《构图与构成原理》(1)
绘画构图学(常锐伦) 第一章 绘画构图概 说
绘画构图学（常锐伦）第一章绘画构图概说第二章绘画构图的发展第三章绘画构图的要素第四章绘画构成原理第五章构图形式的心理效应第六章构图形式美的规律第七章构图技法第一章绘画构图概说第一节构图的概念第二节表达意图、构思与构图第三节构图形式对表现内容的作用一绘画构图的语言性质与表达内容二构图的格局与内容三构图的形式结构对表现内容的作用第四节绘画构图的程序一素描草图阶段二色彩草图阶段三制作阶段第五节完美的绘画构图是苦心经营的业绩第二章绘画构图的发展第一节绘画构图发展的概要描述一人类社会文明早期的绘画及其构图二欧洲绘画构图发展的概况三中国绘画构图的发展概况第二节地域文化体系与地域绘画体系及其构图第三节社会文化的变革与绘画构图的发展第四节科学技术对绘画构图的影响一科学技术促进绘画理念的变化二新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展第三章绘画构图的要素第一节物质要素——工具材料、画面边框与画幅一工具材料及其质地特性与构图的作用二画面边框形状三画幅第二节形状一点二线三平面形状四物体形状五空间形状六物象的象征性与形象的定型化七构图中作为语言的形象类别第三节色彩一色彩的概念二人对色彩的视觉心理三色相的情感与象征四色彩于绘画构图中的作用五色彩语言的类别第四章绘画构成原理第一节绘画构图的视觉基础一视感觉与视知觉二绘画构图与视觉经验苇二节图形与画面的形成一绘画为观众规定了知觉对象二图形与画面的组成三画面是个整体的知觉对象四视知觉的恒常性五对绘画知觉的理解性第三节空间知觉与绘画空间的构成一三维空间知觉因素与构成二方位的构成第四节时间知觉与表现时间一表现自然规律的特定时间二表现历史性的特定时间三表现延续性的时间四画面自身的时间呈现第五节对物体“质”的知觉与质感表现第六节绘画构图与人的联觉、联想第七节恒常性解体的变形第八节深层知觉与完形范围外的形式因素构成第五章构图形式的心理效应第一节画面空间运用的形式心理一方位的形式作用二空间力感三画面分割及其面积的形式作用四视域定向、视高与视平线的作用第二节构图结构的形式主线与基本形的作用一水平主线的作用二垂直主线的作用三斜线与倾斜的作用四几何曲线的作用五自由曲线的作用六圆形的作用七方形与矩形的作用八三角形的作用九不规则散碎的形与散乱结构第三节基本线形的综合构成第四节方向与线条引导视线的作用一引导视线的方向、方式及其形式作用二引导视线的观察顺序及其作用三向构图中心的诱导四放射性的引导五线形延伸性的联系作用第五节完形范围外的非具象形式因素一完形范围外的非具象形式因素可以增加画面的艺术表现的生命力二轮廓线的跨越，增强形体效果和丰富意趣三完形范围外的非具象形式因素增多使主观情感表面化四摒除具象的点线杂乱构成的多义性第六节物体范围外的形式因素一变形的幻觉效应二叠置的视觉效果三叠透的效应四遮挡关系错位的频闪效应五分解与复合的视觉效应六分解与抽象复合的效果七异体组合的形象八不同时空的怪异构成九假物象按知觉恒常性特点构成的视觉效应第六章构图形式美的规律第一节多样统一整体和谐一多样变化和谐统一二疏密变化的生动性与平均排列的秩序性三构图整体的和谐与完整第二节画面平衡稳定与结构均衡规律一画面“平衡”感产生的原因二影响平衡的因素三均衡布局法四内容决定构图形式的平衡心理第三节整体联系相互呼应一内形式的呼应联系二外形式的呼应联系第四节对比调和相互辉映一线及形的对比二黑白对比三虚实晦显对比四繁简对比第五节构图的节奏韵律感一节奏及其构成二节奏的作用三机械的节奏与变化的节奏四韵律之美第七章构图技法第一节确定宾主之位经营构图中心一形象分宾主二构图有中心三主要形象突出的原因与方法第二节画面分割取势定位一横线定位分割二中线定位分割三黄金分割四骨线定位分割五基本形分割六极差分割七复合分割第三节比例的妙用一主要表现对象与画面框架的比例二表现对象与常态比例的关系三表现对象自身比例与标准比例的关系四反常态比例的艺术处理第四节黑白灰与色彩构成的处理一影响黑白灰与色彩构成的因素及构成类型二黑白灰与色彩构成的原则第五节动感与静感的表现一构图呈现的动与静的含义二表现动与静的方法第六节藏露隐显虚实相生一藏露掩映隐显结合二以露代藏诱人联想三以实带虚虚实相生四意在画内形于画外第七节强化构图表现的视觉美点一客观再现的绘画要凸显形象与环境的典型性二以现实为基础的对形式美点的凸显三主观意趣表现的形式美点四画种材料形成的艺术美的特点不可忽视五形式因素的单项强调及其“度”的把握第八节诸形式因素的综合运用一《开国大典》形式因素的综合运用二从画家创作草图的变动过程领会构图技巧三同一命题的名画比较第一章绘画构图概说绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。
三大构成平面构成
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2
三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富我们的思维能力和造型手段，再过 渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
四、平面构成的原理与技法：
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⑵ 几何曲线形的面——以严谨的数学方式构 成的几何性质的面。
比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表 现几何曲线的特征。但，由于正圆形过于完美，则有呆板 和缺少变化的缺陷。而扁圆形，呈现出一种有变化的曲线 形，较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整齐 的感觉。
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例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒 所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。
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三、图与地：
在构成设计里，一般我们把具有形象感的实 体称为“图”，而把形象周围的空间称为 “地”。
一般容易被识别为图形的是：
⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于 成为“图”；
⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人 们认为是“图”；
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⑶ 自由曲线形的面——是不具有几何秩序的 曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作 者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的 造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖 感觉。
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⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
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《构成基础》课件第1章
德绍时期的包豪斯
第二课 构成的概念与分类
2.1 构成的概念
• 构成的概念来源于俄国构成主 义运动，指采用三角形、圆形、 曲线等几何符号来进行表现。
• 构成是指将各种造型元素，即 不同形态、不同色彩、不同材 料、不同肌理的单元，按照一 定的形式美法则，通过不同的 方法组织在一起，使其形成新 的、符合审美标准的作品。
里特维德 《红黄蓝椅》
里特维德 《施罗德住宅》
第一课 构成的起源
1.3 包豪斯
• 包豪斯是德国魏玛市“公立包豪斯 学校”的简称，后改称“设计学院 ”，习惯上仍沿称“包豪斯”，是 世界上第一所完全为发展现代设计 教育而建立的学院。它的成立标志 着现代设计教育的诞生，对世界现 代设计的发展产生了深远的影响。
色彩构成作品
立体构成作品
• 构成主义也称结构主义，“ 构成”是构成主义者设计的 思想基础。
• 构成主义运动的主要代表人 物有马列维奇、利西斯基、 康定斯基、塔特林、斯坦伯 格兄弟等。
马列维奇 《至上主义构图》
塔特林 《第三国际纪念碑》
第一课 构成的起源
1.2 风格派
• 风格派正式成立于1917年，其核 心人物是蒙德里安和凡·杜·斯 堡，其他合作者包括画家列克、 胡札，雕塑家万东格洛，建筑师 欧德、里特维德等人。
平面构成作品
第二课 构成的概念与分类
2.2 构成的分类
• 色彩构成是从人对色彩的知觉和 心理效果出发，用科学分析的方 法，运用形体、空间、位置、面 积、肌理等要素，通过一定的规 律和原理，创造出新的有色彩美 感和色彩表现力的二维空间画面。
第二章 机构的组成-1 (1)
机构的自由度通常用F表示。
机构是可动的，所以机构的自由度必须大于或等于1。
P39
1
2
θ1
3
S’3 S3
2 1 θ2
θ1
3
θ3 4 θ4
1）按引入约束数分，有：
I 级副（class I pairs）、II 级副、III 级副、IV 级副、V 级副。
引入1个约束
引入2个约束
引入3个约束 引入4个约束 引入5个约束
x
I 级副
球面高副
II 级副
球与方槽接触
II 级副
柱面副
Ⅳ 级副
球销副
P15
III级副
球面低副
IV级副
圆柱套筒副
V级副1
V级副2
④了解平面机构的组成原理，能正确判断机构结构合理性。
2. 本章重点、难点
重点: 机构运动简图绘制，机构结构分析，机构的自由
度计算；
难点: 机构结构分析及虚约束的判断。
§2－1 平面机构的组成
P5
机构是由具有确定 相对运动的“实物”— —一些相对独立运动的 单元体（构件）组成。
各构件组成机构时是按照一定的方式联接而 成的。由两构件直接接触并能产生相对运动的活 动连接，称为运动副。
从动件(driven link、follower) ——机构中随原动件运动的其他活 动构件。
例如：在连杆机构中，汽缸11为机架， 活塞10为原动件，而连杆3和曲轴4为 从动件。
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说明：
机构中各构件可以是刚性的，某些构件也可以是挠 性或弹性的，或是由液压、气动、电磁件构成的。即 机构不一定是由纯刚性构件组成的。
《服装结构设计与制图》——第四章 结构设计原理
《服装结构设计与制图》——第四章结构设计原理一、教学目标教学目的：了解服装结构设计的基本原理，能对服装效果图的外形轮廓的准确审视。
掌握结构线是服装结构的具体表现，其特征以及相互间的吻合是结构设计的重要表现手法，熟悉结构线的各种画法。
教学要求：1.能准确审视服装效果图，掌握服装各部位的吻合、各部件的组合关系。
2.明确结构线是服装结构的具体表现，掌握结构线在结构制图中的正确使用。
二、课程内容第一节服装效果图的审视与结构分解一、服装效果图的外形轮廓审视：服装设计效果图也有人称为服装画，是设计者对服装造型款式的具体形象的表达，是设计者的创造构思语言，是作为结构设计的主要依据。
效果图的伸视包括对效果图的类别、（工艺型、具实型、夸张型、艺术型）款式的功能属性、（实用型、表演型、广告服装）平视与透视结构、（外部造型、部件之间相连、穿脱形式、各部位舒适量）结构的可分解性、（重点）材料性质与组成、（面、里、辅料的种类、纹样、色彩、毛向、布纹、可烫性、可缝性））工艺处理形式（装饰线、开口、开衩、辑明线及各种材料的组合）等内容。
（一）结构的可分解性：效果图所显示的服装能够通过立体构成和平面构成的方式，图解成基本衣片的特征称结构的可分解性。
设计合理的服装都具有良好的可分解性，如果服装某部位不能图解成衣片，则称该部位不可分解。
审视服装效果图时，应注意分析以下几个方面：1.分析服装外形轮廓：即服装结构必须适合人体穿着需要，不能阻碍人体活动规律。
其服装是紧身型还是宽松型的。
常需特别注意的部位有领口、下摆、袖口、腰围等部位，要分析其大小能否通过人体头部、肩部、臀部等部位，如不能则需观察该部位附近是否有开口、折裥、装松紧带等工艺形式，这些工艺形式所提供的宽松量加上原来部位的大小能否使穿脱方便和美观。
2.分析衣缝线条的结构性：款式造型图分解成平面的结构图后衣片相关的部位结构图之间是否存在着重叠部分，即使两者分离的结构形式（如省道、分割线）使两者在重叠部分消失的同时仍能保持衣片形状的完整性。
构图
构图绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图-谭翃晶国画作品(5张)构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
常见的构图形式：1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S形（优雅有变化）4、三角形（正三角较空，锐角刺激）5、长方形（人工化有较强和谐感）6、圆形（饱和有张力）7、辐射（有纵深感）8、中心式（主体明确，效果强烈）9、渐次式（有韵律感）10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）构图概念其内涵丰富，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。
2、艺术形象在空间大小的确定。
3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。
5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。
6、运用的形式美法则和产生的美感。
构图的原则构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
初中美术几何构图(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术几何构图第一篇范文：初中美术几何构图在美术的世界里，几何构图是一把开启视觉艺术之门的钥匙。
它不仅仅是一种形式美的追求，更是一种组织画面、表达情感的手段。
本文将从几个方面深入探讨初中美术几何构图的奥秘。
一、几何构图的内涵几何构图，顾名思义，是以几何元素为基础进行画面组织的方法。
在美术创作中，几何构图能够帮助学生形成有序、稳定的视觉效果。
它主要包括点、线、面三种基本元素，以及由这些元素构成的各种几何形状。
通过对这些元素的灵活运用，学生可以创作出富有节奏感和层次感的美术作品。
二、几何构图在初中美术教学中的应用在初中美术教学中，几何构图具有重要的实践意义。
首先，它可以帮助学生培养良好的审美观念。
通过学习几何构图，学生能够认识到形式美的重要性，从而在创作过程中更加注重画面的美感。
其次，几何构图有助于提高学生的绘画技巧。
学生在运用几何元素进行创作时，需要对形状、比例、空间等方面有敏锐的观察力和把握能力。
最后，几何构图还可以锻炼学生的思维能力。
在构图过程中，学生需要充分发挥自己的想象力，将抽象的几何元素与具体的画面内容相结合，从而达到寓教于乐的效果。
三、几何构图的教学策略为了更好地在初中美术教学中推广几何构图，教师可以采取以下几种教学策略：1.理论教学与实践操作相结合。
在课堂上，教师可以先向学生讲解几何构图的基本原理和技巧，然后引导学生进行实际操作，将所学知识应用于绘画创作中。
2.采用多媒体教学手段。
教师可以利用课件、视频等多媒体资源，为学生展示几何构图在美术作品中的应用，激发学生的学习兴趣。
3.创设丰富的教学情境。
教师可以组织学生进行户外写生、参观美术展览等活动，让学生在实际环境中感受几何构图的魅力。
4.鼓励学生开展自主学习与合作交流。
教师可以布置一些开放性的课题，让学生独立思考、合作探讨，从而提高他们运用几何构图进行创作的能力。
四、几何构图在初中美术作品中的应用案例分析以下是一些几何构图在初中美术作品中的应用案例：1.荷兰画家蒙德里安的《构成》。
平面构成基础[点线面]
![平面构成基础[点线面]](https://img.taocdn.com/s3/m/eab74026941ea76e59fa0429.png)
平面构成入门点的构成形式AKI越小的形体越能给人以点的感觉(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉(6)不规则点的视觉效果线的构成形式AKI线是点移动的轨迹(1) 面化的线（等距的密集排列）(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）(5)立体化的线(6)不规则的线面的构成形式AKI它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)徒手的面(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性(6)人造形的面，较为理性的人文特点单形的构成AKI(1) 几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）(3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）(4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）平面构成的形式AKI1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）－简单重复构成－多元重复3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）－形的大小、方向渐变－形状的渐变－疏密的渐变－虚实的渐变－色彩的渐变平面构成的形式（二）AKI5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）－一点式发射构成形态－多点式发射构成形态－旋转式发射格6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）－点的疏密形成的立体空间－线的变化形成的立体空间－重叠而形成的空间－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）8.分割构成形式－等形分割（形式较为严谨）－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一－自由分割（特点灵活、自由）9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐与水色法浅议平面构成与图案2006-03-03 10:03:55 来源: 美术家网网友评论0 条论坛艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。
国家开放大学《构成》形成性考核册1-5参考答案
国家开放大学《构成》形成性考核册1-5参考答案作业（1）题目:渐变构成练习。
内容:以平构原理作一渐变构成设计。
时间：4小时。
尺寸：20cm乘20cm。
建议完成作业的时间：在文字教材《构成艺术》第二部分学习中或之后。
考核目的：考查学生对艺术源于生活的理解和对渐变一节的原理把握及动手能力。
考核标准:1．有强烈的秩序感（25分）；2．是否体现了渐变中的运动精神（25分）；3．制作精美（25分）；4．是否与后面的发射练习有明显的区别（25分）。
教师评语：优点：缺点：建议：得分：（作业的图片贴于此处）作业（2）题目:对比构成练习内容:以平构对比构成原理作一对比构成设计时间：4小时。
尺寸：20cm乘20cm。
建议完成作业的时间：在文字教材《构成艺术》第二部分学习中或之后。
考核目的：了解学生掌握关于对比内容的情况。
考核标准：1．注重对比设计中的调和因素（50分）；2．对比部分中的比例安排是否得当（50分）；教师评语：优点：缺点：建议：得分：（作业的图片贴于此处）作业（3）题目:色相推移构成练习内容:用全色相环、半色相环或者1/4色相环上的色彩作一强烈秩序感的色相推移练习。
时间：4小时。
尺寸：20cm乘20cm。
建议完成作业的时间：在文字教材《构成艺术》第三部分学习中或之后。
考核目的：考查学习利用色相变化进行有序设计的能力。
考核标准:1．构图完整（25分）；2．画图精美（25分）；3．色彩选择正确（25分）；4．空间表现是否合理（25分）。
教师评语：优点：缺点：建议：得分：（作业的图片贴于此处）作业（4）题目:色彩心理构成练习内容:选一抽象词汇如：“崇高、清新”进行主题表现时间：4小时。
尺寸：20cm乘20cm。
建议完成作业的时间：在文字教材《构成艺术》第三部分学习中或之后。
考核目的：考察学生对抽象设计主题的把握能力。
考核标准:1.主题突出（50分）2.用色合理（50分）教师评语：优点：缺点：建议：得分：（作业的图片贴于此处）作业（5）题目:学习记录学习记录包括：学生网络课程学习情况和面授到到课情况、（参与讨论、发言情况）、教师自主布置作业完成情况、按时提交作业情况等。
《构成基础》课程标准
《构成基础》课程标准课程名称：构成基础学分：4计划学时：64适用专业：摄影摄像技术1.前言1.1课程性质本课程所学习的内容是从事艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术方面工作人员最基本的职业审美素养。
要求从业人员掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理，认识形与色的体系，形体的空间关系，实验构成的思维方法及综合材料表现方法。
运用新媒体艺术、当代艺术的观念、方法在构成训练实践中，提高动手能力，启迪创意设计灵感，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段。
本课程学习中主要运用新媒体技术和综合材料手段，完成构成训练项目，掌握一定的造型与构成制作能力，使学生拓展眼界，提高审美能力，为今后学习专业核心课程打下良好的基础。
1.2课程演变本课程是艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计三个专业通识基础课程。
在加强专业融合背景下，融合创新，发挥专业特点，以具体的项目实施完成三大构成训练，将理论知识融入到实践中，整合课程内容，拓宽课程视野。
1.3设计思路本课程通过任务引领型的项目教学活动，使学生正确理解、认识形式美的构成原理，掌握构成的基本规律和法则和新媒体艺术的表现形式。
培养学生形与色构成调和能力、判断能力、表现能力、创造能力。
2.课程目标2.1总体目标本课程通过任务引领型的项目教学活动，使学生正确理解、认识形式美的构成原理，掌握构成的基本规律和法则和新媒体艺术的表现形式。
培养学生形与色构成调和能力、判断能力、表现能力、创造能力。
掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。
引导学生将新媒体艺术、当代艺术的观念、方法运用到摄影摄像的实践中，提高审美、创新及动手能力，启迪创意设计灵感,为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段。
2.2具体目标本课程作为专业基础课程，主要是研究造型要素的分割与组合、色彩的空间构成与运用，研究视知觉与表现形式，探讨形式美的法则，新媒体艺术和当代艺术的表现形式，是理论学习与综合构成实践密切相连的课程。
构图的基本结构形式
三.构图的基本结构形式构图的基本结构形式要求极端的简约，通常概括为基本的几何形.当然这种基本几何形用在构图上只是取其近似，具体的个别差异变化是多样的。
1.几何形构架。
A三角形（一般指正置的三角形)有有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔；长三角形使人联想到矢壮，有向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔就是利用这种感觉。
如图：《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图，端庄典雅通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往.这幅作品的成功,很大程度上得益于它优秀的构图方式。
再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、稳定和向上的视觉效果。
建筑B圆形能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。
如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。
有完美、柔和、旋转向心的感觉。
C“S"形使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。
或者是来自人体柔和的扭曲,有一种优美流畅的感觉。
中国画山水，经常使用这种类型的构图,即“之”字形构图,以构成景物纵深盘旋的情趣。
如图风景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。
人物形体所呈现的“S”D。
“V”形如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉,是一种活泼有动感的形式.如图有一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。
但从相反方向理解,有时又有集中的意味。
2.线条A水平线使人联想到广袤的天地，开阔、平静。
有静穆、安宁、开阔之感。
许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图,并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。
如图《去耕作的牛群》是特罗容最著名的作品，是足以反映画家个性的代表作。
画面展现的是一片开阔的田野，朝霞初起，在清晨温暖的阳光下，一个农夫正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来.大地好象还未苏醒，空气中充满着朝露的水气。
1《计算机组成原理》作业一解答
作业一解答一、名词解释：地址：寻址存储器中存储单元的二进制编号。
字长：计算机（或CPU）并行处理的数据字的位数。
二、简答题：说明软件与硬件的逻辑等价性。
答案：计算机的逻辑功能可以由软件来实现，也可以由硬件来实现；计算机指令的执行可以由硬件完成，也可以由软件来完成。
实现这种转化的媒介是软件与硬件的逻辑等价性。
对于某一具体功能采用硬件方案还是软件方案，取决于器件价格、速度、可靠性、存储容量、变更周期等因素。
简述计算机系统的多级层次结构，为什么会形成这种多级层次结构？答案：计算机系统通常由微程序级、一般机器级、操作系统级、汇编语言级和高级语言级组成的多层次结构。
形成这种结构的原因主要有两个方面：这种多层次结构是人们对于计算机一种深入的、本质的认识和应用，是人们对于计算机系统在不同层次上进行一种抽象的思维；这种多层次结构解决了计算机功能扩展问题，抽象数据结构的层次越高计算机系统的复用性越好、通用性越强。
作业二解答一、已知x =11011，y =－10101，用变形补码计算x+y，同时指出结果是否溢出。
答案：[x]补= 0011011（或011011），[y]补=1101011（或101011）[x]补0 0 1 1 0 1 1双符号位相同，无溢出，x+y=110二、已知x =11011, y =－10011，用变形补码计算x－y，同时指出结果是否溢出。
答案：[x]补= 0011011（或011011），[y]补=1101101（或101101）[-y]补=0010011（或010011）[x]补0 0 1 1 0 1 1+ [-y]补0 0 1 0 0 1 1[x-y]补0 1 0 1 1 1 0双符号位不同，结果溢出。
三、已知x = 0.11011，y =－0.11111，用原码阵列乘法器、补码阵列乘法器分别计算x×y。
答案：[x]原= 011011，[y]原= 111111 [x]补= 011011，[y]补= 100001符号位= 0⊕1 = 1，符号位= 0⊕1 = 1，[x]补、[y]补算前求补：| x | = 11011，| y |=11111 | x | = 11011，| y |=11111 无符号阵列乘法：11011 无符号阵列乘法：11011×11111 ×1111111011 1101111011 1101111011 1101111011 11011+ 11011 + 110111101000101 1101000101 乘积符号位是1，则：乘积符号位是1，算后求补：[x×y]原= 11101000101 [x×y]补= 10010111011作业三解答一、利用181和182芯片，画出32位的三级先行进位逻辑结构。
《构成设计》1-构成设计概述
第四节 优秀案例赏析
系列海报Eroded by Fashion
这个系列海报以抵抗动物皮毛制衣为主题，商人和客户常常忽视动物为此遭受的巨大痛苦。 三个黑白海报，显示不同动物的插图，传递出了人们在穿毛皮时可能感觉到的温暖和柔软，
然而，动物的眼睛是红色的，这些海报旨在让人们意识到这些动物的疼痛和绝望。
Buensalido Architects建筑设计作品
4、构成与设计的关系
设计是将计划、规划或设想通过视觉的形式传达出来 的过程。人们通过劳动改造全世界，其中最基本最关键的 活动就是造物。设计是对造物活动进行事先的计划，所有 造物活动的计划技术和计划过程都可以理解为设计。
构成设计作为设计专业的基础课程，十分强调“自然 的分析与研究”、“色彩与几何形态的关系"、 “体积与 空间的关系”等概念。构成设计利用各个设计元素，按一 定的规律调和要素之间的相互关系,创造出新的形式、新的 空间。所以说, “构成”是从“平面”到“立体”、解决 重要的设计基础性的问题相关学科。因此，掌握构成理论 知识，不仅对理解设计理念帮助良多，也为创意作品提供 坚实的设计理论依据。
“构成”是一种近代造型概念，“构成”的对象主 要是指形态。构成赋予形态视觉化的、力学化的观念， 因此构成可分为平面构成，色彩构成，立体构成等形式。
构成的分类
“构成”由点、线、面、体、色、肌理以及空间等 所组成。依据其功能分为纯粹构成和目的构成两大类。
赵超 中国环保主题海报 （以线为主的构成）
法国设计师Matthieu Salvaggio 海报设计（点、线、面的构成）
土耳其设计师 Ahmet Barin 创 意字体海报
程咏淇 中国台湾
人们必须学会将自然的形态经过提炼、概括，在构成设计中不能将生动的自然形象直接搬上画面。从具象 形态到抽象形态的变形，必须抓住具象形态的总体特征进行提炼、归纳、简洁化。
摄影课堂││构图
1.多样。就是要求画面富有变化而不呆板，符合视觉上 美的要求，丰富而多样化。首先是物体形状的多样化，同 样的物体，可按不同的侧面和距离的远近进行安排，使之 产生不同的形态变化，而不显得单调；其次还包括光线、 影调、色彩、背景等因素，利用光线产生的阴阳面和投影 的变化，利用背景进行衬托
4、摄影构图的特点
❖ 一、摄影构图的镜头性
摄影画面是通过镜头所见的景物，在使用镜头获取影像时就应 当考虑画面构图。摄影镜头能够给构图带来不同的效果，例如不同的 镜头焦距，视角不同，影像了画面取景范围与透视效果。另外，摄影 器材的科学性，使所得画面更为真实，具有准确的透视和影调效果、 清晰的影像及细节表现。
❖ 二、摄影构图的现场性
这也使摄影更具有“纪实”特点。摄影画面必须以实际景物为 依据，现场面对被摄景物进行创作，感光材料一经曝光，景物效果就 被基本固定了。
❖ 三、摄影构图的瞬间性
精彩的瞬间往往是摄影作品成功的关键，摄影画面在 拍摄的瞬间即固定，因此，抓住适当的时机极为重要，应 当善于发现和捕捉，并需要对事态发展具有一定的预见能 力，有时还需要长时间的耐心等待。
陪体的使用不应抢夺主体的视觉地位。如果陪体不能为作品增光 添色，则尽量不用。
❖ 三、环境
主体所处的环境，是主体以外的人物、景物以及空间的总和，包 括前景和后景。
环境的主要作用是： （1）表现时间、空间特点。 （2）帮助叙事，表现情感，说明主题。 （3）表现主体人物性格、心理。 （4）营造景物气氛。 环境处理一般应尽量简化，以使主体得到良好的衬托。
绘画构图学-第三章 绘画构成原理(之二)
绘画构图学-第三章绘画构成原理（之二）绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。
绘画构图学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。
绘画构图的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。
第二节图形与画面的形成一、绘画为观众规定了知觉对象在石膏素描时，我们力求表现出看到石膏像的第一印象，即石膏像与背景、主要部位与次要部位的整体统一关系。
哪儿亮、哪儿暗、哪儿突出醒目、哪儿模糊不清、哪儿是主、哪儿是次，这些在这第一印象的视知觉中是十分鲜明的。
（复习第三章第一节关于感觉与知觉的概念：感觉是对事物的个别属性的反映，知觉是对事物的各种不同属性，各个不同部分及其相互关系的综合反映。
）没有经验的初学者由于不知“视知觉现象”中的“知觉对象”与“背景”的关系，不知如何支配视觉对象，即通常所说的不会“整体观察”，因而导致随着自己视线对石膏像各局部即背景的仔细观察，而将处处画得“如实”清晰实在，把背景和各局部都画得“跳到前边”，画成了一张平均对待、画得很“碎”的石膏作业画，失败了。
所谓“知觉对象”，即在每一瞬间被我们清晰地知觉到了的事物，与此同时，只被我们模糊地感知着的事物，就成为衬托着这种对象的背景。
知觉对象和背景总是随着人的注意力的转移，注视点的改变而不断变换着。
绘画构图的任务之一，就是给观众以明确的知觉对象，让观众首先看见你表现的重点对象。
也就是规定了图形与背景。
图形即所画的形或物，背景即区分于图形的部分，简称“地”。
图形一旦被人们所知觉，便有与背景分离，图形在前，背景在后的感觉。
如果画家没有规定知觉对象，有意使人们的视知觉不断改变对象与背景关系，那么在观察这种图时，随着视知觉的注意的转移，知觉对象的图形与背景也发生转化，就会发现难以区分表现对象和背景（图35）。
图35 有意不规定知觉对象的、“图地转化”的双关图平时，我们绘画中的形象，图形与背景是非常清晰地一目了然的。
作为绘画，除了为心理学做研究的图例，那种捉弄观众视知觉注意的“图地转化”的双关图形的绘画是很少见的。
《构成基础》课程习题及答案
《构成基础》课程习题及答案2019—2020学年第二学期构成基础作业一得分:一、填空题（每小题2分，共20分）1、平面构成基本要素包括、、。
2、是造型艺术中最小的构成单位。
3、点的概念是由相互比较的决定的。
4、一定数量的点在一定范围内密布就具有了的感觉。
5、是点移动的轨迹。
6、线的形态比较复杂，总体可分为、两种最基本的形态。
7、是徒手画的一种自然的延伸，自由而富有弹性。
8、支配着构成单元的排列方法，可决定每个组成单位的距离和空间。
9、重复构成是相同的图形在画面中按出现或，是一种连续性的形象，画面统一，有规律、有节奏。
10、发射构成一般出现的效果是形成画面的或者是画面的。
二、单项选择题（每小题2分，共20分）1、下列属于点的类型是（）。
A.圆点B.方点C.三角点D.以上都是2、点的基本属性是（）。
A.注目性B.连续性C.集中感D.稳定感3、下面不属于方点性格的是（）。
A.坚实B.静止C.稳定D.随意4、下列不属于直线的是（）。
A.垂直线B.曲线C.斜线D. 水平线5、面没有（）。
A.长度B.宽度C.厚度D.形状6、骨格线不包括（）。
A.直线B.弧线C.折线D.骨格点7、基本形在发射排列上表现出一种不断改变方向的旋绕排列方式的是（）。
A.离心式发射B.旋转式发射C.向心式发射D.同心式发射8、（）是一种假设的想象空间。
A.矛盾空间B.形象构成空间C.立体感D.透视感9、肌理是形象表面的一种纹理特征，俗称（）。
A.光滑感B. 软硬感C.质感D.粗糙感10、对比要突出（），但不能失去统一。
A.对比关系B.主次C.画面D.构图三、名词解释（每小题5分，共20分）1、平面构成2、虚点3、面：4、基本形：四、简答题（每小题10分，共40分）1、当单个的点在画面中的位置不同时，会产生怎样的心理感受？2、两个形象处在同一平面内，由于不同的距离关系会产生哪些情形？3、简述非作用性骨格的特点。
4、特异构成的类型？2019—2020学年第二学期构成基础作业二得分:一、填空题（每小题2分，共20分）1、我们把本身不发光的色彩统称为。
平面构成 精品课程课件1
因此，可以说在现代视觉传达设计的所有领域， 如建筑艺术、印刷设计、包装设计、工业设计、染织 服装设计、室内设计、装潢设计、POP设计等都非常 注重对平面构成的研究，这些也正是平面构成在具体 设计里主要的应用范围。
从平面构成的发展来看，它是当时社会各种前卫 艺术的诸多特征不断变化完善而形成的，但它并没有 仅仅停留在借鉴基础上。数十年之后的今天，它又反 过来直接影响着现代各种艺术的发展。从更深的层次 看，它不仅局限于平面设计的范围内，其实雕塑、舞 台美术、服装、陶瓷等具有三维空间性质的艺术形式 也受到了它某些造型手段、规律的引导。并且许多艺 术家还把它视为与素描、色彩同等重要的造型基础。
以一幅纯艺术作品和一件设 计作品做比较，相同的创意，不 同的画面构成及组织形式会带给 受众截然不同的视觉印象和心理 反应。并且，三维的空间及色彩 编排等设计元素都依赖于平面构 成的组织方式。可以说。对平面 构成的学习和训练是掌握造型艺 术最为基础的部分。
从大量不同种类的平面设计 作品中(图绪-7至图绪-8),我们可 以发现，画面本身的组织构成形 式和设计创意同样重要，并且是 相互补充、相互转化的。
“构成”是包豪斯设计基础课体系中的一门重要课程德 语 为“Gestaltung‖ (日语译作“构成” ，英语 “ Composition‖） 它的研究范围是造型和色彩的基础 知识。由伊顿、康定斯基和莫霍里· 那吉等大师创建和发 展的这个体系，具有以下三个特点 :一是融合当时各种 前卫艺术运动的成果和设计艺术精神，从旧有的模式中 渐渐解放出来，从而培养创新能力;二是从科学的角度出 发 (包括物理、化学、人体工程、生理学和心理学等因 素)，对视觉形态及其构成规律进行深入研究;三是重视 对不同材质的物理性能的了解，鼓励学生对色彩、形式、 想像力进行理性的分析与试验。培养崭新的、敏锐的视 觉认知能力。为了缩小艺术与工业技术之间的距离，改 善社会大众的生活环境，包豪斯整合了一套全新的教育 思想和形式，并且为加强现代设计理论基础和介绍综合 性的现代美学思想，从1925年开始编辑出版 ―包豪斯丛 书‖。
美术五年级上册教案-第2课 学学构图1-苏少版
《学学构图》教学设计设计背景：本校在美术教学上研究的方向是儿童装饰画创作，正努力营造人人爱画画，人人画好画的校园氛围。
要达到这种氛围的先前条件，就是让每个学生都觉得画画是件轻松的事，画画的过程是个享受快乐的过程，欣赏自己的画时是个充满成就感的时刻，欣赏别人的画时是个和画者内心交流的时刻。
怎样让每个孩子都具备这样的能力呢？通过《学学构图》这一课的学习，可以从构图的角度培养和提升孩子这样的能力。
构图是强化作品感染力的重要艺术表现手段。
它往往通过外在的视觉作用，引导观者按作者的意图构想来浏览画面。
观画的经历每个孩子都有，生活中的很多场所能欣赏到一些画作，美术课堂中绘画作品的欣赏，甚至平时的美术习作都是观画的对象。
了解一些构图知识可以读懂这些图画，走进画者的内心，与作者进行内心的审美交流。
学习一些构图知识对于平时的绘画创作也是很有帮助的。
本课的设计大体分为三个环节，第一环节：导入初步感知构图的作用与魅力；第二环节：深入学习构图的常见形式、美的法则及运用；第三环节：从创作和欣赏两方面进行课堂与课后的构图实践，最终达到创作和欣赏两方面的能力都得到提升。
教师准备：课件、范画、学生作业素材。
学生准备：画纸、笔、着色工具。
教学目标知识与技能目标：通过欣赏、观察、分析，感受绘画作品的构图美，了解构图的意义及其作用。
过程与方法目标：认识常见的构图形式和类型，并能在自己的创作中尝试运用。
情感、态度与价值观目标：激发学生对艺术美、自然美、生活美的追求，提高美的鉴赏能力。
教学重难点教学重点：初步掌握几种常见的构图方式，并能在自己的创作中尝试运用。
教学难点：在自己的作品中灵活运用构图。
能体会构图带来的视觉感以及作者想传递的思想情感。
教学设计一、导入。
（1）谈话揭题直入主题师：提起画一幅画，画一幅能让人入眼的画，有的同学觉得还行，有的同学觉得没信心画好。
像这样的三个造型：房子、树木、山，相信每个同学都可以很轻松的画出来。
把它们组织起来就可以构成一幅风景画，像这样的组织就显得有些单调，如果运用一些构图技巧，对这些素材的大小、位置、疏密、虚实等，根据自己的创作意图作一定的安排与布局，比如我现在的创作意图是想表现绿树围绕、空气新鲜的理想家园，就可以这样构图。
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《构图与构成原理》课程教学大纲
课程编号：【3360012】
课程学分：【共2学分】
课程学时：【40学时】
课程性质：【专业必选课】
二、教学目的，任务和要求
《构图与构成原理》是绘画与设计创作构成中不可缺少的必要环节，是画者、设计师精心构思外化为作品的重要手段。
本课程用现代系统论的观点，带领学生分析古今中外大量的绘画与设计作品，进而使其掌握画面、形状、色彩、质理等具有不同视觉特性的基础视觉形式要素等，为今后学习其他相关课程和广告设计工作打下良好的基础。
三、教学内容与教学安排
（一）概说
基本要求：了解绘画艺术独特性的表现和不同类型的构图样式
1．绘画艺术独特性的表现
2．不同类型的构图样式
（二）画面
基本要求：了解画面是构图要素之一与掌握构成、影响画面的其他因素
1．画面的基面
2．画面的边框
3．画面的区域
4．画面的数量
（三）画面形状
基本要求：了解画面形状是构图主要要素之一，并掌握画面形状的视觉心理效果。
1．自然形态与画面形状
2．画面形状边框
3．画面形状的视觉心理效果
4．画面形状的对比
5．画面形状的调和
（四）画面色彩
基本要求：了解画面色彩在绘画作品中的作用，并掌握画面色彩的视觉心理效果。
1．自然色彩与画面色彩
2．画面色彩的分类
3．画面色彩的视觉心理效果
4．画面色彩的对比
5．画面色彩的调和
（五）画面质理
基本要求：了解自然质理和画面质理在绘画中的应用，并掌握综合材料在画面中的作用和表现。
1．自然和生活中的质理
2．自然质理和画面质理
3．画面质理的功能
4．画面质理与材料
5．画面质理的对比与调和
（六）画面布局
基本要求：了解构成画面布局的要素，并掌握画面布局
1．发现题材
2．选择画面
3．处理空间
4．建构框架
5．安排形状
6．设计色彩
7．调节平衡
8．布置光线
9．构成韵律
10．布局格式
（七）构图中的形式美法则
基本要求：了解构图中的形式美，并掌握形式美法则及其运用
四、教学方法的原则性建议
使学生在最大限度内广泛的接触绘画艺术、设计艺术的方方面面原理；要求学生掌握一定的构图与构成基础知识以及一定的艺术欣赏原理，为运用在日后的广告设计中打基础。
五、课程考核方法和标准
评分标准:
该课程的考核评定随堂进行，以完成各阶段课题要求的作业为主要对象。
评定成绩以百分制记。
成绩由两部分组成：第一部分由任课教师对学生整个学习过程进行评定（30％）；第二部分由专业教师集体对学生作业进行评分（70％）。
评分内容：
1、能否掌握本课程的基本内容；
2、能否按课程教学要求按质、按量、按时完成作业；
3、能否掌握科学的学习方法，并在完成作业过程中有所体现。
六、教材与参考书目
教材：
每年更新中（如固定教材需正确填写）
参考资料：
《绘画构图》曹昌武曹晓楠著山东美术出版社2002.12。