天涯。

——马致远《天净沙·秋思》
近种篱边菊，秋来未著花。

——皎然《寻陆鸿渐不遇》雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

——李煜《虞美人·春花秋月何时了》
描写秋天的现代诗《秋晚的江上》
刘大白
归巢的鸟儿，
尽管是裷了，
还驮著斜阳回去。

双翅一翻，
把斜阳掉在江上;
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了。

《鸽子》
胡适
云淡天高，好一片晚秋天气!
有一群鸽子，在空中游戏。

看他们三三两两，
回环来往，
夷犹如意，——
忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽! 《秋晨》
于赓虞
别了，星霜漫天的黑夜，
我受了圣水难洗的苦孽，
你方从我的背上踏过，
欢迎啊，东曙，你又已复活!
在这最后的瞬间，我睁眼
双手抱住太阳的脚，看
叶颤，花舞，听市声沉醉，
直到落下欢欣的眼泪!
《沪杭车中》
徐志摩
匆匆匆!催催催!
一卷烟，一片山，几点云影，
一道水，一条桥，一支橹声，
一林松，一丛竹，红叶纷纷：
艳色的田野，艳色的秋景，
梦境似的分明，模糊，消隐，——
催催催!是车轮还是光阴?
催老了秋容，催老了人生!
《私语》
徐志摩
秋雨在一流清冷的秋水池，
一颗憔悴的秋柳里，
一条怯懦的秋枝上，
一片将黄未黄的秋叶上，
听他亲亲切切喁喁唼唼，
私语三秋的情思情事，情语情节，
临了轻轻将他拂落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，跟着秋流去。

这秋雨的私语，三秋的情思情事，
情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，跟着秋流去。

《秋月呀》
徐志摩
秋月呀!
谁禁得起银指尖儿
浪漫地搔爬呵!
不信但看那一海的轻涛，可不是禁不住它
玉指的抚摩，在那里低徊饮泣呢!就是那：
无聊的云烟，
秋月的美满，
熏暖了飘心冷眼，
也清冷地穿上了轻缟的衣裳，
来参与这
美满的婚姻和丧礼。

与秋有关的古诗词鉴赏
《观沧海》
曹操
东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中;
星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉!歌以咏志。

赏析：
从诗词的体裁看，这是一首古体诗;从表达方式看，这是一首写景抒情诗。

“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥
廓，大海的壮阔景象尽收眼底。

以下十句描写，概由此拓展而来。

“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔，气势雄浑的特点。

前四行诗句描写沧海景象，有动有静，如“秋风萧瑟，洪波涌起”与“水何澹澹”写的是动景，“树木丛生，百草丰茂”与“山岛竦峙”写的是静景。

观沧海选自《乐府诗集》，这是乐府诗《步出夏门行》中的第一章。

“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。

在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。

这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。

“树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。

后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。

这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。

作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天;山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。

这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。

“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。

”写出了作者曹操的壮志情怀。

前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力凸显在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉(银河)都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。

诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。

这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。

言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。

过去有人说曹操诗歌“时露霸气”(沈德潜语)，指的就是《观沧海》这类作品。

“
“幸甚至哉，歌以咏志。

”这是合乐时的套语，与诗的内容无关。

也指出这是乐府唱过的。

杜甫的《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

赏析：
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”两个黄鹂在鸣，这就有声音了。

“一行白鹭上青天”，这就有一个行为、一个
行动。

一横一纵，“两”和“一”相对;一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。

那么接下来杜甫又讲到“窗含西岭千秋雪”，我的窗子里包含了岷山千万年累积的雪，西面的岷山，是千年的积雪的一个岷山。

“门泊东吴万里船”我的门口停着长万里的船只。

这样就形成了一迎一送，迎这个积雪的山头来进入你的视野，送这个船到下游去。

那么这个“万里船”能够通行，也说明这个“安史之乱”已经进入了尾声了，已经接近要平定了，这个时候那航船也可以通行了，做生意的人可以在这条江上来来往往了。

那么这么一首诗，它本身是非常有修饰之美的，在加之它四句都是对仗的。

从六朝开始就有绝句，到了唐代以后绝句就形成了非常圆熟的一种艺术，我们很多著名的诗都用绝句。

绝句就是四句，四句往往或者四句都不对仗，或者四句前面两句写景对仗后面两句抒情不对仗，或者是前面两句不对仗后面两句对仗，那么现在他这首诗四句都对仗，可以说是一首非常工整的、写得非常认真的一首诗。

杜甫有一个写诗的时候让人“语不惊人誓不休”，所以他就把这首诗千锤百炼。

刘禹锡的《秋词二首·其一》
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

赏析：
自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要
胜过春天。

万里晴空，一只鹤凌云而飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。

诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。

他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。

他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展宏图。

这只鹤是独特的、孤单的。

但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。

这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。

所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。

“诗言志”，“诗情”即志气。

人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。

这就是第一首的主题思想。

李煜的《虞美人》
春花秋月何时了?往事知多少?
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

赏析：
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中”之词而毒死了他。

写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，
愁思难禁的痛苦。

全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。

以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

太平兴国三年(978年)七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。

追封吴王，葬洛阳邙山。

这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

“春花秋月何时了，往事知多少?”三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢?过往的事，有多少还记忆犹新呢?据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。

回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。

词人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。

一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈! 夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。

眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。

“故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的
岂止是深沉地叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。

这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。

这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。

“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。

词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流!”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么?“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻;又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。

这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。

九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。

这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语
气上达到前后呼应，流走自如的地步。

作为国君，李煜无疑是失败的;作为词人，他却取得了巨大的成功。

这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。

他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。

全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。

难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。

”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。

这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。

词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。

在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。

所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。

南宋名家之词，有篇而无句。

有篇有句，惟李后主降来后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。

”(《人间词话删稿》)可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。

当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。

也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。

”这首《虞美人》充满悲
恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。

一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，他的勇气，是史所罕见的。

李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。

法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。

”(《五月之夜》)李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗!。