电视栏目分析

电视栏目分析
（电视栏目策划/综合分析）
分类：电视新闻节目、谈话类节目、综艺节目（真人秀/娱乐节目）、科教影视节目、电视纪录片
★电视新闻节目：1、电视传播：时效性、互动性、参与性
2、声音符号：视听语言形象性、声画结合
（传播方式：自我、人人、组织、大众、分众）
★主持人作用
★“选秀类”娱乐元素：平民性、互动性、期待性、挑战性、以情动人、个性化包装、
品牌化运作
★“游戏访谈”娱乐元素：故事化、悬念控制、细节捕捉和细节强调、人物选择（固定班底
/当红/宣传广告）、精心设计的游戏环节
★娱乐节目的问题：品位低俗：娱乐？愚乐？/节目同质：学习？抄袭？/
唯收视率：审美？审丑？
★《新闻调查》：中央电视台最具深度的调查类节目。

选题标准：影响力、信息量、故事性、命运感、独家性（实行主持人中心制）
认为：一个选题是否算得上调查性报道，应具备以下条件；
①内容是损害公众利益的行为；②这种行为被掩盖；
【电视新闻节目策划】
1、采访的选题；
2、采访的目的和意义，对话题的基本陈述并论证其可行性；
3、确定采访的具体内容（人物、事件）；
4、采访现场策划（①策划记者的采访行为②采访记者的镜头存在方式③现场声画的采集）
5、补救措施
6、采访成本预算
【谈话类节目】
1、按栏目内容分：新闻时事类、人际关系和心理问题类、滑稽娱乐类
2、按栏目形式分：访谈式、讨论式
构成：话题、嘉宾、观众、主持人
【真人秀】
特征：纪实性、冲突性、游戏性
附1：《奔跑吧兄弟》栏目分析（以传播学角度分析）
浅析《奔跑吧兄弟》
摘要：
在今天的“大众传媒时代”，电视作为一个重要的传播媒介，在大众传播领域占据着举足轻重的地位，而不同的电视节目会获得不同效果的传播影响，从电视收视率的高低上可以看出其传播效果与社会影响力。

近期，浙江卫视全新推出的大型户外竞技真人秀节目《奔跑吧兄弟》，让浙江卫视继《中国好声音》之后又迎来一次收视热潮。

从十月十日开播到现在引起观众们的热烈讨论。

本文将从传播学的角度来分析《奔跑吧兄弟》引起收视率热潮的原因。

关键词：《奔跑吧兄弟》大众传播 Running Man
一：《奔跑吧兄弟》的概况
《奔跑吧兄弟》是浙江卫视全新推出的大型户外竞技真人秀节目，节目于2014年8月28日正式开机，10月10日将登陆浙江卫视周五黄金档。

原型为韩版《Running Man》中国改名为《奔跑吧兄弟》由浙江卫视和韩版《Running Man》制作团队SBS联合制作。

2014年10月10日，《奔跑吧兄弟》终于火热接档《中国好声音》，围绕“白蛇传”展开了一场智勇游戏挑战赛，QQ浏览器作为节目浏览器品类独家合作伙伴，与众明星一起带领观众热力开跑。

《奔跑吧兄弟》七位嘉宾是邓超、王祖蓝、王宝强、李晨、陈赫、郑恺及Angela baby（杨颖），造型设计策划高源泽，每集有不同的嘉宾加盟。

《奔跑吧兄弟》的设计蓝图的关键字是“正宗”，浙江卫视这次邀请韩方团队全部加盟，真正开拍时，中方团队、韩方团队会合并成一个团队。

中国版也将邀请7位明星加盟，并对每个人的性格做出精确定位。

中方总导演之一的80后年轻人岑俊义表示：“这非常重要，观众一眼能认出明星的定位，他才有继续看下去的兴趣。

”3位韩国编剧将对7位明星的个性进行深入了解，设计出既适合明星们玩又能玩得出彩的游戏来。

曹孝镇则称，韩版的几个代表性游戏会在一定程度上做出改变，尽力结合进中国元素。

作为一档真人秀，“奔跑吧兄弟”将更强调“真”而不是“秀”。

目标是，‘真实感情，真实冲突，身体力行，真情流露’。

”
其目标是以韩国的《Running Man》为模本，由《Running Man》原班制作人马和浙江卫视的团队共同制作中国版，将Running Man本身具备的活力和创造性与中国的悠久历史、博大文化相结合，创造出一档具有明显的中国特色并且是全亚洲第一的综艺节目。

二：《奔跑吧兄弟》的传播模式
电视作为大众媒体，是大众传播的重要媒介，《奔跑吧兄弟》的收视率热潮和其所使用的传播模式有密切关系。

和其他电视传播一样，《奔跑吧兄弟》也是一个“传播者（电视节目）——信息——接受者（观众）”的传播过程。

在这一过程中，除了大众传播之外还存在着一种重要的传播方式——人际传播。

人际传播存在于电视节目内外。

电视节目内的人际传播，指的是电视节目中各位“跑男”在团队中的交流协作和“路人”的交流或求助，将人际传播引入到大众传播的传播者中。

另一方面，《奔跑吧兄弟》在“5W”传播模式下对每个环节都把握的十分恰当。

“5W”传播模式是拉斯韦尔1948年在《传播在社会中的结构与功能》的论文中提出的构成传播的5个基本要素，这些要素可以一一对应到《奔跑吧兄弟》这个电视节目：Who ( 谁————各位“跑男”) ，Says what( 说了什么———团队内的交流及与路人的交流) ，In which channel( 通过什么渠道———电视) ，To whom( 向谁说———各个阶层的人) ，with what effect( 有什么
效果———反映强烈，节目火爆) 。

三：《奔跑吧兄弟》的主要受众：面向30岁以下年龄段的学生阶层人群的受众定位
受众如何定位?作为电视节目，这也许是节目制作者首先要思考的问题。

《奔跑吧兄弟》的受众群体经过网络问卷调查所得结果是，收看着档节目的主要人群有以下几类：
第一类，读本科及专科或高中的学生阶层。

这类人群正处于青春活泼的年龄段，也就是20到30岁这一阶段，由于这档节目传承观众在《Running Man》里感受到的精神，这种精神既是一种生活方式，也是一种快乐的信念，所以有很多笑点，可以让人快乐，在沉重的学习压力和就业压力下，他们很需要这样一档能够使人放松的节目。

第二类，待业、自由职业或其他职业的人群。

他们大多有许多的空闲时间来选择更多的电视节目来打发时间，而《奔跑吧兄弟》笑料百出，又有女神Angela baby等美女参加，又能使人轻松，又能看看美女、明星的各种窘态，他们很是乐意观看。

附2：评电视片《梅兰芳》（96分）
评电视片《梅兰芳》
梅兰芳是上个世纪的人，我们是这个世纪的人；京剧是上个世纪的时尚，电视是这个世纪的工具；京剧是我们这个民族美丽的胎记，我们看得到他，却不懂他，而这样一个把个人魅力上升为一个民族魅力的人，又和我们每个人心中的传统艺术有什么样的关系呢？
电视片《梅兰芳》借助一双看尽繁华的现代人的眼睛，纵深而入，带领每一个现代人，一点点揭开岁月的灰尘，进入艺术的殿堂。

一，“曲径通幽”之笔（分析作品的叙事技巧）
电视片《梅兰芳》讲述的故事也许不特别，但却是最具探索性质的。

它把观众真正意义上作为一个探秘之人，取宝之人。

设置悬念，通过史实和旁人口述让观众自己寻找答案，和作者甚至是梅兰芳本人，和那样一个特殊时代一起感同身受。

这是这部写实纪录片最大的亮点也是最大的特点。

好比那一首清新优雅的小诗“曲径通幽处，禅房花木深”。

那么作者又设置了怎样的“曲径”，观众又是怎样一步又一部“通幽”呢？
在我看来，电视片大致可以算是悬念重生。

写实纪录片当然要说故事，一样的故事只有拥有不一样的精彩，整部故事才会出彩。

而故事展开人物关系，人物矛盾又推动整部故事向前发展。

一开始在梅兰芳曼妙的表演中，电视片有意识地反复强调梅兰芳天资很差，于是观众最初的疑惑便是梅兰芳的成功因素到底是什么？接下来，“拨开云雾重见天”。

观众从梅兰芳早期求学经历中了解了梅兰芳最初的无奈与动力。

当好不容易找到老师，对他却是完全否定；八岁的登台是一炮走红还是名落孙山？才华初展，就是名芳百世的开始？著名的“梅派”又是怎样产生，会有如何发展？故事的探索性逐步展开，直达高潮。

观众走过“曲径”再通幽，从多个角度领略了梅兰芳无可比拟的创造才华，心中的敬佩之情也随着故事的展开而升华。

一个人所熟知的纪实故事就这样讲得曲折生动，从而吸引了观众的眼睛。

二，“结着愁怨”的感染力（分析作品的艺术风格）
雨巷里那个结着愁怨的姑娘，是一种境界，然而也是一种气氛。

《梅兰芳》“结着愁怨”的气氛和意境更是通过颜色，镜头，音乐表现得淋漓尽致。

“结着愁怨”也许有些片面，但电视片时时刻刻流露出温婉凄清的气氛和境界不似书房中的泼墨，浓墨重彩，却也产生了别样的意味。

这部电视片有自己的“三颜色”：黄色，黑白色和彩色。

黄色是一种怀旧的泛黄色，它和黑白色一样表现时代，突出写实，但黄色较黑白相比，更有一种艺术气息，因此被广泛应用于梅兰芳表演的剧照方面；黑白用于倒叙和插叙中，表现平实朴素的写实，而彩色则映现出今天的种种影像。

这三种色彩构成了电视片丰富多彩的情感倾向。

“推镜头”的广泛运用在表现探索以外，更多的是表现情感间的张力。

镜头不断的深入似乎借助现代人的眼睛，表现了梨园的万千变迁，将现代人的情感融入到主人公坎坷的命运。

这样的情感交融，是一切饱满起来，真实起来，实乃处处“景语皆情语”！音乐的运用同样情调十足。

大多数场景都用了略带伤感的古典配乐，直接表现了梅兰芳内心深处情感的变化。

在设置悬念处，不断变奏的锣鼓声又突出表现了人物的内心矛盾。

如在梅家知道梅兰芳不适合学习的“噩耗”后用了一长串急剧的锣鼓声，令人惊心动魄。

总之，无论是颜色，镜头还是音乐，都是为了营造一种温婉凄清的气氛，都是为了突出表现种种复杂的情感！
三，差0.03公分就是经典
《梅兰芳》的作者构思独特，把梅兰芳放进时代的大背景中来刻画，对于世事变化说得生动翔实，表现力十足；但是，这样的世事究竟给了梅兰芳怎样深刻的影响呢？电视片在这一点上没有说透，把构思的有点变成表现的缺点，多少有些遗憾。

戏里戏外皆人生，看一回《梅兰芳》，戏里花落知多少！。