海顿早期钢琴奏曲风格特点
《海顿钢琴奏鸣曲》音乐鉴赏
《海顿钢琴奏鸣曲》音乐鉴赏《海顿钢琴奏鸣曲》是古典音乐史上的经典之一，由奥地利作曲家约瑟夫·海顿创作于18世纪末19世纪初。
这首曲子被认为是海顿的代表作之一，也是西方古典音乐的经典之一。
下面从旋律、节奏和表达三个方面来进行《海顿钢琴奏鸣曲》的音乐鉴赏。
从旋律方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》旋律清新、流畅，简洁而不失精致。
整个曲子的旋律线条简单明了，却又不失优美，起伏自如，铿锵有力，给人以舒适愉悦的感受。
从和声方面来看，曲子的和声虽然简单，但却巧妙地运用了各种和声技巧，如对位、装饰音、和声节奏等，使得曲子更具层次感和变化性。
从节奏方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》的节奏明快、清晰、整齐。
曲子采用了典型的四分音符为主的节奏形式，但是却通过巧妙的速度变化和重音设置，增加了曲子的动感和张力，使得曲子更加富有活力。
从表达方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》表达了海顿对生命的热爱和向往，表现了他对音乐的热情和追求。
这首曲子富有激情，富有动感，表现了海顿对生命的强烈感受和对音乐的深深热爱，同时也表现了他对音乐形式和技巧的完美追求和掌控。
《海顿钢琴奏鸣曲》是一首充满活力、精致而又简单的古典音乐代表作品，旋律、和声、节奏等方面都充满着魅力和艺术气息。
这首曲子的表现力强，富有内涵，对于音乐爱好者和音乐学习者来说，都具有很高的欣赏和学习价值。
第一乐章的曲式为古典时期的标准奏鸣曲曲式，由两个主题构成，且主题之间存在对比。
第一个主题是一个充满活力的旋律，充满了感性和激情，第二个主题则更为沉稳。
这两个主题以及它们之间的过渡是奏鸣曲的主要发展部分。
第二乐章是一个悠扬的慢板，有一些古老的风格，它的旋律简单而动听。
这个乐章的旋律性格和第一乐章非常不同，它更加静谧，缓慢，是一种对比。
第三乐章则是快板，它由一个主题和两个变奏构成，是对第一乐章主题的再现和发展。
变奏部分富有想象力，富有变化，给人以耳目一新的感觉。
这首奏鸣曲的音乐语言简明清晰，富有透明感和流畅感。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格———以《F 大调奏鸣曲》第一
②郑兴三 ： 《 海顿钢琴奏呜曲研 究》 ， 厦 门：
厦 门 大 学 出版 社 ， ２ ０ ０ ６年 。
音 的清 晰 、 干净 、 利落。 （ 二） 整 体 风格 分析
整 个 奏 鸣 曲 最 有 力 量 的 就 是 第 一 乐 章， 它拥有热烈的、 真 正 的戏 剧 感 ， 形成 了 庄严、 感人 的开场 白 。 海 顿 的 灵 感 总 是 短 小 而精 悍 乐 曲 的 呈 示 部 的 形 式 是 海 顿 早 期 奏
沉的希望、 虔诚 、 欢乐和爱 ， 但在 沉 重 的 外
表 下 有 很 动 人 的 宗 教精 神 ． 有 一 种 阴郁 的
坚 毅 力 量 ③
海顿的钢琴奏鸣曲是一种独 白． 是最 内在 的 、 最 细 腻 的语 言 ， 是 他 深 层 心 理 的 自我 分 析 。 他 的 所 有 个 性 就 是 透 过 音 乐 本
【 ８ 】 梁文光． 海 顿 钢 琴 奏 鸣 曲作 品特 征 与 演
奏要点【 Ｊ ］ ． 肇庆学院学报， ２ ０ ０ ７ ， １ ０ ４ ） ．
多 彩 。他 是 一 位 虔诚 、 笃信 的 天主 教徒 ， 他
的感 受在表 面上 是冷 静 的 ，而 在他 的 心里 ， 活 有着 无可 替代 的地位 ． 他还 有更 多 的优 秀作 品 值 得 我 们 去 探 索 ， 去研究。
Ｉ ４ 】 阮辛恰． 浅 析 海 顿 早 期 钢 琴 奏 鸣 曲 的 风
格特 点及 教学 意义【 Ｊ ］ ． 艺术 教 育， ２ ０ ０ ７ ， １ ０ ９ ） ． 【 ５ 】 【 美】 露 丝． 史蓝倩 丝 卡 ． 指 尖 下 的 音 乐
的人格 ． 以及 超 然 而 独 立 的 性 格 ， 似 乎 是 永恒 的和 谐 在 讲 话 他 从 整 体 的角 度 传 达 了 感 知 中 的 世界 ． 心 目中 充 满 了任 和 神 的 喜剧 ， 没 有 人 和 人 之 间 的 纠 缠 。 他 的 钢 琴 奏 鸣 曲 由表 面 上 看 来 似 乎 很 简 单 。 但 是 那 属于 精 致 并 且 深 奥 的 ． 他 向 来 知 道 如 何 使 他 的娴 熟 技 巧 服 从 于 激 动 的情 感 ． 似 乎 还 表 现 出更 多 的 青 春 活 力 和 想 象 力 的 丰 富
浅析海顿钢琴奏鸣曲的音乐风格
体育艺术新教师教学一、概述海顿的一生跨越了古典主义从形成到发展的几十年。
海顿的一生以旺盛的创作热情和丰富的想象力，探索了大小调体系的全部可能性。
他一生作品的数量让人瞠目结舌。
他的作品从奏鸣曲、三重奏、四重奏、协奏曲，特别是在交响乐，通过对交响乐的改革，开创了音乐思想和音响的新天地。
但在海顿奏鸣曲上往往更能表现出海顿风格变化的某些方面，而在其他类型的作品中就不那么容易发现。
海顿还编写了大量的键盘奏鸣曲，对后来的贝多芬、莫扎特器乐创作产生了巨大的影响。
因此，海顿的钢琴奏鸣曲的特点在整个音乐学术界有着很深的影响和重要的研究价值。
以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，以鲜明的民族特色，深刻的哲理性及完整匀称的艺术形式，在人类音乐发展史上占有极其重要的地位。
然而作为维也纳古典乐派的奠基者——海顿，创作了一大批杰出、迷人的作品，但是他的作品竟然被演奏者们故意置之不理，而且经常被误解，这几乎是绝无仅有的现实。
长期以来，他没有得到客观公正的对待和应有的尊敬。
在欧洲音乐史上十九世纪浪漫主义时期，海顿的艺术遗产一度受到怀疑，甚至抨击。
在近些年来，海顿越来越引起人们的重视，在不断的探索研究中，人们发现海顿不仅对当时维也纳乃至整个欧洲社会生活产生了影响，即使在今天仍具有不可估量的美学价值。
二、海顿钢琴奏鸣曲的特点18世纪，正值洛克克风格和情感风格兴盛时，海顿开始了自己的音乐创作，作为一位贵族赞助而进行创作的音乐家，他努力将自己通俗易懂的音乐创意和贵族传统音乐相结合。
他将“嬉戏游”作为自己的课堂，不断进行实验。
他采用华丽风格的模进音型和重复音型的结合。
他的音乐之所以具有鲜明的形象性，这是他用生动的音乐形象描绘事物的结果。
在中期，海顿逐步放弃了“嬉戏游”的音乐形式，摆脱华丽风格的影响，进行大胆的创新，寻求富于变化的音乐语言与新的音乐风格。
18世纪下半叶，法国大革命和“狂飙运动”的影响，提倡个性自由和创作自由，早期那种轻快、幽默的风格已不能适应社会变革的要求，反映时代精神的，广大人民可接受的音乐最终代替它。
简述海顿的钢琴奏鸣曲
简述海顿的钢琴奏鸣曲海顿是著名的晚期古典音乐作曲家，他的钢琴奏鸣曲在欧洲音乐史中占有重要地位。
海顿出生于1732年，他8岁开始学习音乐，11岁开始在音乐学校学习，13岁被一个贵族收养，在他17岁时，他进入了安斯特拉德音乐学院，学习作曲。
他一生创作了许多钢琴奏鸣曲，其中极具代表性的是“凤凰”，“小狗”，“圣母颂”等。
海顿的钢琴奏鸣曲有其独特的特点，他的作品往往充满了强烈的情感，把浪漫主义的影响显示出来，音乐语言也犹如在一种特定的文化语境中呈现出来，具有明显的古典主义风格，具有稳定的旋律结构，层次分明，富于变化，协调有序，抒情优美。
其中圣母颂是海顿最著名的钢琴奏鸣曲之一，它把古典浪漫主义的美德完美体现出来，在古典时期的音乐中占有重要地位，被誉为“神的音乐”。
凤凰是海顿所创作的著名的钢琴奏鸣曲之一，它充满了优美的旋律线条，戏剧性地加强了情绪，在发展过程中运用了变奏和进行技巧，以展示海顿对钢琴技法的深厚功力，将浪漫主义音乐和充满激情的抒情思想完美地表现出来，充满了浪漫主义精神，深受观众喜爱。
小狗是海顿的另一部钢琴奏鸣曲，它既抒情又古典，既有客观性又有主观性，用简单的旋律语言，表现出对一只小狗的情思，把浪漫主义的影响充分发挥出来，充满了暖心和感动，被誉为“新古典浪漫主义的音乐”。
海顿的钢琴奏鸣曲是文化遗产的一部分，代表着海顿的精神，象征着晚期古典音乐时代的完美写照，其中凤凰、小狗以及圣母颂都是海顿最有代表性的作品，它们充满着西方精神，将浪漫主义与古典主义完美结合，形成海顿独特的音乐气息。
海顿的钢琴奏鸣曲已经成为影响欧洲文化的重要组成部分，它在欧洲文化中发挥着重要的作用，在世界音乐史上占有不可替代的地位，海顿的钢琴奏鸣曲是对古典音乐史上伟大历史进程的雄心壮志，是欧洲文化发展史上最宝贵的财富之一。
海顿的钢琴奏鸣曲提供了古典乐器演奏家以及乐况观众一种高贵和沉思的感受，使他们能够感受到古典音乐中抒情优美的旋律，在海顿的钢琴奏鸣曲中，人们能够体会到浪漫主义精神的强大魅力，学习他的作品，感受其抒情的气息，这也是海顿钢琴奏鸣曲留存下来的原因。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点1781年，海顿在伦敦为首演其《交响曲第104号》而筹划时，他已经饱受病痛之苦，这也是他最后一部交响曲。
海顿在作品中呈现了他一贯的音乐风格特点，体现了他的才华和创造力。
海顿的音乐风格特点之一是充满了活力和生气。
他的音乐充满了活力、充满了旋律，运用了丰富多样的节奏和动态变化。
他经常使用强烈的节奏和跳动的旋律，给人带来强烈的感官体验。
海顿的作品充满了音乐的生命力，有时充满了幽默和喜庆的氛围，有时则充满了愤怒和激情。
海顿的音乐风格特点之二是丰富多样的音乐构思。
海顿善于运用各种音乐元素和形式，创造出独特而多样化的音乐。
他的作品中常常出现变化多端的主题和复杂的音乐结构。
他善于使用对位法和变奏曲等技巧，使音乐更加丰富多样。
海顿的音乐通常由多个乐章组成，每个乐章有独特的主题和表现手法，使得整个作品更加丰富多样。
海顿的音乐风格特点之三是强调音乐的对话性和反复性。
海顿经常使用对话式的音乐结构，即不同的乐器、乐队或乐队组成部分之间的互相呼应和对话。
他喜欢使用交叉和重叠的旋律和声部，强调不同声部之间的对话和互动。
海顿经常在音乐中使用反复性的技巧，即音乐主题的反复出现，给人以熟悉和连贯的感觉，同时也增加了作品的统一性。
海顿的音乐风格特点之四是表达个人情感和思想。
海顿的作品中常常透露出一种强烈的个人情感和思想的表达。
他的音乐有时带有明显的浪漫主义风格，充满了深情和哲理。
他的音乐也可以表达社会和政治问题，例如他的《创世纪》(Die Schöpfung)就是一部具有明显宗教和神话色彩的作品，展现了人类创世之谜和宇宙的壮丽景象。
海顿的音乐风格特点丰富多样，充满了活力和生气，运用了丰富多样的音乐构思，强调了音乐的对话性和反复性，同时还表达了他个人的情感和思想。
海顿的音乐风格独特而多样化，使他成为了古典音乐的重要代表之一。
无论在他的交响曲还是室内乐作品中，都展示了他作为作曲家的创造力和才能。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点海顿（Joseph Haydn）是奥地利作曲家，被誉为交响乐之父。
他的音乐风格与时代背景、个人经历和创作风格等多种因素有关。
以下是海顿作品音乐风格的特点。
1. 对称性与结构感：海顿的音乐具有明显的对称性和结构感。
他喜欢使用平衡的乐句和形式来构建音乐作品，经常使用反复和变奏的形式来增强整个作品的内在结构。
2. 清晰明快的旋律：海顿的旋律简洁明快，容易被听众接受。
他善于创造朗朗上口的旋律，使其作品具有辨识度和可记忆性。
他的旋律运用各种音乐手段，如重复和变奏等，增加了音乐的变化和丰富性。
3. 丰富的和声处理：海顿的作品中，和声处理丰富多样。
他善于运用和弦的变化来营造不同的音乐情绪和效果。
他也经常使用若干和声来加强音乐的饱满感和厚重感。
4. 马尔克风格的音乐笑：海顿是一位幽默而机智的作曲家，他经常在作品中运用音乐笑来调剂音乐的氛围。
他运用音高、音色和节奏等音乐元素，使作品具有欢乐和活泼的氛围。
5. 轻松愉悦的音乐情绪：海顿的音乐情绪通常是轻松愉悦的。
他的作品充满了乐观和积极的力量，能够给人以快乐和放松的感受。
他的音乐常常使人们情绪舒畅，带给人们欢乐和愉悦的体验。
6. 强烈的韵律感：海顿的音乐具有强烈的韵律感。
他经常使用明确的节奏和有力的音乐节奏来营造音乐的活力和力量。
他的音乐节奏紧凑而有力，使人们难以抗拒跟随他的音乐节奏而挥舞身体。
7. 音乐表现力的提升：海顿的音乐具有很高的表现力。
他善于运用音符和演奏技巧来表达音乐情感和意境。
他在音乐中传递出各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒和温情等，使人们可以在听音乐的过程中获得情感的共鸣和体验。
海顿的作品音乐风格特点包括对称性与结构感、清晰明快的旋律、丰富的和声处理、马尔克风格的音乐笑、轻松愉悦的音乐情绪、强烈的韵律感和音乐表现力的提升等。
这些特点使海顿的音乐充满了魅力，成为古典音乐中不可或缺的重要组成部分。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格【摘要】海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位，其音乐风格独具特色。
海顿的音乐风格以简洁明快、富有表现力和音乐思想的深度而著称。
早期钢琴奏鸣曲的结构常常简洁明了，具有清晰的主题和发展部分。
旋律方面，海顿的乐曲具有优美的旋律线条和独特的音乐表达方式。
在节奏方面，早期钢琴奏鸣曲常常具有明快活泼的节奏感，给人以轻快愉悦的感觉。
而在动态方面，海顿的作品常常具有丰富的动态变化，通过不同的强度来表现不同的情绪和情感。
海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格特点包括简洁明了的结构、优美富有表现力的旋律、活泼明快的节奏和丰富多变的动态变化，展现出海顿独特的音乐风格和音乐思想。
【关键词】海顿、早期钢琴奏鸣曲、音乐风格、结构特点、旋律特点、节奏特点、动态特点、总结1. 引言1.1 海顿早期钢琴奏鸣曲的重要性海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位和作用。
作为古典音乐时期的代表性作曲家之一，海顿早期钢琴奏鸣曲的创作对于钢琴音乐的发展具有深远的影响。
海顿的钢琴奏鸣曲作品数量众多，风格多样，结构严谨，旋律优美，节奏活泼，动态变化丰富。
通过对海顿早期钢琴奏鸣曲的研究和演奏，不仅可以深入了解古典音乐时期的音乐特点和演奏技巧，还可以感受到海顿作为音乐大师的无限创意和才华。
海顿的早期钢琴奏鸣曲不仅具有音乐美感，还蕴含着丰富的音乐内涵和情感表达，是钢琴学习者和音乐爱好者不可或缺的重要曲目之一。
深入研究和理解海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐特点和风格，对于提升钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力具有重要意义。
2. 正文2.1 海顿的音乐风格特点海顿的音乐风格特点包括了许多独特的特征，使其作品在当时备受赞赏并影响了后来的音乐发展。
海顿在早期钢琴奏鸣曲中展现出了清晰的主题发展和对比，这种展示方式体现了他的严谨和逻辑性。
海顿的音乐风格充满了幽默和轻松感，常常在音乐中夹杂着欢快的旋律和奇思妙想的音乐构思，给人以愉悦的听觉感受。
海顿的音乐作品中充满了对情感的表达，他善于运用音乐语言来表现各种情感，使得他的作品更加生动和深刻。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点海顿（Franz Joseph Haydn，1732年出生于奥地利，1809年逝世），作为古典主义时期的音乐大师之一，创作了众多著名的作品。
他的音乐风格独具特色，对古典音乐的发展产生了深远的影响。
以下是海顿作品音乐风格特点的描述。
1. 清新活泼海顿的音乐风格在古典主义时期中独树一帜，比较突出的特点是清新活泼。
他的作品中充满了欢快的节奏和轻快的旋律，给人以欢愉的感觉。
这些音乐节奏明快，旋律轻松愉悦，反映了海顿乐观、快乐的个性和作品的富有生命力。
2. 细致入微海顿的作品也十分注重细节，常常会对一个句子或一个小节的细节进行精心的处理。
他不仅对旋律的变化和发展进行了详尽的探究，而且对和声的运用也非常细致入微，以至于他的音乐节奏和旋律动听、和声流畅，因此被誉为“和声大师”。
3. 轻松愉悦海顿的音乐以轻松愉悦的氛围闻名。
在他的音乐作品中，轻快的节奏和舒缓的音质都能够赋予作品活力，让听众感受到音乐中的甜美和欢乐。
即使是在一些悲伤主题的作品中，海顿也经常会插入一些明快的旋律，来缓解主题所带来的悲伤气氛。
4. 含义深刻海顿的音乐不仅是带有愉悦气息的，也能够传达出深刻的含义。
他在音乐中借鉴了一些诗歌和文学作品的思想，来表达出自己内心的情感和理念。
因此，海顿的音乐不仅具有很高的音乐价值，也能够启示听众的思维和情感。
5. 独具特色与门德尔松和贝多芬等后来的古典音乐大师相比，海顿的音乐风格可能更为亲和自然。
他的音乐风格没有过多的炫技和魅力，不过他将自己的个性和情感完美地注入音乐中，从而创造出了独一无二的音乐作品。
总之，海顿的音乐风格是古典主义中的重要特色之一。
他在音乐中展现出自己的个性和情感，以轻松愉悦的氛围传达出深刻的含义。
他的音乐作品有着很高的艺术价值，融合了艺术与科学，对于古典音乐的发展产生了深远的影响。
浅析海顿早期钢琴作品特点——以G大调奏鸣曲第一乐章为例
2017年第7期（总第319期）北 方 音 乐Northern MusicNO．7，2017（CumulativelyNO．319）浅析海顿早期钢琴作品特点——以G大调奏鸣曲第一乐章为例朱永新（山西工商学院音乐学院，山西 太原 030000）【摘要】弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn, 1732-1809) 从开始写作以来出版了卷帙浩繁的作品，他的作品，内容涉及十分广泛富。
现在存于世的至少有125部交响音乐的作品，大规模的室内乐作品以及键盘乐。
他的作品包含了五十二首钢琴奏鸣曲奏鸣曲),两部清唱剧，五首变奏曲,一部幻想曲作品等。
他从自己的艺术创作成果上，在早期古典主义时期基本确立了维也纳古典乐派的主要作曲的原则、奏鸣套曲曲式结构和交响曲的乐队编制，也基本确立了弦乐四重奏和交响曲的体裁。
因为他大量的器乐作品，被称为“器乐之父“本论文主要通过对海顿早期作品的探索，以阐述海顿早期作品的艺术特点及演奏技巧。
【关键词】海顿；钢琴作品【中图分类号】J61 【文献标识码】A一、生活对于早期艺术的影响海顿早年生活十分拮据。
使他在比较早的就能了解到民间艺术。
在他小的时候在维也纳成为唱诗班的一员，并有机会学习到了一些理论知识、古钢琴以及小提琴。
长大后的海顿，刻苦的完善并继续学习，研究作品。
直到有一年，遇到著名的意大利作曲家、声乐教育家波尔波拉。
他从学习中，得到了更系统，更全面的作曲知识。
之后，他就在为贵族作曲演奏的工作当中，为人类创造了珍贵的音乐文化。
海顿的性格十分善良，为人做人也诚恳而且质朴，他的这些性格，都是能够在音乐中得到了十分明显的体现。
他还热心帮助着很多其他青年音乐家，如莫扎特，早年的贝多芬等。
二、早期钢琴作曲风格海顿一生中创作了多少首钢琴奏鸣曲，这是没人能说得清的。
但可以确定的是，钢琴奏鸣曲是在海顿笔下得到初步确立和完善了的。
他自己写作钢琴奏鸣曲作品，属于早期古典乐派的作品，但这五十多首作品从前后来看风格和形式都不尽相同。
海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特征及演奏分析(已处理)
海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特征及演奏分析西安音乐学院硕士学位论文海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特征及演奏分析姓名:严琦申请学位级别:硕士专业:音乐教育指导教师:潘玫玫;夏滟洲2011-04西安音乐学院硕士论文件夹内容摘要内容摘要本文以海顿早期钢琴奏鸣曲为研究对象,分别从它们的创作背景,风格特征, 重要性,创作特点,创作成就等几个方面进行分析和研究,并结合作者实际演奏经验,探讨了这些作品在演奏过程中需要注意的问题。
全文分为三章,第一章首先简要阐述了钢琴奏鸣曲产生的渊源及海顿时期钢琴奏鸣曲的发展状况,接着对海顿音乐创作的总体特征进行了分析。
第二章首先阐述了海顿早期钢琴奏鸣曲的创作背景和基本风格特征,接着重点分析这些作品在海顿整个钢琴音乐创作中的重要性,分析了这些作品的创作特点及成就。
第三章结合实际,探讨研究了这些作品在演奏过程中应该注意的问题,从而达到使演奏者能够更加准确地表现海顿音乐风格的目的。
通过对海顿早期钢琴奏鸣曲创作特点和演奏要点的分析,本文旨在揭示海顿早期钢琴奏鸣曲的重要性,使这些作品得到更多的重视。
透过对这些作品的研究可以使我们了解海顿钢琴奏鸣曲音乐风格形成的源头。
另一方面,通过对海顿早期钢琴奏鸣曲演奏方面的分析能够帮助演奏者更好地把握这些作品的风格,在演奏过程中更准确地表达作曲家的创作意图。
关键词海顿;早期钢琴奏鸣曲;风格;特征;成就;演奏 I西安音乐学院硕士论文 AbstractAbstractIn this paper, Based on early Haydn piano sonatas as the research object, separatelyfrom their creation background, significance, composing characteristics, several aspectssuch as creative achievements are analyzed and studied, combining the actual playingexperience, probes into the process of playing in these works problems needingattentionPaper is divided into three chapters, the first chapter first briefly expounds theorigin of piano sonata in Haydn's piano sonata and the development situation of period,then to the general characteristics of Haydn piano sonatas are analyzed. The secondchapter first expounds the creation of Haydn early piano sonata background and basicstyle characteristics, and then focuses on the analysis of these works in the piano musiccreation of Haydn, analyzes the importance of the creation of these workscharacteristics and achievement. The third chapter, combining with actual research suchworks in playing process should be noted, in the aim of making players can performmore accurately the purpose of music style of HaydnThrough the early Haydn piano sonata characteristics and main points of thecreation, the paper analyzes play Haydn which aims at revealing the importance of earlypiano sonata, make these works get more attentionThrough the studyof these workscan make us understand the music style of Haydn's piano sonata form of the sourceOn the other hand, through the early piano sonata in Haydn's analysis can help playersgrasp these works in the style of play in the process, the more accurately expresscomposer purpose of writingKeywords Haydnearly piano sonatas characteristicsachievement playII西安音乐学院学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在专业导师指导下,独立完成的研究工作及取得的研究成果。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格论文
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格论文弗朗茨·约瑟夫·海顿是奥地利著名的作曲家,是维也纳古典乐派最突出的代表。
海顿早期的钢琴奏鸣曲是指从18世纪50年代到1766年的作品,这一时期的音乐创作正从巴洛克时期向古典主义时期转变。
海顿早期的钢琴奏鸣曲是对奏鸣曲曲式创新摸索的产物,为古典主义奏鸣曲的发展奠定了坚实的基础。
研究海顿早期的钢琴奏鸣曲,可以深入地了解奏鸣曲的发展过程,准确地诠释奏鸣曲。
以下是店铺为大家精心准备的：浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格全文如下：摘要：海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成作出了巨大的贡献。
海顿早期的作品在维也纳集中创作，其中大部分是三个乐章，带有组曲的特征，风格也欠成熟，嬉游曲的味道较浓。
本阶段，作品篇幅小，结构简单。
本文通过对海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章的简要分析，浅谈海顿早期钢琴奏鸣曲质朴、轻快、幽默的风格特点。
18世纪下半页，古典主义时期出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，这个时期的音乐已经发展到了最兴盛的时期。
由于贝多芬已经向古典风格发出挑战，并且预示了浪漫主义的一些特征，因此，最典型、最完美的古典主义音乐的代表实际上只是海顿和莫扎特。
他们二人关系密切，互相影响，比海顿小24岁的莫扎特是个音乐神童，他才华横溢，但是在35岁时便去世了。
而活到了77岁高龄的海顿是一个大器晚成的人，为人谦卑，乐天知命，是在艺术保护制度下度过一生的最后一位作曲大师。
①一、海顿简介(一)海顿的成长经历约瑟夫?海顿(1732-1809)出生于奥凶边境的一个小镇罗劳，七岁时参加维也纳蒂芬大教堂唱诗班童声合唱团，变声后被解雇，靠打零工和教书度日，同时自学对位法，并师从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉学习作曲。
1758年成为维也纳的波西来亚贵族莫尔钦伯爵的音乐指导教师之后，写出了他的最早的一些交响曲。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日–1809年5月31日）是奥地利古典主义音乐时期最重要的作曲家之一。
他是交响乐、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲的奠基人，也是古典管弦乐队形式的开创者。
海顿留下了非常丰富和多样化的作品，其音乐风格也因此变化多端，表现出了他的天才和创新精神。
在海顿的作品中，我们可以看到其独特的音乐风格特点，本文将从不同的角度对海顿的音乐风格进行分析和探讨。
海顿的音乐作品风格特点之一是他对旋律的运用。
海顿的旋律朴实、优美，旋律线条清晰。
他擅长运用简单的乐句和旋律，巧妙地利用不同的乐器和音色，带来音乐的层层叠加，使得整个旋律更加立体丰满。
在海顿的作品中，我们可以听到很多美妙的旋律，如《军中进行曲》、《惊愕交响曲》等，这些旋律都非常优美和动听，让人印象深刻。
海顿的音乐中还充满了丰富多彩的和声。
他善于运用和声的对位、变化和发展，以及对和声色彩的运用。
海顿的和声既有稳重的古典主义风格，又有大胆的创新和变化。
他的作品中常常出现对位的对话，和声层次分明，给人以十分丰富的听觉享受。
海顿的和声还具有音韵优美、动听的特点，以及对和声色彩的巧妙运用，使得整个音乐更加生动有趣。
海顿的作品中还有着丰富多样的节奏和节拍。
他善于运用各种不同的节奏和节拍来表现音乐的多样性和变化。
他的音乐中节奏明快，动感十足，节拍灵活多变，给人以充满活力和活泼的感觉。
海顿的作品中有很多节奏鲜明、强烈的部分，如《鸡交响曲》中的快速乐节，节奏明快，激情四溢。
海顿的作品中还有着丰富的音乐形式和结构。
他的作品形式丰富多样，从交响曲、协奏曲、室内乐到合唱曲等等，应有尽有。
海顿还善于运用复合形式，同时也善于创新。
他在交响曲和弦乐四重奏中为巴洛克时期的形式注入了新的活力，并且成功地塑造了奠基于此的结构性注意。
这些结构性的变化和创新使得海顿的音乐更加富有活力和吸引力。
海顿的音乐作品中还有着丰富多样的表现手法。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格作者：薛茜来源：《音乐时空》2015年第06期摘要：海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成作出了巨大的贡献。
海顿早期的作品在维也纳集中创作，其中大部分是三个乐章，带有组曲的特征，风格也欠成熟，嬉游曲的味道较浓。
本阶段，作品篇幅小，结构简单。
本文通过对海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章的简要分析，浅谈海顿早期钢琴奏鸣曲质朴、轻快、幽默的风格特点。
关键词：海顿 F大调奏鸣曲早期作品钢琴奏鸣曲音乐风格18世纪下半页，古典主义时期出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，这个时期的音乐已经发展到了最兴盛的时期。
由于贝多芬已经向古典风格发出挑战，并且预示了浪漫主义的一些特征，因此，最典型、最完美的古典主义音乐的代表实际上只是海顿和莫扎特。
他们二人关系密切，互相影响，比海顿小24岁的莫扎特是个音乐神童，他才华横溢，但是在35岁时便去世了。
而活到了77岁高龄的海顿是一个大器晚成的人，为人谦卑，乐天知命，是在艺术保护制度下度过一生的最后一位作曲大师。
①一、海顿简介（一）海顿的成长经历约瑟夫·海顿（1732-1809）出生于奥凶边境的一个小镇罗劳，七岁时参加维也纳蒂芬大教堂唱诗班童声合唱团，变声后被解雇，靠打零工和教书度日，同时自学对位法，并师从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉学习作曲。
1758年成为维也纳的波西来亚贵族莫尔钦伯爵的音乐指导教师之后，写出了他的最早的一些交响曲。
（二）海顿的音乐创作海顿一生创作了不计其数的音乐作品，其中包含：交响曲104首、弦乐四重奏68首、钢琴奏鸣曲52首、弥撒曲13首、歌剧20部（散曲5部）、清唱剧4部和各种声乐曲、协奏曲、大量的三重奏室内乐作品。
他是一位器乐作曲家，在他大量的器乐作品中，体裁大多是交响曲和弦乐四重奏这两种。
海顿的创作过程可分为三个时期：早期（1766年以前）、中期（1768-1780年）和晚期（1780年以后）。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点
海顿（Franz Joseph Haydn）是古典主义音乐时期（1750年-1820年）的一位奥地利作曲家，他的音乐作品以欢快活泼、朴实自然的风格而闻名。
以下是海顿作品音乐风格特点：
1.长号
海顿作品中经常出现长号，这种低音乐器时而和其他声部合奏，时而独立演奏，给音乐增添了丰富的变化和韵味。
2.多段结构
海顿的乐曲通常由多个段落组成，而且每个段落都有自己独特的主题和发展。
这样的结构充分反映了海顿作品的复杂性和丰富性。
3.颠扑不破的节奏感
海顿的节奏感极为强烈，作品中的节奏层次清晰，旋律起伏跌宕，动感十足。
海顿的音乐常常让人心情愉悦，快乐起伏不已。
4.自由、清新的旋律
海顿的旋律清新自由，和谐优美，时而奔放欢跃，时而柔和安静。
他的旋律非常有感染力，给人以欢快、豁达和平和的感受。
5.幽默、俏皮的性格
海顿作品的曲式和结构，经常出现幽默俏皮的元素，如意料之外的转折、鲜明夸张的动态效果等。
这种幽默、俏皮的性格让海顿的音乐更加生动有趣，富有活力。
6.交响曲和弦乐四重奏
海顿最为著名的两个作品类型分别是交响曲和弦乐四重奏，这两种类型都是古典主义时期最为受欢迎的音乐形式。
海顿作品在这两种类型中，广泛运用了各种曲式，展现了出色的作曲技巧和构思能力。
总之，海顿的音乐作品以清新自由、幽默俏皮、节奏感强烈和复杂多变而著称，他是古典主义音乐时期的伟大代表之一，对后世的音乐发展产生了深远的影响。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点海顿（Franz Joseph Haydn）是18世纪著名的奥地利作曲家，被公认为是古典主义音乐的奠基人之一。
他的作品以清晰简洁的结构和华丽的旋律闻名，具有独特的音乐风格特点。
以下是海顿作品音乐风格特点的一些主要方面：1. 对话性的组织结构：海顿的作品常常以对话形式展现，不同乐器之间互相回答和呼应。
他巧妙地运用了对位和议论的技巧，使乐曲充满活力和动态。
2. 轻快的旋律和节奏：海顿的作品通常富有活力和欢快的气氛，旋律流畅轻快，节奏鲜明明快，给人以愉悦的感觉。
他擅长运用各种节奏变化和音乐动机，使乐曲富有变化和动感。
3. 清晰的结构和发展：海顿的作品结构严谨而清晰，通常采用复杂的三段式结构或者是交替展开的主题和变奏形式。
他注重乐曲的内在逻辑和发展，巧妙地运用主题、变奏、对比和转调的手法，使乐曲内容丰富而有层次感。
4. 创新的和声处理：海顿是和声处理方面的杰出创新者之一。
他善于运用对位法、卡农、轮廓和声等技巧，使不同声部的音乐互相协调和统一。
他还创造了许多和声变化和转调的手法，为后世的音乐创作开辟了新的道路。
5. 幽默和戏剧性：海顿的作品常常带有幽默和戏剧化的元素，他善于运用音乐技巧来模仿自然和人类的声音。
他经常在作品中使用嘲讽和夸张的手法，使音乐充满戏剧性和幽默感。
6. 强烈的表现力：海顿的作品有时带有浓厚的情绪色彩，他善于表达情感和情感的转变。
他通过音乐的动态变化、音色的丰富和曲调的起伏，使乐曲充满强烈的表现力，给人以深刻的感受。
海顿的作品以清晰简洁的结构、轻快的旋律和节奏、创新的和声处理、幽默和戏剧性以及强烈的表现力为特点。
他对古典主义音乐的发展做出了巨大的贡献，对后世的作曲家和音乐家产生了深远的影响。
浅析海顿的三个创作时期的音乐风格
浅析海顿的三个创作时期的音乐风格摘要海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父,并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者.尽管一些早期古典派如卡尔·菲利普·埃曼努埃尔·巴赫(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子）之于钢琴协奏曲，以及约翰·克里斯蒂安·巴赫（同是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子）和雷欧波得·莫札特（莫扎特的父亲）对于交响曲，都有重要的贡献，但海顿的地位是无人可及的，是维也纳古典乐派的奠基人.他的早、中、晚期作品在音乐风格上是有变化的，并且在晚期，也就是他创作的高峰时期，创作出很多经典之作，另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改变成灵巧的风格.海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。
他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。
可见,海顿对音乐发展的贡献是巨大的。
一．海顿的生平与创作经历1732年3月31日，费朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利的一个车匠家庭，海顿的生活不是很富裕，在1686年到1767年,为了学习作曲，海顿主动给意大利作曲家当助手，学习作曲，并写下了他第一批弦乐四重奏作品.1761年海顿担任宫廷副乐长，这为海顿提供了理想的创作环境，有时他还亲自担任新作品的演奏，这期间，海顿写了许多交响曲、室内乐及一生中创作的全部歌剧。
当时的欧洲人都认为海顿是一位杰出的音乐家，海顿在伦敦受到了较高的礼仪和款待,牛津大学还授予他“荣誉音乐博士学位”,海顿晚年创作力仍然很旺盛,像清唱剧《创世纪》《四季》这些经典之作，都出自于这个时期。
1797年海顿还为他热爱的国家奥地利创作了国歌,1809年，海顿去世。
海顿的作品对后世器乐音乐、交响曲等音乐的影响是巨大的,尤其是对交响乐和弦乐四重奏的贡献是巨大的，本文将从海顿的三个创作时期论述:早期(50到60年代）海顿的早期作品主要有标题为《昼夜》的三首交响曲，它们分别是D大调第六首《早晨》、C大调第七首《中午》、G大调《晚上》,降E大调第22首《哲学家》交响曲、D大调第31首《礼仪》交响曲等也是早期的代表作,四重奏的主要作品有作品1、2、3、9、17等五套，每套6首。
海顿作品音乐风格特点——以《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例
当代音乐２０２０年第６期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ海顿作品音乐风格特点以«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章为例张舒扬[摘㊀要]作为维也纳古典音乐时期最具代表性的三位作曲家之一ꎬ海顿的音乐作品有着它独特的艺术魅力和价值ꎮ其在古典主义时期三个阶段的音乐创作更体现了他在音乐创作思想上大胆地尝试和不断地追求ꎮ海顿早期的奏鸣曲结构较为简单ꎬ继承了前古典主义音乐风格ꎮ本文将通过对海顿这个时期的代表作之一«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章的分析ꎬ来探讨海顿音乐作品中的轻快㊁幽默㊁趣味高雅的风格特点ꎮ[关键词]海顿ꎻ«Ｆ大调奏鸣曲»ꎻ音乐风格[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０６－００９２－０３[收稿日期]２０２０－０１－３１[作者简介]张舒扬(１９９０ ㊀)ꎬ男ꎬ常州大学艺术学院钢琴教师ꎮ(常州㊀２１３０００)一㊁概㊀述海顿作为古典乐派第一人ꎬ和同时期的莫扎特㊁贝多芬并称为维也纳古典音乐三杰ꎮ海顿的音乐形式多样ꎬ且充满趣味性ꎬ他的一生写了６２首钢琴奏鸣曲ꎬ而他的早期创作占了全部作品的一半ꎮ从他的创作作品中我们可以探寻海顿为古典音乐带来的惊喜和活力ꎬ同时从他的音乐作品中去欣赏海顿为音乐注入的性格与灵魂ꎮ二㊁海顿简介海顿是古典音乐时期的代表人物ꎮ古典音乐不同于浪漫主义时期自由而彰显作曲家思想的音乐创作ꎬ从一定意义上说更具有简洁㊁精练㊁严谨的音乐风格特点ꎬ而海顿作为古典主义时期早期的音乐代表人物ꎬ虽然同样遵循严谨的音乐结构和简洁的和声ꎬ但同时结合自身的性格ꎬ把幽默这个鲜明的个性融入他的音乐创作中ꎮ三㊁海顿«Ｆ大调奏鸣曲»第一乐章演奏片段分析海顿«Ｆ大调奏鸣曲»第一乐章采用的是三段式曲式ꎬＡＢＡ的结构ꎮ作为一首标准的古典奏鸣曲ꎬ相较于浪漫主义时期肖邦的奏鸣曲或是勃拉姆斯的奏鸣曲ꎬ无论从乐句的划分ꎬ还是触键的处理上ꎬ都要更为严谨而有度ꎮ这里将对海顿这首奏鸣曲中的部分乐句进行分析ꎬ以便能通过分析更好地去探寻海顿作品中的音乐风格个性ꎮ谱例１:乐章的第一句(谱例１)看似简单ꎬ却不能忽略ꎮ本乐章由不完全小节起句ꎬ不完全小节在很多时候需要由弱起句ꎬ意在把重拍落在后方的正拍音上ꎬ然而很多时候在演奏的过程中还是会弹出正拍起句的感觉ꎮ其实一个比较好的解决方法就是在起句时把预备拍先数进去ꎬ比如谱例１中ꎬ在起句之前ꎬ先在心里打出两拍半的预备拍ꎬ这样不仅能把握住节奏ꎬ最主要的是从结构上给人非常明确的不完全小节起拍的感觉ꎮ另外ꎬ从演奏风格上看ꎬ前两小节可以有两种不同的触键风格ꎬ既可以把这句话演奏成如同绅士一般严谨而低调的触键感觉ꎬ也可以把这句话演奏成轻快而跳跃充满幽默感的触键ꎮ这里更建议尝试后者的触键ꎮ首先ꎬ顿音记号表示短促而有力的触键ꎬ同时结合海２９０顿自身的个性ꎬ轻快的风格更接近他想表达的音乐情绪ꎮ谱例２:从谱例２中我们可以发现ꎬ右手部分以半拍一个单位组成一个连音线条ꎬ并用相似的结构重复了三次ꎮ通过对和声的分析我们可以看出ꎬ这是一个主到属到主的和弦进行ꎬ相同的句法ꎬ但和声的色彩不同ꎬ演奏也一定要有区分ꎮ第一个主和弦表现出肯定坚毅的感觉ꎬ而属和弦的色彩可以适当柔和一些ꎬ为最后回到主和弦进行一个铺垫ꎮ同时ꎬ强弱强的音色对比在听觉上不会显得枯燥乏味ꎮ所以在触键的过程中ꎬ第一和第三句音色接近ꎬ我们需要把触键的位置靠近指尖ꎬ表达出较为扎实明亮的音色ꎬ而中间属和弦的触键我们可适当放平手掌ꎬ靠指腹触键ꎬ把声音适当柔和ꎬ音色就能有一定的区分度ꎮ在这个谱例中还有一个较为有趣的音ꎬ就是第９小节的这个右手二分音符ꎮ这个降Ｅ的出现在一定程度上来说听上去并不那么舒服ꎬ甚至有点突然ꎬ然而在触键的过程中ꎬ我们更应该适当突出这个看上去似乎不那么和谐的音ꎬ从而吸引听觉上的注意ꎮ谱例３:谱例３这段是非常有意思的一段ꎬ说有趣是因为这里应该去模仿一种小猫走路般的触键ꎮ连续的顿音ꎬ在触键的过程中既要保证声音的颗粒感ꎬ同时又要保证句子旋律的连贯性ꎬ所以把握触键的状态至关重要ꎮ同时ꎬ句子结构虽是下行ꎬ但在演奏过程中ꎬ应该把每句话做适当的渐强和推动ꎮ同时结合每次十六分音符位置的升高ꎬ除了每个小句子的推动ꎬ大方向上的音乐结构要呈现向上爬的趋势ꎮ谱例４:谱例４中我们特别需要注意的是调性的转变ꎮ在第２８小节后ꎬ根据和声的走向ꎬ这里其实最想听到的是一个结束音ꎬ即终止式的感觉ꎮ然而海顿却在毫无征兆的情况下把调性进行了转移ꎬ整个和声色彩听上去就像忽然停滞在半空中的感觉ꎮ其中处理其实在海顿的作品中较为常见ꎬ也是海顿的一种擅长的音乐处理方式ꎮ对于这样的情况ꎬ我们在演奏中ꎬ不但不能弱化这个和声ꎬ相反ꎬ我们要做的应该是表现出这个看似意料之外的音ꎮ我们可以在这个和声上加入一个非常简短的踏板ꎬ强调出这个和声的变化和有趣ꎮ谱例５:谱例５中ꎬ通过分析ꎬ我们可以发现这段跑动中需要突出的是每组四十六节奏型中的第一个音ꎬ即大指上的低音及小指上的高音ꎮ从跑动的要求上说ꎬ我们应该做到节奏的均匀ꎬ但从触键的要求上说ꎬ这里应该遵循一强三弱㊁一紧三松的触键原则ꎬ突出低音和高音ꎬ而不能让触键力３９０张舒扬:海顿作品音乐风格特点 以«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章为例度和触键方式太过统一ꎮ另外ꎬ需要注意的是ꎬ低音和高音的部分在这里进行了一个音色和力度的对比ꎬ所有低音区的部分以中强的力度触键ꎬ音色上呈现饱满而偏厚重的色彩ꎮ而高音区的部分则通过弱的力度进行把控ꎬ整体感觉轻巧透亮ꎮ小指上的高音则需要通过向外打开的动作把高音强调出来ꎬ区分强弱对比和触键音色ꎮ这里急速的声音高低改变可以说表现着海顿对音乐控制的从容和幽默ꎮ谱例６:谱例６这个小乐句可以说很能体现海顿的幽默风格ꎬ向下的收句在演奏的过程中不能过于严肃ꎬ相反ꎬ这里的整体感觉就像一种向下流动的波纹ꎬ有结构ꎬ但不需要太多具体的形状ꎬ给人一种看似漫不经心㊁随心所欲的结尾ꎮ四㊁海顿的音乐性格特点海顿的这首«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章可以说是海顿诠释幽默的典型ꎬ急速的音量高低对比㊁调性的转变ꎬ以及看似漫不经心的音乐句法ꎬ都构成了海顿创造幽默式浪漫的方式ꎮ可以说海顿的音乐幽默特点是受到多方面影响的ꎮ海顿是一位宫廷作曲家ꎬ他的一生直率㊁乐观ꎬ这样的性格与他在宫廷中的境遇有关ꎮ在长达三十年的宫廷音乐创作中ꎬ他遇到了赏识他的亲王ꎬ海顿在他担任宫廷首席乐队指挥期间尝试了大量音乐的风格ꎬ可以说他有着很多作曲家不具备的优势和资源ꎬ这也造就了他在音乐中的各种大胆想象ꎮ海顿的音乐充满了幽默和趣味性ꎬ这样的风格特点不单单存在于他的钢琴作品中ꎬ在他的交响乐中和弦乐四重奏中ꎬ这样的特点也不在少数ꎮ最著名的是海顿的« 惊愕 交响曲»第二乐章ꎬ一般来说这是一个慢板乐章ꎬ人们正听得昏昏欲睡ꎬ而此时忽然地重音响起ꎬ犹如当头一棒ꎬ惊醒了正在熟睡的贵族们ꎮ可以说海顿非常擅长利用忽高忽低的强弱变化让人摸不着头脑ꎬ又比如本文分析的«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章ꎬ这里也是运用了强弱的快速对比(参照谱例６)ꎮ而在海顿的«Ｃ大调钢琴奏鸣曲»第三乐章中ꎬ强弱拍的颠倒让人也着实摸不着头脑ꎮ如果说声音的张力是海顿的第一个幽默ꎬ那海顿常用的第二个幽默就是对调性的灵活控制ꎮ海顿的«Ｄ大调钢琴三重奏»的最后一个乐章就是一个很好的例子ꎮ在这里海顿将降Ａ大调的五音降Ｅ在休止两小节后突然 变 为Ｂ大调的三音升Ｄꎬ降Ｅ实际上没有变ꎬ变的只是和声ꎮ[１]但从音乐的情绪上ꎬ这种细微的转变往往给人 柳暗花明又一村 的感受ꎮ海顿有趣的音乐作品还有很多ꎬ他的音乐既不像巴赫般庄严而又充满宗教色彩ꎬ亦不像莫扎特的钢琴作品充满戏剧性ꎬ更不像贝多芬那般宏大ꎬ可以说海顿的作品表述的是普通人的语言ꎮ海顿曾经就音乐创作ꎬ在致友人的信中说道: 在这个世界上ꎬ快乐而满足的人真是寥寥无几ꎬ人们到处为痛苦和忧虑所逼迫ꎬ也许我的作品有时可能成为一股源泉ꎬ使那些满怀忧郁或疲劳的人从中得到一时的安定和休息ꎮ [２]可以说音乐就是对生活的写照ꎮ海顿一生少有烦恼ꎬ衣食无忧ꎮ在这样的环境下创作的音乐充满活力ꎬ明朗乐观ꎬ极具幽默感和民间感染力ꎮ可以说生活环境造就了海顿音乐 亲民 的个性ꎬ不做作ꎬ简单而纯粹ꎬ这也是艺术的独特魅力ꎮ注释:[１]杨燕迪.严肃音乐中的幽默[Ｎ].文艺报ꎬ２０１８－０７－２７.[２]胡千红.钢琴音乐流派与风格特征[Ｍ].长沙:湖南文艺出版社ꎬ２０１３:８７.(责任编辑:崔晓光)４９０当代音乐 ２０２０年第６期。
海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点
海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点海顿一生创作了62首钢琴奏鸣曲。
历史上, 音乐学家对于海顿全套钢琴奏鸣曲的分期各有己见。
两位海顿专家布郎(A. Peter Brown)和拉森(rsen)分别将所有海顿奏鸣曲分为5期和4期。
但关于早期奏鸣曲,两位专家的分期基本得到共识：从海顿最早的钢琴作品到1766年的作品。
因为1766年是标志性的一年，这一年海顿供职的艾斯特哈兹家族(Esterhazy)在纽锡德尔湖教区新建了艾斯特哈兹行宫。
海顿随同艾斯特哈兹亲王住进了艾斯特哈兹,并在此走过了长达30年的音乐生涯。
海顿已出版的所有奏鸣曲中有18首是完整的早期作品，另外7首仅仅是主题部分。
海顿本人对他自己的早期作品并不很欣赏。
在给莱比锡出版商的书信中，他写到：“那些我年轻时的作品，不值得保存。
”海顿所谓“年轻时的作品”，其实是写给学生们的习作，其中包含了多方面的教学细节内容。
海顿没有想到这些早期作品中遗留的点点滴滴，已成为当今学生学习古典作品的最佳教材，并成为后人了解当时欧洲音乐风格不可缺少的宝贵钥匙。
幸好出版商们仍保留了少量的早期奏鸣曲供后人欣赏和研究。
笔者发现,海顿的早期钢琴奏鸣曲并未广泛引起教师们的关注，尤其是年轻教师们的关注。
学生经常在学习完少数小奏鸣曲后直接跳级到莫扎特或贝多芬等人的大型钢琴奏鸣曲。
这样的跳跃性选曲常常给学生对作品的理解与演奏造成很大的障碍。
根据作品难度的深浅、风格的演变而循序渐进地选曲,是钢琴教学的一大难点。
而海顿早期钢琴奏鸣曲正是难度适中，连接于巴洛克与古典风格之间的最佳桥梁性作品一、多乐章的奏鸣曲纵观音乐历史文献，奏鸣曲这一曲式的形成是经过一个漫长的演变并完善过程的。
最早的三重奏鸣曲(trio sonata)、巴洛克时期的二段体键盘奏鸣曲(sonata)和古典时期奏鸣曲，其结构都有所区别。
就拿古典时期维也纳三杰的海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲来说，其三人的奏鸣曲结构风格也有着诸多不同，笔者简要称之为海顿的摸索、莫扎特的完善和贝多芬的演变。
浅析海顿钢琴早期奏鸣曲的音乐风格
解奏 呜 曲 的发 展 过 程 ， 准确 地 诠 释 奏 鸣 曲 。 因此 ， 本 文主 要 从 曲式 创 新 、 风 格 转 变和 技 巧 处 理 三 个 方 面研 究 了海 顿早 期 钢
琴 奏 鸣 曲 的音 乐风 格 ． 并 对 海 顿 早 期 的 一 些 经 典作 品进 行 了剖 析 关键词 ： 海顿 古典 乐派 奏 鸣 曲
一
Ｉ Ｉ■
－
谱例 ２ ： （ ３ ３ — ３ ５ ） 小节
、
音 乐 风 格 分 析
ｆ 一１ 曲 式 创 新
海顿的早期奏 Ⅱ 乌曲 ．就 整 体 音 乐 风格 来 说 很 接 近 于 小 奏 鸣
曲（ Ｓ ｏｎ ａ ｔ ａ ） 、 帕蒂塔（ ｐ ａ ｒ ｔ ｉ ｔ ａ ） 或 嬉 戏 曲（ ｄ ｉ ｖ ｅ ｒ ｔ ｉ ｍｅ ｎ ｔ ｏ ） ， 但 在 乐 章 的
还 增 加 了新 的 曲 种— — 小 步 舞 曲 ，如 《 Ｇ 大调 奏 呜 曲 ， Ｈｏ ｂ ． Ｘ ＶＩ ：
善感风格 ． 可 以解 释 为在 古 典 主 义 中敏 感 或 者 感 性 的 风 格 ．
它表 现 出来 的 是 真 实 的 情 感 ， 而 不 是 虚 无 飘 渺 的 东 西 下 面 以一 首 海 顿 的小 步 舞 曲 为 例 进 行说 明 （ 见 谱 例 ３： （ １ ２ —１ ５ ） 小节 ）
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海顿早期钢琴奏曲风格特点
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海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点
---- 以(作品号Hob. XVI/20)为例海顿早期钢琴奏鸣曲是古典奏鸣曲中包罗万象的微型世界，是巴洛克与古典风格演变的桥梁。
现在从曲式、调式、节奏、装饰音四个方面分析海顿早期奏鸣曲作品号Hob.XVI/20的风格特点,并阐述其钢琴演奏的意义。
从海顿最早的钢琴作品到1766年的作品是海顿早期的钢琴作品。
因为1766年是标志性的一年，这一年海顿供职的艾斯特哈兹家族(Esterhazy)在纽锡德尔湖教区新建了艾斯特哈兹行宫。
海顿随同艾斯特哈兹亲王住进了艾斯特哈兹,并在此走过了长达30年的音乐生涯。
海顿已出版的所有奏鸣曲中有18首是完整的早期作品，另外7首仅仅是主题部分。
海顿本人对他自己的早期作品并不很欣赏。
在给莱比锡出版商的书信中，他写到：“那些我年轻时的作品，不值得保存。
”海顿所谓“年轻时的作品”，其实是写给人们的习作，其中包含了多方面的教学细节内容。
海顿没有想到这些早期作品中遗留的点点滴滴，已成为当今人们学习古典作品的最佳教材，并成为后人了解当时欧洲音乐风格不可缺少的宝贵钥匙。
幸好出版商们仍保留了少量的早期奏鸣曲供后人欣赏和研究。
海顿早期钢琴奏鸣曲正是难度适中，连接于巴洛克与古典风格之间的最佳桥梁性作品。
一、多乐章的奏鸣曲
作品号Hob. XVI/20三个乐章的篇幅较长，内容简洁明了，自然就成为人们学习完整地演奏奏鸣曲，掌握对这一重要古典音乐曲式总体结构的最佳选曲，为今后完整地演奏大型奏鸣曲打下良好的基础。
二、调式的特殊性
作品号Hob. XVI/20是被作曲家本人首次称为“奏鸣曲”的乐曲，也是他全部钢琴奏鸣曲中唯一采用c小调的一首作品。
三、人物化的节奏型
海顿的音乐风格以幽默而著称，他的幽默首先就表现在节奏特点方面，即便是最短小的作品都有着丰富的节奏变化。
作品号Hob. XVI/20中出现较多、较难掌握的节奏型有三种：
附点节奏、连音节奏
和连续的三十二分音符
海顿巧妙地运用这三种节奏型，并赋予它们生动的人物个性化特点，从而展现其幽默风格，
虽然音乐的理解与表达并不能用语言也不是用具体的词汇所能完全表述的，但为了使人们能顺利地进入音乐的理解领域，阶段性地适当地借助于语言形象化描述，有助于人们对音乐这一抽象化艺术的理解。
以上举例中所谈到的节奏类型就其识谱来说，对于人们有一定的难度，但从音乐形象处理上却是很贴近人们的情趣，是容易被理解和表达的。
四、变化多端的装饰音
装饰音看似不起眼，却是一门深奥的学问。
它是巴洛克、洛可可以及早期古典时期对旋律美化的具体体现。
让人们意识到装饰音的存在并感受每种装饰音的不同韵味将是海顿早期奏鸣曲中可挖掘的另一大意义所在。
学习这些作品不仅让人们消除了对装饰音的心理惧怕和疑惑，更加强了对早期古典主义风格的了解。
海顿的作品善用装饰音，其早期的奏鸣曲不但装饰音用得频繁且种类甚多，带有浓厚的巴洛克色彩，其中作品号Hob. XVI/20以回音(turn)[∽]
和颤音(trill)[ tr ]
最为常见。
结语
以上归纳了海顿作品号Hob. XVI/20的四方面风格特点及其意义，但在这里更要强调的是这些作品的真正音乐价值远超乎其意义的范畴，是值得人们进一步研究与演奏的珍贵音乐作品。