钢琴144个和弦的学习方法4
掌握钢琴的基本和弦
掌握钢琴的基本和弦钢琴是一种广泛应用于音乐演奏和创作的乐器。
掌握钢琴的基本和弦，对于弹奏和创作音乐都非常重要。
在本文中，我们将介绍钢琴的基本和弦包括七度和弦和六和弦，并提供学习这些和弦的方法和技巧。
一、七度和弦七度和弦是由根音、大三度、纯五度和小七度构成的和弦。
它们在音乐中被广泛使用，给音乐带来了丰富的和谐。
以下是几种常见的七度和弦。
1. C大七和弦C大七和弦由C、E、G和B构成，它的构成音符为C、E、G、B。
在钢琴上，可以通过同时按下这四个音符来演奏C大七和弦。
下图展示了C大七和弦在钢琴键盘上的位置。
[图片]2. G小七和弦G小七和弦由G、B♭、D和F构成，它的构成音符为G、B♭、D、F。
在钢琴上，可以通过同时按下这四个音符来演奏G小七和弦。
下图展示了G小七和弦在钢琴键盘上的位置。
[图片]学习七度和弦的方法和技巧：1. 熟悉和弦的构成音符和音程关系。
了解每个音符在和弦中的位置和作用。
2. 练习弹奏不同的七度和弦。
从简单的和弦开始，逐渐增加难度。
3. 练习和弦的手指技巧。
保持手指的放松和正确的姿势，以免出现手部疲劳或伤害。
4. 练习和弦的音色和过渡。
在弹奏和弦时，注意每个音符之间的平稳过渡，使和弦音色更加连贯。
二、六和弦六和弦是由根音、大三度、纯五度和大六度构成的和弦。
它们在音乐中常用于丰富和弦进行和和声的构建。
以下是几种常见的六和弦。
1. C大六和弦C大六和弦由C、E、G和A构成，它的构成音符为C、E、G、A。
在钢琴上，可以通过同时按下这四个音符来演奏C大六和弦。
下图展示了C大六和弦在钢琴键盘上的位置。
[图片]2. G小六和弦G小六和弦由G、B♭、D和E构成，它的构成音符为G、B♭、D、E。
在钢琴上，可以通过同时按下这四个音符来演奏G小六和弦。
下图展示了G小六和弦在钢琴键盘上的位置。
[图片]学习六和弦的方法和技巧：1. 熟悉和弦的构成音符和音程关系。
了解每个音符在和弦中的位置和作用。
2. 练习弹奏不同的六和弦。
钢琴和弦的弹法
钢琴和弦的弹法钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。
那么钢琴和弦的弹法有哪些?下面整理了钢琴和弦的弹法，供你阅读参考。
一、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。
如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。
有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。
但一般情形，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。
有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。
这种怪样子定要纠正。
二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。
整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。
但进行八度基本练习，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习效果。
不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求。
但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。
三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。
腕部既要用力，又要放松。
弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。
若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹;反之。
若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。
腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。
四、弹一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。
不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹;二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。
克服困难这一恶性循环的办法是：让臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加压、加力的可能，使手腕在无外力借助下自行动作，逐渐练出自身独立功力，无须再*臂膊。
钢琴大师教你36种和弦计算公式，和弦原来这么简单!
钢琴⼤师教你36种和弦计算公式，和弦原来这么简单!很多学钢琴的⼈都会遇到⼀个问题，记不住和弦。
⼤三、挂四、九、⼗⼀、⼗三和弦光这⼏个就⽼记不住。
这⾥总结了⼀个和弦从⼤三到⼗三和弦的36种变化特点，总结成计算式，让同学们可以像做计算题⼀样算和弦，再也不⽤担⼼乐理了。
（附带配和弦、⾳阶等）序号和弦标记和弦名称和弦内⾳和弦公式1 C ⼤三和弦135 ⼤三度⼩三度2 Cm ⼩三和弦 1b35 ⼩三度⼤三度3 C-5 ⼤三减五和弦 13b5 ⼤三度增⼆度4 C 5,C ,Cang 增和弦 13#5 ⼤三度⼤三度5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b56 ⼩三度⼩三度⼩三度6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度⼤⼆度7 C6 ⼤六和弦 1356 ⼤三和弦⼤⼆度8 Cm6 ⼩六和弦 1b356 ⼩三和弦⼤⼆度9 C7 七和弦 135b7 ⼤三和弦⼩三度10 Cmaj7,CM7 ⼤七和弦 1357 ⼤三和弦⼤⼆度11 Cm7 ⼩七和弦 1b35b7 ⼩三和弦⼩三度12 Cm#7 ⼩升七和弦 1b357 ⼩三和弦⼤⼆度13 C7 5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦⼤⼆度14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 ⼤三减五和弦⼤三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 ⼩七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦⼤三度16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦纯四度17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦⼤六度18 Cm79 ⼤七九和弦 13572 ⼤七和弦⼩三度19 Cmaj9,CM9 ⼤九和弦 13572 ⼤七和弦⼩三度20 C9 九和弦 135b72 七和弦⼤三度21 C9 5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦⼤三度22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦⼤三度23 Cm9 ⼩九和弦 1b35b72 ⼩七和弦⼤三度24 C7 9 七增九和弦 135b7#2 七和弦纯四度25 Cm9#7 ⼩九增七和弦 1b3572 ⼩升七和弦⼩三度26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦⼩三度27 C7-9 5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦⼩三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦⼩三度29 C69 六九和弦 13562 ⼤六和弦纯四度30 Cm69 ⼩六九和弦 1b3562 ⼩六和弦纯四度31 C11 ⼗⼀和弦 135b724 九和弦⼩三度32 Cm11 ⼩⼗⼀和弦 1b35b724 ⼩九和弦⼩三度33 C11 九增⼗⼀和弦 135b72#4 九和弦⼤三度34 C13 ⼗三和弦 135b7246 ⼗⼀和弦⼤三度35 C13-9 ⼗三减九和弦 135b7b246 七减九和弦⼤三度⼤三度36 C13-9-5 ⼗三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦⼩三度⼤三度⼤三度戳原⽂快⼈⼀步，欣赏精彩内容转发朋友圈，点在看。
钢琴和弦的练习方法有哪些
钢琴和弦的练习方法有哪些和弦是钢琴的常用技巧，所以我们需要练习好钢琴和弦。
下面小编就和大家分享钢琴和弦的练习方法，来欣赏一下吧。
钢琴和弦的练习方法练习和弦之前，先练习双音音程。
走单音—双音—和弦之路线，便于熟悉和适应单指—双指—多指的过程，这完全符合循序渐进、由易到难的原则。
根据手型变换的难易程度，宜采取先原位和弦后转位和弦，先大小三和弦后各类七和弦、九和弦等，这也等于逐个增加手指个数和加大手指跨度，同样符合循序渐进、由易到难的原则。
不论弹什么和弦，要善于利用手的自然重量，而不要机械生硬地死压死弹。
刚开始练习时，每一个和弦要按照正确指法摆好手型，然后通过手腕把手指向上提起(高度约5公分左右)，同时注意保持手型，弹下去时注意把琴键摁到低，再次强调不要死压，也就是肌肉不要绷紧，做好手指支撑(手指站稳，不瘪不塌)，然后重复以上动作弹下一个和弦。
当单手和弦能弹得轻松而准确，方可练习双手的和弦(双手同时弹奏和弦)。
要想把和弦真正弹得得心应手，以及具有编配和声的能力，还须切实搞清和声的概念，学习和声编配的原则等等。
钢琴练习方法日常练习钢琴主要由基本练习、练习曲、复调、乐曲几个部分构成，当准备练琴的时候，调整心情全心的投入很重要，再备一只铅笔和橡皮以便做标注记号，然后开始基本功的练习，这项手指的热身训练在整个练习过程中起到关键作用，以一天一小时为例，十分钟的音阶、琶音练习必不可少。
1、看谱的方法值得注意的是，曲谱上每一个音乐术语和符号都要重视，如速度、节奏、力度和调性等，如不确定应立即标注以便之后问老师，这一点对于初学者尤其重要，前期忽略，之后想改需花费大量时间和精力。
2、分久必合分清楚乐曲的声部和层次对于正确诠释乐曲起到关键作用，无论什么级别的曲子，每个声部都有自己的线条感和层次感，有时需要一只手完成，有时需要两只手的合作，这其中有涉及到基本功的扎实与否。
3、慢练是王道相信慢练对于很多琴童爸妈来说已经不陌生了，但让孩子真正做到却不容易，慢练能把所有的知识点放大了练习，也是最好的纠错方法，但所谓的慢是手速慢，但是头脑和耳朵必须保持清晰、高速的运转，所有的慢都是为了快而做准备，只有反复的慢慢锤炼，才能达到最终的快而精。
钢琴常见和弦指法
钢琴常见和弦指法钢琴常见和弦指法可以根据和弦的类型和音阶进行分类。
以下是一些常见的和弦指法：1. 大三和弦（Major Triad）：- C大和弦：1指按C键，3指按E键，5指按G键。
- D大和弦：1指按D键，3指按F#键，5指按A键。
- E大和弦：1指按E键，3指按G#键，5指按B键。
- F大和弦：1指按F键，3指按A键，5指按C键。
- G大和弦：1指按G键，3指按B键，5指按D键。
- A大和弦：1指按A键，3指按C#键，5指按E键。
- B大和弦：1指按B键，3指按D#键，5指按F#键。
2. 小三和弦（Minor Triad）：- C小和弦：1指按C键，3指按Eb键，5指按G键。
- D小和弦：1指按D键，3指按F键，5指按A键。
- E小和弦：1指按E键，3指按G键，5指按B键。
- F小和弦：1指按F键，3指按Ab键，5指按C键。
- G小和弦：1指按G键，3指按Bb键，5指按D键。
- A小和弦：1指按A键，3指按C键，5指按E键。
- B小和弦：1指按B键，3指按D键，5指按F#键。
3. 属七和弦（Dominant Seventh Chord）：- C7和弦：1指按C键，3指按E键，5指按G键，7指按Bb键。
- D7和弦：1指按D键，3指按F#键，5指按A键，7指按C键。
- E7和弦：1指按E键，3指按G#键，5指按B键，7指按D键。
- F7和弦：1指按F键，3指按A键，5指按C键，7指按Eb键。
- G7和弦：1指按G键，3指按B键，5指按D键，7指按F键。
- A7和弦：1指按A键，3指按C#键，5指按E键，7指按G键。
- B7和弦：1指按B键，3指按D#键，5指按F#键，7指按A键。
这只是一些常见和弦的指法示例，实际上还有很多其他类型的和弦和指法。
建议学习钢琴时，可以参考专业的教材或教师指导，以获得更全面和准确的和弦指法知识。
钢琴和弦大全表
钢琴和弦大全表钢琴和弦是学习钢琴的基础之一，也是理解和掌握音乐理论的重要途径。
在学习钢琴和弦时，一份完整的和弦大全表是必不可少的工具之一。
本篇文章将为大家详细介绍钢琴和弦大全表。
一、和弦的基本概念在学习和弦大全表之前，需要先了解和弦的基本概念。
和弦是由三个或三个以上的音符组成的一种音乐元素。
每个和弦由三个音符组成的称为三和弦，由四个音符组成的称为四和弦，以此类推。
和弦的基础是根音，根音决定了和弦的种类。
在一个和弦中，其他音符的排列方式也会影响和弦的种类。
根据音符的排列方式，和弦可以分为三种类型：大三和弦、小三和弦和属七和弦。
大三和弦由根音、大三度和纯五度组成，常用符号为大写字母或数字，例如C大三和弦可以表示为C或I。
小三和弦由根音、小三度和纯五度组成，常用符号为小写字母或数字加m，例如C小三和弦可以表示为Cm或i。
属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度组成，常用符号为大写字母或数字加7，例如C属七和弦可以表示为C7或V7。
二、和弦大全表下面是一份常用的和弦大全表：1. 大调音阶的和弦I大三和弦、ii小三和弦、iii小三和弦、IV大三和弦、V大三和弦、vi小三和弦、vii°减三和弦2. 自然小调音阶的和弦i小三和弦、ii°减三和弦、III大三和弦、iv小三和弦、V小三和弦、VI大三和弦、VII大三和弦3. 常用七和弦CMaj7、C7、Cm7、Cø7、Cm(Maj7)、C7(#5)、C7(b5)、C69、C9、Cm9、Cmaj9、C11、Cm11、C13、Cm134. 空弦和弦C、Cm、C7、Cm7、Caug、Cdim、C6、Cm6、Cadd9、Csus2、Csus4以上是一些常用的和弦，如果想要掌握更多和弦，可以通过学习各种调式的音阶，然后根据音阶推出各种和弦。
此外，对于一些复杂的和弦，还需要学习音乐理论知识进行解析。
三、和弦的练习方法学习和弦大全表并不意味着能够马上掌握所有的和弦。
钢琴和弦的练习方法是如何的
钢琴和弦的练习方法是如何的钢琴和弦是许多初学者头痛不已的，其实主要是没有掌握好正确的方法，那么钢琴和弦的练习方法又是如何的呢?下面就是小编为大家整理的钢琴和弦的练习方法，希望对大家有所帮助!什么是和弦和弦(Chord)源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
三度和弦：通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、九和弦(五个音)、十一和弦(六个音)，十三和弦(七个音)。
非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦(即五和弦)等。
然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。
不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。
一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。
在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。
钢琴和弦的练习方法1、先弹好基础和弦在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。
三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。
这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
2、结合常用和声序进语言的连接模式和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。
此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。
此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
钢琴和弦练习的注意事项1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。
钢琴144个和弦的学习方法4
钢琴144个和弦的学习方法4钢琴144个和弦的学习方法（四）大三和弦 Major Chord这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）。
我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦，并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。
我的所有的学生都可以做到，有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。
甚至我先生，那个笨笨的，完全不懂音乐的家伙，在学了这个方法以后，也可以在12秒之内弹完所有的和弦。
所以，你也一定可以的！真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢！赶紧接着往下看。
首先我们来看一下，在五线谱上这12个和弦的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
看了这个键盘图，你大致也可以找出规律了吧：第一组：全部都在白键上的和弦是：C F G第二组：两边是白键，中间一个黑键的和弦是： D E A第三组：两边是黑键，中间一个白键的和弦是： Db Eb Ab第四组：这一组的和弦有点特殊，分别是： F#（全部都是黑键）B（第一个是白键，后面两个是黑键） Bb（第一个是黑键，后面两个是白键）以上就是所有的12个大三和弦（major chord）。
练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G，熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来，然后练习接下来的第二组，然后第三组，第四组，都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后，可以把前两组的6个和弦连起来，然后前三组的9个和弦，然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。
这个时候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。
当然，并不是让你机械的练熟这12个和弦，最重要的是你记牢了它们，说到哪一个和弦，可以很快的把它弹出来，这样，以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。
我们最终的目的，是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去，让它们为我们的演奏服务。
钢琴和弦弹奏的四个技巧
钢琴和弦弹奏的四个技巧
钢琴和弦弹奏的四个技巧
和弦在钢琴演奏中是非常重要的一个环节，而和弦的种类又非常多，在乐曲中产生和声的效果，有时可以像一个骨架撑起整部作品。
因此练好和弦对于钢琴爱好者们来说至关重要。
以下仅供参考！
具体方法如下：
1、从双音开始练习
最初我们需要解决的问题一定是“双音”练习，这个时期是练习和弦最关键的时间，如果你已经错过了这个时间，建议可以重新尝试用双音练习来慢慢改善。
当双音得到很好的巩固后再进入三和弦，七和弦，原位和弦，转位和弦...
2、触键是关键
触键的方法是关键，要学会慢慢的感受来自手掌重量的力量运用。
避免用过多的外力去压。
其次在弹奏和弦时，在空中固定好手的位置及形状以便于落下后能够准确的接触到正确的琴键上，要感觉到每个手指的同步触键，以及触键到底。
接触到琴键后要保持手原有的形状以及放松的状态，掌关节要保持撑住。
3、掌握乐理/视唱练耳技能有助于演奏
在近十年开设小小莫扎特视唱练耳课程的`过程中我们发现，那些从小系统学习乐理以及视唱练耳的同学们，在慢慢掌握和弦走向后，在演奏和弦的时候较没有学过这类课程的同学能够更快更好的完成练习。
4、加强视谱能力
提前视谱，了解乐曲和弦的变化，在练习时会帮助你更快的进入状态。
钢琴万能和弦口诀表
一．钢琴万能和弦口诀表
1、C大三知和弦135大三度＋小三度。
2、Cm小三和弦1b35小三度＋大三度。
3、C－5大三减五和弦13b5大三度＋增二度。
4、C＋5，C＋，Cang增和弦13＃5大三度＋大三度。
5、Cdim，C－，C°减和弦1b3b56小三度＋小三度＋小三度。
6、Csus4，Csus挂四和弦145纯四度＋大二度。
7、C6大六和弦1356大三和弦＋大二度。
8、Cm6小六和弦1b356小三和弦＋大二度。
大调与小调中的三和弦
在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。
自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。
和声小调的I、IV级是小三和弦、III级为增三和弦，V、VI级是大三和弦，VII，II级是减三和弦。
音乐144个和弦
可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。
接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。
首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。
如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。
一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！先来说一下：I IV V每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。
它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。
以C大调音阶为例，看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。
如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。
如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记：这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。
大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。
以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。
就是同样的道理。
明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。
当然这些都是以大调为例的。
以下是各个大调的I 、IV 、 V的和弦：Key of C: C, F, GKey of G: G, C, DKey of D: D, G, AKey of A: A, D, EKey of E: E, A, BKey of B: B, E, F#Key of F: F, Bb, CKey of Bb: Bb, Eb, FKey of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, EbKey of Db: Db, Gb, AbKey of Gb: Gb, Cb, Db了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。
钢琴伴奏和弦
左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）公式一：1 4 5 1公式二： 1 6 4 2 5 1公式三：1 6 2 5 1公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6公式七：6 2 5 1 〈〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）公式八：1 5 6 3 4 公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1 公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ）4 3 （35 1 ） 2 5 1教你如何给诗歌配和弦根据四声部的原理1、大调的第一节和结尾用1级和弦,结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦（或属七和弦）.小调的第一节和结尾通常用6级和弦,结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦.2、解决好头和尾,就可以处理中间的句子.也就是说,每首诗歌配和弦,先配第一个强拍上的音,再配最后一个强拍上的音,然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦,最后再给中间的乐句配和弦.1配1级和弦135.如果后面小节第一拍是6,1可以配成6级和弦613.2配5级和弦572.如果句子开头和结尾是两个2,开头用2级和弦246,结尾接5级和弦572.3配1级和弦135.4配4级和弦461.5配5级和弦572,句子第一个和弦可以用1级和弦135.6配4级和弦461,小调用613.7配5级和弦572.再掌握一些和弦连接,就可以很好的为诗歌弹伴奏了.还要注意一些经过音,如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音,配和弦时忽略它们,一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦,弱拍不用配.不过对于象除祢以外这首歌,象开始的3565,35是弱拍,65的6在强拍上,但这个6不配4级和弦461,而是配1级和弦135,为什么呢因为这个强拍上的6倾向于后面这个5,象后面还有32,3也是倾向于后面的2,所以原版配的是2级和弦,也可以配5级和弦,当你看到这首歌的简谱就明白了,以后这种类型的就这样编配.每一级和弦的基本音是这3个,在实际的弹奏中,我们把3个音分配在伴奏音型中,如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音,第二个音的3省略移至上方八度的地方.具体如何运用在弹了大量的原谱后,就可以很清楚的明白了.一些常用的和弦连接：先解释一个和弦连接是什么意思,1代表1级和弦,4代表4级和弦,5代表5级和弦,2、6就不用解释了吧.当你为诗歌配好和弦以后,你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的,所以以下这些和弦连接呢,就可以很好的帮助你,在实际的编配中,使用这些套路,当然你也可以不按套路走.不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向.在古典圣诗里面,第一种比较常用,或者你就按照最上面的编配方法就可以了.1. 1 →4 →5 →12. 1 →6 →4 →5 →13. 1 →6 →2 →5 →14. 1 →2 →5 →15. C → G/B → Am → C/G → F → C/E → Dm → G → C6. C → Em → Am → Dm → G → C第一种在古典诗歌中常使用,第二种至第六种连接方式经常在流行的诗歌中使用我再把大小和弦分类,让大家看的明白.1级,4级,5级是大三和弦2级,3级,6级是小三和弦7级和弦是减七和弦,一般不用.为什么说1、4、5是大三和弦,而2、3、6是小三和弦呢.我尽量说的简单些,1级是135,4级是461,5级是572,他们的共同点在键盘的位置上,都是第1个音与第2个音之间的距离是4个半音,而第2个音与第3个音之间的距离是3个半音.2级是246,3级是357,6级是613,他们的共同点在键盘的位置上,都是第1个音与第2个音之间的距离是3个半音,而第2个音与第3个音之间的距离是4个半音.举例说明：1级和弦的135,1和3是四个半音,而3和5是三个半音,3级和弦的357,3和5是三个半音,而5和7是四个半音.这样的解释不知道能不能让你们明白.再简单概括就是大三和弦的原则是前四后三,小三和弦是前三后四.在大调诗歌中,1、4、5级和弦是常用的,尤其是古典诗歌,但也可以编配2、3、6级和弦在其中.但小调诗歌中,应该常用2、3、6级和弦.用这种编配和弦的方式有一个好处,就是不论你的诗歌怎么换调,和弦都可以适用,不象C、Dm、Em、F、G、Am这样的吉它和弦,只能在一个调中使用,一换调就得重新标注和弦,会相当麻烦.当然这是很简单的方法,对初学的人适用,要想进深,使用起来还是没有吉它和弦好用的,因为学习吉它和弦对和弦的基本构成会有更深入的了解.另外再补充一下原位和弦与转位和弦的左右手用法：先解释什么是原位和弦与转位和弦比如1级和弦是135,这就是原位和弦,转位就是把最下面的那个1移到35上面（移高八度）,变成351（这个1是高音）,这叫第一转位,那么在351这个基础上,再把最下面这个3移到51上面,就变成了513（1、3是高音）,也就是第二转位了.如果根据这个513再往上转,是不是就又回到135原位和弦了.希望你懂了......我尽量用简单的话来表达1、左手用法有一些诗歌曲谱上方都有C、Am等字母,还有C/E、F/C等,这叫吉它和弦,可以用在钢琴伴奏上以C调为例,C代表C调的1、3、5,Am代表A调的1、降3、5（其实就是C调的613）,C和Am 就代表原位和弦,而后面那个C/E、F/C就代表转位和弦,C/E是指C和弦的第一转位,就是351（1是高音）,F/C是指F调的第二转位.也就是说,斜杠左边（上面）代表哪个调的转位,斜杠右边（下面）代表告诉你这个调的第几转位,我的说法就是从哪个低音开始弹.C/E,C代表C调的转位,E 代表从这个音开始弹的C调第一转位.你可以在键盘上弹一弹,感觉一下.以后遇到这个的标记就可以这么弹.不过现在很多诗歌都用到七和弦,转位起来就比较难懂,所以多加强自己的乐理知识吧.顺便解释一下,这些和弦标记中的m代表什么意思,如果仅仅是C、D、E、F、G就代表是大调和弦,如果加上m呢,Am、Dm、Em、Fm、Gm就代表小调和弦,只要在原来大调和弦的基础上把中间的音降半音就可以了.如C和弦是1、3、5,那么Cm就是1、降3、5.很好理解吧.2、右手用法这个说起来也简单,但也难,需要大量的实际练习才可以熟练,如果有四部和声基础就不用担心.一般来说,右手一个单音会比较单调,所以很多人喜欢右手也更丰富一些.以F调为例,比如你配的诗歌,主旋律是3,你配上了1级和弦,就是弹F调的135,吉它和弦就是F.那么我们知道1级和弦的原位是135,第一转位是351,第二转位是513,主旋律肯定是要放在最高位置的,因为要突出主旋律,所以我们可以把第二转位的和弦用到右手中,正好是513,最高音是3,而旋律又是3,所以正好用上.那如果你配的诗歌,主旋律是5,你配上了5级和弦,那就是F 调的572,吉它和弦就是C,5级和弦的原位是572,第一转位就是725,因为我们把最下面的5移到最上面,形成第一转位,第二转位呢,就是257了.所以,我们这里就可以把第一转位应用在右手伴奏中.最后一种,如果你配的诗歌,主旋律是5,你配上了1级和弦,那么你就可以直接用135原位和弦应用到右手伴奏中.这样,你的右手就可以丰富了.赶快去试试吧,至于每一拍如何填充,自己慢慢琢磨吧,会有更多收获的.先看一张图：重要的和弦连接练习请同学们将此图收藏起来,或者打印出来放在身上,时刻练习……最早听到五度圈这个东西是黑山老师说的,后来又经常听刘翰中老师说,所以印象深刻,而这次说的和弦连接,直接和五度圈有关不知道大家有听过二五一的和声连接没有,但这个的确是非常有用的和声连接,并且适用所有的流行音乐,而且爵士乐也是常用的和弦连接,弹钢琴或者编曲的同学,要学会熟练用这个连接方式,下面是我整理的24个大小调的连接方法,每个独立的和弦都有它的连接方法,但原理是一样的.原理说起来麻烦,所以直接去练习吧,无论你是用键盘,还是直接在钢琴卷帘里输入,请记住它的味道下面这个的理解方法是,在这个和弦出现之前的连接方法,可以用开放,也可以用密集.以下只写一个字母为大三和弦dim 为减三和弦m 为小三和弦开头的第一个只是表明这个和弦在出现前可以这样连接,并不是由本和弦连接二五再转回来,注意看,比如：我想从C连接到Am和弦我可以这样C Bdim E Am 连接或者我想从G连接到Em我可以这样 G 升Fdim B Em连接以此类推,下面的每一行都有四个和弦,开头的第一个为目标,后面三个为示范到这个目标和弦的连接方法,希望同学们用键盘好好练习C Dm G CCm Ddim Gm或者G CmD Em A DDm Edim A或者Am DmE Fm B EEm Fdim B或者Bm EmF Gm C FFm Gdim C或者Cm FmG Am D GGm Adim D或者Dm GA Bm E AAm Bdim E或者Em AmB 升Cm 升F BBm 升Cdim 升F或者升Fm Bm常用变化音：降D 降Em 降A 降D降Dm 降Edim 降A或者降Am降E Fm 降B 降E降Em Fdim 降B或者降Bm升F 升Gm 升C 升F升Fm 升Gdim 升C或者升Cm 升Fm降A 降Bm 降Em 降A降Am 降Bdim 降E或者降Em 降Am降B Cm F 降B降Bm Cdim F或者Fm 降Bm当你游刃有余的时候,很恭喜你,即兴钢琴伴奏进步了……这时候你可以试着找一些代理和弦来美化和声,好好研究上面的五度圈吧钢琴144个和弦的学习方法可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等.接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦.首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦.如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了.一点都不夸张,接下来往下学你就知道了先来说一下：I IV V每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样.它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”（triads）,以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦.以C大调音阶为例,看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为：C大三和弦（C major chord）.如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为：F大三和弦（F major chord）.如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记：这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子.大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏.以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生（太太）,或者你的孩子在家吧.就是同样的道理.明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏.当然这些都是以大调为例的.以下是各个大调的I、IV、 V的和弦：Key of C: C, F, GKey of G: G, C, DKey of D: D, G, AKey of A: A, D, EKey of E: E, A, BKey of B: B, E, FKey of F: F, Bb, CKey of Bb: Bb, Eb, FKey of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, EbKey of Db: Db, Gb, AbKey of Gb: Gb, Cb, Db了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配.这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他,边弹边唱,因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的.既然吉他可以,学习了这些和弦的知识,照样可以用在钢琴上面.让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路.大三和弦Major Chord这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）.我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦,并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来.我的所有的学生都可以做到,有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦.甚至我先生,那个笨笨的,完全不懂音乐的家伙,在学了这个方法以后,也可以在12秒之内弹完所有的和弦.所以,你也一定可以的真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢赶紧接着往下看.首先我们来看一下,在五线谱上这12个和弦的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.看了这个键盘图,你大致也可以找出规律了吧：第一组：全部都在白键上的和弦是：C F G第二组：两边是白键,中间一个黑键的和弦是：D E A第三组：两边是黑键,中间一个白键的和弦是：Db Eb Ab第四组：这一组的和弦有点特殊,分别是：F（全部都是黑键）B（第一个是白键,后面两个是黑键）Bb（第一个是黑键,后面两个是白键）以上就是所有的12个大三和弦（major chord）.练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G,熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来,然后练习接下来的第二组,然后第三组,第四组,都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后,可以把前两组的6个和弦连起来,然后前三组的9个和弦,然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了.这个时候可以掐一下表,看看你的速度,是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊.当然,并不是让你机械的练熟这12个和弦,最重要的是你记牢了它们,说到哪一个和弦,可以很快的把它弹出来,这样,以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水.我们最终的目的,是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去,让它们为我们的演奏服务.所以,从今天开始你就不能偷懒噢,用一点时间把这些都记住,并且练习好.小三和弦Minor Chord上一节课我们讲了12个大三和弦,并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来.今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦.先看下面的五线谱,所有的小三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.看了上面这个图,大家应该可以很容易的看出,小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音,比大三和弦的降低半音.练习方法同前一节课,练好以后,还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm, G Gm……一次类推.掌握了大三和弦的学习方法只好,再学小三和弦是不是就非常简单了,只要移动一个音的位置就可以了到目前为止,我们就已经学了24个和弦了,是不是很快啊.和弦的转位Chord Inversions前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦,学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们,并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来.今天我们就在学习如何把这些和弦倒置,交换位置,来形成每一个和弦的转位.通过这节课的学习,我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位,转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么.下面就是它们转位的规律：原位Root position=最底下的音符就是这个和弦的名称第一转位1st inversion=最上面的音符是这个和弦的名称第二转位2nd inversion=中间的一个音符是这个和弦的名称如下图：我们用这样的方法来练习,先弹它的原位,然后第一转位,第二转位,先用左手练习,然后用右手练习,最后用双手同时演奏.然后可以先弹12个原位的和弦,接着是他们的转位.先分手练习,然后可以合手练习.经过今天的学习之后,我们再来看看我们一共学了多少个和弦了：12个大三和弦12个小三和弦每一个和弦又有2个转位所以,一共是：72个和弦减三和弦Diminished Chord经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习,我们基本掌握了和弦的学习方法,那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位.相关的谱例及图示如下：减三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.12个大三和弦12个小三和弦12个减三和弦及其所有它们的转位一共是：108个和弦增三和弦Augmented Chord增三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.学完增三和弦以后我们再来总结一下：12个大三和弦12个小三和弦12个减三和弦12个增三和弦及其所有它们的转位一共是：144个和弦很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦,而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了.和弦总汇在学习钢琴、电子琴的过程中我们会用到大量的和弦,如果去背的话我想大家都背不住.怎么办呢其实我们只要记住十二个大调的和弦就够了即C、CbD、D、DbE、E、F、FbG、G、 GbA、A、AbB、B.另外我们还要知道固定音高和首调的关系. 我们知道十二个大调的第一个音就是这个大调的1即和弦的根音,3是这个大调的三音,5是这个大调的五音,7是这个大调的七音.1、3组成大三度,3、5组成小三度,7是七音 .1、b3组成小三度,b3、5组成大三度.这样就可以看出1、3、5组成主音和弦即大三度加小三度.1、b3、5组成小调和弦即小三度加大三度也就是小（m）三和弦.我们把7降半度与主音和弦相加在去掉五音就构成属七和弦即1、3、b7. 例C是1、3、5,Cm 是1、b3、5,C7是1、3、b7,Cm7是1、b3、b7. 如果小孩的手够不到七度音时,我们可以采用和弦移位的方法即C7是b7、1、3,Cm7是 b7、1、b3. 三和弦七和弦九和弦挂留和弦1：和弦的定义：三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦.2：和弦的构成Ａ、三和弦由三个音按照三度关系叠置起来的和弦,叫做三和弦. 三和弦的主要类型有：(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度,三度音到五度音是小三度,根音到五度音是纯五度. 五音......5 1 小三度三音......3 6 根音......1 4 大三度 (b)小三和弦：根音到三度音是小三度,三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度. 五音......673 或大三度三音......4 5 1 小三度根音......2 3 6 (c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度,根音到五度音是增五度.增三和弦具有向外扩张的特征. 五音......5 1 大三度三音......3 6 根音......1 4 大三度 (d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度.减三和弦具有向内紧缩的特征. 五音......4 小三度三音......2 根音......7 小三度大小三和弦都是协和和弦,因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度.纯五度）.增减三和弦都是不协和和弦,因为其中的减五度和增五度是不协和音程.在三和弦中,下面的音叫做根音,或一度音,用数字１来代表；中间的音叫做三度音,用数字３来代表；上面的音叫做五度音,用数字５代表. Ｂ、七和弦：由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦. 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样,叫做根音、三度音、五度音.第四个音因为与根音相距七度,故叫做七度音,用数字７来代表.七和弦的名称也是因为这个七度而得来的.所有七和弦都是不协和和弦,因为其中包含了不协和的七度音程.七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：（a）、大三和弦加大七度──称"大七和弦",如：Ｃ大七、Ｆ大七. 七音......7 3 大三度五音......5 1 三音......3 6 小三度根音......1 4大三度（b）、小三和弦加小七度一称"小七和弦",如：Dm7、Em7. 七音......1 2 5 五音......6 7 3 小三度或>大三度三音......4 5 1 根音......2 3 6 小三度（c）、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦",（也称"大小七和弦"或属七和弦"）如： C7、 D7、G7. 七音......4 2 五音 (2)7 小三度或>大三度三音......7 5 根音......5 3 小三度（d）、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦",（也称"半减七和弦"）七音......6 > 三大度五音......4 三音 (2)小三度（e）、减三和弦加减七度一称"减七和弦"：七音......4 > 小三度五音......2 三音......7 小三度根音......5 > 小三度除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型. C：挂留和弦（一般以挂留４度为主）：将三和弦的３音升高半音或全音,使之距根音为纯４度.从而形成挂留和弦. 如：Dsus4 D：九和弦: 由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦.在三和弦的上方再叠置两个三度音 .因这个根音距离为九度而得名"九和弦".一般九和弦属九和弦一个. 九音......6 七音......4 五音......2 三音 (7)根音 (5)歌曲和弦配置法一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调.一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始,以6作结束.因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调.但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向.旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调；经常出现613这些音,则可断定为小调.二、和弦除配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调；先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系转换到实际调上来.1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦.大调为C ,小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦.大调为G 或G7,小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦.大调为F ,小调为Dm明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不良进行,如图所示.四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.一级和弦,即主和弦C ,是唯一具有决定性和控制性的和弦,所以常用于开头和结尾.二级和弦Dm、D7、Dm7,由于音色接近G7和弦,所以可作G7的先行和弦,使和弦进行地更圆滑.3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦,它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦.虫虫吉他博4、四级和弦F建立在音阶第四度音上,它使和弦音色富于变化,被用来联接主和弦及属和弦.5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质,故又称之为导和弦.6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间,可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm (5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7)C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法大调式(1)C ---Cmaj7(2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A。
钢琴和弦教程
钢琴和弦教程钢琴和弦教程是学习钢琴的重要一环，它们是构成音乐和声音的基本元素。
学习和弦不仅可以帮助我们更好地理解和演奏乐曲，还可以提高我们的音乐理论知识和和声感知能力。
下面将简单介绍钢琴和弦的基本知识和学习方法。
首先，钢琴和弦是由三个或更多个音符同时演奏而成的。
和弦的构成元素包括根音、第三音和第五音，有时还会包括其他音符。
常见的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等。
学习钢琴和弦的第一步是了解和记忆不同和弦的构成和音响特点。
通过观察和弦图谱，我们可以清晰地看到每个和弦的音符组成和指法。
在学习过程中，我们可以利用记忆曲线的原理，通过不断练习和弹奏来加深对和弦的记忆和理解。
其次，要学会正确演奏和弦，我们还需要掌握正确的手位和指法。
对于初学者来说，正确的手位非常重要，它可以让我们更好地控制手指和手腕的力度和姿势。
在演奏和弦时，我们可以利用正确的指法来帮助我们更轻松地按下和弦，并保证每个音符的清晰度和平衡度。
除了掌握和演奏单个和弦外，我们还需要学习如何进行和弦的转换和进行和音。
和弦转换是指在演奏过程中从一个和弦切换到另一个和弦，这需要我们灵活的手指协调和快速的反应能力。
和音是指将不同的和弦连接在一起形成音乐旋律和和声。
在学习和弦的过程中，我们还可以结合乐曲进行练习和演奏。
通过演奏不同乐曲中的和弦部分，我们可以更好地理解和应用和弦，同时提高我们的乐感和表演能力。
此外，我们还可以尝试创作自己的和弦进行，来丰富我们的音乐创作能力。
总之，钢琴和弦是学习钢琴的重要一环，它能帮助我们更好地理解和演奏音乐。
通过学习和掌握不同的和弦类型和演奏技巧，我们可以提高自己的音乐素养和演奏水平。
希望以上的钢琴和弦教程能给学习者提供帮助，并在音乐之路上取得更多的进步！。
和弦编配口诀
和弦编配口诀一、和弦编配口诀1、C大调：黑键开头，左手C-G-Am-F右手F-G-C；2、G大调：黑键开头，左手G-D-Em-C，右手C-D-G；3、D大调：黑键开头，左手D-A-Bm-G，右手G-A-D；4、A大调：黑键开头，左手A-E-F#m-D，右手D-E-A；5、E大调：黑键开头，左手E-B-C#m-A，右手A-B-E；6、B大调：黑键开头，左手B-F#-D#m-G#，右手G#-F#-B；7、F#大调：黑键开头，左手F#-C#-Ebm-D#，右手D#-C#-F#；8、F大调：黑键开头，左手F-C-Ebm-Bb，右手Bb-C-F；9、Bb大调：黑键开头，左手Bb-F-Gm-C，右手C-F-Bb；10、Eb大调：黑键开头，左手Eb-Bb-Cm-F，右手F-Bb-Eb。
二、学和弦编配的重要性学和弦编配是演奏乐器的关键，它是基于调式选择乐器音色和构建歌曲的基础，它不仅可以加强乐器玩家的编配技能，还可以增强乐器的表达能力。
1、增强乐器表达能力和弦的编排可以新的和弦的表达能力，从而加强对乐器的表达能力，具有一定的创新性，能够表达出更多的音乐世界，能够激发更多的演奏情感。
2、加强乐器编配技能了解和弦编配可以加强乐器玩家的编配技能，可以把具有不同的调式的各种和弦组合到一个曲子中，从而使曲子更有深度和表达力。
3、提升乐器演奏技能和弦组合的学习可以使乐器演奏者的技术更加全面，能够从不同的角度把自己的技术演绎到曲子中，同时也可以掌握编奏的配合，让乐器演奏技能更加娴熟纯熟。
4、激发更多乐趣在学习和弦编配的过程中，乐器演奏者可以更加了解各种调式下的相关特点，使丰富多样的音乐变得更加有趣，不仅可以激发每个乐器演奏者的兴趣，还可以获得更多演奏的乐趣。
总之，学习和弦编配对于乐器演奏者有着重要的意义，它可以激发乐器演奏者的兴趣，提升乐器演奏者的技能，加强乐器表达能力，让乐器演奏者能够更好地诠释音乐，从而得到最大的音乐乐趣。
钢琴和弦入门知识点总结
钢琴和弦入门知识点总结钢琴和弦是钢琴演奏中非常重要的一部分，它们让音乐更加丰富和和谐。
学习钢琴和弦不仅可以帮助我们弹奏更多的曲目，还可以提高我们对和声的理解和把握。
本文将总结钢琴和弦入门的知识点，包括基本和弦的构成、常用和弦形式、和弦的转位和左手伴奏等内容。
一、基本和弦的构成1. 和弦的定义和弦是由三个或更多音符组成的结构。
在钢琴和弦中，基本和弦通常由三个音符组成，分别是根音、第三音和第五音。
以C大三和弦为例，它由C、E、G三个音符组成。
2. 和弦的构成基本和弦的构成包括根音、第三音和第五音。
以C大三和弦为例，根音是C，第三音是E，第五音是G。
3. 和弦的种类常见的和弦种类包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦、大七和弦等。
它们的构成和形式不同，用于演奏中的效果也各有不同。
二、常用和弦形式1. 大三和弦大三和弦由根音、大三度和完全五度组成，例如C大三和弦由C、E、G三个音符组成。
2. 小三和弦小三和弦由根音、小三度和完全五度组成，例如C小三和弦由C、D#、G三个音符组成。
3. 属七和弦属七和弦由根音、大三度、完全五度和小七度组成，例如C属七和弦由C、E、G、Bb四个音符组成。
4. 小七和弦小七和弦由根音、小三度、完全五度和小七度组成，例如C小七和弦由C、D#、G、A#四个音符组成。
5. 大七和弦大七和弦由根音、大三度、完全五度和大七度组成，例如C大七和弦由C、E、G、B四个音符组成。
三、和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的根音移到其他音位，以改变和声结构和音程形式。
在钢琴演奏中，和弦的转位可以使音乐更加流畅和优美。
1. 根音位于顶部的和弦当和弦中的根音位于顶部时，这种和弦称为根音位于顶部的和弦。
它的声音比较清晰，常用于钢琴伴奏和演奏中。
2. 反位和弦反位和弦是指将和弦中的根音移到上一个音位，例如C大三和弦的反位是E、G、C。
反位和弦的音色柔和，可以用于演奏和弦进行等。
3. 第一转位和弦第一转位和弦是指将和弦中的根音移到第二个音位，例如C大三和弦的第一转位是E、G、C。
十分钟带你了解钢琴和弦及运用（建议收藏，错过了就找不到了！）
十分钟带你了解钢琴和弦及运用（建议收藏，错过了就找不到了！）展开全文一、钢琴和弦1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm 表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm 表示。
3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于某和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA 是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。
钢琴和弦编配口诀
钢琴和弦编配口诀
1）紫弦三五夹6：
三组紫宫弦，A-C-E-G-B-D，A小三五和弦，向上夹六活跃。
2）双弦一三夹5：
双宫向上弦，组成的仍是三，与上一音儿夹，加以C-E-G-D-A，往上
夹五音谐。
3）黑弦九三夹2：
黑宫弦调和静，全部九个音符，C-F-G-A#-C#-E-G#-B-D#，开头夹三用得，末尾两个又如何，结尾夹两最好。
4）独弦八三夹1：
独宫弦延缓韵，C-E-G-B-D-F#-A#-D#，从头夹三个音，向末尾加个一，延伸至底的令。
5）四角指法四三一：
四角弦编配之，使用指法把握，一号及小指比，三号及食指敲，最后
四号把它收。
6）合弦相邻七三：
合宫弦和谐抓，用C-E-G-B-C#-E#-G#，各音相邻接连，前七弦三个拳，跳跃手指敲下。
7）双四贝司四三：
双四弦降号用，C-F-G-Bb-C-F-G-Bb，下弦贝司把持，选择四至三音，
整体拨弦紧凑。
8）和式五族六三：
五宫弦中的和式，E-G-B-D-F#-A-C#，后六弦三下敲，并非拨弦摩擦，
腕球有力行走。
钢琴和弦 指法
钢琴和弦指法一、音符与和弦在钢琴上，音符是构成和弦的基本元素。
一个音符通常代表一个琴键，但有时候也会有两个或更多的音符代表同一个琴键。
对于初学者来说，理解音符与和弦的关系是学习钢琴和弦指法的基础。
二、三和弦结构三和弦是钢琴中最基本的和弦形式，由三个音符组成，其中一个是根音，另外两个是三度音程。
根音是和弦的基础，三度音程则在其上方和下方。
根据根音和三度音程的关系，三和弦可以分为四种类型：大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。
三、大和弦定义大和弦是指根音与三度音程之间的距离为大三度的三和弦。
在钢琴上，大和弦的指法是先按下根音，再按下三度音程，最后按下五度音程。
大和弦通常用来表达积极、明亮的情感。
四、和弦在五线谱上的标记在五线谱上，和弦通常用柱式和弦的形式来表示。
柱式和弦是指将三个或更多的音符同时按下，形成一个完整的和弦。
在五线谱中，不同种类的和弦用不同的符号来表示。
五、键盘上和弦的分布在键盘上，和弦的分布是有规律的。
一般来说，对于一个八度的钢琴键盘，大和弦的分布是：C、D、E、F、G、A、B、C；小三和弦的分布是：Am、Bm、Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am。
掌握和弦在键盘上的分布规律，是学习钢琴和弦指法的关键。
六、和弦的组合与变化在实际的乐曲中，和弦并不是单一存在的，而是以组合的形式出现。
这些组合中，有些是基本的和弦形式，有些则是经过变化了的和弦。
理解和掌握这些和弦的组合与变化，是提高钢琴演奏技巧的关键。
七、和弦在乐曲中的运用在乐曲中，和弦通常用来表达一种情感或氛围。
例如，用大和弦来表达欢快、明亮的情绪，用小三和弦来表达柔和、忧伤的情绪。
此外，和弦还可以用来构建曲子的框架，例如在终止式中，通常会使用大和弦来结束一个乐句或乐段。
总之，掌握钢琴和弦指法是学习钢琴演奏技巧的重要一环。
通过理解音符与和弦的关系、三和弦结构、大和弦定义、和弦在五线谱上的标记、键盘上和弦的分布以及和弦在乐曲中的运用等方面的知识，我们可以更好地掌握钢琴和弦指法，提高自己的演奏水平。
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钢琴144个和弦的学习方法（四）
大三和弦Major Chord
这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）。
我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦，并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。
我的所有的学生都可以做到，有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。
甚至我先生，那个笨笨的，完全不懂音乐的家伙，在学了这个方法以后，也可以在12秒之内弹完所有的和弦。
所以，你也一定可以的！真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢！赶紧接着往下看。
首先我们来看一下，在五线谱上这12个和弦的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
看了这个键盘图，你大致也可以找出规律了吧：
第一组：全部都在白键上的和弦是：
C F G
第二组：两边是白键，中间一个黑键的和弦是：
D E A
第三组：两边是黑键，中间一个白键的和弦是：
Db Eb Ab
第四组：这一组的和弦有点特殊，分别是：
F#（全部都是黑键）
B（第一个是白键，后面两个是黑键）
Bb（第一个是黑键，后面两个是白键）
以上就是所有的12个大三和弦（major chord）。
练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G，熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来，然后练习接下来的第二组，然后第三
组，第四组，都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后，可以把前两组的6个和弦连起来，然后前三组的9个和弦，然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。
这个时候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。
当然，并不是让你机械的练熟这12个和弦，最重要的是你记牢了它们，说到哪一个和弦，可以很快的把它弹出来，这样，以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。
我们最终的目的，是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去，让它们为我们的演奏服务。
所以，从今天开始你就不能偷懒噢，用一点时间把这些都记住，并且练习好。
小三和弦Minor Chord
上一节课我们讲了12个大三和弦，并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来。
今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦。
先看下面的五线谱，所有的小三和弦在五线谱上的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
看了上面这个图，大家应该可以很容易的看出，小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音，比大三和弦的降低半音。
练习方法同前一节课，练好以后，还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm, G Gm……一次类推。
掌握了大三和弦的学习方法只好，再学小三和弦是不是就非常简单了，只要移动一个音的位置就可以了！
到目前为止，我们就已经学了24个和弦了，是不是很快啊。
和弦的转位Chord Inversions
前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦，学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们，并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来。
今天我们就在学习如何把这些和弦倒置，交换位置，来形成每一个和弦的转位。
通过这节课的学习，我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位，转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么。
下面就是它们转位的规律：
原位Root position=最底下的音符就是这个和弦的名称
第一转位1st inversion=最上面的音符是这个和弦的名称
第二转位2nd inversion=中间的一个音符是这个和弦的名称
如下图：
我们用这样的方法来练习，先弹它的原位，然后第一转位，第二转位，先用左手练习，然后用右手练习，最后用双手同时演奏。
然后可以先弹12个原位的和弦，接着是他们的转位。
先分手练习，然后可以合手练习。
经过今天的学习之后，我们再来看看我们一共学了多少个和弦了：
12个大三和弦
12个小三和弦
每一个和弦又有2个转位
所以，一共是：
72个和弦
减三和弦Diminished Chord
经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习，我们基本掌握了和弦的学习方法，那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位。
相关的谱例及图示如下：
减三和弦在五线谱上的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
12个大三和弦
12个小三和弦
12个减三和弦
及其所有它们的转位
一共是：108个和弦
增三和弦Augmented Chord 增三和弦在五线谱上的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
学完增三和弦以后我们再来总结一下：
12个大三和弦
12个小三和弦
12个减三和弦
12个增三和弦
及其所有它们的转位
一共是：144个和弦
很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦，而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了。