西方艺术史
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西方艺术史 1 埃及建筑的另一大类型——神庙在新王国时达到尽善尽美。
在圣中之圣处安置了雕像神将进入其中就像在凯尔奈克和卢克索那样。
这些庙宇的外表均庞大威严。
凯尔奈克阿蒙——瑞神庙的多柱式大厅有103米长52米宽234根立柱支撑着23米高的屋顶。
围绕庙宇的神圣范围除了神殿之外还包括与祭拜和教会日常活动有关的所有附属房屋。
最重要的神庙往往由于每位法老都要增添新的多柱式大厅院子和塔门而失去原来的整体感。
2 从佛教庙宇到基督教教堂在各种宗教的神圣建筑中都可以看到对于世界观的提示它是通过分配建筑平面和建筑体积来做到这一点的。
3 希腊设计的建筑是为了从外部观看的事实上人们也是聚集在神庙前面的祭坛周围观看献祭仪式的。
罗马人则相反用他们的万神庙创造了一个内部环境信徒们在殿内聚会通过与外部世界的隔绝来和上天神心灵相通。
后来基督教的建筑也采用了这种内部空间的新概念。
4 拜占庭帝国的诞生公元330年考虑到君士坦丁堡特别有利的形势——它是从黑海带爱情海的通道而且又占据着对于西方世界和东方世界的关键位置君士坦丁皇帝把他的新首都选在了这里。
于是它成了三中伟大文明希腊、罗马和东方的相会点一个极为丰产和独具特色的文化熔炉。
5 在装饰内容中禁止表现人物也使得书法倍受青睐不论是在建筑物的内部还是外部用古阿拉伯文字书写的古兰经语录带都发展起来。
在伊斯兰世界文字带有神圣的特点。
6 如果认为中世纪完全忘却了对古代的继承那将是一种谬误。
恰恰相反它曾通过修道院中修士的临摹试图把古人的知识保存下来并且还尝试过复辟西罗马帝国和长久地坚持它的艺术形式。
7 什么是人文主义尽管古代令人心驰神往但是文艺复兴时期的人对于它的尊崇并非无穷无尽。
从那时起科学已经获得了般的巨大进步而且人文主义者也完全意识到决不能一层不变的复活过去。
他们拒绝奴隶般的摹仿古代但他们愿意去理解它从中汲取灵感从而向它看齐并且甚至可能超越它的水平。
8 米开朗基罗不仅是一位建筑家还是一位雕塑家。
西方艺术史第一课
多纳泰罗
马萨乔
三位一体 1425年
文艺复兴：14世纪——16世纪
• 文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）构成），是一场大致发生 在14世纪至16世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于意大利中部的佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
• 1453年，随着拜占庭帝国的彻底瓦解，奥斯曼土耳其关闭了它的高等学府。大批希腊语学者因而被迫流亡意大 利乃至更远之处，同时也将他们的希腊语手稿和古希腊语文学造诣带到了西欧：其中的一部分已在西方失佚了 数百年之久。
巴洛克风格的流行与成功与罗马天主教会的鼓励有关。为了回应当时兴起的 宗教改革，教会在特伦托会议上决定艺术应当直接地充满感情地表达宗教主 题。当时的贵族认为具有戏剧性的巴洛克建筑和艺术是一种倾倒其宾客并表 达胜利、权利和控制的一种手段。带有前庭、大楼梯和豪华的会客室的巴洛 克宫殿为之兴建起来。
巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的， 同时，以烘托宏伟、生动、热情、充满戏剧性、奔放的艺术效果为目的。在 绘画上，人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化。
洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝 臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、 国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而 洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。
第一个主要代表画家是华托(1684–1721)，华托的《发舟西地岛》画面迷离，人物 雍容华贵；其后的洛可可画家包括布歇(1703-1770)、弗拉戈纳尔1732-1806)等，他 们都深受华托的影响。
• 米兰赦令：
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术史基本脉络.
西方艺术史脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。
它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。
埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。
相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。
这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。
埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。
希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期： 1.爱琴文化时期、2.荷马时期、 3.古风时期、4.古典时期、 5.希腊化时期。
希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。
希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。
其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。
在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。
由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。
西方艺术史教学大纲
《西方艺术史》教学大纲英文名称：The History of foreign Fine Art课程所属模块：艺术创作与审美体验课程类别：学科基础课适用专业：美术学、绘画、艺术设计等考核方式：论文总学时：24学时（理论讲授学时：24学时）学分：2学分课程简介：西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。
在内容和结构上，以时间序列为基准，分别是：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。
作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。
通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。
与教学计划中前后课程的关系：本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。
对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。
对学生进行艺术创作提供准备。
一、课程的性质,目的与任务：西方美术史课程是高校美术生和绘画专业的基础课和必修课,它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段,对促进学生全面发展有着重要作用.本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性.使学生认识到,西方美术史是研究外国绘画,雕塑,工艺美术,建筑等艺术的发生,发展的过程与其规律的科学.通过对西方美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对西方美术史料的把握以与对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对西方美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以与从事美术教学和美术创作奠定良好的基础.。
浅谈西方艺术史及其历史发展沿革
浅谈西方艺术史及其历史发展沿革诚如纪伯伦所言，“艺术是从自然迈向永恒的小小一步”。
无论是西方艺术家还是国内的艺术家，都在漫长岁月里试图用艺术作品这项特殊的表达方式记录人类对于生活和思想的轨迹，并以各种特殊的载体媒介来传递某一个时期里的历史、人文，以及社会经济，乃至政治统治背景。
纵观西方艺术史，在任何时期，艺术品的存在和價值都在受社会需求的影响。
远古（约前30000-前480年）人类通过抽象与简洁的方式记录了其与自然的共存，他们擅长准确、生动的描述动物的体态，这种借助于洞穴空间的艺术，使用颜色和粘黏合物质（如鸡蛋，胶，动物油脂等）在石壁上进行图画的方式，让尚未掌握透视画法的古埃及人记录了“对死后亡灵“世界的期许。
此后这种记录方式在史前艺术家的引导下，通过尼罗河流域传播到了希腊，在那里传承了约有1000年后，又继续传到了北欧，可以说埃及人教会了希腊人关于艺术的早期鉴赏，而希腊人又将天性好胜的战争题材发挥到极致，让这段原本充满血腥的战乱时期成为了值得后人可歌可泣的英勇历史。
如果说古埃及人通过艺术描述了“死后预想的一切”那么希腊人就将“生”的一切展现在了后人面前，并将有关于艺术的精神传递给现在的我们。
尽管在那个时代里，并没有太多的人欣赏那些石壁上精美绝伦的画作。
但是欧洲还是经历了石器时代，古风时代，与此同时中东也经历了苏美文明时期，埃及文明和巴比伦文明，亚述文明，希伯来文明时期，美洲则经历了奥尔梅克文明时期。
大概在公元325年左右，艺术家开始在技艺上追寻对光线的捕捉，但此时的罗马宗教的统治极大限度的限制了艺术创作者自由发挥的题材，艺术家在大环境中失去了肯为艺术“买单”的群体，甚至有段低谷时期，他们的艺术品甚至无法被当作礼物馈赠给他人——因为没有人会去在意他们想要表达的或是记录的内涵。
直到宗教势力的扩大，一种被13世纪中期称为“哥特式”的艺术沾染着浓厚的拜占庭风辗转到欧美。
那个时期的历史充斥着海盗的抢夺，民众的暴动，苦难的生活让当时的人类寿命变得短暂，而为了巩固自己的教皇统治地位，让那些没有机会得到文化培养的不识字的底层人民能够被教皇在思想上进行统治，原本空洞的教堂开始出现了雕像和微型壁画。
西方艺术史学史
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了历史的厚重感和艺术的魅力。作者 通过对各个时期、各个流派的艺术作品和艺术思潮的详细介绍，让我对西方艺术 史学的演进历程有了更为明确的认识。同时，书中还对一些重要的艺术史学理论 进行了深入浅出的剖析，让我对艺术史学这门学科有了更深刻的理解。
书中的关键点和引人入胜的内容也非常多。例如，书中对文艺复兴时期的人 文主义思想以及其对西方艺术发展的影响进行了深入探讨；同时，书中还对一些 被忽视的艺术流派，如抽象主义、表现主义等进行了详细的介绍和分析。这些内 容让我对西方艺术史学有了更全面的了解，也让我对艺术有了更深入的思考。
目录分析
《西方艺术史学史》是一本全面介绍西方艺术史学发展历程的著作。通过对 本书的阅读，读者可以深入了解西方艺术史学的发展脉络、重要流派及研究方法。 本书将对该书的目录进行详细分析，以期帮助读者更好地理解书籍的主要内容和 主题。
《西方艺术史学史》共分为五大部分，分别是：引言、中世纪艺术史学、文 艺复兴艺术史学、19世纪和20世纪艺术史学以及结论。通过观察目录，我们可以 看出这本书主要围绕着西方艺术史学的发展阶段展开，每个阶段都有相应的章节 进行详细阐述。同时，书籍按时间顺序进行组织，使得读者可以更加清晰地了解 西方艺术史学的发展历程。
《西方艺术史学史》是一本非常有价值的著作，对于学习西方艺术史学的读 者来说具有很高的参考价值。
作者简介
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这是《西方艺术史学史》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
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内容摘要
在具体内容上，本书主要讲述了以下几个方面的内容： 古希腊和罗马时期的艺术史学。这一时期，艺术史学还没有完全从哲学中分离出来，但它已经开 始探讨艺术作品的美学意义和历史价值。古希腊哲学家如柏拉图和亚里士多德等人对艺术和美学 的研究奠定了西方艺术史学的基础。 中世纪的艺术史学。在中世纪时期，宗教成为了社会的主导力量，因此宗教艺术成为了这一时期 艺术史学的主要研究对象。同时，中世纪的艺术史学也开始探讨艺术的本质和作用，以及如何通 过艺术来传达宗教信仰。 文艺复兴时期的艺术史学。在文艺复兴时期，人们开始重新审视古典文化传统，同时艺术家也开 始寻求自我表达和创新。这一时期是西方艺术史上最辉煌的时期之一，同时也产生了许多著名的 艺术理论家和历史学家。例如莱昂·富尔凯的《艺术家的手册》等作品对后世产生了深远影响。
西方艺术史
古希腊：①古风时期：正面直立，僵硬拘束，“古风的微笑”少年立像、少女立像瓶画：黑绘式、红绘式《掷骰子游戏》建筑：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式（多利安式和爱奥尼亚式）雕刻：（古风式微笑）《荷犊的男子》②古典时期：写实而又理想化克里提俄斯少年（圆雕）/ 掷铁饼者（米隆）、持矛者（波利克里托斯）命运三女神、巴特农神庙浮雕献礼少女（菲狄亚斯）尼多斯的阿芙罗狄忒、赫尔墨斯和婴儿酒神（普拉克西特列斯)③希腊化时期：完美典范“高贵的单纯，静穆的伟大”米罗岛的维纳斯（亚历山德罗斯）、萨摩色雷斯的胜利女神、拉奥孔（阿格桑德罗斯父子）古罗马：古罗马美术的突出成就，集中体现在建筑、人像雕刻和壁画方面。
建筑：《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《万神殿》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》雕塑：《布鲁特斯像》《奥古斯都立像》《高发式的女人像》《马尔克·奥里略骑马像》绘画：壁画《狄奥尼索斯的秘仪图》采花的少女（壁画）“庞贝的巴洛克”风格”有桃子的静物画（壁画）。
巨幅镶嵌画《伊苏斯决战》马赛克拼镶画画在麻布上的蛋彩画中世纪：拜占庭艺术（4C--15C）建筑：中央圆顶，圣索菲亚教堂（552-557）雕塑：破坏偶像运动，仅有小型的装饰性浮雕绘画：壁画、镶嵌画（查士丁尼皇帝与侍者）、（西奥多拉皇后与侍者）小型圣像画、圣经插画；彩色玻璃画罗马式艺术（10C—12C）建筑：比萨大教堂雕刻：逃亡埃及，先知耶利米绘画：壁画和插图画；织毯和玻璃画。
哥特式艺术（12C—15C）建筑：米兰大教堂、巴黎圣母院、盛德尼教堂、夏特尔教堂绘画：彩色玻璃画，教堂里的彩色玻璃画（窗）；板上蛋彩画，《宝座上的圣母》，契马布埃。
文艺复兴：佛罗伦萨画派乔托《耶稣受难》《犹大之吻》《出逃埃及》《乔吉姆之梦》《哀悼基督》马萨乔《逐出伊》《甸园》《纳税钱》（贡钱）多纳泰罗《大卫》《加塔梅拉达骑马像》波提切利《维纳斯的诞生》（油画）《春》（画板蛋彩画）《维纳斯和战神马尔斯》《维纳斯和美惠三女神为少女赠礼》《毁谤》（诬蔑）文艺复兴三杰达·芬奇《切奇莉亚》（抱貂女郎）《吉内芙拉·德本奇》《蒙娜·丽莎》《圣安妮与圣母子》《岩下圣母》《利塔的圣母》《最后的晚餐》米开朗基罗《圣殇》《酒神巴库斯》《大卫》《基督一家》《晨、暮、昼、夜》《美迪奇像》《摩西像》《西斯廷教堂拱顶壁画》（创世纪）《最后的审判》圣彼得教堂圆顶拉斐尔《椅中圣母》《西斯廷圣母》《美丽的女园丁（园丁圣母）》《圣母与金丝雀》《年轻妇女的画像》《圣母玛利亚的订婚》《雅典学院》威尼斯画派贝里尼《圣母子》《有小树的圣母》《众神之宴》乔尔乔内《沉睡的维纳斯》《田园音乐会》《暴风雨》提香《天上和人间之爱（神圣和世俗的爱）》《巴库斯和阿里阿德涅》《诱拐欧罗巴》《乌尔比诺的维纳斯》《维纳斯和美少年》委罗内塞《被爱情联系在一起的马尔斯和维纳斯》（美神与战神）《利末家族的宴会》、《伽纳婚宴》丁托列托《施洗约翰的诞生》《银河的起源》《苏姗娜与长老》北方各国的文艺复兴凡·埃克《戴红头巾的男子》（自画像）《洛林大臣的圣母像》《根特祭坛画》《羔羊的礼赞》《阿尔诺芬尼的订婚》维登《青年妇女肖像》《荒野里的基督》博斯《干草车》《愚人船》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民婚宴》《通天塔》《冬猎》《绞刑架下的舞蹈》康坦·马苏斯《放贷者和他的妻子》丢勒《丢勒自画像》《野兔》（水彩）《草丛》（水彩）《亚当与夏娃》《四使徒》《三王来拜》《玫瑰花环节》版画四骑士启示录骑士、死神与魔鬼忧郁小荷尔拜因《大使》《伊拉斯谟的肖像画》《女人、鸟、松鼠》《德国商人吉兹像》克鲁埃《伊丽莎白的肖像画》富盖《圣母子》古戎《宁芙仙女》格列柯《托莱多风景》《奥尔加斯伯爵的下葬》《基督医治盲人》《拉奥孔》希利亚德《伯爵乔治·克利福德肖像》17C 巴洛克艺术建筑：《罗马耶稣会教堂》《圣彼得大教堂.>米开朗基罗雕塑：贝尼尼《圣德列萨的迷幻》《阿波罗与达芙妮》《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》《罗马那沃纳广场的四河喷泉》《大卫》阿尼巴卡拉奇《酒神巴库斯和阿里阿德涅》格·列尼《曙光女神》《得伊阿尼拉和半人半马的内萨斯》卡拉瓦乔《女仆者》《酒神巴库斯》《圣马太蒙召》鲁本斯《三美神》《抢劫留西帕斯的女儿》《圣乔治斗恶龙》《基督升架》（竖立十字架）《基督降架》（下十字架）海伦娜·弗尔曼肖像《玛丽•美迪奇到马赛》《帕里斯的裁判》凡·代克《女伯爵凯瑟琳》、《查理一世像》《查理一世的3个小孩》苏巴朗《静物》《圣马格丽达》里贝拉《跛脚少年》《圣巴多罗马的殉教》委拉斯开支《酒神巴库斯》《教皇英诺森十世》《宫娥》《纺织女》（原名《巴拉斯与阿莱辛》）《煮蛋的老妇人》牟利罗《吃甜瓜和葡萄的孩子》《丐童》《用贝壳喝水的孩子》哈尔斯《弹曼陀林的小丑》《吉普赛女郎》《圣乔治射击手连军官的宴会》《哈雷姆养老院的女管理员们》伦勃朗《夜巡》（阿姆斯特丹射击手公会群像）《杜普教授的解剖学课》《带天使的圣家族》维米尔《缝纫女工》《花边女工》《做蕾丝边的少女》“北方的蒙娜丽莎”《倒牛奶的女仆》《窗口读信的妇女》《情书》雷斯达尔《森林诗人》《荷兰风景》《埃克河边的磨坊》（韦克的风车）霍贝玛《并树道》（德尔哈尼斯的道路）普桑《阿卡迪亚的牧人》，《劫夺萨宾妇女》《花神的胜利》褔罗拉的凯旋）《诗人的灵感》拉图尔《灯前的玛德莱娜》析：“灯光作家”作品含蓄、静谧、无论探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。
西方古典艺术发展史
帝国时期的罗马艺术更加注重装饰性和宏伟壮观的效果，以彰显罗马帝国的辉煌和强大。
艺术风格
建筑代表
绘画和壁画
帝国时期的罗马建筑以万神殿、罗马竞技场等为代表，展现了罗马建筑的雄伟和壮丽。
帝国时期的罗马绘画和壁画以描绘神话和历史场景为主，代表作品包括《庞贝城的壁画》等。
03
02
01
罗马艺术注重对现实生活的表现，追求形象的逼真和细腻。
THANKS
感谢观看
总结词
早期基督教艺术是中世纪艺术的重要组成部分，它以宗教为主题，通过建筑、雕塑和绘画等形式表现。
详细描述
早期基督教艺术主要表现在教堂建筑上，如罗马式和拜占庭式教堂。这些教堂内部装饰华丽，壁画和镶嵌画精美绝伦，展现了基督教的神圣和崇高。
拜占庭艺术以其宏伟壮观的教堂、华丽的壁画和精致的工艺品而著称，是中世纪艺术的重要代表。
总结词
详细描述
总结词
洛可可艺术是18世纪欧洲的艺术风格，以其轻盈、优雅和精致的特点著称。
详细描述
洛可可艺术起源于法国，后影响到欧洲其他地区。它以柔美的线条、精致的细节和华丽的装饰为特点，常常描绘上层阶级的优雅生活。洛可可艺术在室内装饰、家具、绘画和雕塑等方面都有所体现，代表人物包括法国的布歇、弗拉戈纳尔等。
02
CHAPTER
古罗马艺术
早期罗马艺术起源于公元前8世纪，受到古希腊和伊特鲁里亚文化的影响，逐渐发展出独特的艺术形式。
起源和发展
早期罗马艺术在建筑方面以混凝土和拱形结构为特点，代表性建筑包括斗兽场、卡拉卡拉浴场等。
建筑风格
早期罗马雕刻艺术以写实主义为特点，作品包括《奥古斯都像》、《图拉真像》等，展现了罗马帝王的威严和权力。
总结词
西方艺术史
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样；它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务；这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯［Peter Paul Rubens］。
意大利由于保存着古希腊、罗马时代的艺术品，而当时佛罗伦萨的麦第奇家族和罗马教皇朱利阿斯二世等政治领袖，都爱好艺术，保护和奖励艺术家。因此早期的文艺复兴以意大利为中心，发展出来一套完美的透视法则，及应用人体解剖学、明暗对照法的实体表现法。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批艺术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方艺术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
六、19世纪西方艺术
19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名，它.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
西方艺术史
艺术史1艺术的起源:人类的活动2远古时代美术：美索不达米亚美术古埃及美术（金字塔，卢克索神庙）米诺斯美术迈锡尼美术3古希腊罗马美术：古希腊雕塑艺术（代表作品：掷铁饼者，拉奥孔）古希腊古希腊绘画艺术古希腊建筑艺术（代表作品：帕特农神庙）古罗马雕塑艺术（代表作品：奥古斯都大帝像）古罗马古罗马绘画艺术（代表作品：庞贝壁画）古罗马建筑艺术（代表作品：古罗马万神殿）4中世界宗教美术：早期基督教美术拜占庭美术中世纪美术一盎格鲁撒克逊风格二罗马式美术三哥特式美术印度佛教美术东南亚佛教美术阿富汗佛教美术印度教美术印度伊斯兰教美术伊斯兰教一建筑二手工艺三织品四绘画5 文艺复兴美术代表艺术家：马萨乔洛伦佐吉伯尔蒂波提切利提香杨.凡.艾克丢勒艺术三杰：达芬奇（蒙娜丽莎）米开朗琪罗(大卫)拉斐尔（西斯廷圣母）6 巴洛克、洛可可：16世纪后期—矫饰主义代表艺术家：1 鲁本斯2伦勃朗7 古典浪漫主义：法国新古典主义美术西班牙浪漫主义美术法国浪漫主义美术英国浪漫主义美术法国巴比松画派（米勒）现实主义美术8 印象派：印象派大师—莫奈（代表作日出印象等）代表艺术家：雷诺阿马奈雕刻大师—罗丹俄罗斯19世纪巡回展览画派18世纪日本浮世绘后印象派梵高（代表作向日葵等）高更塞尚9 西方20世纪现实主义：法国野兽派（马蒂斯）立体派风格主义至上主义表现主义维也纳分离派德国表现主义抽象表现主义巴黎画派意大利未来主义超现实主义达达派波普艺术照相写实主义现代建筑，现代雕塑古希腊美术的酝酿与诞生（一）背景1、地理状况：开放性，三面邻海，北接欧洲大陆（气候温和）；2、经济状况：手工业，商业，航海业；3、政治：城邦国家的奴隶主民主政体；（二）文化艺术：开放的自然和社会环境促成古希腊艺术面貌的形成，古老而丰富的希腊神话激发着艺术家的创作灵感，写实而理想的人体艺术散发出璀璨的光芒。
（三）古希腊艺术的发展经历了：1、爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪）2、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）几何风格时期，陶瓶（敬神和陪葬）3、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）4、古典时期（公元前5世纪~前4世纪）5、希腊化时期（公元前4世纪末~前1世纪）二、古希腊建筑艺术 1、建筑类型——神庙 2、典型形式——围柱式 3、柱式分类与特征4、主要代表——雅典卫城（巴特农神庙）古希腊建筑的三种主要柱式三、古希腊雕刻艺术1、古风时期——较生硬、微笑、着色（公元前7世纪~前6世纪）2、古典时期（鼎盛期）——写实而理想（公元前5世纪~前4世纪）3、希腊化时期——风格多样化（公元前4世纪末~前1世纪）4、各时期主要代表艺术家及其作品。
41张图快速了解西方美术史
41张图快速了解西方美术史史前艺术洞穴艺术是指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画，也包括在哪里发现的石雕等。
西班牙阿尔塔米拉洞穴野牛-法洞穴国拉斯科群马-雕刻和巨石建筑维伦多夫的维纳斯古希腊古罗马艺术雅典卫城巴特农神庙米洛斯的维纳斯米隆——掷铁饼者古希腊雕塑：希腊化时代拉奥孔——公元前160-20年出土于罗德岛梵蒂冈科洛西姆竞技场中世纪艺术公元476年西罗马灭亡——15世纪文艺复兴运动开始拜占庭式建筑圣索非亚大教堂——公元532年-公元551年伊斯坦布尔哥特式建筑夏特尔大教堂巴黎圣母院文艺复兴时期的艺术盛期文艺复兴三杰冷锐观察的眼睛—莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)“文艺复兴人”：科学家、画家、建筑师、工程师、雕塑家。
在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。
将人得心理深度通过形式表现出来。
《最后的晚餐》1495-98年,460x880cm, 米兰—圣母感恩教堂蒙娜·丽莎以人体表现生与死—米开朗基罗(1475-1564)雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师l虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。
强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。
《大卫像》1504年,大理石,434cm高,佛罗伦萨美术学院画廊荣华而全面的天才—拉斐尔(1483-1520)画家、建筑师表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
和谐、柔美、明净的人物性格特征。
《雅典学院》1509-1510年,壁画,500x770cm, 梵蒂冈宫鉴字室17、18世纪艺术巴洛克，产生于17世纪的罗马，以天主教教会为主要赞助者，追求辉煌、壮丽、激情及戏剧化效果。
特点：1、表现形体、体积与纵深感2、审美的改变，打破和谐，不要理想化，追求真实自然的美。
3、题材有很大扩展（景物画、动物画、风景画）4、画面光线明确，加强对光的表现贝尼尼(1598-1680)《阿波罗与达芙妮》1622-25年,大理石,243cm,罗马波尔基斯画廊鲁本斯(1577-1640)《劫夺吕希普斯的女儿》伦勃朗(1606-1669)《夜巡》1642年,布面油画,363x437cm洛可可，18世纪早、中带有装饰性风格的艺术，曾受到中国“东方风格”影响。
西方艺术简史
西方艺术简史一、古爱琴海地区和希腊艺术1、爱琴海地区艺术：米洛斯艺术：BC2800-BC1480年，来自小亚细亚一直部落入侵希腊本土和其周围岛屿，在克里特岛建立王国，史称“米洛斯王国”。
迈锡尼艺术：BC1450-BC1100年，BC1450年迈锡尼人攻打特洛伊城，建立迈锡尼文明。
2、希腊艺术：BC15世纪-BC1世纪*荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）是以古希腊诗人荷马命名的，在特洛伊战争后，爱琴海附近文明趋于衰退，由于这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。
*古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）公元前7世纪，古希腊社会进一步发展，古希腊艺术也随之进步。
古风早期，古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。
*古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）希腊在波希战争结束后迎来了它的盛期，直到马其顿人征服希腊为止，这段时期被称为古典时期。
古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹，故而又被称为“过度时期”。
*希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）希腊化时代指的就是从马其顿人征服希腊到埃及的托勒密王朝为罗马人所征服的这段时期，大致从公元前4世纪末到公元前1世纪中叶，在这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。
二、古代罗马艺术古罗马：BC9世纪—1453年古罗马通常指从前9世纪初在意大利半岛中部兴起的文明，历罗马王政时代、罗马共和国，于1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲称霸地中海的庞大罗马帝国。
到395年，罗马帝国分裂为东西两部。
西罗马帝国亡于476年。
而东罗马帝国（即拜占廷帝国）则在1453年被奥斯曼帝国所灭古罗马文化早期在自身的传统上受伊特鲁里亚、希腊文化的影响，吸收其精华并融合而成。
公元前3世纪以后，罗马成为地中海地区的强国，其文化亦高度发展。
罗马一统地中海后，整个地中海的财富能够为罗马所用，促成了罗马豪华壮丽和典雅的艺术风格形式。
艺术史简介：西方绘画发展潮流
艺术史简介：西方绘画发展潮流1. 古希腊和罗马绘画在古希腊和罗马时期，绘画主要以壁画和陶瓷作品为主。
这些作品常常描绘神话故事、历史场景或人物形象。
古希腊和罗马的绘画风格注重表现力和写实性，艺术家追求真实性并且尊崇人体形态。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术历史上的一个重要时期，由意大利开始并迅速传播到整个欧洲大陆。
在这个时期，人们重新审视了古希腊和罗马文化，并且强调了人文主义思想。
艺术家们注重透视、光影效果等技巧来创造更贴近真实的效果。
代表性的画家有达·芬奇和拉斐尔。
3. 巴洛克时期巴洛克时期是一种极富装饰性和戏剧性的艺术风格，它在17至18世纪盛行于欧洲各地。
巴洛克绘画强调动态、明暗对比和丰富的细节，以营造强烈的情感效果。
卡拉瓦乔和伦勃朗是这个时期最具代表性的画家。
4. 印象派绘画印象派是19世纪后期新兴的艺术运动，在法国首先崭露头角，并逐渐传遍了整个欧洲。
印象派艺术家追求捕捉瞬间的光影变化和流动的色彩，通常将观察到的景象用快速、敏捷的笔触描绘出来。
莫奈是最具代表性的印象派画家之一。
5. 现代主义绘画20世纪初至中期，现代主义成为主导艺术潮流。
在绘画领域，各种抽象艺术形式出现并发展。
立体派、表现主义和超现实主义等风格成为重要代表。
毕加索、康定斯基和达利都是这个时期的杰出艺术家。
结论西方绘画历史上涌现过多种不同的潮流和风格。
从古希腊和罗马的写实风格，到文艺复兴时期的人体形态和透视技巧，再到巴洛克时期的戏剧效果和印象派的色彩描绘，最后到现代主义艺术的抽象表达。
这些潮流都对西方绘画产生了深远影响，并且在其时代内赋予了不同的意义与美感。
我们应该珍视这些历史遗产，并且欣赏并理解不同风格所传达的艺术观点和情感。
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拉美西斯二世神庙作品赏析
18岁的拉美西斯二世，或称拉美西斯大帝，于公元前1279年继承王位，他是埃及历史上修建神庙、树立方尖石塔、生育子女最多的法老。
标志着新王国的顶峰。
拉美西斯于1213BC在比—拉美西斯辞世，经过70天他被制成木乃伊的遗体以一个伟大法老所能享用的最隆重方式下葬。
当时王位继承人，他的儿子莫尼普塔乘坐皇舟率领一支庞大的船队沿尼罗河将父亲的遗体送至底比斯。
一路上臣民百姓无不洒泪相送，向这位给他们带来太平盛世的伟大法老致敬。
船队到达底比斯城后，送葬的队伍又朝开凿于帝王谷的陵墓进发，在王陵内安放的除了拉美西斯的棺椁之外，还有让拉美西斯在冥界也能过上富贵生活的无尽宝藏，最后陵墓的大门被封上，以便让法老能平安地长眠。
但事与愿违，几十年以后，陵墓内陪葬的宝物洗劫一空，而拉美西斯的木乃伊也从此不得安宁。
负责看守的埃及神职人员不得不多次搬动法老的木乃伊以放那些盗墓人打开木乃伊身上的绷带，偷取藏在内部的黄金饰物，大约在公元前1000年，拉美西斯和其他几位法老的木乃伊被藏到了底比斯附近的小城代尔巴哈里（Deirel Bahari）的哈特谢普苏特（Hetshepsut）神庙内。
1881年被法国埃及学家加斯顿•马斯佩罗（Gaston Maspero）发现并最终安放在埃及国家博物馆内。
面向尼罗河的拉美西斯二世神庙，堪称众多埃及神庙中最富想象力的一座。
神庙建于3300年前——确切地说是“开凿”，因为整座神庙不是土石所建，而是在山岩中雕凿而出，它本身就是一座巨大而精美的雕刻作品。
1964-1968年，为了免遭因建造阿斯旺大坝而上涨的尼罗河水淹没，在联合国教科文组织主持下，神庙被切割成2000多块，分别编号，在距离原址200多米的地方拼合还原，并建造了一座假山来覆盖它。
神庙面向尼罗河，正立面为四尊高达20米的巨型拉美西斯二世坐像，其中一座被整体切下，现存于英国大英博物馆。
在他的膝边和身旁还围绕着数座小型雕像，是他的妻子儿女们。
这四尊雕像兼具支柱的作用，支撑着30米高的神庙。
神庙中的主体部分是一个60米长的长方形大厅，16尊雕像分两行左右排列，同样全部是拉美西斯二世本人，墙上也满布描绘拉美西斯二世武功的壁画和浮雕。
大厅尽头是一间作为圣坛的石室，四座神像并排而坐，分别是黑暗之神、天空之神、拉美西斯二世本人和太阳神。
堂而皇之地将自己平等地列于众神之间，这恐怕是任何一个君王都不曾有过的大胆之举。
种种迹象都说明，这座神庙与其说是为了供奉太阳神而建，不如说是为了体现法老如神般至高无上的地位。
神庙还以一个近乎奇迹的现象闻名于世。
每年2月21和10月21日（这两天正是拉美西斯二世的登基日和出生日）的日出时分，从大门射入神庙内部的阳光会穿过60米长的大厅，直射圣坛上的神像，但永远不会照射到最左侧的黑暗之神，他注定永远藏在黑暗中。
这项精巧的设计令现代人也不能不甘拜下风，搬迁后的神庙，因为角度计算不够精确，太阳照入的时间延迟了一天，角度也没有那么精准了。
日照石像时间也分别延后一天。
在阿布辛拜勒庙附近，还有一座献给他的妻子尼斐尔泰丽的较小的岩窟庙。
阿布辛拜勒的岩窟庙依山傍岩，在峭壁斜坡上开凿洞口。
大庙门面或许可以称为塔门，高32米，长36米，塔门洞口两旁雕刻有高约21米的4座拉美西斯二世坐像。
洞口内还有柱厅以及位于庙内深处的供奉上述了神及其本人的雕刻坐像的对所。
庙的正面排列6座雕像，队拉美西斯二世的3座外，还有补充描绘为哈托尔（Hathor)神形象的尼斐尔泰丽的3座雕像。
拉美西斯二世神庙是献给阿蒙，拉·哈拉凯悌和普照塔神的，并且还纪念拉美西斯二世本人。
实际上是一座神庙和祭庙的结合体。
中王国时期经历了一种被称为“民主化”（Democratization）的“个人的虔诚”的增长，依据这种信仰据说所有人都能支配一个灵魂并能在死后陪伴神灵。
浮雕和肖像雕塑艺术精湛，细节上尽善尽美，达到了新的技术高度。
正面的4座拉美西斯二世像高达20米。
游人们可从这里进入神庙内部。
内部是一个大列柱室，是由8座高达10米的模仿俄塞里斯神的拉美西斯二世立像构成的。
大列柱室两侧墙上的雕刻绝对不容错过。
上面刻着拉美西斯二世在卡叠什(现叙利亚地区)和赫梯人激战的壮观场面。
大列柱室深处的前室中的观光亮点是奈菲尔塔利王后的浮雕。
最深处圣地内并排有数座雕像，从右至左依次是：拉·哈克提神、神格化了的拉美西斯二世、阿蒙·拉神和普塔哈神。
古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世建造了这座大型岩窟神庙，距今已有3300年的历史了，位于阿斯旺市。
拉美西斯二世在凯尔奈克神庙和卢克索神庙留下了无数自己的塑像，可见是个自我表现欲很强的人，他建造的众多神庙中，登峰造极之作就是这座阿布辛贝神庙。
站在大神庙正面的4座拉美西斯二世像前，游人们一定会因为拉美四斯二世居然有如此强大的王权，能在尼罗河的尽头建起如此宏伟的建筑而感到震惊吧。
神庙在被纳赛尔湖湖水淹没之前，被切割成很多块迁移到了现在的位置之上。
在岩石构成的山体中建有一个大拱顶，神庙就被放在拱顶内。
大神庙的右侧就是进入拱顶的入口。
神庙内就像大工厂一样，由钢筋混凝土的拱顶支撑起来。
3000年前的巨大建筑和最新的现代技术融合在一起，倒也很有趣。
面向尼罗河的拉美西斯二世神庙，堪称众多埃及神庙中最富想象力的一座。
神庙建于3300年前——确切地说是“开凿”，因为整座神庙不是土石所建，而是在山岩中雕凿而出，它本身就是一座巨大而精美的雕刻作品。
1964-1968年，为了免遭因建造阿斯旺大坝而上涨的尼罗河水淹没，在联合国教科文组织主持下，神庙被切割成2000多块，分别编号，在距离原址200多米的地方拼合还原，并建造了一座假山来覆盖它。
拉美西斯二世神庙是献给阿蒙，拉·哈拉凯悌和普照塔神的，并且还纪念拉美西斯二世本人。
实际上是一座神庙和祭庙的结合体。
这样伟大的作品、样伟大的建筑艺术是人类历史上的一朵奇葩，将被载入史册，受到后人的敬仰与瞩目，
对于埃及的建筑及的建筑及历史我总是哟共有一种痴迷与偏爱，我希望有朝一日能和自己的朋友或者亲人一起来到那片美丽的土地与充满梦幻与神秘气息的土地去见识一下那个神秘的古老国家散发出来的魅力。
去见证这片土壤的变迁，去重温历史，去感受它散发的气息与温度。