浅谈设计素描与传统素描的区别与联系

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浅谈设计素描与传统素描的区别与联系

综合传统素描与设计素描的不同，学习艺术设计的学生不仅要批判性地继承传统素描，即“扬长”还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”，根据素描基础服务对象的不同，有所侧重的引导学习造型基础，深化绘画类、设计类基础教学的改革。
设计素描是传统素描结合的创新思维的产物。是构建在传统素描绘画基础上的新型造型基础。设计素描把探索研究世界的具象表现手法与侧重意象形态的表现手法造型的新型概念。
设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型，主要是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型，创造性的去描绘。设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中，他抛弃了明暗透视的抽象方法，将对象简单化重组，注入新的理解和思维，并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。
设计素描的描绘方法也有别于传统素描。首先从观察方法上就采取以我为主的主观意念，设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。例入：当我们去观察一个为众所熟悉的鞋或贝壳，将注意力集中于对象并忘却“它是什么”，而试图发现你所观察到的结构和形象是否也蕴藏这种“抽象形态”的雏形。另外，观察物体的角度不同、光线不同，也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象，但在画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象，才能找到抽象的规律。观察通常理解为“看”，“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一,设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合

试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合何婧西北大学现代学院摘要：素描是美术艺术中的其中一门绘画技术，利用木炭、铅笔等工具，以线条为基调对事物进行勾勒，属于单色绘画，其最初起源于西洋，目的是培养造型能力。

素描是接触美术这门艺术的基础，虽然素描属于单色绘画，给人以简单粗略的感觉，但其实素描中存在着众多的技术以及思维能力。

素描用单色的线条来展现视觉中的一切事物，能够充分的表达出作者的思维、作品的概念、感情、抽样形式等，所重视的不是色彩的讲究，而是结构与形式的展示。

素描对于视觉艺术的发展起到了重要的影响，而随着多年来素描艺术的发展，为适应时代的审美特点不断的做出改变或演变为全新的模式，而在教学中也逐渐产生了分离，例如，传统素描与设计素描就是两项具有代表性的模式，而两者之间在教学中也存在着一定的异同性，为此在本文将以此为中心对现代素描教学进行全面分析。

关键词：传统素描；设计素描；教学前言作为美术绘画的一种形式，在传统素描和设计素描的教学中，存在很大的异同点。

传统素描主要注重对素描基础知识的学习，进而达到较高的临摹水平。

而设计素描教学的主要目的是锻炼学生的创造能力，进而培养出具有发散性思维的学生。

为了促进传统素描和设计素描的教学，笔者对两种教学模式的异同点，从以下三个方面展开论述。

一、传统素描与设计素描在教学中的差异性（一）目的与思维上的差异传统素描教学理念中较为注重的是客观物象在造型上准确的重现，尊重客观事物的实际形体与结构以及光纤阴暗度等，同时也比较关注构图的比例、空间感、质感等，所评价的原则为表达事物的客观性。

传统素描在教学中比较注重对技术与技巧的联系，培养学生的眼、脑、手一致能力，而在教学思维上也相对较为严谨。

设计素描教学理念中比较注重的是培养学生对客观事物的创造能力，所主张的是突破客观事物的界限，结合主观思维对事物加以联想，对事物进行重新创造。

在教学思维上比照传统素描更为自由[1]。

（二）表现方式的差异性传统素描教学中所应用的造型方式相对单一，包括线条、阴暗、结构等，将基础结果设计完成后，有步骤的反复与客观事物进行推敲比较，逐渐对画面的整体性进行调整，最终体现出客观事物的实际形态与内在情感，在表现方式上更为注重的是写实性。

浅谈传统素描与设计素描

素描基础教育源于西方,从二十世纪初引进我国后就成为了各个高等美术类院校一直使用至今的教育模式,且在过去的很长一段时间里没有什么巨大的变化。

设计院校一直沿用着模仿的教学方法,造成了艺术与现实毫无挂钩,导致大部分学生只会毫无创新的模仿,在设计方面的能力极其薄弱,无法跟随社会发展的脚步。

如今,设计素描表现出越来越多的时代性、多元性与设计性。

设计素描与传统素描的关系以及它们之间越来越多的融合性、模糊性,是设计素描不断发展的特点。

设计素描的不断衍变是社会发展的要求,也是人类对物质生活不断追求的结果。

素描是从外国引入到中国的一个绘画种类,在我国有将近一个世纪的历史。

素描在英语中被叫做“drawing”,可翻译为“简单绘事”。

本质上素描是与彩色绘画相反的一种绘画称谓。

所有以铅笔、炭笔、木炭条、钢笔、毛笔等单色工具在墙面、纸面、板面上绘制的画子都可以叫做素描。

素描单纯地解释为是一种运用单色的线条或明暗调子来展现客观事物的形体构造的描绘方式。

它主要探究客观事物的外形和结构、质感和量感、明暗和虚实、透视和空间、静态和动态等等各个方面的塑造手法和艺术展现规则。

设计素描是利用物象的大小比例、立体空间理念、透视原理以及形体的内部结构解剖等方面来展现新的传递信息方式与造型方法,培训制作设计图的能力,是表达设计意愿的一门基础的专业课,是在素描的基础上有针对性的进行事物的最基础的构造型练习。

这一门课程大都可以用在所有的设计门类的学科,要求画面在透视和解剖方面具有一定的准确原则,把具体形态的客观物象换个方式再次展现出来。

设计素描要想准确地表达它的设计意图,离不开绘制设计图的能力的基础培训,以此来提高画面的透视和结构方面的准确性。

或许从某些方面来看,不管什么形式的素描都有着强烈的创新的设计理念。

传统素描与设计素描都是艺术类基础教学中必须要教授的授课内容。

从设计素描的特征和本性上来看,应该是在传统素描的基础上的理性归纳和更有目的性、科学性的表现形式。

浅析传统素描与设计素描的差异

浅析传统素描与设计素描的差异作者：陈艳艳来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要：传统素描与设计素描虽同是艺术基础学科，但它们之间存在着很大的差异性，然而很多设计类专业还一直沿用着传统素描的教学模式，只注重学生写实能力的培养，而忽略了创新意识的训练，处于这种情况，我们有必要对传统素描与设计素描的区别进行一下了解。

关键词：传统素描；设计素描；创新；差异中图分类号：J214 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0191-02素描（sketch）有广义和狭义之分。

广义上的素描，涵指起初用于西洋造型能力培养的一切单色的绘画。

狭义上的素描，则指的是一种绘画训练过程，用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯。

随着社会不断的发展，设计范畴不断的拓宽，设计教育的发展也对素描教育提出了更多的要求，设计素描就是在传统素描的基础上发展起来的，它们同是艺术基础教学的重要组成部分。

传统素描是艺术类专业的一门基础课。

它用单色的线条和块面来塑造物体形态，可在二维的平面上创造出三维立体形态。

以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，主要对造型的基本规律进行研究，画面以视觉艺术效果为主要目的。

它可用于创作前的局部草稿练习、素材的搜集，也可用于对物体形象、动态、质感、明暗、空间、比例、构图等的练习，可以作为一种视觉的记录。

传统素描不仅研究造型的基本法则，而且研究艺术的规律和表现，对创造力的培养具有很高成效，对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用。

进入设计类专业后，再去进行素描学习时，就不能像学习高考时的传统素描一样，一味的去画静物、石膏，单单以形体、结构、光影去衡量作品的好坏，这样的练习会使人的思维进入一个框架当中，影响想象力的发挥，更不会有好的创造力。

设计类专业的基础类素描课程称之为设计素描，它服务于设计，是设计类专业的基础类课程，在造型准确、结构合理的基础上，侧重于设计规律的表现和传达。

对于设计素描及传统素描之间的区别和教学新策略

・
文化教育・
大众文艺
王小霞
（淮安市高级职业技术学校江苏淮安
２２３００５）
摘要：设计素描源起于传统素描，但其涉及面却远广于传统素生能够充分表达出物体的结构、特征、功能等，因此，更强调素描，若是死板地应用传统素描教学策略开展教学，必然难以顾及到设描能力，即眼的观察能力、脑的分析能力、心的创造能力、手的计素描与其他专业之间的联系，无疑会严重滞后学生的学习效率，造表达能力等。这就需要我们适当调整教学目标。针对各项能力设成 “ 设计”与 “ 素描” 的脱节。因此，我们必须深入研究两者之间的计特定课程。区别，从而探寻出更适应于设计素描的教学新策略。本文的着眼点正（二）教学过程中提升构图与造型的设计性是如此，相关观点仅供参考。通过深入观察物体，结合自己的理解，对其进行一定的变关键词：设计素描；传统素描；差异分析；教学策略
、
设计素描与传统素描之间的计素描 ” ，按其字面意思理解，就是 “ 设计”与 “ 素描 ”的结合体，是在传统素描的基础上，引入设计思想，以此形
成的一种适应现代化设计的素描方式。可见，其基本素描技术源对物体构造规律的理解。学生能够主动从素描图上拆解出一个个起于传统素描，两者都属于基础艺术技能，教学针对点均包括造部件，则又是应用构造规律的表现。与此同时，鼓励学生以零部型技巧、绘画表现力等的培养。（二）教学目标差异显著件或者相关设计素描图，拼凑出物体的完整结构或者相关设计素描图，又是培养创造能力的有效措施。

传统素描教学与设计素描教学的比较论文

传统素描教学与设计素描教学的比较论文传统素描教学与设计素描教学的比较论文【摘要】在素描的教学过程中，传统素描与设计素描在教学方面存在着诸多的不同，这主要是因为传统素描和设计素描基于不同的特点，传统素描和设计素描在教学目的、方法等诸多方面都存在着差异之处，必须针对性的分析与比较才能更好的提升教学质量。

【关键词】传统素描;设计素描;比较一、教学目标的比较教学目标是传统素描和设计素描最直观的比较点，不同的教学目标也决定了两种素描教学方式的本质差异。

相比传统素描，设计素描的教学目标更加的细化，更加的全面，更注重个性化和差异化的发展。

(一)传统素描的教学目标传统素描在教学过程中，其主要的教学目标是培养技巧能手和写实高手，这是其通俗的.认知。

传统素描教学目标注重培养学生的结构分析能力和形象再现的能力，通过这两种能力的培养，使得学生能够真正再现和还原形象。

在传统素描教学中，学生严格按照绘画的结构、构造、比例、色彩、明暗等核心要素来还原和再现实物，传统素描更加注重学生对真实物体的还原能力的培养，这在很大程度上限制和影响了学生的创新思维的提升，影响和制约了学生个性化和差异化思维的培养。

同时，传统素描在教学过程中，过分注重技巧和规律的讲授，在绘画思维及观念上，传统素描也追求一种理性的绘画思维，在绘画的过程中要求学生无需创新和发散思维，只需在科学的观察了解的基础上，运用娴熟的绘画技术，在科学规律的支撑下，真实再现实景实物。

传统素描的教学目标在一定程度上限制了学生思维的发挥，影响了学生思维的判断，同时也使得学生在绘画的过程中，缺乏创新精神和个性思维，所创作出来的绘画作品千篇一律，毫无个性而言，同时学生在观察事物的过程中也没有融入自己的想法和思维，观察事物的能力仅仅停留在浅层次和表象等方面。

传统素描的教学目标，也是当前饱受诟病的主要方面。

(二)设计素描的教学目标与传统素描的僵硬化的教学目标相比，设计素描的教学目标更加的系统、更加的完善，更加趋于合理化和规范化。

素描与设计素描的区别教学讲解课件

设计素描
素描与设计素描的区别
1）审美意识和造型观念的差别绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。
素描与设计素描的区别
素描与设计素描的区别
2）创新观念的培养是设计专业素质的基本要求
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘．是一种特定环境下的真实再现．设计素描则不受光线和角度限制．可根据需要将客观形态任意组织在画面中．根据物象的特征和结构规律．在透视规律的指导下重点表现物象的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业化进程的影响，渗透．逐渐形成了完美．独立的体系．形成了自己独特的基本特征。
素描与设计素描的区别
5）空间观念和细节表现的差别在空间与立体表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以身临其境的感觉。设计素描要求画者具备很强的三维空间的想像能力。关于三维空间ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是取决与思维的推理。
设计素描
本节完
素描与设计素描的区别
3）学习方式的差别绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。
素描与设计素描的区别
4）表现形式和手段方面的差别绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。

设计素描与传统素描的区别浅析

设计素描与传统素描的区别浅析现在的素描教学方式来自西方国家，先前它是传统纯美术类专业的基础课程，是20世纪从西方传到我国，也是各类美术院校一直使用到今天的教学方式。

坚持了模仿式的教学方法，然而设计类院校也是一直使用这套传统素描教学方式，最后导致艺术教育与实际工作岗位的需要完全脱节，造成我门的学生只会死板的参照静物很写实的描画，描画出的设计素描作品没有任何创新意识，离学生的创新意识不够强烈，画的素描作品没有什么新的想法。

还有就是艺术设计类专业和美术纯绘画专业教育需求的教育功能不分，缺少对受教育学生和市场岗位需求的调查研究，导致设计类院校培养出来的学生和美术类院校的学生区别不大，因此，刚到公司很难适应快节奏的工作需求。

设计其实就是有目标的进行策划，是每个设计师的想法和构思。

它相对于传统纯绘画不同，它既要符合审美性，又要具有实用性，它是替使用者着想，以经济实用为本。

它不仅仅是只是美观，而是一种需要。

作为设计基础课之一的设计素描就不再是单纯的重现和再现，而是在重现和再现的基础上加入创新意识和想法进行深层次的表现。

要求赋予素描作品创新意识与新的想法。

1 传统素描与设计素描的不同点设计素描是从事设计类工作者最开始的创意阶段，也可以理解为设计草图，它要符合实用的原则，因此，在表现设计素描时除了要具备造型的准确和生动以外，还要注意造型的严谨性。

要符合一定的“尺度”要求。

设计者的工作是根据客户的需要而进行的，因为很多客户总是要求在很短的时间内完成效果的表现，所以快速表现设计意图成为每一位设计者必有的基本能力。

怎样在相对比较短的时间内将客户的意图很直观的表现出来，成为了我们设计素描教学的最终目的。

在设计素描教学过程中我们还要注意培养学生的观察方法和表现方法。

传统素描只是纯粹为了造型而造型，而设计素描更加强调思维和创新能力。

主要是培养每一位学生的创作性思维和创新意识，为了更好地发挥每位学生的主观能动性。

培养学生将大脑中各式各样的物件进行构想并形象化加以提炼，表现在绘画作品中，经过大胆的选择、提炼、省略、联想等艺术的修饰与技法进行处理，让每位学生有目的去理解造型，去创造造型，创造性的设计素描稿。

关于论设计素描与传统素描的异同

关于论设计素描与传统素描的异同
设计素描是一个设计师在设计过程中所用的语言，一个概念或
一种想法需要通过设计素描来表达出来。

而传统素描则是一种绘画
技法，用于表现物体的形态、结构和体积等。

设计素描和传统素描的不同之处在于它们的用途和表现方式。

设计素描主要用于表达设计师的思想和概念，强调的是视觉效果和
表现的力度，通常比传统素描更具表现力。

而传统素描则更注重于
准确的绘画技巧和对光影、线条、形态等的把握，着重于对物体结
构的表现。

在风格上，设计素描与传统素描也存在差异。

设计素描更加自
由和开放，允许画家通过大量的留白和构图来表达概念和想法，而
传统素描则更加严谨和逼真，通常需要通过线条、光影等细节来表
现物体的外观和内在结构。

此外，相较于传统素描，设计素描通常更注重色彩和材质的运用。

设计素描常常需要表现出商品、家居等设计产品的材质和颜色，还要考虑到光线和环境因素的影响，以达到更真实的效果。

总的来说，设计素描和传统素描都有其独特的表现方式和用途，并且相互影响，设计师可以通过参考传统素描来提升自己的绘画技
能和审美素质，并且利用设计素描来快速表达自己的设计想法，进
一步提高设计效率和创造力。

1。

刍议传统素描与设计素描

文_学术探讨355李洪琴刍议传统素描与设计素描摘要：当前，随着美术事业的不断发展进步，传统素描与设计素描作为美术艺术中的两项重要素描项目，这两种不同的素描方式，都有着自身相对独特的美术效果，是美术学习者所必须学习的素描项目。

传统素描与设计素描作为艺术教学中的基本学科，同时也是素描艺术的重要组成部分。

在时代不断发展进步的当前社会中，传统素描的教学方式已经无法满足，社会中对艺术人才需要的要求，所以，就应该将设计素描的教学方式，应用到传统教学中。

本文将对刍议传统素描与设计素描做出简要的分析，旨在于更好的提高艺术人才的思维能力以及素描能力。

关键词：刍议；传统素描；设计素描在社会不断发展进步的今天，美术艺术也在不断的发展进步中，传统素描与艺术素描作为美术艺术中的基础学科，同样也是美术艺术中的重要组成部分，是需要美术教学人员高度重视的艺术教学方式。

然而传统素描与设计素描在有着必要联系的同时，也有较大的不同之处，是值得美术艺术学习者深入探究学习的素描方式。

传统素描的教学体系，已经不能满足当前对艺术行业快速发展的要求，必须将设计素描的教学理念应用到传统素描中，才能够更好地加强美术艺术学生的素描能力与思维能力，培养更多优秀的艺术人才[1]。

一、传统素描与设计素描目的和思维观念的异同传统素描与设计素描，在目的与思维观念中有着较为明显的不同之处，传统素描只是单纯的为了造型而进行素描绘画，其目的就是对学生素描能力的培养。

而设计素描则与传统素描不同，设计素描主要培养学生的创造性思维能力，主要注重对学生创造性的培养，只有学生有优秀的创新意识与创新理念，才能够更好的将设计素描的教学体系体现出来。

由此可见，传统素描是对素描绘画能力的培养，而设计素描则是对思维能力与创新意识的培养，二者有着密不可分的教学关联。

设计素描中有一定的抽象性，不是单一的对学生要求绘画素描的内容，而是让学生以一个抽象因素，进行素描绘画需要学生有充分的想象能力，与创新意识。

设计素描论文

设计素描论文摘要：设计素描是广义的针对学习设计者的造型基础训练，它的目的在于开发学生的创造思维能力和动手实践能力。

设计素描作为一门设计的基础课程，要自始至终贯穿以设计观念指导的思想，与专业和时代步伐相结合，进行改革和大胆的创新，明确设计素描训练的专业特征理解物象深层内涵，注重培养学生的形象思维，本着科学的、认真的态度进行探索，使我们通过设计素描的学习，更新观念，提高形象思维能力和加强造型思维能力的训练，充分发掘自身的个性潜能。

素描作为一门学科在我国已经发展几十年了，而设计素描却是一门新学科，许多美术爱好者对设计素描不够了解，本人通过对设计素描的发展以及和素描之间的关系，设计素描的特点的介绍，让大家更多的了解设计素描。

一、设计素描和传统素描的关系和异同点（一）设计素描和传统素描的关系素描是一门专为造型艺术打基础的课程，绘画与设计都属于造型艺术，造型艺术所具有的要素、形象思维的方法、造型语言的表述、美学的基本历年等，也就是说两者具有一定的共性。

但是绘画专业与设计专业对客体对象的观察、研究、表现的目的不同，使两者在共性的基础上又具有不同的个性。

前者是为了艺术地表现或者再现对象，是造型的艺术；后者是为了创造另一个对象，是造型的计划。

设计素描与绘画素描在表现上有很大的不同。

设计素描是设计专业的基础课程，传统素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性，在教学中的教学方法、理念、要求都有一定的差异。

同时，它们也有许多共性部分。

（二）设计素描和传统素描的异同点1、创新观念的培养是设计专业素质的基本要求。

绘画素描虽然强调的标准更对地是对象与表现结果的一致性，也就是它更重视眼与手的协调。

绘画素描“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方式是科学的，但也有其片面性。

“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，阻碍了创造性思维和个性的发挥。

关于论设计素描与传统素描的异同

关于论设计素描与传统素描的异同设计素描与传统素描都是绘画中基础的技能，但二者的特点和用途有很多不同之处。

本文将对设计素描和传统素描的异同进行探讨。

设计素描的定义和特点设计素描是为了传达一个设计师想法的绘画素描，它是将图形或物品的外观、特性、材质和大小等信息描绘成简单线条的绘画形式。

这些线条是整个设计的构建基础，因此，设计素描在工业设计、室内设计、建筑设计等领域中起着重要作用。

设计素描注重表现对象的简化和凸显主题，以便更好地表达设计师的意图。

它通常使用单色线条，如铅笔和墨水，以免干扰设计师的思考过程。

设计素描是作为一个工具来应用的，因此，它不需要绘画的技巧如色彩和光影的渲染。

传统素描的定义和特点传统素描是代表画家真实的画作，通过使用深度、纹理和明暗的变化，呈现出对象的现实感和形态感。

它被用于在纸上通过阴影和高光的效果来形成更加生动、真实的立体感，通常用于实景绘画、风景画和画像等领域中。

与设计素描不同，传统素描通常使用更大或更复杂的调色板。

在传统素描中，画家通常使用铅笔、炭笔或炭条等不同硬度的铅笔制作。

它们可以通过更密集的铅笔划痕、更深的线权和透视的应用，来优化绘画的效果。

设计素描与传统素描的异同点1.目的不同：设计素描通常作为设计师工作中的工具，旨在传达一个概念或想法，从而利于讨论和协同工作。

传统素描的重点在于呈现对象的真实感和艺术效果。

2.手法不同：设计素描通常基于简化原则，使用简洁的线条和几何形状来表达一个设计师的意图。

而传统素描注重写实，需要画家主观地解读对象并用透视、比例和明暗关系等手法来表现出对象的真实感。

3.应用不同：设计素描通常应用于工业设计、产品设计、室内设计等领域，以表达设计师的概念。

而传统素描则主要应用于美术、绘画等领域，以呈现物体的生动形态。

4.融合使用：在某些情况下，设计素描和传统素描可以相互融合使用。

例如，在建筑设计中，设计师可能会使用设计素描来传达一个设计概念，并且还会使用传统素描来呈现建筑的细节。

探讨设计素描与传统素描的区别与教学新思路

探讨设计素描与传统素描的区别与教学新思路摘要：设计素描起源于传统素描，两者在设计专业中有重要的作用。

随着教育机制不断发展，传统素描的教学体系和现有的素描教学机制有很大的分歧，设计素描在教育改革中应运而生，为了将素描教学提升到新的高度，必须理解设计素描和传统素描的异同点，将其融入到教学中来，形成一种新的教学思路，促进素描教育体系的发展。

关键词：设计素描传统素描教学新思路传统的素描教学方式是以美术教材为基础，教学内容过于死板，导致艺术教学和实际工作脱节，学生只会参照景物进行写实素描，描绘出作品没有任何创意，长此以往，限制了学生的主观能动性，学生的自主创新能力得不到发挥，自主学习能力止步不前。

针对此类情侣，必须创新教学思路，以学生为主体，探究出适应设计素描的教学新策略。

一、设计素描和传统素描的区别分析设计素描是在传统素描的基础上应运而生的，引入设计思想和创新理念，是一种使用现代化设计需要的素描方式，两者兼具艺术性，但本质上存在很大的区别，在各自的领域中有自己的优势，以下将对两者的区别进行分析。

1.教学目标存在差异传统的素描教学方式强调教学的艺术性，更注重素描方式和描绘手段的教学，学生的个性得不到发挥。

设计素描以提升学生的设计能力为教学目标，格外注重空间规律教学，三维结构、立体思维等是学生必须学习的课程，形态塑造是教学的基本目标。

2.素描对象的差异传统的素描教学以静物为主，教学内容多为写生教学，在写实教学中，让学生将自己看到的想到的东西大致的勾勒出来，主要是积累学生的见识见闻，进而提升学生的素描水平。

设计素描的对象多为具有特点的造型或人物，除了外形，包括对对象的结构、功能和背景等方便，强调主动设计，提升了学生的主观创造性。

3.素描本质功能的差异传统的素描主要是表现物体外貌，关注物体的实质变化。

设计素描则以表现实体实际功能为主，关注物体的使用性，要求在设计中理清基本结构，探究构成的原理，保证素描教学不局限于表面，更强调是提升学生的认知能力，保证学生能将自身素描知识和现有教学模式结合起来，整合成一个新的设计，设计的作品必须具备自身特点，体现出创新设计。

传统素描与设计素描教学的比较论文

传统素描与设计素描教学的比较论文传统素描与设计素描教学的比较论文摘要：随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。

传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。

艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。

思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。

然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。

所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。

关键词：传统素描；设计素描；教学；比较随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。

素描教育不再只是画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。

现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。

以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。

设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

1设计素描教学与传统素描教学之间的关联设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。

素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。

在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。

设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2设计素描教学与传统素描教学之间的差异2.1教学目的的差异在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。

设计素描充满创新活力——浅谈传统绘画素描与设计素描的差异

设计素描充满创新活力——浅谈传统绘画素描与设计素描的差异作者：才予来源：《中小企业管理与科技·上旬刊》 2013年第6期才予（辽南技师学院）摘要：设计素描是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性，是集观察、思考表现于一体的造型设计活动，传统绘画素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分，为了适应时代发展的要求，培养创新人才，明确设计素描与传统绘画素描的差异至关重要。

关键词：设计素描传统绘画素描不同造型创造性思维传统绘画素描是指运用单色工具所作的绘画，而设计素描是在传统素描的基础上发生发展起来的一种用于表现设计意图、设计结构或设计草图的绘画形式。

传统绘画素描是训练造型能力的基本手段，也是设计及一切造型艺术的基础，它是作为研究和再现物象的一种方式。

设计素描是在继承和融合传统绘画素描艺术精华基础上，是构建在传统素描绘画基础上的新型造型基础，设计素描是传统绘画素描结合创新思维的产物，结合现代艺术设计学科的特点而形成的，所以设计素描与传统绘画素描有着不可分割的联系又有明显的区别。

这里主要谈一谈两者的差异。

1造型的方法不同大百科全书解释：“素描是单色的徒手画，素描是用线条或块面进行造型的绘画形式：素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式”。

传统绘画素描一般都泛指铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画，它是写实再现式，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。

而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。

传统素描教学中一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练。

评价一幅好的作品的标准就是看物体的体积、质感、量感的塑造，画面黑白灰的层次，前后的空间虚实，画面物体的大小比例等，过于注重画面技巧的培养。

这种标准使很多学生被牵着鼻子走，学生每天面对的都是几何体、石膏像、一堆陶陶罐罐等有限的绘画题材，反复地画这几种对象，使学画者感到枯燥，磨灭了激情。

设计素描在设计中的基础作用

环球市场理论探讨/-87-设计素描在设计中的基础作用李书华重庆商务职业学院设计是一项专门研究如何创新的工作，好的设计作品需要有创新的思维，以迎合不断变化的市场需求。

然而在设计工作中，创新思维的表达成了关键一步，需要将设计者的思维理念具象给他人。

由于设计素描是实现设计者对抽象事物的描绘、分析和塑造能力，能够展现设计者的视觉思维，从而实现设计成果的输出的有效方法之一，使之在设计工作中起到了重要基础作用。

一、设计素描有别于传统素描素描被人们的认识、以及学习和应用已经延续了相当长的时间，她是人们在视觉领域的重要表现形式之一，它能够表现造型对象的形式和特征，并且具有主观的现实感受能力，从而成为了造型设计中的基础。

传统的基础造型素描是一种独立的绘画形式，一般是用线条表现出任人物、物体、风景、象征符号、构思、设计的艺术表现形式，是通过写生对象物，理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。

设计素描是以传统素描为基础，根据专业设计的创新型需求，在传统绘画性素描基础上构建的新型造型基础。

设计素描将客观对象的内在构成关系也就是意象形态的表现手法，与外观形式也就是具象表现手法，融合到对事物主动的认识和创造中，运用设计原理，将艺术表现形式的视觉造型语言运用到艺术造型实用展示中的新型概念。

设计与素描之间有一种相互依存的关系，而设计素描是艺术设计的基础。

它体现了科学与美学，技术与艺术的完美统一。

美国心理学家、美学家，格式塔心理学美学主要代表鲁道夫·阿恩海姆曾说过，“传统上把思维和观看分为截然不同的两个领域”，设计艺术是整个美术不可分隔的一部分。

作为造型艺术的基础，设计性素描以设计造型为目的的思维方式和研究方式，是设计理念形成的重要过程，成为设计程序的一部分。

二、设计素描在设计中的基础作用1、设计素描的特性设计素描具有实用性。

设计素描是专门为设计服务的在现代设计中，设计素描应用广泛。

作为为设计服务的素描，设计素描应用到了概念设计、工业产品造型、服装设计、环艺设计及染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。

浅议设计素描与绘画素描的区别

浅议设计素描与绘画素描的区别设计素描与绘画素描有着明显的区别。

设计素描主要用于展示设计概念和构思，为设计师提供一个初步的视觉表达手段。

而绘画素描则是一种艺术表现方式，强调的是形式和光影的表现，为艺术家提供一种绘画技巧和思考方式。

首先，设计素描和绘画素描的表现形式和目的不同。

设计素描更加注重表达设计的功能、构思和美感等，采用直观简洁、明晰易懂的表现方式，通常为平面设计提供一个概念性的原版图。

而绘画素描强调艺术表现和审美创造，注重光与影的变化和形式的表现，往往需要艺术家更多的技术和表现的层次。

其次，二者的表现手法和技巧也有区别。

设计素描注重的是直观表达，采用几何形状和比例关系来表现构思和设计概念，准确度和实用性往往比绘画素描更为重要。

绘画素描注重更高的艺术表现和创造，采用丰富的线条和遮挡技巧以及颜色和光影的表现来表现出更具有艺术性的图画。

第三，设计素描和绘画素描的着重点也不同。

设计素描着重于表现物体的形态、比例、纹理等，注重的是物体的整体形象和各部分之间的比例关系。

而绘画素描则更加注重物体的光影变化和形式上的表现，注重的是艺术家对物体的感知和表述，具有更高的创造性和表现力。

最后，设计素描和绘画素描的应用场景也不同。

设计素描能够在各个设计领域都有很广泛的应用，如产品设计、建筑设计、广告设计等，可用于表现物体的形态和设计概念。

而绘画素描则更多地应用于艺术领域中，如人像、风景、静物等创作。

因此，二者除了表现方式的不同，还需要根据不同的应用场景来进行针对性的学习。

设计素描和绘画素描都是表现形象的有效手段，但它们注重的方面和表现手法等都有所不同。

因此，在学习时需要根据不同的应用场景和目的选择相应的素描类型进行学习。