拉丁舞的音乐学习
《拉丁音乐》教案
《拉丁音乐》教案拉丁音乐教案介绍拉丁音乐是一种源自拉丁美洲的音乐风格，充满了热情和活力。
本教案主要针对初学者，旨在介绍拉丁音乐的基本特点和常见的节奏。
目标- 了解拉丁音乐的起源和发展历史；- 研究常见的拉丁音乐节奏；- 培养对拉丁音乐的欣赏能力。
教学内容1. 拉丁音乐的起源和发展历史- 简要介绍拉丁音乐起源于拉丁美洲，经过了西班牙和非洲等文化的影响和融合。
- 引导学生了解一些著名的拉丁音乐家和乐队，如塞利娜、曼努埃尔·巴伦西亚等。
2. 拉丁音乐的基本特点- 引导学生聆听和欣赏一些典型的拉丁音乐，如桑巴、探戈等，让学生感受其热情和活力。
- 解释拉丁音乐常见的乐器，如古巴鼓、马拉卡斯等。
3. 拉丁音乐的节奏感- 教授一些常见的拉丁音乐节奏模式，如马林巴、伦巴等。
- 给学生一些简单的节奏练，帮助他们提高对拉丁音乐的感知和演奏能力。
4. 拉丁音乐的舞蹈- 介绍拉丁音乐常见的舞蹈风格，如桑巴舞、恰恰舞等。
- 鼓励学生尝试研究一些简单的拉丁舞步，加强对拉丁音乐的体验。
教学方法- 组织小组讨论，引导学生分享对拉丁音乐的了解和喜爱。
- 播放一些拉丁音乐片段，让学生进行欣赏和分析。
- 模拟演奏拉丁音乐的乐器，培养学生的节奏感和合作能力。
- 安排一次拉丁音乐欣赏会，让学生展示学到的舞蹈和演奏。
教学评估针对学生的研究成果，进行以下评估方式：- 学生完成拉丁音乐的起源和发展历史的小结；- 学生能够演奏出基本的拉丁音乐节奏；- 学生展示自己研究到的拉丁舞蹈步伐。
参考资料- "Latin Music: A Brief History" - World Music Network- "Introduction to Latin Music" - Berklee College of Music- "Introduction to Latin American Music" - Oxford Research Encyclopedia of Latin American History。
拉丁舞教学目标计划学习
拉丁舞教学目标计划学习一、教学目标1. 帮助学生掌握拉丁舞的基本舞步和技巧，包括击打舞、伦巴舞、恰恰舞、牛仔舞等不同类型的舞蹈。
2. 提升学生的舞蹈表演能力，培养他们的舞台表现力和自信心。
3. 培养学生的音乐感和节奏感，让他们更好地与音乐进行互动。
4. 加强学生的身体协调能力和柔韧性，提高他们的体能水平。
5. 培养学生的团队合作意识，让他们学会与伙伴合作，共同完成舞蹈动作。
6. 培养学生的审美能力，让他们懂得欣赏舞蹈艺术的美感。
7. 启发学生对舞蹈的热爱和兴趣，培养他们对舞蹈的专业素养。
二、教学内容与安排1. 第一阶段：基本舞步训练在拉丁舞的教学过程中，首先要进行基本舞步的训练。
这包括脚步的基本动作、身体姿势的正确站位等基本动作训练，使学生能够掌握舞蹈的基本技巧。
在这一阶段，我们会针对不同类型的拉丁舞，进行相应的基本动作练习。
每周安排3次晚上的舞蹈课程，每次课程持续1小时。
2. 第二阶段：舞蹈表演训练在学生掌握了基本舞步后，我们将进行舞蹈表演的训练。
包括舞姿的优化、表情的塑造、舞台表演的技巧等方面的训练。
我们将提前安排足够的时间，让学生在课堂上充分地展示他们的舞蹈才华。
每周安排2次晚上的舞蹈表演课程，每次课程持续1小时。
3. 第三阶段：音乐感和舞蹈与音乐结合在拉丁舞教学的最后阶段，我们将着重加强学生的音乐感和舞蹈与音乐的结合。
我们会让学生学习拉丁音乐的基本知识和节奏感，让他们学会跟随音乐的节奏，完成舞蹈动作。
此外，在舞蹈课上也会使用一些类似于打击乐器的乐器，帮助学生更好地感受音乐的魅力。
每周安排1次晚上的音乐感和舞蹈与音乐结合课程，每次课程持续1小时。
三、教学方法与手段1. 示范教学法在拉丁舞的教学过程中，老师会采用示范教学法，让学生通过观看老师的动作，更好地掌握舞蹈的技巧和动作。
老师将进行示范教学，学生在观摩老师的表演后，立即进行模仿和学习。
2. 视听教学法通过DVD、网络视频和其他视听资料的教学，让学生更加直观地了解拉丁舞的动作和表演技巧。
拉丁舞音乐教案
拉丁舞音乐教案教案标题：引领学生感受拉丁舞音乐的魅力教案概述：这个教案旨在通过引导学生感受和理解拉丁舞音乐的魅力，培养学生对拉丁舞音乐的兴趣和欣赏能力。
通过多种教学方法和活动，学生将学习拉丁舞音乐的基本知识、节奏感和舞蹈特点，并进行实践操作，提高他们的音乐表达能力和舞蹈技巧。
教学目标：1. 了解拉丁舞音乐的起源、特点和流派。
2. 培养学生对拉丁舞音乐的欣赏能力，提高他们的音乐表达能力。
3. 学习基本的拉丁舞音乐节奏感，培养学生的音乐感知和表达能力。
4. 学习和掌握一种拉丁舞的基本舞蹈步伐和技巧。
教学准备：1. 拉丁舞音乐的录音或音乐播放设备。
2. 拉丁舞音乐的相关资料和图片。
3. 拉丁舞的基本舞蹈步伐和技巧的教学材料。
4. 播放设备和音乐播放器。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 制作一份拉丁舞音乐的PPT或展示板，展示一些拉丁舞音乐的图片和视频片段，引起学生的兴趣和好奇心。
- 向学生介绍拉丁舞音乐的起源、特点和流派，激发学生对拉丁舞音乐的兴趣。
2. 欣赏与分析（15分钟）- 播放一段典型的拉丁舞音乐，让学生闭眼聆听，感受音乐的节奏和情感。
- 引导学生讨论他们对这段音乐的感受和印象，了解学生对拉丁舞音乐的理解和欣赏能力。
3. 节奏感培养（15分钟）- 播放一段简单的拉丁舞音乐，引导学生跟随音乐的节奏拍手或击掌，培养他们的节奏感。
- 引导学生进行简单的身体动作，如摇摆、扭动等，配合音乐的节奏感，提高学生的音乐表达能力。
4. 舞蹈技巧学习（30分钟）- 向学生介绍一种拉丁舞的基本舞蹈步伐和技巧，如桑巴、恰恰恰等。
- 分组让学生互相练习舞蹈步伐，辅导他们正确的动作和姿势。
- 鼓励学生展示他们学到的舞蹈技巧，提高他们的自信心和表演能力。
5. 总结（5分钟）- 向学生介绍更多的拉丁舞音乐资源和学习机会，鼓励他们继续探索和学习。
- 学生回顾今天的学习，分享他们对拉丁舞音乐的新认识和体验。
教学延伸：1. 组织学生参观或观看专业拉丁舞表演，增加他们对拉丁舞音乐的深入理解和欣赏。
拉丁舞恰恰音乐教案
拉丁舞恰恰音乐教案教案标题：拉丁舞恰恰音乐教案教案目标：1. 了解拉丁舞恰恰音乐的特点和起源。
2. 学习基本的拉丁舞恰恰舞蹈步伐。
3. 提高学生对音乐的感知和节奏感。
4. 培养学生的团队合作和表演能力。
教案内容：一、导入（5分钟）1. 让学生观看一段拉丁舞恰恰表演视频，激发他们对拉丁舞的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对拉丁舞的了解和印象。
二、知识讲解（10分钟）1. 介绍拉丁舞恰恰音乐的起源和特点，包括其快节奏、热情奔放的风格。
2. 播放一些典型的拉丁舞恰恰音乐，让学生感受其中的节奏和旋律。
三、基本舞蹈步伐教学（20分钟）1. 教授拉丁舞恰恰的基本舞蹈步伐，如基础步、转身、侧步等。
2. 分组让学生练习这些基本步伐，并进行互相观摩和分享。
四、音乐感知训练（15分钟）1. 通过音乐游戏，让学生感知拉丁舞恰恰音乐的节奏和节拍。
2. 引导学生跟随音乐的节奏进行简单的舞蹈动作。
五、团队合作与表演（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组编排一段简单的拉丁舞恰恰舞蹈。
2. 组织学生进行表演，并让其他学生进行评价和点评。
六、总结与展望（5分钟）1. 总结今天的学习内容，强调拉丁舞恰恰音乐对舞蹈的重要性。
2. 展望未来，鼓励学生继续学习和探索更多的舞蹈形式。
教案评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现。
2. 评价学生在小组表演中的团队合作和舞蹈技巧。
3. 收集学生对教学内容的反馈和意见。
教案延伸：1. 组织学生参加拉丁舞恰恰比赛或演出，提供更多展示和实践机会。
2. 鼓励学生学习其他拉丁舞形式，如桑巴、伦巴等，扩展他们的舞蹈技能和视野。
教案注意事项：1. 确保教学环境安全，避免学生在学习过程中发生意外。
2. 尊重学生的个人差异，鼓励每个学生根据自己的能力和兴趣参与活动。
3. 提供充足的练习时间和机会，让学生逐步掌握拉丁舞恰恰的舞蹈技巧。
拉丁舞备课教案32节课
拉丁舞备课教案32节课教案标题：拉丁舞备课教案（共32节课）教学目标：1.通过32节课的学习，使学生掌握拉丁舞的基本技术和舞蹈动作；2.培养学生的舞蹈感知能力和协调性；3.提高学生的舞台表演能力，培养自信心和团队合作精神。
教学重点：1.学习拉丁舞的基本步伐和动作；2.培养正确的舞姿和优美的舞蹈动作；3.提升舞台表演技巧和演绎能力。
教学准备：1.教学PPT；2.拉丁舞音乐；3.教学录像和照片。
教学过程：第一节课：拉丁舞简介与基础步伐1.介绍拉丁舞的起源和发展；2.播放拉丁舞的经典表演视频，引发学生对拉丁舞的兴趣；3.详细讲解拉丁舞的基础步伐：salsa、恰恰、伦巴、桑巴等；4.让学生模仿老师的示范，跟随音乐进行基础步伐的练习。
第二节课：拉丁舞技术训练-腰部协调性1.引导学生注意腰部的力量和协调性的重要性；2.进行腰部运动的热身活动，锻炼腰部的柔韧性；3.教授腰部舞蹈动作的基本技巧：骨盆卷动、扭臀等；4.安排小组合作练习，让学生在音乐中运用腰部动作完成舞蹈。
第三节课：拉丁舞技术训练-手臂协调性1.引导学生注意手臂的流畅性和协调性；2.进行手臂运动的热身活动，放松手臂肌肉；3.教授手臂舞蹈动作的基本技巧：波浪、扇形等；4.安排小组合作练习，让学生在音乐中运用手臂动作完成舞蹈。
第四节课：拉丁舞技术训练-脚步协调性1.引导学生注意脚部的节奏感和协调性；2.进行脚步运动的热身活动，锻炼脚踝和腿部的灵活性；3.教授脚步舞蹈动作的基本技巧：快步、旋转等；4.安排小组合作练习，让学生在音乐中运用脚步动作完成舞蹈。
第五节课：拉丁舞技术训练-身体协调性1.引导学生注意全身的协调性和整体感；2.进行全身运动的热身活动，拉伸肌肉；3.教授整身舞蹈动作的基本技巧：翻滚、腾跃等；4.安排小组合作练习，让学生在音乐中运用全身动作完成舞蹈。
第六节课：拉丁舞技术训练-表情与表演1.引导学生注意舞台表情和面部肌肉的控制；2.进行面部表情的热身活动，放松面部肌肉；3.教授表情与表演的基本技巧：微笑、眼神交流等；4.安排小组合作练习，让学生在音乐中运用表情与表演完成舞蹈。
上课专用拉丁舞音乐课教案
上课专用拉丁舞音乐课教案教案标题：上课专用拉丁舞音乐课教案教案目标：1. 通过学习拉丁舞音乐，学生将能够理解和欣赏拉丁舞的基本节奏和风格。
2. 学生将能够了解拉丁舞音乐的起源和发展历史。
3. 学生将能够通过学习和跳舞，提高他们的协调性和身体灵活性。
教案时长：60分钟教学资源：1. 拉丁舞音乐播放设备2. 拉丁舞音乐播放列表3. 舞蹈教学视频或示范4. 扬声器或音箱教学步骤：引入（5分钟）：1. 向学生介绍拉丁舞音乐的背景和起源，强调其与拉丁舞蹈的紧密联系。
2. 播放一段拉丁舞音乐，让学生感受其独特的节奏和风格。
讲解基本节奏（10分钟）：1. 向学生解释拉丁舞音乐的基本节奏，如salsa、merengue和rumba等。
2. 播放不同类型的拉丁舞音乐，让学生辨认和感受不同的节奏。
示范舞蹈步骤（20分钟）：1. 播放一段拉丁舞蹈教学视频或示范，向学生展示基本的拉丁舞蹈步骤。
2. 逐步解释和示范每个步骤，确保学生理解并能够模仿。
3. 强调正确的姿势和身体动作，并提醒学生注意协调性和节奏感。
学生练习（20分钟）：1. 将学生分成小组，让他们在音乐的伴奏下练习舞蹈步骤。
2. 演示和指导每个小组，确保他们正确跳舞并保持良好的节奏感。
3. 鼓励学生互相观察和学习，提供积极的反馈和指导。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课的学习内容，强调学生对拉丁舞音乐的理解和欣赏。
2. 鼓励学生继续练习和探索拉丁舞音乐，以提高他们的舞蹈技巧和自信心。
教案评估：1. 观察学生在练习过程中的参与程度和技能表现。
2. 听取学生的反馈，了解他们对课程的理解和兴趣程度。
3. 根据学生的表现和反馈，评估教案的有效性，并做出必要的调整。
教案扩展：1. 组织一次校内拉丁舞音乐表演或比赛，让学生展示他们所学的舞蹈技巧。
2. 鼓励学生自主学习和探索其他类型的拉丁舞音乐，拓宽他们的音乐视野。
3. 组织一次拉丁舞音乐研讨会，邀请专业舞者或音乐家分享他们的经验和知识。
拉丁舞教案2023版
拉丁舞教案(2023版一、教学内容本节课选自《舞蹈艺术与实践》教材第四章——拉丁舞篇，详细内容包括：拉丁舞的基本概念、分类及起源；伦巴、恰恰、桑巴三种基本舞步的技巧与组合；拉丁舞的音乐特点与节奏感训练。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握拉丁舞的基本知识和技巧，能够独立完成伦巴、恰恰、桑巴的基本舞步。
2. 培养学生对舞蹈艺术的热爱，提高审美情趣，增强身体素质。
3. 培养学生的团队协作能力和音乐节奏感。
三、教学难点与重点教学难点：拉丁舞的音乐节奏感把握，以及各种舞步的技巧和组合。
教学重点：伦巴、恰恰、桑巴三种基本舞步的学习，以及舞蹈动作的规范性和协调性。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、镜子、舞蹈把杆。
2. 学具：拉丁舞鞋、运动服、手帕（用于恰恰舞步）。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段拉丁舞表演视频，激发学生的兴趣，引导学生关注拉丁舞的特点和魅力。
2. 理论知识讲解：介绍拉丁舞的基本概念、分类、起源以及音乐特点。
3. 技能训练：a. 伦巴舞步学习：教师示范，学生跟随学习，注意动作的规范性和协调性。
b. 恰恰舞步学习：以小组为单位，进行恰恰舞步的手帕技巧练习。
c. 桑巴舞步学习：结合音乐，进行桑巴舞步的节奏感训练。
4. 舞蹈组合：将所学舞步进行组合，进行小组练习，提高学生的团队协作能力。
5. 随堂练习：让学生自由发挥，创作一段拉丁舞组合，展示个人风采。
六、板书设计1. 拉丁舞基本概念、分类、起源。
2. 伦巴、恰恰、桑巴舞步技巧及组合。
七、作业设计1. 作业题目：录制一段自己创作的拉丁舞组合视频，要求动作规范，节奏感强。
2. 答案：学生提交的视频作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学过程，教师应认真反思教学方法、教学内容以及学生的学习效果，不断调整和改进教学策略。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加校内外拉丁舞比赛、交流活动，提高学生的舞蹈技能和舞台经验。
同时，引入其他类型的舞蹈教学，丰富学生的舞蹈知识体系。
(完整版)拉丁舞教案
1.面向教师站成四排，集中注意听老师讲解。
2.集合整队要做到静快齐
3.值日生组织准备活动，其他三学生跟随值日生的口令进行热身活动。
要求：积极思考，按老师的要求进行练习。
15’
基本部分
一、学习伦巴的基本动作
1、原地转胯
2、原地换重心
目标：
80%的学生熟练掌握原地换重心和原地的转胯。
体育舞蹈教案
上课日期：授课教师：
班级
第周
场地
器材
场地：体育馆
器材：音响和拉丁舞音乐
人数
男
第次课
女
教
材
内
容
伦巴的基本技术动作
1、原地的转跨
2、原地换中心
3、方形步
教学
任务
或
教学
目标
1．学习并熟练掌握伦巴的原地转跨、原地换重心
2．学习伦巴舞的基本身形
3初步了解方形步技术要领，80﹪同学基本掌握这项技术
重点
课后小结
要求：认真听讲、练习
25’
25’
结
束
部
分
1、整理活动，放松全身各关节
2、集合队伍，进行总结并布置课后作业
1、在教师的带领下进行放松练习，总结上课内柔及要点
2、解答学生提出的问题
1、跟随教师进行放松练习
2、人听老师的总结，找出自己的不足，并改正
5’
作业和学生学习
作业：听音乐，复习动作
病弱处理
做好笔记，等病好了之后补上所缺内容
4、跟音乐喊口令
5、提示要令
6、个别辅导和纠正
要求：动作正确，讲解清晰
1、学生认正听讲，且要有纪律
2、跟口令或跟音乐进行动作练习
拉丁舞学习：拉丁舞恰恰的节奏
所以我们在绝大部分基本练习中，将节拍数为2-3-4--1或者2-3-恰恰恰，也就是说，以音乐每小节的第二拍作为一个步伐的开始。在复杂的舞步中，前面的两拍也许需要每拍分为两个半拍，也就是需要数为2--3-恰恰恰、2-3--恰恰恰或者2--3--恰恰恰，或者在连续的前进后退或侧向并合步中，节奏就变成了恰说的是拉丁舞恰恰的节奏。恰恰舞最早是模仿企鹅走路的形态，很具有趣味性。它的舞步基本元素，吸收了很多伦巴舞的元素，它们的腰胯动作非常相近，而恰恰因为舞曲节奏较快，而需要将延伸的动作缩短时间，所以它的重心也比伦巴相对要高一点点。恰恰舞每个小节也是四拍，但需要走5步，在最后一拍即第四拍和第一拍之间，有个半拍的重音，这样就形成了一个恰恰恰的三个次重音。不但每分钟内的节拍数比伦巴多，而且舞蹈时将节奏多分出了一步，所以恰恰是给人带来欢快愉悦的舞蹈，不过也给掌握准节奏带来了难度。
所以在跳舞时应该养成一个好习惯，心里数着节拍，这样持续练习一段时间，才能够将跟随对节拍作为身体的本能反应。
怎样听懂拉丁舞音乐节拍
怎样听懂拉丁舞音乐节拍220[?标签：拉丁舞,音乐,节拍?]为什么我总是听不懂音乐的节拍。
找不到ONE在那里。
要怎么办啊。
老师让写一篇怎样听音乐找对拍子的论文。
急用！问题补充??2009-07-01 15:10拉丁舞摩登舞 10支舞里就恰恰还能踩对。
伦巴是我的一大难题。
我是想问要怎样听轻重音的问题，1 2 3 4 要怎么分辨问题补充??2009-07-01 15:32神阿！我就是听不到咚哒哒咚哒咚就是听到了也不知道哪个才是所谓的“one”.问题补充??2009-07-02 10:19恰恰我听的懂就是伦巴有时听的到有时听不到还有伦巴的重音是one吧大哥问题补充??2009-07-08 14:34恩 pretty boy 节奏很清晰只不过我们考试有专门的音乐要听的懂那些才行。
安静下来其实都听的来就是一跳什么都忘了，而且总是比音乐快，老师老说我是在敢着座火车...性格问题么恰恰我一听就能跳，总感觉伦巴慢的要死，没等到one出来就走了...要怎么改啊。
请不要胡乱回答，谢谢！Ъ..Ъ..回答:36 人气:37 提问时间:2009-07-01 15:03答案老师会给我们打拍子回答人的补充 ??2009-07-08 15:00too .......for 后面的就是 one 第四个，** 莪/ぬ尐孩回答采纳率:% 2009-07-05 20:16先听出每一首曲子的第一个重音，然后开始数节奏比如说伦巴，重音后就数“2 3 4 1 2 3 4 1......”然后就跳，恰恰，牛仔，斗牛，桑巴......也都一样回答人的补充 ??2009-07-08 19:16你听到重音之后就数呗，重音后就数1，2，3，41，然后再开始跳就可以数的时候数2，3，41，2，3，41。
注意41是一个音节，要连起来数。
ぺ倦じ恋う 2009-07-06 14:23很简单：就从中拍开始数~↗紘冭誏″ 2009-07-06 14:52伦巴：注意听“咚咚”声。
拉丁舞上课教案拉丁舞教案详细(
拉丁舞上课教案拉丁舞教案详细(教案：拉丁舞上课教案拉丁舞教案详细一、教学内容1. 拉丁舞的基本动作和步伐；2. 拉丁舞的音乐节奏和节奏感；3. 拉丁舞的基本组合和套路。
二、教学目标1. 让学生掌握拉丁舞的基本动作和步伐；2. 培养学生对拉丁舞音乐的节奏感和感知能力；3. 训练学生完成拉丁舞的基本组合和套路。
三、教学难点与重点重点：拉丁舞的基本动作和步伐的准确性；难点：拉丁舞的音乐节奏感和组合的流畅性。
四、教具与学具准备教具：音响设备、拉丁舞服装、镜子；学具：拉丁舞鞋、舞蹈垫。
五、教学过程2. 基本动作教学（10分钟）：讲解并示范拉丁舞的基本动作，如古巴跳、侧身旋转等，让学生跟随音乐练习，纠正动作不规范的地方。
3. 步伐教学（10分钟）：教授拉丁舞的基本步伐，如快步、慢步等，引导学生感受音乐的节奏，并能够流畅地完成步伐。
4. 组合教学（10分钟）：根据基本动作和步伐，编排简单的组合，让学生跟随音乐练习，培养学生的舞蹈表现力。
5. 套路教学（10分钟）：教授一套简单的拉丁舞套路，让学生跟随音乐练习，提高学生的舞蹈水平。
6. 展示与评价（5分钟）：学生进行舞蹈展示，教师对其进行评价和指导。
六、板书设计1. 拉丁舞基本动作图示；2. 拉丁舞步伐图示；3. 拉丁舞组合示例。
七、作业设计1. 作业题目：请学生根据课堂上学习的拉丁舞基本动作和步伐，自编一段舞蹈。
2. 答案：学生可以根据自己的创意，结合所学的动作和步伐，编排一段舞蹈。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：1. 学生对拉丁舞的基本动作和步伐的掌握程度；2. 学生对拉丁舞音乐的节奏感和感知能力的提升程度；3. 学生对拉丁舞组合和套路的掌握程度。
拓展延伸：1. 邀请专业的拉丁舞教师进行课堂教学；2. 组织学生参加拉丁舞比赛或表演；3. 引导学生进行拉丁舞的创编和组合练习。
重点和难点解析一、教学内容1. 拉丁舞的基本动作和步伐；2. 拉丁舞的音乐节奏和节奏感；3. 拉丁舞的基本组合和套路。
拉丁美洲音乐教案
拉丁美洲民间音乐一、教材分析：本课选自湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐”，拉丁美洲音乐与亚洲民间音乐一样，都是世界音乐文化的重要组成部分。
因此，本节的学习内容依然是要引导学生尊重多元文化，这部分内容对于学生感受了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情有着重要的意义。
二、教学目标：1、（知识目标）初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞等音乐的基本特征。
（知识与技能）2、（能力目标）通过欣赏一些有代表性的拉丁美洲民间音乐，引导学生感受、体验拉丁美洲民间音乐的风格特征。
（过程与方法）3、（情感目标）了解拉丁美洲民间音乐相融合的的特点以及多姿多彩的音乐风格。
使学生树立平等的多元文化价值观，共享不同民族的民间音乐文化。
（情感态度与价值观）三、课时：1课时四、教学重点、难点：1、重点：感受了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情。
2、难点：（1）、让学生感受到音乐作品中音乐要素的特点；（2）、结合地理、历史背景等对“拉丁美洲音乐三种音乐的融合”加以理解。
五、说教法：根据学生情况和本课内容的特点，我主要采用了以下教学方法：1、启发式教学；音乐本身是看不到摸不着的，所以要启发学生积极参与课堂活动，开发创新思维。
2、讨论式教学；引导学生展开讨论分析音乐，促进对音乐的理解。
3、情景式教学；根据教材的特点和学生的年龄特点，围绕教学目标，充分利用多媒体资源创设一些符合本课意境的情景，调动学生的积极性，增加学生的学习兴趣。
六、教学过程：一、（设问与回答方式导入）：1、播放拉丁舞蹈视频，看完后同学们请讨论回答：这种舞蹈叫什么舞蹈？这种舞蹈起源于什么地方？节奏有何特点？（学生根据录象舞蹈动作归纳：这是拉丁舞；选择亚洲、欧洲、拉丁美洲；采用连续的切分音节奏。
链接:拉丁舞以其节奏鲜明，个性奔放的风格征服了全世界，它是拉丁美洲的艺术奇葩，但拉美土地上除了这动感十足的舞蹈外，更有许多风格独特的音乐作品。
今天我们就要一起来领略拉美音乐的独特、魅力。
拉丁舞音乐讲解
广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。
如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。
在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。
在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。
1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。
因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。
印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的`表情。
这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐（采用印第安的乐器和吉他来演奏）名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。
其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。
但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。
另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。
再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。
虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。
印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。
管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。
拉丁舞(桑巴)中的音乐节奏
拉丁舞（桑巴）中的音乐节奏1.拉丁舞（桑巴）的音乐特点桑巴舞最初的起源是在非洲，据说“桑巴”一词的来源是以非洲安哥拉第二大的部族基姆本社语中的“森巴”为原型演变而来的。
“桑巴”最开始是在安哥拉非常流行的一种舞蹈动作，是一种比较慷慨激昂的肚皮舞，后来由于贩卖黑人奴隶的日益兴起，才开始进行大范围的传播。
在16世纪的30年代到19世纪的50年代，这三百多年的时间里，来自葡萄牙的殖民者将黑奴从安哥拉以及非洲的其他地方贩卖到巴西，人数多达1200多万，黑奴在被贩卖的过程中长期被关押在甲板下，为了度过枯燥无聊的时间，聪明的黑奴想到对酒桶和铁锅进行敲打从而产生节拍，伴随着敲打的节奏跳舞。
到了19世纪末，奴隶制被废除，巴西的黑人们获得了解放，他们把具有浓郁的非洲风格的舞蹈和传统的非洲打击乐器带回了巴西，因此诞生了我们现在所知道的热情狂放的桑巴舞。
桑巴作为拉丁舞的一个分支，以热烈欢快的节奏和摇曳的舞姿为特点，音乐的节拍以2/4拍或者3/4拍为主，有丰富的切分音，强烈的节奏感，在全脚掌垫步的交替之间完成舞步，极强的韵律感配合跨部的前后摆动，犹如热带的椰林一般摇曳多姿。
2.拉丁舞（桑巴）和音乐节奏之间的关系体育舞蹈中的节奏是经过了规范和美化之后的艺术节奏。
节奏是完成体育舞蹈动作的最基本和最简单的形式，体育舞蹈的动作是伴随着节奏的发展和延续在向前进行的。
节奏对于任何舞蹈来说都是非常重要的，桑巴也不例外，熟练地掌握了正确的音乐节奏才能够驾驭好每一种舞蹈。
桑巴舞中的前进步在通常情况下都是呈脚掌平伏状态，但是偶尔有例外的情况时也会出现脚跟平伏，比如在快踢步和右转步中男士的第一步和左转步中女士的第四步。
在卷曲步中，女士通常主要是使用脚掌着地，少数情况下出现轻微的脚跟接触到地面。
当采用1/4拍的节拍型时，脚下的步法根据所需要跳的步伐来确定，包括“脚掌”，“脚尖”以及“脚尖内旁”等，当采用1/2拍的节拍型时，脚下的步法依然根据所需要跳的步伐来确定，包括“脚掌”，“脚掌平伏”以及“脚尖内旁”等，由此可见，丰富的节奏变化是桑巴的主要特点。
拉丁舞专用音乐
拉丁舞、爵士舞专用音乐l拉丁舞专用：1、Cerezo Rosa广岛蔷薇2、Anjolina安卓丽娜3、Feat Helena壮举赫勒4、Mambo No.5第5号Mambo5、Cute Horse可爱的马6、Miss Announce怀念的播音员7、Maria Lao玛丽亚老挝8、Beautiful East Garden槟城艳9、Cowboy Dance牛仔舞10、Jealous嫉妒11、Espana Cani 西班牙恰恰12、I Need To Know我需要知道13、Guantananera纶塔拉莫拉14、Dream Lovers 梦中的爱人15、Show白雪16、Asi Asi意意17、La Camisa Negra黑色衬衫18、Jamaican Rumbo 牙买加伦巴19、Historia Deun Amor爱情史话20、Love In Under Sunset爱在夕阳下21、Absolute Rhythm绝对节拍22、Pigeons鸽子23、Rumba伦巴24、Bai Mei Tang Island汤岛白梅25、Latin Music拉丁音乐26、Lanbada兰巴达27、Temptation诱惑28、Samba Damce Competition比赛桑巴29、Love Spent More Pathetic Goodbye可怜恋花再会30、Doomed命中注定31、Patricia 帕特里夏32、Tango Lost Rhythm失去节奏的探戈33、Miami Beach Rumba迈阿密海滩的伦巴34、Lsie Of Capri随想曲35、Lartinism拉丁性格36、Cachito我的小男孩37、Baby Elephant Walk 小象舞曲38、Deciduous When Rain落叶时雨39、Marlina's Eyes玛莲娜的眼睛40、Brazil巴西41、Petito小可爱42、Tabu禁忌43、Arabian Cha Cha阿拉伯恰恰44、Maria玛丽亚45、1000Years 1000年。
拉丁舞幼儿园音乐课教案
拉丁舞幼儿园音乐课教案背景介绍拉丁舞是一种富有活力和热情的舞蹈形式，可以帮助孩子发展身体协调能力和音乐感知能力。
在幼儿园中，引入拉丁舞可以增加课程的多样性，提高孩子的兴趣和参与度。
教学目标1.帮助孩子们了解拉丁舞的起源和特点。
2.培养孩子们的身体协调能力和音乐感知能力。
3.通过合作演练，锻炼孩子们的团队合作能力。
4.激发孩子们的积极心态和对舞蹈的兴趣。
教学内容音乐选曲在幼儿园音乐课上，可以选用一些轻快、明快的拉丁舞曲作为背景音乐，例如：•La Bamba•Lambada•Samba•Cha-cha-cha基本动作介绍在开始教学之前，先简要介绍一下拉丁舞的基本动作，例如：•基本步伐：左脚向前迈一步，然后将右脚追上来，再迈一步。
•转体：在基本步伐的基础上，将身体转90度或180度，使得舞步更具变化性和趣味性。
•摆臀：用臀部的力量推胯，让舞步更具活力和热情。
分组练习将学生分成小组，每组4-5人。
将每个小组分别分配不同的拉丁舞曲，然后组织学生在教室里进行合作练习。
老师可以站在教室中央，引导学生们跟随音乐节奏进行舞蹈练习，并注意纠正他们的动作。
在练习过程中，老师可以适当调整音乐曲目的节奏，增加舞蹈动作的多样性。
团结练习让所有学生站成一个大圈，在音乐的伴奏下，让孩子们手拉着手，跟着音乐的节奏进行一系列的拉丁舞动作。
此练习可以锻炼孩子们的协作能力和团队合作能力，同时也让孩子们更好地融入集体氛围。
教学效果评估在课程结束后，老师可以通过一些方式来评估教学效果，比如：•询问学生们对此次课程的感受和反馈。
•观察学生们在课堂上的表现和动作是否准确、流畅。
•对每个小组进行综合评估，看看他们是否能够很好地协作完成练习。
总结拉丁舞是一种富有活力和热情的舞蹈形式，可以为幼儿园的音乐课增加更多的互动和趣味性。
在教学过程中，老师可以注重培养孩子们的身体协调能力、音乐感知能力和团队合作精神。
在知识的传授之外，也应注重孩子们的乐趣体验和参与感受。
幼儿园拉丁舞《加勒比海盗》教案
幼儿园拉丁舞《加勒比海盗》教案教学目标：通过本节课的学习，幼儿园学生将会：1.了解什么是拉丁舞，学习基本的拉丁舞姿势和动作；2.学习《加勒比海盗》这首拉丁舞的舞步，提高幼儿园学生的舞蹈技巧和表演能力；3.培养幼儿的音乐欣赏和节奏感，促进幼儿的身体协调能力和感知感觉能力的发展。
教学重点：《加勒比海盗》这首拉丁舞的舞步，幼儿园学生的舞蹈表演能力的提高。
教学准备：音乐：《加勒比海盗》学习器材：学习舞蹈需要的道具教学过程：第一节课：认识拉丁舞及基本姿势和动作1.引导幼儿听拉丁音乐，让他们感受拉丁音乐的热情和活跃，进而激发他们对学习拉丁舞的兴趣。
2.请幼儿欣赏老师表演一些简单的拉丁舞动作，如Samba、伦巴、恰恰等，让幼儿对拉丁舞有一个简单的了解。
3.让幼儿分组，老师分别教授基本姿势和动作，如站姿、正步、滑步、转身等，要求幼儿重复练习，直到熟练掌握。
第二节课：学习《加勒比海盗》的舞步1.播放《加勒比海盗》拉丁舞音乐，感受音乐的欢快和跳动的节奏，并与幼儿一同跳跃。
2.教授《加勒比海盗》的基本舞步，要求幼儿重复练习，直到熟练掌握。
3.将音乐与舞步结合起来，让幼儿在音乐的节奏下跟着步伐跳舞，能够熟练表演出《加勒比海盗》的舞步。
第三节课：表演训练及小结1.组织幼儿进行课堂表演，鼓励幼儿发挥自己的舞蹈能力，展示出良好的舞蹈表演水平。
2.在表演中，老师要给予幼儿充分的肯定和赞扬，增强幼儿对学习舞蹈的信心和兴趣。
3.小结课程内容，回顾学习过程中的收获及问题，展现出学习成果。
教学总结：通过本节课的学习，幼儿园学生不仅能够了解什么是拉丁舞，并学习到了基本的拉丁舞姿势和动作，还能够学习并熟练表演《加勒比海盗》的舞步。
同时也使幼儿的音乐欣赏、身体协调能力和感知感觉能力得到了全面发展。
通过课程训练，幼儿不仅能够培养自信心和表演能力，更是让幼儿在学习中体验到快乐和愉悦的情感体验，增强了幼儿对舞蹈艺术的兴趣和爱好。
拉丁舞牛仔音乐市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
拉丁舞牛仔音乐教案引言：拉丁舞是一种充满活力和激情的舞蹈风格，而牛仔音乐则是一种富有乡村味道的音乐流派。
将拉丁舞与牛仔音乐结合起来，可以创造出一种独特的舞蹈表演形式。
本教案将介绍如何教授拉丁舞牛仔音乐这个主题，以及如何指导学生在这个主题下进行舞蹈创作和演出。
一、教学目标：1. 了解拉丁舞和牛仔音乐的特点和背景；2. 学会基本的拉丁舞和牛仔舞步；3. 学习如何将拉丁舞动作与牛仔音乐进行配合；4. 发展学生的创造力和表演能力。
二、教学准备：1. 声音设备和音乐播放器；2. 牛仔音乐选集；3. 拉丁舞教学视频或音频资源；4. 舞蹈教室或室外场地。
三、教学过程：1. 导入：介绍拉丁舞和牛仔音乐的背景和特点，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 了解基本的拉丁舞和牛仔舞步：a. 拉丁舞基本动作包括：骑马步、骄傲步、转身步、伸展步等。
通过示范和学生跟随的方式教授这些动作；b. 牛仔舞基本动作包括：牛仔步、夹腿跳、跳跃旋转等。
同样，通过示范和学生跟随的方式教授这些动作。
3. 学习如何将拉丁舞动作与牛仔音乐进行配合：a. 播放牛仔音乐，引导学生根据音乐的节奏和情感表现出相应的舞蹈动作；b. 播放拉丁舞音乐，教授学生如何将拉丁舞的动作与牛仔音乐进行配合，在舞蹈表演中创造出独特的情感和风格。
4. 创作和演出：a. 分组让学生进行小组创作，鼓励他们尝试将拉丁舞和牛仔音乐进行融合，创作出自己独特的舞蹈作品；b. 每个小组进行舞蹈演出，鼓励学生展示自己的创意和个性。
5. 总结和展示：a. 回顾学习过程和学到的舞蹈技巧；b. 观看所有小组的舞蹈表演，让学生欣赏和学习其他小组的创意和才华。
四、教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和专注度；2. 评价学生在舞蹈创作和演出中的表现和创意；3. 学生自评和互评。
五、教学延伸：1. 鼓励学生在课后继续创作和练习，参加舞蹈比赛或演出活动；2. 引导学生了解更多的拉丁舞和牛仔音乐资源，进一步丰富他们的舞蹈知识和表演能力。
教师拉丁舞音乐教案模板
教师拉丁舞音乐教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象面向全体拉丁舞学习爱好者，适用于初级到中级水平的学生。
三、授课时间每课时90分钟，共安排10课时。
四、授课教师拉丁舞专业教师，具备丰富的教学经验和舞台表演经历。
五、教学目标1、知识与技能目标（1）掌握拉丁舞的基本步伐、动作要领和舞姿；（2）学会分析不同拉丁舞种的音乐特点，并能进行基本的音乐剪辑；（3）了解拉丁舞的历史背景、文化内涵及其在舞蹈界的地位。
2、过程与方法目标（1）通过模仿、练习、合作探究等教学活动，提高学生的舞蹈技能；（2）运用音乐分析、舞蹈编排等教学方法，培养学生的创新意识和团队协作能力；（3）借助视频、图片等教学资源，拓宽学生的舞蹈视野。
3、情感态度价值观目标（1）培养学生对舞蹈艺术的热爱，激发学习拉丁舞的兴趣；（2）提高学生的自信心、表现力和审美能力；（3）引导学生尊重舞蹈文化，传承和发扬优秀舞蹈传统。
六、教学重占和难点1、教学重点（1）拉丁舞的基本步伐和动作；（2）音乐与舞蹈的融合；（3）舞蹈创编和团队协作。
2、教学难点（1）舞蹈动作的连贯性和协调性；（2）音乐节奏的把握；（3）舞蹈风格的把握。
七、教学过程1、导入新课（5分钟）- 教师通过简短的视频或现场表演，展示拉丁舞的魅力，激发学生的学习兴趣。
- 通过提问方式回顾上节课的内容，为新课的学习做好铺垫。
2、新知讲授（20分钟）- 教师详细讲解本节课将要学习的拉丁舞基本步伐、动作要领和舞姿，结合示范进行教学。
- 分析本节课所使用音乐的特点，如节奏、旋律等，引导学生如何将音乐与舞蹈动作相结合。
- 强调动作的连贯性和协调性，以及舞蹈风格的表现。
3、合作探究（15分钟）- 学生分组进行练习，互相纠正动作，共同探究舞蹈编排的可能性。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，给予鼓励和建议。
4、巩固练习（10分钟）- 教师带领学生进行集体练习，强化所学动作，提高动作的熟练度和准确性。
拉丁舞授课内容
拉丁舞授课内容拉丁舞指南拉丁舞是欧洲最受欢迎的舞蹈之一，现在已经成为世界各地的人们所热爱。
拉丁舞起源于拉丁美洲，包括许多种类的舞蹈，如桑巴、探戈、恰恰舞、伦巴、斗牛舞等。
这些舞蹈都以韵律强烈的音乐及其独特的动作风格，吸引了许多人的关注和喜爱。
作为拉丁舞的学生，你将学习各种形式的拉丁舞，从迈阿密沙滩大派对的桑巴到布宜诺斯艾利斯探戈的拥抱，以及从热带恰恰到古典伦巴的激情。
本指南将介绍拉丁舞授课内容及技巧，以帮助你更好地享受拉丁舞学习的乐趣。
拉丁舞授课内容通常包括整齐排列、动态音乐和优秀的舞蹈技巧。
它让学生逐渐适应强烈的舞蹈风格，并加强他们的舞蹈技巧和能力。
这些授课内容分为以下几个部分：基本舞步对于初学者来说，学习拉丁舞的基本步伐是非常重要的。
基本的舞蹈动作可帮助学生掌握节奏，以及对舞蹈所需的舞步做出正确的反应。
基本步伐包括基本步伐，摇摆步伐，曲线步伐等。
这些基本舞步建立在白嗓子平时步伐的基础上，为我们提供了一个更好的学习平台。
技巧训练这部分主要是为增强舞者的平衡、灵活性、速度和功力。
学习者将练习各种手臂、腿部技巧的动作，这些动作包括缠绕和踏实的动作和立体飞跃的动作。
除此之外人们还可以学习各种状态改变的动作，比如步伐突变、停顿和转态等。
音乐掌握学习拉丁舞时，音乐是至关重要的。
音乐是拉丁舞所需的灵魂，掌握音乐的节奏和速度对于学会拉丁舞非常重要。
学习者将接受基本的音乐训练，包括音乐判断和音乐掌握。
音乐掌握包括如何听出不同的舞蹈曲目，如何感觉曲目的节奏和速度以及如何在舞蹈中体现音乐的节奏感。
神态和表现在拉丁舞中，神态和表现是非常重要的。
学生们需要学习如何表现他们的舞蹈姿态，以使他们的舞蹈有生命力和气氛。
这一部分将教给学习者许多关于心理状态和表现的方法，包括如何呈现自然的肢体语言，如何控制身体感觉以及如何表现自信和激情等。
个性培养每个人都有自己独特的风格与倾向，而拉丁舞授课内容的最终目标是挖掘并展现学习者的长处和风格。
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伦巴：
当你听到了伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××之后，其实这个节奏已经告诉了你该乐曲的速度，这个速度才是你跳舞的关键，与伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××本身没有很大关系，这个节奏的重要目的一是告诉你乐曲的速度，二是告诉你第一拍的位置，因为你的舞步不是踩在××× ×× ×× ××这个节奏的某个×上，而是必须踩在拍子点上。
也就是你平时说的NOE、TWO、THREE、FOUR。
打个比方，伦巴舞的节奏是4/4拍子××× ×× ×× ××，第一拍有三个音，后面的三拍都是两个音，不管是几个音，伦巴的基本拍点都是ONE、TWO、THREE、FOUR，你只是按照伦巴舞蹈的舞步特点在走ONE、TWO、THREE、FOUR的节拍点，节拍点在每拍的强位置上。
而每一拍的音符可能是一个音、两个音、三连音、四连音等等，你绝对不会在一个三连音的单拍中走三步或两步，你最多走一步或一步也不走，如果你一定要在类似于×××这样的三连音上一个音符走一步的话，不但不可能，还会很滑稽。
你自己可以在没有人的时候试一试。
有一个问题，在跳舞时，到底需要音乐是随和舞蹈，还是需要舞蹈去迁就音乐。
答案是舞蹈迁就音乐。
这点对舞蹈人很重要。
你一定看到过舞蹈人一遍一遍的在舞蹈练习中去寻找、适应音乐的点，你什么时候看见音乐一遍一遍的去寻找舞蹈的点。
舞蹈人在表演的时候会说，请放音乐，音乐开始以后，舞蹈者在找到了节奏和速度以后，融进音乐中去。
如果是舞蹈人说，请看我跳的速度和节奏来放音乐，然后就上场跳伦巴或恰恰恰，会怎么样。
结果只能是音乐与舞蹈脱离成“两张皮儿”。
就像演唱与伴奏的关系一样，歌者在选择了调号以后，音乐开始演奏，歌者要适应音乐的音高节奏速度强弱变化，如果歌者脱离了音乐，我们说歌者“跑调”了。
借用一下音乐的术语用在舞蹈上，如果你不能跳进音乐里面，你就是“跑舞”了。
继续往深处说。
在一个舞蹈中，不管是芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞或者其他艺术舞蹈，在你一个大的旋转或着是跳跃的时候，音乐对你最重要的是什么？是每一拍中有几个音符吗？显然不是，这时，你心中只能记住你的动作要做够几拍或几个小节，你必须在完成的时候，音乐刚好演奏到你需要的地方。
也就是音乐走了几拍。
你还必须记住，音乐永远是流动的，音乐不会去迁就你的舞蹈，你的舞蹈却必须去迁就音乐。
就像歌者要主动融进伴奏音乐，音乐只需要按照自己的要求演奏一样简单。
我们可以拿即兴舞蹈来解释这个问题。
先说音乐。
音乐一旦开始就不能停止，音乐是流动的，并且在一个乐段里的速度一般是不变的。
音乐像文章或说话一样有乐句、乐段组成，乐句与乐句，乐段与乐段之间有明显的停顿，音乐上叫呼吸或气口，是感情的一种处理手段，还有休止音符，当休止音符大量连续使用时，从听觉上说，音乐是完全停止的。
但这里的停顿或音乐的停止并不代表音乐流动的停止。
可以举个例子来说明，水是流动不止的，一旦有了阻碍水就停止了流动，但其实流动并没有停止，水只是在积蓄能量，一旦冲破，水会比以前流动的更急速。
其实舞蹈也是流动的，在结束以前不会停止。
在舞蹈中，当演员需要大的动作时他会停下来，然后再做动作，这里的停止是积蓄，像音乐中的停顿。
在跳舞的时候，鼓点节奏用来辨别舞蹈音乐的特性与第一拍的位置，在跳舞的中间没有实际意义，这时的实际意义就是在音乐节奏告诉你的速度下，在内心形成节拍点的1、2、3、4；2、2、3、4或1、2、3；2、2、3。
你必须依照这个速度来跳舞，快或慢都会使你无法正
确的进入音乐。
在学习伦巴的时候，我看到很多人一边练习一边在嘴里念着伦巴舞蹈节奏“咚．嗒啦嗒咚嗒咚咚咚．”。
我在要求学生口述一边伦巴舞蹈节奏的时候，他们也说“咚．嗒啦嗒咚嗒咚咚咚．”我问我的学生，伦巴舞蹈是几拍的节奏，他们拖着长长的童音说：四——拍——！那么，你们数了几拍呢，四——拍——！其实他们数了五拍，从节奏下面的单位短线上可以很容易的看出来，是五份。
拉丁舞的舞者在读到前面的节奏口诀时应该感觉到很熟悉，因为他们常常念叨，特别是在没有音乐练习时，不知道他们有没有想过，当他单独只念一遍的时候，他念了五拍而不是伦巴舞的四拍，只所以会这样是因为伦巴舞的四拍走三步与第一拍的重音前移了，在舞蹈中第四拍与下个小节的第一拍连在了一起。
我已经在前面把节奏用音乐上的“减时线”很清晰的标了出来。
很明显有五个单位，每个单位是一拍。
伦巴的节拍是4/4拍为什么有五拍？谁错了？谁都没有错。
错误的是概念。
因为这里的伦巴节奏是舞蹈伦巴节奏，4/4拍子是音乐的伦巴节奏。
如果你在练习时不用音乐伴奏，只在嘴里念叨伦巴节奏并走动的时候应该是这样的：“ | O 啦嗒咚嗒咚咚 | 咚．瘩”。
为什么会这样呢？
伦巴音乐永远从“咚．嗒啦嗒咚嗒咚咚”开始，周而复始。
舞蹈因为是“四拍走三步”，当你进入音乐时，第一拍的“咚．嗒”是预备拍，走动在第二拍“啦嗒”上，到了第四拍的“咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚．嗒”。
此时，音乐已经开始进入下个小节了，而舞蹈才刚刚完成一个小节。
舞蹈与音乐永远这样“错位”。
4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、若”的循环，伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○弱、次强、强、弱”的关系。
好比是火车与铁轨的关系。
分段的铁轨是音乐的小节，火车的车厢是舞蹈的小节，两者为一个事物服务，但不会同步进行。
在伦巴上，这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。
音乐节奏：××× ×× ×× ×× | ××× ×× ×× ××
舞蹈节奏：○ ×× ×× ×× | 延伸 ×× ×× ×× | 延伸。