摄影的三大基本要素
摄影曝光三要素光圈快门感光度三者之间的关系
摄影曝光三要素光圈快门感光度三者之间的关系摄影的曝光是指相机感光元件(传感器或底片)暴露于光线的程度。
光圈、快门和感光度是摄影曝光的三个要素,它们共同决定了图像的明暗和细节。
下面将详细介绍这三者之间的关系。
光圈是指相机镜头的光圈大小。
光圈的单位是F数,通常表示为f/2.8、f/4、f/5.6等。
光圈越大,相机所接受的光线越多,图像就越亮;光圈越小,相机所接受的光线越少,图像就越暗。
光圈的大小不仅影响照片的明暗程度,还影响照片的景深。
大光圈(小F数)可产生浅景深,使前景清晰而背景模糊;小光圈(大F数)可产生深景深,使整个画面清晰。
快门是指相机的快门速度,通常用来控制相机暴光时间的长短。
快门速度的单位是秒(s),通常表示为1/1000、1/500、1/250等。
快门速度越快,暴光时间越短,图像就越暗;快门速度越慢,暴光时间越长,图像就越亮。
快门速度也影响照片中动态物体的清晰度。
快速的快门速度可以冻结运动,使物体清晰;慢速的快门速度可以捕捉到物体的运动轨迹,使照片呈现出模糊效果。
感光度是指相机传感器或底片对光线敏感程度的度量。
感光度通常用ISO值表示,例如ISO100、ISO200、ISO400等。
感光度越高,相机的曝光能力就越强,图像能够在较暗的环境中得到更多细节;感光度越低,相机的曝光能力就越弱,图像可能在较暗的环境中失去细节。
然而,较高的感光度通常会增加图像的噪点,降低图像的质量。
光圈、快门和感光度三者之间的关系是相互影响的。
它们共同构成了摄影曝光的三角关系。
当需要调整一个曝光要素时,必须相应地调整其他要素来保持正确的曝光。
1.提高光圈大小(减小F数)会增加进光量,使图像更亮。
为了保持正确曝光,可以相应地降低快门速度或降低感光度。
2.提高快门速度会减少暴光时间,使图像变暗。
为了保持正确曝光,可以相应地增加光圈大小(增大F数)或提高感光度。
3.提高感光度会增加相机的曝光能力,使图像变亮。
为了保持正确曝光,可以相应地减小光圈大小(减小F数)或增加快门速度。
摄影作品基本要素
摄影作品基本要素包括以下几点:
1. 主题:作品所要表达的主要内容和思想,是摄影作品的核心。
2. 构图:通过对画面元素的排列、组合和布局,形成一个完整、和谐的画面。
3. 线条:线条在摄影作品中起到引导视线、表现形状和创造空间感的作用。
4. 色彩:色彩是摄影作品中重要的视觉元素,可以影响作品的情感表达和视觉效果。
5. 光线:光线是摄影的基础,通过对光线的控制和利用,可以创造出不同的画面效果。
6. 意境:意境是摄影作品所表达的深远意义和艺术境界,体现作品的艺术价值。
7. 技巧:摄影师的技术水平和拍摄技巧也是摄影作品的基本要素之一,如曝光、对焦、后期处理等。
8. 创新:创新是摄影作品的重要要素,体现在拍摄手法、表现形式和主题内容等方面。
9. 视觉冲击力:视觉冲击力是摄影作品吸引观众的要素之一,通过强烈的视觉效果吸引观者的注意力。
10. 社会价值:摄影作品的社会价值体现在其反映社会现象、传递社会信息和引导社会舆论等方面。
摄影的五大要素
摄影的五大要素摄影的五大要素:一是制作,重点放在拍摄对比;二是镜头焦距;三是构图;四是透视法,与绘画不一样的相机透视法;五是景深。
第一次在网络平台听课,朋友推荐了那特艺术学院,今天比较空闲,所以花了一个下午和晚上的时间连续听了三节课,每节课都是接近30分钟,适合我们业余爱好者,如果时间太短,像十分钟,就会因学了皮毛而似懂非懂,如果时间太长,超过50分钟,就是会降低专注力,反而鼠标一下快进草草结束。
那么这种课程设置时间是非常人性化的,实在良心教育。
因为对摄影比较有兴趣,而且光学摄影是免费课程,就从这里开始吧。
老师是加州人,可能是他住在波莫纳,所以上课的环境都是发生在波莫纳的。
他采用了边走边拍的方式来讲解,体验了实践出真理的法则。
原谅我直接跳到第二节课。
摄影的五大要素:一是制作,重点放在拍摄对比;二是镜头焦距;三是构图;四是透视法,与绘画不一样的相机透视法;五是景深。
大家在拍摄前需要思考的地方:1、趣味中心点;2、光线;3、和拍摄物的关系;4、概念的联系;5、培养艺术风格。
不能拿着相机随便拍,一定要有自己的想法。
老师提供了一张照片,分别标识了背景,中景,前景。
超广角镜头14-24mm,广角镜头24-35mm,标准镜头35-70mm,中焦镜头70-105mm,长焦镜头105-300mm,手机一般是广角镜头,普通眼睛看到50mm,常用的是变焦镜头。
这些内容都是基础信息,入门必备。
接着老师列举了肖像照35mm,50mm,135mm的对比,135mm显得脖子更粗,一般就是50mm拍摄就是最正常的。
构图是难点,掌握了就会拍的很有内涵。
当然也是有很多规则,黄金螺旋,金三角形等等。
不过最常用就是三分构图法,画面分成三等分,可以和相机的网格线结合。
老师演示的是尼康相机的网格线,不过太依赖了,我个人是不使用的。
另外,老师还介绍了对角规则。
透视法也是难点,不过仔细观察还是能做到的。
照片里有灭点分解空间结构,比较适合建筑摄影。
人像摄影三要素
人像摄影三要素人像摄影是一门艺术,通过镜头捕捉人物的情感、个性和瞬间,留下永恒的记忆。
在人像摄影中,有三个关键要素决定着作品的成败,它们分别是光线、构图和模特的表现。
光线是人像摄影的灵魂。
不同的光线条件能够营造出截然不同的氛围和效果。
首先是自然光,它是最常见也是最具魅力的光线来源。
清晨和傍晚时分,柔和的金色光线斜射下来,能够为人像增添温暖和浪漫的氛围。
此时的光线角度较低,会在人物面部形成明暗分明的层次感,突出五官的立体感。
中午时分的直射阳光则较为强烈,容易产生浓重的阴影,若要在此时拍摄,可寻找遮阴处或利用反光板来柔化光线。
除了自然光,人工光也在人像摄影中扮演着重要角色。
闪光灯、摄影灯等可以为摄影师提供更多的创作可能性。
例如,侧光可以强调人物的轮廓,营造出强烈的立体感;而逆光则能够打造出美丽的发丝光和轮廓光,使人物从背景中脱颖而出。
在使用人工光时,需要注意光线的强度、颜色和方向,以确保与拍摄场景和主题相匹配。
构图是人像摄影的骨架。
一个好的构图能够引导观众的视线,突出主体,增强画面的美感和故事性。
常见的构图方法有中心构图、三分法构图和黄金分割构图。
中心构图将人物置于画面的中心位置,能够直接吸引观众的注意力,特别适用于展现人物的自信和重要性。
三分法构图则是将画面分为九宫格,将人物的眼睛或面部关键部位放置在交叉点上,使画面更加平衡和和谐。
黄金分割构图则遵循了一种美学比例,让人物在画面中的位置更具艺术感。
此外,还需要注意画面的留白。
适当的留白可以给人以想象的空间,避免画面过于拥挤。
同时,要注意背景的选择,避免杂乱的背景分散观众对人物的注意力。
简洁、统一的背景能够更好地突出人物主体。
模特的表现是人像摄影的核心。
一个优秀的模特能够通过表情、姿势和神态传达出丰富的情感和故事。
在拍摄前,摄影师与模特的沟通至关重要。
了解模特的性格、特点和拍摄需求,能够帮助摄影师更好地引导模特展现出自然而真实的一面。
模特的表情应该生动而富有感染力。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么摄影构图是指在摄影作品中有意识地布局和组织图像元素的过程。
一个好的构图能够帮助摄影师有效地传达主题和表达意图,使图像更加有力和吸引人。
摄影构图的三要素是:对称,平衡和重点。
第一个要素是对称。
对称构图指的是将主体或元素放置在图像的中心位置,简洁、平衡和对称的构图方式。
通过对称构图,可以使图像更加稳定,简洁和和谐。
对称构图可以通过水平或垂直线条的对称性来实现,也可以通过重复的形状或颜色来实现。
对称构图可以传达出秩序、平衡和稳定的感觉,使人感到舒适和安定。
第二个要素是平衡。
平衡构图指的是在图像中合理地分配元素的重量和位置,使整个画面看起来平衡和谐。
平衡可以分为对称平衡和非对称平衡两种。
对称平衡指的是左右两边的元素根据重量和视觉效果相对平衡,使整个图像看起来平稳和谐。
非对称平衡指的是左右两边的元素虽然重量不同,但通过其他因素(如颜色、形状、纹理等)来实现平衡感。
平衡构图可以使观众的视觉焦点轻松转移,使整个图像的观感更加舒适和自然。
第三个要素是重点。
重点构图指的是在图像中明确地强调和突出一个元素或主题,使之成为观众关注的焦点。
重点可以通过明暗对比、颜色的对比、对焦或景深来实现。
重点构图可以使观众更容易被主题吸引,使整个图像更加有层次感和张力。
除了以上三个要素,还有一些其他的构图技巧可以帮助摄影师更好地构图,如线条的引导、景深的利用、前景与背景的关系等。
这些构图技巧可以根据不同的主题和意图进行灵活运用,使摄影作品更加生动、有趣和有力。
总之,摄影构图的三要素对称、平衡和重点是帮助摄影师有效传达主题和意图的重要指导原则。
通过灵活运用这些要素和其他构图技巧,摄影师可以创作出平衡、有力和吸引人的作品。
摄影的三要素是什么啊
摄影的三要素是什么啊三要素是:曝光、对焦、构图。
一、曝光:曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量,由光圈、快门、感光度的组合来控制。
也指事物暴露或被揭露。
二、对焦:对焦是指使用照相机时调整好焦点距离,英文学名为Focus,通常数码相机有多种对焦方式,分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
三、构图:摄影构图,是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”,摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。
扩展资料:所用设备一般来讲,人们使用可见光照相,最常用到的是照相机。
因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。
综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。
摄影分类静物摄影:与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
静物摄影在选材方面有广阔的天地,在择好素材之后,就可以随心所欲的处理这些对象,因为被摄物体是无生命的,可以任凭摆布,多角度移动以达到创作意图。
人像摄影:人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么在摄影的世界里,构图是一门至关重要的艺术。
它就像是一位无声的指挥家,巧妙地安排着画面中的各个元素,使它们共同奏响一曲和谐美妙的视觉乐章。
而在众多的构图技巧中,有三个关键要素起着决定性的作用,它们分别是主体、陪体和背景。
主体,顾名思义,就是照片中最核心、最引人注目的部分。
它是摄影师想要表达的主要对象,是整个画面的焦点所在。
一个明确而突出的主体能够让观众在第一时间捕捉到照片的主题和重点。
比如说,在拍摄人像时,人物的面部通常就是主体;拍摄风景时,可能是一座雄伟的山峰或者一片波光粼粼的湖泊。
主体的选择直接影响着照片的表现力和感染力。
如果主体不清晰或者不突出,观众可能会感到困惑,无法理解摄影师想要传达的信息。
那么如何突出主体呢?首先,可以通过大小对比来实现。
让主体在画面中占据较大的比例,从而使其更加引人注目。
比如拍摄一朵小花时,将其放大特写,使其充满整个画面,这样观众的视线就会自然而然地被吸引到花朵上。
其次,利用色彩对比也能有效地突出主体。
比如在一片绿色的森林中,拍摄一棵火红的枫叶树,鲜明的色彩差异会让枫叶树脱颖而出。
此外,还可以通过光影的运用来突出主体。
比如,让光线照亮主体,使其与周围较暗的环境形成对比,增强其立体感和层次感。
陪体,是辅助主体表达主题的元素。
它与主体相互呼应,共同构成一个完整的画面。
陪体的存在不仅能够丰富画面内容,还能帮助观众更好地理解主体所处的环境和情境。
比如在拍摄一位农民劳作的场景中,旁边的农具就可以作为陪体,它们能够进一步说明农民的工作性质和状态。
陪体的作用虽然重要,但要注意不能过于抢眼,否则就会喧宾夺主,削弱主体的地位。
在构图时,要合理安排陪体的位置、大小和色彩,使其与主体相互协调,相得益彰。
陪体应该是为主体服务的,起到补充和衬托的作用。
比如在拍摄一朵美丽的花朵时,旁边的一只蝴蝶可以作为陪体,它的出现增添了画面的生动性和趣味性,但又不会抢走花朵的风头。
背景,是照片中位于主体和陪体后面的部分。
光圈快门感光度口诀
光圈快门感光度口诀光圈、快门、感光度,是摄影中的三大基本要素,也是摄影师需要熟练掌握的技术之一。
在使用相机时,合理选择光圈、快门和感光度的组合,可以获得理想的曝光效果。
为了方便记忆和学习,有一句口诀,可以帮助我们记住这三个要素的关系。
这个口诀就是“光圈、快门、感光度,光圈大受光少、虚化好;快门慢大光多晃、运动模糊好;感光度低细腻好,高光滩少暗部亮。
”光圈是指控制进入镜头的光线多少的装置。
它的大小可以通过改变镜头的开口大小来调节,用F值来表示。
F 值越小,光圈越大,进光量越多,相对来说背景模糊的效果更好。
F 值越大,光圈越小,进光量越少,相对来说背景清晰的效果更好。
所以,光圈大的时候,能够产生更好的虚化效果,能够将焦点主体突出,背景虚化。
光圈小的时候,能够获得更大的景深,使整个画面都清晰明亮。
快门是控制相机感光材料接受光线时间的装置。
用秒来衡量。
快门速度快时,可以减少进入相机的光线量,较短的曝光时间可以用来拍摄运动或快速变化的场景,能够减少运动模糊,可以捕捉到更多细节。
例如,拍摄鸟飞舞或奔跑的瞬间,使用快门速度较快的时候,可以将鸟体的每一个动态细节都清晰捕捉。
而快门速度慢时,可以增加相机的曝光时间,使相机感光材料接受更多的光线,用来拍摄长时间静止的场景,例如夜景摄影或星空摄影。
感光度是指相机感光材料对光线的敏感程度。
它用ISO来度量,ISO值越高,相机对光线的敏感度越高,能够在低光条件下拍摄出明亮的照片。
而ISO值越低,相机对光线的敏感度越低,相对来说照片的噪点也更少。
比如在阳光明媚的白天,我们拍摄的时候可以选择ISO100,这样可以保证照片的噪点较少,画质较好。
而在夜晚或暗光环境下,我们需要增加相机的感光度,可以选择ISO400或更高的数值,以获得足够的曝光量。
光圈、快门、感光度三者之间的关系可以通过这个口诀来记忆。
当我们想要在拍摄中获得虚化效果时,可以选择光圈较大的数值。
当我们想要捕捉运动或快速变化的场景时,可以选择快门速度较快的数值。
摄影的三个要点
摄影的三个要点
1. 光线: 光线是摄影中最重要的元素之一,它可以影响照片的色彩、对比度和氛围。
要注意光线的方向、强度和质量,在不同的光线下拍摄可以创造出不同的效果。
2. 构图: 构图是摄影中至关重要的一环,它决定了照片的视觉效果和表达方式。
要注意构图中的元素包括主题的位置、比例、对称性、前景和背景等,合理的构图可以使照片更具吸引力和表现力。
3. 对焦与景深: 对焦是摄影中至关重要的技术,它决定了照片中哪些元素是清晰的。
要注意选择合适的对焦点和景深,使得主题清晰而背景模糊,或者保持整个画面都清晰,以达到更好的视觉效果。
摄影中的曝光三要素解析
摄影中的曝光三要素解析摄影是一门艺术,通过摄影可以记录下美丽的瞬间,传达出摄影师的情感和观点。
而曝光是摄影中最基本的要素之一,它决定了照片的明暗程度和色彩效果。
曝光的好坏直接影响着照片的质量和观赏性。
在摄影中,曝光的三要素是光圈、快门速度和ISO感光度。
本文将对这三个要素进行详细解析。
一、光圈光圈是指镜头的光圈大小,它决定了进入相机的光线的多少。
光圈的大小由F值来表示,F值越小,光圈越大,进入相机的光线越多。
光圈的大小不仅影响照片的明暗程度,还会影响照片的景深。
较大的光圈可以使背景模糊,突出主体,而较小的光圈可以使整个画面清晰。
在实际拍摄中,我们可以根据需要调整光圈的大小。
当我们想要拍摄景深较大的照片时,可以选择较小的光圈,如F16或F22;而当我们想要拍摄景深较浅的照片时,可以选择较大的光圈,如F2.8或F4。
光圈的选择还要考虑到镜头的最佳光圈范围,一般来说,镜头在最佳光圈范围内的成像质量最好。
二、快门速度快门速度是指相机快门打开的时间长短,它决定了进入相机的光线的时间。
快门速度的单位是秒,常见的快门速度有1/1000秒、1/500秒、1/250秒等。
快门速度越快,进入相机的光线越少,照片越暗;快门速度越慢,进入相机的光线越多,照片越亮。
快门速度的选择要根据拍摄对象的运动情况和拍摄效果来决定。
当我们拍摄静态的物体时,可以选择较慢的快门速度,如1/60秒或更慢,以保证照片的明亮度;而当我们拍摄运动的物体时,需要选择较快的快门速度,如1/500秒或更快,以冻结运动的瞬间。
三、ISO感光度ISO感光度是指相机感光元件对光线的敏感程度,它决定了照片的噪点和细节表现。
ISO感光度越高,相机对光线的敏感程度越高,照片越亮,但同时也会增加噪点;ISO感光度越低,相机对光线的敏感程度越低,照片越暗,但噪点较少。
在实际拍摄中,我们可以根据光线条件和拍摄效果来选择合适的ISO感光度。
当光线较暗时,可以选择较高的ISO感光度,如ISO800或ISO1600,以增加照片的亮度;而当光线充足时,可以选择较低的ISO感光度,如ISO100或ISO200,以减少噪点。
好的摄影作品要有三个要素
一幅好的摄影作品要有以下三个要素1、一个鲜明的主题:无论是拍摄自然风光、花草树木,还是拍摄人们的日常生活,好的摄影作品一定会有一个鲜明的主题,这个主题就是要把摄影师对于自然的热爱、动物的关心,对于人与人之间的情感通过作品表达出来。
找出摄影作品的主题并不是特别困难的事情,除非你只把摄影当作一门手艺,否则摄影师创作作品时,也就是在取景构图,按下快门的一瞬间,总有一种想法,这种想法就是照片的主题。
但是将这种想法通过镜头彻底地表现出来,则是非常困难的。
而好的作品一定要能使这个主题鲜明地呈现在画面上。
任何一幅好作品都要有一个鲜明的主题,这个主题的锤炼并不在于摄影师的照相机多么的昂贵,也不在于摄影师的摄影技巧多么熟练,而在于摄影师本人的思考,一幅好的作品来源于一个优秀的摄影师,一个优秀的摄影师善于把握生活中转瞬即逝的瞬间,善于在最平常的事物中发现不平凡的主题。
2、符合一定的技术标准摄影艺术的发展是以摄影技术的发展为前提的,因此,一幅好的作品必须符合一定的技术标准。
曝光正确、构图完整、画面简洁这些都是一幅好作品应该达到的基本技术指标。
人们常说“摄影是发现的艺术”,于是有些人将这一论调推向极端,完全忽略了技术因素在摄影中的作用。
而摄影的发展始终离不开技术的进步。
一幅技术上不到标准的照片不能为好作品。
为什么面对同样的画面,使用同样的照相机,有的人总能描绘美丽动人的景象,而有的人拍出的照片却一塌糊涂呢?掌握摄影技术,使自己的作品符合一定的摄影技术标准,是拍摄好作品的前提。
很多人认为风光片好拍,其实拍摄出一幅精彩的作品都是十分不容易的事。
可以去试试用你的照相机描绘一下身边潺潺流淌的小溪,再去捕捉那傲雪的树枝,看看要想使照片达到一定的技术要求多么不容易。
3、能引起人的共鸣虽然很多人都以“我拍摄作品是给自己看的”为理由拒绝了和多善意的批评,但是即使是拍给自己看的,好的作品也离不开这条标准。
如果摄影师自己面对这幅作品时毫无感情,控怕他自己也不会把他们归结为好作品。
拍摄的三要素
拍摄的三要素一张照片的呈现方式,是通过曝光量来实现的,曝光可以理解为成像时光线堆积在照片上的数量,从成像来看,曝光影响的就是画面的明暗程度。
光圈、快门、感光度ISO这三个要素共同决定了照片的曝光量,光圈越大、快门越慢、ISO越高,曝光量就越大,但曝光量不是越大越好,通常需要平衡三个要素之间的关系,让画面既不欠曝也不过曝。
光圈光圈是镜头中控制透光孔径大小的部件,也叫作焦比,用f值表示,f值越大,光圈越小。
光圈能够控制进光量,f值越大,光圈越小,进光量越少,快门速度和iso一定的情况下,光圈越小,画面也就越暗,反之亦然。
光圈一个显著的作用是控制景深,光圈越大,景深越浅,更容易获得背景虚化,适合拍摄人像特写、花草细节等,更容易突出主体,因此人像摄影大多都采用大光圈镜头。
快门快门是相机中控制光线照射传感器时间的装置,也就是控制曝光时间的长短。
通常用时间单位秒(s)来表示,相机通常的控制范围为1/8000s-30s,对相机来说这个控制的范围越广越好。
高速快门适合于抓拍高速运动的物体,曝光时间很快,能够定格画面的某个瞬间,且不会造成拖影。
低速快门则可以拍出物体的运动轨迹,形成拖影,在光线不足的情况下通过延长快门时间从而提高曝光量。
感光度ISO感光度是指感光元件对光线的敏感程度,数值越高,对光线的感应就越敏感,ISO的值也可以看作是cmos芯片中用放大电路对光源信号进行放大的倍率。
通过放大光信号虽然可以在夜景、室内等暗光条件下放大光信号,提高曝光量,但杂质噪点的信号也同时被放大,导致暗光画面中的噪点很多,所以通常为了保证画质,感光度都不必太高,否则会导致画质很渣。
ISO100以下通常称为低感光度,在环境明亮的场景中,通常用低ISO就可以获得平滑细腻的画质表现,在一些注重画质的摄影中,在保证景深的情况下,调大光圈提高曝光量的效果会比提高ISO更好。
ISO200以上通常称为高感光度,高感光度虽然会带来噪点,但随着技术的不断进步,采用全画幅尺寸的cmos相机中,噪点带来的影响在不断减弱,这也要得益于大尺寸cmos的优势和先进的cmos技术,使高感在高速的运动快门和暗光条件下的应用更具有优势。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么摄影构图三要素一、摄影构图的三要素即:线条、形状、明暗(色调)。
1、线条“线条”是客观存在的视觉现象,线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素,线条包含人或物可呈现形态的被摄体,它在构图中可以分割画面,体现面积,产生节奏,人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能:粗线强劲,细线纤弱;曲线柔情,直线刚直;浓线重,淡线轻;实线静,虚线动。
垂直的线条,给我们的感觉是坚强、庄严、高大;横线却给人以宁静、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅,会给我们一种非常优美的感觉。
2、形状在构图三要素中,形状是最基本的要素。
很多摄影佳作之所以获得成功,或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果,或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。
但也有部分优秀作品中,物体的形状却又无关紧要。
所以艺无定法,无固定标准。
不管怎么说,对于摄影师来说,形状的设计是相当重要的,值得花一番功夫去学习。
连续的点聚集成线条,而线条又能构成矩形、三角形、圆形,等不规则的形状。
⑴、直角矩形直角矩形在形态上与照片的框架近似,水平线和垂直线都包含其中,很多人为加工形成。
直角矩形放在照片框架中,有重复画面构成,给人以不自然、单调的感觉,所以构图形态中较少使用。
但也有很多作品使用,如拍摄窗户、电视屏幕等。
⑵、三角形相对直角矩形构图来说,三角形构图使用较多,三角形的线条少,是所有形状的基础,三角上窄下宽的形状使画面更具稳定感。
它也包含了对角线和棱角,因而具有动感效果。
⑶、圆形圆形在矩形画框中能突出主体,更强调视觉中心感,圆形因自身特点,使人们感觉有旋转运动的动态效果。
一幅作品中有圆形形状,很快可以成为视觉焦点,但画框中放一圆形构图又出现呆板现象。
摄影新手小白入门必懂的8点知识1、焦距越短,视角则会越广。
2、F的数值越小,光圈越大。
F的数值越大,光圈越小。
3、镜头焦距越长,景深越浅。
4、快门速度数值小,进光量越少。
摄影艺术的三要素
摄影构图的方法主要讲究透视法。如果将视平线升高, 照片就显得开阔、深远,便于表现物象的复杂层次,提高远景 物象的地;如果降低视平线,则适宜于表现辽阔的天空,突出 前景的物象;如果仰拍,会使物象显得高大、俊伟;如果俯拍, 会使物象显得丰富、多彩。如此等等,不胜枚举。
关键词: 摄影 要素 构图 色彩 光线
摄影艺术属于现代造型艺术范畴。把握摄影的艺术要 素,对于摄影的艺术创作,不仅具有理论指导作用,而且具有 实践指引作用。本文以构图、色彩、光线作为摄影艺术的三大 要素,进行全面系统、深入细致的论述。
一、构图 构图是摄影艺术的第一大要素。所谓“构图”,是指在摄影创 作中,根据一定的美学原则和题材、主题的要求,在照片上布 置、安排所要表现的物象的各个部分与各种因素,使之成为 一个完整的艺术形象。构图是摄影艺术的重要表现手段之 一。
作者单位:江苏省计划生育宣传教育所 责任编辑 王春来
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摄影构图的原则是:均衡与对比。均衡指各部分物象在 比例安排上基本相称,力度、分量相对均等,明暗、色彩协调 呼应,从而形成稳定、平衡的艺术效果;对比指照片上各部分 物象的大小、高低、远近、开合、疏密、明暗,形成对照,从而彰 显出照片形象的刚柔、动静、浓淡、明暗、善恶等的不同。均衡 与对比互相结合,形成相辅相成、完美统一的效果。
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摄影艺术的三要素
□赵于华
内容提要: 摄影是一门现代的造型艺术,它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思把 人物、景物、动物、植物、器物等形象拍摄下来,再经过必要的技术处理,塑造出可视的艺术形象,用来反 映社会生活与自然现象,并表达作者思想感情的艺术样式。本文以构图、色彩、光线为三大要素,全面系 统、深入细致地论述,对于把握摄影艺术的要点,具有提纲挈领、掌探要义的重要作用。
摄影的三个要点
摄影的三个要点摄影是一门艺术,它可以记录下时间的瞬间,留下美好的回忆。
但是要拍摄出一张好照片并不容易,需要掌握一些技巧和要点。
在这篇文章中,我将会介绍摄影的三个要点:构图、光线和色彩。
一、构图构图是指将画面中的元素有机地组合在一起,形成一个有意义、有吸引力的整体。
好的构图能够让照片更加生动、有趣,并且能够引导观众的目光。
1. 视角视角是指拍摄时相机与被拍摄物体之间的位置关系。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
例如:低角度能够突出被拍摄物体的高大威严感;高角度则能够呈现出被拍摄物体较小、脆弱等感觉。
2. 画面分割画面分割是指将画面分为若干部分,并使每个部分都具有平衡感和美感。
常见的画面分割方式包括对称式、黄金分割式等。
3. 空间运用空间运用是指在构图时给被拍摄物体留出足够的空间,以便观众可以有更多的想象空间。
例如:拍摄动物时,可以将动物放在画面左侧或右侧,并留出一定的空间,让观众可以想象出它要去哪里。
二、光线光线是摄影中最重要的元素之一,因为光线直接影响着照片的明暗、色彩和清晰度。
掌握好光线的运用能够让照片更加生动、有趣。
1. 光源光源是指照射到被拍摄物体上的光线来源。
常见的光源包括自然光、人工灯光等。
选择不同的光源可以呈现出不同的效果。
2. 光线方向光线方向是指照射到被拍摄物体上的光线方向。
选择不同的光线方向可以呈现出不同的效果。
例如:侧面照射能够突出被拍摄物体表面纹理和形态;背面照射则能够产生轮廓感。
3. 光圈和快门速度掌握好相机的曝光参数(如:光圈和快门速度),可以更好地控制光线的运用效果。
例如:大光圈能够产生虚化效果,使被拍摄物体突出;慢快门速度能够捕捉到运动中的瞬间。
三、色彩色彩是照片中最具有感染力的元素之一,它可以让观众感受到不同的情绪和氛围。
掌握好色彩的运用能够让照片更加生动、有趣。
1. 色调色调是指照片整体呈现出来的颜色调子。
选择不同的色调可以呈现出不同的情绪和氛围。
例如:暖色调能够呈现出温馨、浪漫等感觉;冷色调则能够呈现出冷酷、神秘等感觉。
风景摄影的三个关键要素光线、构图和时间
风景摄影的三个关键要素光线、构图和时间风景摄影的三个关键要素:光线、构图和时间风景摄影是一门追求美的艺术,通过镜头捕捉大自然的美丽瞬间,让人们感受到大自然的魅力。
在进行风景摄影时,光线、构图和时间是三个至关重要的要素,它们共同决定了一张风景照片的质量和效果。
本文将详细介绍这三个关键要素,并探讨如何运用它们来拍摄出令人惊艳的风景照片。
一、光线光线是摄影的灵魂,对于风景摄影来说尤为重要。
光线的方向、强度和颜色都会直接影响照片的效果。
在拍摄风景照片时,我们应该注意以下几点:1.1 光线的方向光线的方向决定了照片的明暗效果和阴影的分布。
在拍摄风景照片时,我们可以选择早晨或傍晚的时候拍摄,这时的光线较为柔和,可以营造出温暖的氛围。
此外,如果能够利用太阳的位置来创造出有趣的阴影效果,也会使照片更加生动有趣。
1.2 光线的强度光线的强度决定了照片的明暗对比和细节的表现。
在拍摄风景照片时,我们可以根据光线的强度来调整曝光值,以保证照片的细节不会过曝或者过暗。
此外,如果能够利用光线的强度来突出照片中的主题,也会使照片更加有层次感。
1.3 光线的颜色光线的颜色会影响照片的色彩效果和氛围。
在拍摄风景照片时,我们可以根据光线的颜色来调整白平衡,以保证照片的色彩还原准确。
此外,如果能够利用黄昏或黎明时的暖色光来营造出浪漫的氛围,也会使照片更加吸引人。
二、构图构图是摄影的基础,对于风景摄影来说尤为重要。
构图决定了照片的视觉效果和内容表达。
在拍摄风景照片时,我们应该注意以下几点:2.1 视角的选择视角的选择决定了照片的画面构成和透视效果。
在拍摄风景照片时,我们可以选择不同的视角来呈现不同的景象。
例如,可以选择低角度拍摄来突出前景,或者选择高角度拍摄来展现广阔的视野。
此外,如果能够利用前景、中景和远景来构建画面的层次感,也会使照片更加有深度。
2.2 主题的突出主题的突出决定了照片的焦点和表达重点。
在拍摄风景照片时,我们可以通过选择合适的主题来吸引观众的注意力。
摄影的三个要素
摄影的三个要素摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
那么,摄影的要素有哪些?下面就让店铺为大家介绍一下摄影的三要素。
摄影的要素1. 对焦要清晰“照片中的人,看起雾雾的!!”,你是不是常常遇到这个问题呢? 一般来说,这是对焦的问题,对好焦有几个技巧,请往下看:● 认清对焦点:一般数位相机的对焦点,都是在相机的中心位置,你可以从相机的LCD看到一个小框框,拍照时,请先把人对到小框框内,半按快门,听到哔一声,同时会有小绿灯亮起(依相机种类决定),表示已经对到焦了。
● 主体是否对焦:1. 先把人放在中心对焦点。
2. 半按快门先完成对焦,此时按快门的手不要放开,否则对焦会跑掉。
3. 把人移到旁边,完成构图后,再全按快门,完成拍照,因为之前已经先对焦了,所以焦点不会跑掉。
● 注意手晃:稳定相机拍摄是不二法门,但你也要随时注意快门速度,现在的数位相机,都会显示快门和光圈的数据。
一般所谓的安全快门,简单的说是不要低于1/30秒,如果当你发现快门值低于1/30时,请使用脚架来增加稳定度。
摄影的要素2. 曝光要正确● 何谓曝光(曝光补偿):在传统摄影中,我们提到的曝光值(Exposure Value),就是所谓的EV值.你可以做+/-的调整,也就是多曝一格(变亮)或少曝一格(变暗)的调整,使曝光时的影像更正确,照片才不会太暗或太亮。
(现在数位相机都具备了EV按钮)口诀:遇暗则暗,遇亮则亮如果被摄物很暗,则要减少EV值(变更暗)如果被摄物很亮,则要增加EV值(变更亮)很矛盾是吧,请看完以下解释,你就会了解EV值的功效了,目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值。
但是某些状况下,相机会被拍摄的环境给骗了,造成误判。
● 注意环境:通常背景过亮的环境,有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里,都会造成背景亮度大于主体,这时候口诀就要派上用场了。
摄影三要素PPT课件
光圈:f/5.6 ISO感光度:100 曝光时间:1/200
光圈:f/8.0 ISO感光度:100 曝光时间:1/200
光圈:f/16.0 ISO感光度:100 第22页/共42页 曝光时间:1/200
1.光圈与背景虚化 (附:景深)
什么是景深呢?
景深是指在 摄影机镜头 或其他成像 器前沿能够 取得清晰图 像的成像所 测定的被摄 物体前后距 离范围。 (清晰范围)
这张的拍摄参数是:曝 光时间1/1000s 光圈2.8 (快门速度快)
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不知道大家有没有这样的经历:面对着流光 溢彩的美丽夜景时,禁不住拿起相机拍摄, 但是拍出的效果却让人大倒胃口。(都要吐了)
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晚上的光线较暗,需要较长的曝光时间以保证图像的亮度。 而长时间曝光的代价是运动的物体会变模糊
高速快门:可以凝固住高速运动的被摄物,如:高 速飞驰的赛车,奔跑的运动员,飞鸟等等。
低速快门:1.增加进光量 2.创意摄影,如:车 水马龙,光绘,丝绸般顺滑的海面,星空等等。
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二、光圈
我们先来看几张照片
光圈值:F/2 焦距:85mm 曝光时间:1/3200秒 ISO:100
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光圈值:F/4.5 焦距:93mm 曝光时间:1/160秒 ISO:100
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光圈值:F/4.5 焦距:95mm 曝光时间:1/100秒 ISO:100
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这种虚化背景突出主题的效果与光圈 的关系非常密切。 看来这个光圈对相机来说是极其重要。 下面就来探讨光圈的奥秘。
感光度过高,产生噪点,影响画质! 第38页/共42页
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总结
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摄影的三大基本要素
如何拍摄出高质量的照片,对于使用数码照相机来说比过去的胶卷照相机相对要简单得多了。
然而想真正拍摄出比较好的照片,可以说仍然不是一件简单的事情。
其中包括了巧妙的构图、合理的用光、精准的对焦、最佳的摄距、准确的曝光……其中还需要针对不同的拍摄对象,从中选择出最佳的组合,确非易事。
这次谈到的摄影三大要素(拍摄方向、拍摄角度、拍摄距离),它犹如上述一样,是拍摄出高质量照片不可或缺的。
实际上我们在摄影构图中在照相机的取景器中观察、选择,最后确定的任一画面,实际上都是由拍摄的方向、拍摄的角度和拍摄的距离所决定的,当然如果使用变焦镜头来拍摄,还取决于摄影人所采用的镜头焦距来决定,但主要是靠上述三个摄影要素所决定的。
由于它们之间的巧妙配合,使得构图的画面变化多端,加之不同的用光使得画面精彩纷呈,给人带来了视觉上的享受。
一、拍摄方向。
拍摄方向是指照相机与被摄体在照相机水平面上的相对位置,也就是我们平常所说的前、后、左、右的位置。
在实际拍摄中通常称为正面(方向、位置——下同)拍摄、侧面拍摄、背面拍摄。
不同的拍摄方向具有各自不同的特征。
1、正面拍摄:如果用正面拍摄建筑物,非常容易突出建筑物的庄重和对称性;但正面拍摄有时会显得比较呆板,缺少透视效果,不利于表达出被摄体的立体感和空间感。
2、侧面拍摄:侧面拍摄还可以分为正侧面(90度)和斜侧面。
侧面拍摄,尤其是正侧面拍摄与正面拍摄的特点非常接近,既能表现被摄体正面的特征,也能表现出被摄体侧面部分的特征。
正侧面用于拍摄人物面部轮廓和姿态,更容易展示出人物的侧面形象。
如果拍摄两个人谈话交流的场面时就应该采用这个方向来拍摄,它能照顾周全,也不至于顾此失彼。
用斜侧面拍摄景物时,更有利于表现出景物的立体感和空间感,同时能使被摄物体产生明显的透视变化。
3、背面拍摄:背面拍摄通常所说的正后方。
用这个位置来拍摄往往被大家觉得有点不可思议。
其实采用这个位置拍摄,有时会收到某种意想不到的效果,甚至真实感会更强烈,那就看您拍什么了。
比如拍人——它的表现手法或许更为复杂,能给人更大的空间想象感——往往它是形象语言的最佳表现形式。
这在许许多多的摄影展览中时随处可见这样的作品,不妨您也可以试试。
二、拍摄距离
至于谈到这个话题,我们完全可以把它作为一个特定的专题来叙述,那它就是可以归类到——怎样才能拍摄出高质量照片的范围里来谈。
难道摄影还受拍摄距离的限制?从严格意义上来讲,摄影确实是受拍摄距离所限制的。
为什么这么说?如果您抛开清晰度——不讲究照片的质量——清晰度(主题、清晰度和色彩是照片质量的最重要的指标),那就另当别论了。
我在网上看到有的朋友对照片的清晰度持无所谓的态度,但我对此持完全相反的态度,至于您拍不出高清晰度的照片,那是您根本就没有掌握到拍摄出清晰度好照片的技能而已。
我们评价一幅照片的好坏,无非就是三条基本条件:一是照片的主题要突出,即照片要告诉大家是什么意思——是一张会说话的照片;二是照片的清晰度要好,清晰度好的照片非常养眼——是一张充满内涵与遐想的照片;三是照片的色彩要真实,色彩的真实——是保证照片层次感的先决条件。
大家都知道,虽然数码照相机通常都具有自动对焦的功能,但它的这个功能毕竟是有限的。
即使是手动对焦,有时也难保拍摄出清晰度好的照片来,为什么?
为了更好地拍摄出清晰度好的照片来(今天的这一话题完全抛开镜头的质量问题来谈),作为
摄影爱好者确实非常有必要来了解一下数码照相机的最佳拍摄距离的问题。
有时我们虽然做到了正确的对焦,但拍摄出来的照片依然是模模糊糊的,这主要是与照相机镜头的景深和您的拍摄距离是有非常直接关系的。
第一个问题是景深:景深是指被摄体能够产生清晰影像的最近点与最远点的距离,见下图。
上图所示意的说明,在被摄体仅在某一段距离是清晰的(真正清晰的也仅仅是一个点面,从这个点面往前或往后逐渐开始模糊,直至可以被人的肉眼可以接受——认为是清晰的)。
影响景深的大小,即清晰度范围的,主要是由光圈、焦距和摄距三个因素所决定的。
光圈和焦距与景深是成反比的,即光圈大、景深小;光圈小、景深大;焦距长、景深小;焦距短、景深大。
第二个问题是摄距。
凡是拍摄过远距离风光照、中距离人物照和微距摄影的朋友对这个问题是最好理解的了。
因为拍摄一张清晰度好的照片除了与光圈和焦距外,拍摄距离是至关重要的问题。
比如大家从背口诀的逻辑思维来讲,凡接触过摄影较长时间的朋友都知道:拍摄距离与景深是成反比的,即摄距远、景深大;摄距近、景深小。
如果仅仅从归纳上述两个话题,那就非常简单了,无论是光圈、焦距和摄距都与景深密切相关,因为所有的教科书上都是这么说的。
因此,我今天想说的是教科书上所没有的,尽管是一家之言,或许对我们的摄影爱好者能有所启发。
当然话题依然是——摄距。
因为您如果被拍摄距离越远,景深范围就越大这一死理缠住而不能自拔的话,那您想拍摄出清晰度好的照片的距离将会越来越远了。
什么东西都有一个度,如果超越了它的临界点则必然会适得其反。
风光照好看吗?好看,但清晰度通常都不怎么样。
微距摄影清晰吗?清晰,但就那么一点点的清晰,绝大部分都模模糊糊……
为什么?就是因为受到了拍摄距离的限制(当拍摄距离临界到最近拍摄距离时,光圈的大小与景深已经没有了直接的关系)!根据实际拍摄经验来看,除了微距摄影(那是没有办法的办法)以外,通常人物摄影时焦距在50-100mm范围内,拍摄距离应控制在3米左右;焦距在300mm左右时,拍摄距离应控制在8米左右,成像的清晰度都能得到有效的保证(以上话题全部抛开个人拍摄技巧、照相机镜头的解像能力和被摄体结像的有效像素)。
也就是说用不同焦距的镜头拍摄出清晰度好的照片,同样受到各自拍摄距离的限制,没有一款镜头是万能的。
因此,根据镜头焦距的不同,让其在各自有效的拍摄距离内发挥作用,是最明智的选择。
三、拍摄角度
关于如何拍摄出高质量的照片,上次谈了拍摄的方向。
今天就谈谈拍摄角度的话题。
在拍摄方向、拍摄距离不变的情况下,当拍摄点的高度(其实也是一种拍摄的方位)不同时,所摄画面的主体、陪体和环境背景的关系也会发生很大的改变,因此也导致画面水平线的变化、前后景物可见度的变化和画面透视关系的变化。
所谓拍摄角度是指照相机是以被摄体为中心,镜头在水平方向上的不同方位的拍摄,从而可以分为平拍、仰拍和俯拍三种不同的拍摄角度。
选择不同的拍摄角度就是为了使被摄体那最有特色、最美好的一面能反映出来。
当然,不同的拍摄角度肯定会得到,有时是截然不同的视觉效果。
通常情况下对上述三种拍摄角度我们可以简单地归纳出如下三点结论:
一是平拍在一般情况下画面给人的视觉比较真实;
二是仰拍在通常情况下画面能使主题更充满写意;
三是俯拍在常规情况下画面均能较好地再现写实。
各种角度的拍摄应该说各有千秋,它们各自的主要特点主要表现在:
一、平拍
平拍是指照相机处于人眼的相同高度的拍摄方式,这时照相机与被摄体是处于同一水平线上,因此画面就显得比较平稳,如果不采用超广角镜头来拍摄,画面基本是不会出现严重的畸变,所以人眼通常易于接受,它是最常规的一种拍摄方式。
比如拍摄出来的建筑物、人像、树木、水中倒影等都非常之对称,但它常被摄影人说成比较单板。
二、仰拍
仰拍是指照相机处于低于被摄体(中心点),也就是说照相机的镜头是由下往上拍摄主体。
仰拍是比较有利于表现出被摄体的高大气势,能将向上伸展的景物表现在画面上。
用低角度拍摄人物,可以采取蹲下去的姿式来拍摄。
现在不少数码照相机采用了翻转式液晶屏幕设计,为仰拍——低角度拍摄提供了非常好的便利条件。
但在室外仰拍多数是以天空为背景,如果是拍摄人物,在这种情况下当以拍摄主体为测光点,通常应适当增加曝光量为好。
三、俯拍
俯拍是指照相机处于高于被摄体(中心点),也就是照相机的镜头是由上往下拍摄主体的。
俯拍是比较有利于表现地面景物的层次、空间、数量、地理位置等比较宏大的场面,也能比较好地增强被摄体的空间和立体效果。
俯拍多用于拍摄大场面的风景,如河流、山川等等,航拍就是最最典型(几乎是90度——垂直)的俯拍。
当然在俯拍和仰拍中还包括了(90度向下)垂直的航拍和仰拍(90度垂直向上)的天文摄影等,在此不再以一一例举了。