艺术概论名词解释88359
《艺术概论》名词解释(必考)
《艺术概论》名词解释（必考）一、名词解释1．艺术创作答：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体〔作家、艺术家〕对创作客体（社会生活）能动反映的过程2．艺术作品答：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏答：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体〔读者、观众、听众〕和欣赏客体〔艺术品〕之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格答：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
5．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
6．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
7．艺术心理定势答：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
8．艺术思维答：艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象〔作品〕的思维活动。
9．素材答：是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料10．期待视域答：主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的界域，它圈定了理解可能的限度。
11．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
12．造型艺术答：是指运用一定的物质材料〔如颜料、纸张、泥石、木料等〕，通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释《艺术概论》名词解释1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2、美术：又称造型艺术。
系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。
4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。
与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。
5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义：“是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。
”6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。
建筑美术也属于表现性的艺术范畴。
7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。
9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。
生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。
10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。
它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。
11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称“足尖舞”。
相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
艺术概论名词解释汇总
16.艺术真实:就是文学创造得基本原则之一,要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营构得假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别就是那些本质性、规律性得东西得认识与感悟。
这就是一种主观得真实,诗艺得真实,假定得真实,内蕴得真实;它既不像生活真实那样与生活本身就是同一得,又不像科学真实那样能够验证与还原。
17.艺术概括:就是文学创造得基本原则之一,要求作家依据自己得体验与认识对个别或特殊得事物加以独特处理,在主体与客体统一得基础上,创造出具有鲜明得个性与普遍性得艺术形象。
18.情感把握:就是文学创造得基本原则之一,要求作家对自己得创作对象作情感性体验与评价。
情感把握作为一种主体心理过程,内隐着人得政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要,以及由此而形成得对社会生活得情感性评价。
19.形式创造:就是文学创造得基本原则之一,要求作家赋予自己得创作对象以艺术形式。
形势创造既体现为对内容得内在结构得把握,又体现为利用语言材料及艺术手段(结构、体裁、韵律、表现手法)对内容得外在形态得追求。
20.艺术形式:就是文学作品得存在方式与形态,就是语言标及各种艺术手段得有机组合。
21.现实型文学:就是一种侧重以写实得方式再现客观现实得文学形态。
从两个方面理解:一就是再现客观现实。
这就是现实型文学得主旨。
它强调立足客观现实,正视现实,忠实现实,对现实作冷静得观察、分析,直接揭示现实矛盾。
二就是写实得方式。
这就是现实型文学得主要艺术手段。
现实型文学具有写实得逼真性。
它按生活中各种事物得本来面目,进行精细逼真得描绘。
它以描写见长,描写不夸张、不变形。
客观事物感性状貌与细节得真实,就是它得特色。
22.理想型文学:就是一种侧重以直接抒情得方式表现主观理想得文学形态。
从两个方面理解:一就是表现主观理想。
这就是理想型文学得主旨。
它突出得主观因素,具有明显得理想主义色彩。
它艺术地创造一个理想得世界,表达作家超越现实得主观愿望。
二就是直接抒情得方式。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1. 艺术艺术是通过创造性的表达和形式呈现，用来表达人类思想、情感和体验的一种活动。
它可以包括绘画、音乐、雕塑、舞蹈等多种形式，并经常与美学概念联系在一起。
2. 美学美学是研究和讨论艺术和美的哲学学科。
它关注美的概念、美的标准和美的体验。
美学主题包括美感、审美价值和审美经验等。
3. 表现表现是艺术作品中所传递的思想、情感和意义的方式。
这可以通过形象、符号、象征或其他艺术手法来实现。
4. 抽象抽象在艺术中是指对现实对象或主题进行简化、变形或提炼，并不是直接描绘物体的外表形态。
抽象艺术强调形式、色彩和线条的表达，而非对客观事物的准确再现。
5. 正统正统是指符合特定艺术风格、传统或规范的作品。
正统艺术经常奉行一定的规则和准则，符合特定的审美标准。
6. 摩登主义摩登主义是指20世纪早期兴起的一种艺术运动，强调艺术对现实世界的反思和创造性的解构。
摩登主义艺术家以追求创新、突破传统为目标，拥抱新的材料、技术和表现形式。
7. 后摩登主义后摩登主义是对摩登主义的反思和批判，强调艺术的多样性、混合和自由性。
后摩登主义艺术家关注叙事、身份和文化的问题，拒绝对于创新的限制。
8. 意象意象是艺术中通过形象、符号和元素传递的意念或概念。
它可以是真实的或象征性的，可以激发观众的情感和想象力。
9. 符号符号是指在艺术中使用的具有象征性意义的图形、标记或对象。
符号可以代表特定的概念、价值观或情感，并通过观众的解读获得意义。
10. 元素元素是构成艺术作品的基本组成部分，如线条、形状、色彩、质地和空间。
艺术家通过操纵这些元素来达到视觉和感知的效果。
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艺术概论常考名词解释
艺术概论常考名词解释艺术概论名词解释第一节艺术的本质1.艺术艺术是一种社会艺术形态，一种创造审美对象的精神生产。
具体地说，它作为一种生产，是一种感性的、客观的、有目的的、对象化的实践。
2.艺术形象艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经审美主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。
3.艺术典型艺术典型是指具有鲜明独特的个性，又具有广泛深刻的共性，并达到共性与个性完美结合的艺术形象体系。
艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象。
4.艺术美艺术美是指通过艺术创作实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中表现在艺术作品中的美。
艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反映社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。
5。
艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客观物象实现化合后的心理形态，同时它也氤氲与这种心理形态的物态化表现之中。
艺术意象是主体艺术思维及情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
6.有意味的形式有意味的形式是英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出的对艺术本质理解的表述。
贝尔通过对后印象主义的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有的独立价值与意义，他把这些构成方式与排列组合视为“有意味的形式”。
7.师造化理论师造化理论是中国美术学史强调艺术与现实关系的理论代表。
它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。
如隋代的姚最在《续画品》提出“心师造化”，唐朝张璪提出“外师造化，中的心源”等。
它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的统一。
第二节艺术门类1.造型艺术艺术形态之一，是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一个艺术门类。
它是一种再现性艺术，也是一种静态艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影等。
习惯上分为视觉艺术和空间艺术两种。
艺术概论名词解释.doc
三、名词解释1.艺术典型2.艺术直觉3.艺术流派4、艺术风格5、艺术真实6、形象思维7、创作方法8、艺术题材9、艺术主题10、艺术结构11、艺术语言12、艺术意境13、艺术风格14、艺术世界15、现实主义创作方法16、浪漫主义创作方法17、古典主义创作方法18、自然主义创作方法19、现代主义创作方法20、后现代主义创作方法21、野兽主义野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。
他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。
不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。
翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。
这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展,产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
艺术概论(名词解释、简答、论述)
名词解释：1、艺术语言:指得就是它在艺术作品中起到类似语言得表情达意得作用。
事实上艺术语言就就是艺术作品得物质表现手段，就是作品得外部形式。
每个种类得艺术都有自己独特得语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、与声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2、艺术直觉：就就是在一定得艺术心理定势得不知不觉得导向与作用下,对客观事物感知后，不经过复杂得智力思考得逻辑过程而直接、迅捷得认识与把握事物得思维活动。
３、现代主义创作方法：就是指艺术家按照生活得本来面貌，通过艺术形象得典型化,真实得再现生活得一种创作方法。
它得基本特征就是：艺术描绘得客观性、艺术形象得典型性、思想倾向与情感得隐蔽性。
４、艺术风格：简单地说，风格就就是艺术作品得因于内而符于外得风貌,就是艺术作品在整体上呈现出得具有代表性得面貌。
艺术家独特得创作个性,离不开艺术家独特得人生道路、生活环境，阅历修养,审美需求与艺术追求。
５、艺术意境：就是艺术作品整体所呈现给欣赏者得景真、情深、意切得出神入化得艺术境界,就是内容与形式完美统一得有机整体中偏重于内容方面所表现出来得艺术效果。
6、艺术流派：就是指在一定得历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似得艺术家,自觉或不自觉得形成得艺术家群体。
艺术流派就是多种多样得。
它就是艺术不断发展、多样化与繁荣得表现。
7、形象思维:就是指在艺术构思过程中，以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象得思维过程。
8、造型艺术:就是指运用一定得物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等）,通过雕塑静态得视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它就是一种再现性空间艺术，也就是一种静态得视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9、意境:就是艺术家得思想、审美观念及审美理想与客观景物得融合。
它就是情与景、意与境得统一。
艺术概论名词解释汇总
16.艺术真实:就是文学创造得基本原则之一,要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营构得假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别就是那些本质性、规律性得东西得认识与感悟。
这就是一种主观得真实,诗艺得真实,假定得真实,内蕴得真实;它既不像生活真实那样与生活本身就是同一得,又不像科学真实那样能够验证与还原。
17.艺术概括:就是文学创造得基本原则之一,要求作家依据自己得体验与认识对个别或特殊得事物加以独特处理,在主体与客体统一得基础上,创造出具有鲜明得个性与普遍性得艺术形象。
18.情感把握:就是文学创造得基本原则之一,要求作家对自己得创作对象作情感性体验与评价。
情感把握作为一种主体心理过程,内隐着人得政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要,以及由此而形成得对社会生活得情感性评价。
19.形式创造:就是文学创造得基本原则之一,要求作家赋予自己得创作对象以艺术形式。
形势创造既体现为对内容得内在结构得把握,又体现为利用语言材料及艺术手段(结构、体裁、韵律、表现手法)对内容得外在形态得追求。
20.艺术形式:就是文学作品得存在方式与形态,就是语言标及各种艺术手段得有机组合。
21.现实型文学:就是一种侧重以写实得方式再现客观现实得文学形态。
从两个方面理解:一就是再现客观现实。
这就是现实型文学得主旨。
它强调立足客观现实,正视现实,忠实现实,对现实作冷静得观察、分析,直接揭示现实矛盾。
二就是写实得方式。
这就是现实型文学得主要艺术手段。
现实型文学具有写实得逼真性。
它按生活中各种事物得本来面目,进行精细逼真得描绘。
它以描写见长,描写不夸张、不变形。
客观事物感性状貌与细节得真实,就是它得特色。
22.理想型文学:就是一种侧重以直接抒情得方式表现主观理想得文学形态。
从两个方面理解:一就是表现主观理想。
这就是理想型文学得主旨。
它突出得主观因素,具有明显得理想主义色彩。
它艺术地创造一个理想得世界,表达作家超越现实得主观愿望。
二就是直接抒情得方式。
艺术概论名词解释大全
前 言 PREFACE
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本 性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术 院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是 必修的专业基础课程之一。
名词解释
【艺术流派】 ➢ 定性：指在一定历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺
名词解释
【无意识】 ➢ 定性：无意识也称潜意识，就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心
理活动。 ➢ 类型：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。 ➢ 含义:误差无意识指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差;病患无意识包含着高烧
会较多，后者在科学思维过程中出现的机会较多。 ➢ 4.产生条件:灵感的产生必须具备一定的条件，这些条件是在长期努力学习和实践中创造出来的。首先，
是要形成比较稳固的艺术心理定势，包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量.社会 生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要索的有机组合。其次，大脑皮质中必须建 立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的。最 后，艺术灵感的爆发除了前面所说的无意识心理活动接通信息这个重要原因以外，还有无意识的记忆被 唤回到意识中来，即暂时遗忘或长时间遗忘被忽然回忆起来的原因
感谢您的观看
适用于年终总结/工作计划/述职报告/策划方案等
病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识;本能无意识是本能、冷热反应等本能心理;习惯无意识指在意识的驱使和指导下，对于某 种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表 现状态;集体无意识是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识分为处于表层的个体无意识 和处于深层的集体无意识。集体无意识包括两大要素，其一为本能，即为延续种族和维持生存的性欲和 营养本能:其二为原始意象，它是人类自原始时代积蓄的印象。
艺术概论名词解释
1、什么是艺术流派？之马矢奏春创作艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容？艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包含题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、什么是艺术批评？艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4、艺术传播的主要方式有哪些？艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
6、什么是艺术中的幽默？幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。
幽默所引发的笑，经常带有轻微的讽刺意味。
57、书法的涵义及其艺术特征是什么？书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表示主体的审美情操。
书法艺术的基本特征是:（1）线条与组合；（2）具象与抽象；（3）情感与象征。
8、什么是艺术欣赏的审美效应？审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。
艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够发生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
9、什么是艺术创作的物化与表示？即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
艺术概论名词解释
1、什么是艺术流派艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显着的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、什么是艺术批评艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4、艺术传播的主要方式有哪些艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
6、什么是艺术中的幽默幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。
幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。
5 7、书法的涵义及其艺术特征是什么书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法艺术的基本特征是:（1）线条与组合；（2）具象与抽象；（3）情感与象征。
8、什么是艺术欣赏的审美效应审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。
艺术欣赏活动最为显着的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
9、什么是艺术创作的物化与表现即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
艺术概论名词解释总结（必考）
一、名词解释（12分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体(社会生活) 能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释艺术概论是指对艺术的基本概念、原理、流派、风格、发展趋势等进行系统阐述和分析的学科，旨在帮助人们深入理解和欣赏艺术作品。
以下是几个常见艺术概念的简要解释。
1. 艺术：艺术是指以审美意义为目的，通过创造性的方式表达思想、情感和想法的活动。
艺术的形式包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学等多个领域。
2. 美学：美学是研究美、审美以及与之相关的艺术哲学的学科。
它探讨美的定义、美的标准以及艺术与审美经验之间的关系。
3. 创造力：创造力是指人类在思维、想象和表达方面的独特能力。
它涉及到独立思考、发掘新颖思路以及将想法转化为具体表达形式的能力。
4. 流派：流派指艺术作品在某一特定时期或地区中所呈现的共同特征和风格。
不同的流派代表了不同的艺术传统和创作观念。
5. 风格：风格是指艺术家在创作中所表现出的独特特点和个人风格。
它涵盖了创作方法、形式和表现手法等方面。
6. 抽象艺术：抽象艺术是指摈弃对客观事物的描绘和模拟，通过形式、色彩、线条等元素的独立运用，追求形式和结构的表达和美感的艺术形式。
7. 印象主义：印象主义是19世纪末期在法国兴起的一种艺术流派，强调对光线和色彩变化的感受和表现，追求瞬间的印象和氛围的再现。
8. 极简主义：极简主义是20世纪后期兴起的一种艺术风格，以简洁、庄重、纯粹为特征，强调艺术作品的构造和形式的直接表达。
9. 肖像画：肖像画是以特定人物为对象，通过绘画等艺术形式来表现和描绘人物形象、性格和精神特质的艺术形式。
10. 当代艺术：当代艺术是指现代艺术的延续和发展，主要指20世纪末期至今的艺术作品和创作方式，涵盖了多种形式和媒介。
以上只是对一些常见艺术概念的简要解释，艺术概论涉及的内容非常广泛，对于深入理解和研究艺术，对比各种观点和理论具有重要的指导作用。
通过学习艺术概论，可以丰富我们对艺术的认知，提高我们的审美素养，进一步欣赏和理解各种艺术形式。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释艺术概论名词解释艺术是一种创造性的表达和展示，通过各种形式和媒介传达思想、情感和审美体验。
艺术创作和欣赏可以激发人们的想象力、情感和思考能力，提供了一种独特的方式来理解和探索世界。
在艺术概论中，有许多重要的名词需要解释和理解。
以下是对几个常见艺术术语的简要分析和解释：1. 艺术：广义上，艺术是一种通过表达和传达情感、思想和观点的方式。
狭义上，艺术可以根据形式和媒介进行分类，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
2. 美学：美学是研究审美体验和审美价值观的哲学学科。
它探讨了艺术的本质、美的标准和艺术作品对人们的感知和情感产生的影响。
3. 观众：观众是艺术作品的受众，他们通过观赏和欣赏艺术作品来获得视觉、听觉和情感上的享受。
观众的反馈和理解对于艺术的意义和影响至关重要。
4. 创作：创作是艺术家运用各种技巧和媒介表达自己的思想和情感的过程。
创作可以是个人的表达，也可以是对社会问题、历史事件或文化遗产的探索。
5. 表现：表现是艺术家通过艺术形式和媒介传达自己的思想和情感。
艺术作品的表现形式可以是具象或抽象的，可以通过色彩、线条、形状、音乐、动作等来实现。
6. 主题：主题是艺术作品所讨论的核心想法或概念。
它可以是关于人类存在、自然、社会问题、爱情等各种话题，通过艺术家的创作和观众的理解来传达。
7. 形式：形式是艺术作品的组织结构和外观。
它可以指绘画作品中的色彩和线条的运用，音乐作品中的音调和节奏，舞蹈作品中的动作和姿态等。
8. 风格：风格是艺术作品表现出来的独特的艺术风格和特征。
它可以是艺术家个人的风格，也可以是特定时期或地区的风格。
9. 符号：符号是艺术作品中使用的具象或抽象的象征物。
它可以是象征性的颜色、图案、形状等，也可以是象征特定概念或思想的符号。
10. 传统：传统是对于某一特定文化或社会群体中的艺术实践、观念和价值观的积累和传承。
传统可以是一种文化遗产，同时也可以是艺术家创作过程中的参考和启发。
名词解释 艺术概论
一、名词解释1．艺术作品的内容【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。
艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。
艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。
2．艺术作品的形式【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。
其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。
3．圆雕【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。
它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
圆雕具有生动、真、传神的特点。
4．艺术鉴赏【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。
艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。
严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。
5．格调【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。
格调有高下雅俗之分。
格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。
独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。
格调高低与艺术作品的种类无关。
格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。
6．审美态度【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。
名词解释艺术概论
名词解释艺术概论艺术概论是对艺术领域中各种艺术形式、风格、流派以及相关概念进行系统解释和阐述的学科。
它为人们提供了一种思考和理解艺术的方法和途径，揭示了艺术创造的背后原理和意义，并对艺术作品进行了深入研究和评析。
本文将对艺术概论进行全面解释，以帮助读者更好地理解和欣赏艺术。
1. 艺术的定义和特征艺术是一种以人类创造力为基础的创造活动，通过各种形式和媒介来表达情感、思想和观念。
艺术作品具有独特的审美价值和表现力，可以激发人们的感官体验和思考。
2. 艺术形式和分类艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等多种表现方式。
每种艺术形式都有其独特的表现手法和语言特点。
艺术还可以按照主题、风格和流派进行分类，如抽象艺术、写实主义、古典音乐、现代舞蹈等。
3. 艺术史与发展艺术史是对艺术作品和创作活动进行系统性研究和分类的学科。
通过对历史上不同时期和地区艺术作品的研究，可以了解到人类艺术的发展轨迹和变革过程。
艺术的发展往往受到社会、文化和科技等因素的影响。
4. 艺术的意义和价值艺术具有独特的意义和价值。
它不仅可以为人们提供审美的享受和艺术创作的乐趣，还可以反映社会、文化和个体的内在情感和思想。
艺术作品也可以用来传递信息、弘扬文化、探索哲学和审视现实。
5. 艺术评论与批评艺术评论和批评是对艺术作品进行分析和评价的过程。
它可以帮助人们深入理解艺术作品的内涵和表达方式，同时提供了一种对艺术进行评判和辨析的方法。
艺术评论家和批评家的观点和评论能够对艺术界产生一定的影响力和引导作用。
6. 艺术创作与创新艺术创作是实现艺术家的审美意图和创造力的过程。
艺术家通过对材料、形式和主题等要素的选择和组合，创作出独特的艺术作品。
同时，艺术创新也在不断推动艺术的发展和变革，使艺术表现形式更加多样化和个性化。
7. 艺术与社会艺术与社会密切相关，它既受到社会环境的影响，也对社会产生一定的影响力和推动作用。
艺术作品可以反映社会的价值观念、文化传统和历史背景，同时也可以引发社会对于艺术的讨论和思考。
艺术概论艺术文化学的名词解释
艺术概论艺术文化学的名词解释艺术概论和艺术文化学的名词解释艺术概论是以研究和介绍艺术为主要目的的学科。
它涵盖了诸多方面，包括艺术的定义、分类、起源、发展、作品分析、审美观念等。
艺术概论帮助我们理解和欣赏艺术的表现形式，探讨艺术家的创作动机和表达方式，以及艺术作品在社会和历史背景下的意义。
艺术文化学是研究艺术与文化之间相互关系的学科。
它深入探讨艺术作品及其创作与社会、历史、宗教、哲学等因素的相互影响。
艺术文化学关注艺术作品的文化背景、观众的文化价值观，以及艺术创作和欣赏过程中的文化交流。
通过艺术文化学的研究，我们可以更深入地理解艺术如何反映和塑造文化。
在艺术概论和艺术文化学中，有一些重要概念和术语需要解释。
首先是艺术的定义。
艺术是一种创造性的表达形式，通过视觉、听觉、语言、表演等方式传达情感、思想和意义。
艺术的定义因不同的学科和文化背景而有所差异，但总体上，艺术是人类对于美和真实的探索和表达。
其次是审美观念。
审美观念是指个体或群体对于美的主观认知和价值判断。
不同文化和历史时期的审美观念存在差异，反映了特定社会环境和文化传统。
艺术概论和艺术文化学探讨审美观念的形成和演变，以及审美经验如何影响艺术创作和欣赏。
第三是艺术的分类。
艺术可以按照创作媒介（绘画、雕塑、音乐等）、创作形式（写实主义、抽象艺术等）、内容（人物、风景、宗教等）等进行分类。
这些分类方式有助于我们理解不同类型艺术的风格和特点，并在艺术的比较研究中找到共同点和差异。
此外，艺术作品的分析也是艺术概论和艺术文化学的重要内容。
通过分析艺术作品的形式、结构、符号和主题，我们可以深入理解艺术家的意图和创作技巧。
艺术作品分析也可以帮助我们培养对艺术的批判性思维和欣赏能力，从而更加深入地体验和理解艺术作品。
在艺术文化学中，还有两个重要概念是艺术作品的接受与传播。
艺术作品的接受是指观众对于艺术作品的感知、理解和情感反应。
艺术作品的传播则是指艺术作品如何通过展览、媒体、教育等途径流传和影响观众。
艺术概论名词解释88359
艺术概论名词解释1、客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术世界则更不真实了，艺术是“摹本的摹本，影子的影子”。
黑格尔的美学核心是：美就是理念的感性展现。
该观点包含了深刻的辩证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式。
中国古代则有“文以载道说”。
南北朝时期的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋朝朱熹的观点更为极端，认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
2、文以载道说：“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。
代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。
刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到：文是道的表现，道是文的本源。
刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。
宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端，他认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
朱熹的“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅作为“道”的工具而已。
3、主观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”。
康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
但是康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。
尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
艺术概论名词解释简答论述
艺术概论名词解释简答论述名词解释1、艺术典型，高度真实和高度概括的艺术形象。
2、艺术直觉，人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
3、艺术流派，思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格，艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
5、艺术真实，艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。
6、形象思维，在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术想象的思维过程。
7、创作方法，艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材，(1)艺术作品中所表现、描绘的生活，情感的范围或性质，也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
9、艺术主题，透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构，指艺术作品的组织方式和内部构造，是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。
11、艺术语言，又称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境，艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
13、艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
14、艺术世界，15、现实主义创作方法，利用典型的艺术形象，真实地反映生活本来的面目的创作方法。
是艺术史上最具影响力的创作方法之一，具有较强的生命力与较大的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现方法上利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。
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艺术概论名词解释1、客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术世界则更不真实了，艺术是“摹本的摹本，影子的影子”。
黑格尔的美学核心是：美就是理念的感性展现。
该观点包含了深刻的辩证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式。
中国古代则有“文以载道说”。
南北朝时期的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋朝朱熹的观点更为极端，认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
2、文以载道说：“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。
代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。
刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到：文是道的表现，道是文的本源。
刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。
宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端，他认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
朱熹的“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅作为“道”的工具而已。
3、主观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”。
康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
但是康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。
尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志在这里被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
在我国南北朝时期，则有文艺评论家把“情”“志”归结为作家、艺术家的心灵和欲望的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。
严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”也是把主观精神的表现和抒发当做文学艺术的本质特征。
4、妙悟说：妙悟说是中国古代文论的一个重要范畴，也是中国的主观精神说的代表学说之一。
妙悟说是南宋严羽在《沧浪诗话》里第一次完整明晰地提出来的，是严羽诗学思想的核心。
妙悟的对象是“兴趣”，“兴”是形象，“趣”是诗人的精神、趣味和情性。
“兴趣”是诗人的“情性”，融铸于诗歌形象整体之后的形成的浑然无迹，而又蕴藏深沉的艺术情味。
诗的特殊性就在于其有“兴趣”，诗有“兴趣”，才能“入神”。
妙悟的作用在于：一方面，调动起了主体自身的无意识。
另一方面，妙悟打通了横亘于主体与对象之间的防火墙，消除了主体与对象之间的距离。
妙悟说对中国文论的贡献主要表现为三个方面。
首先，妙悟说道出了艺术的独特本质。
艺术不是思想的传声筒，不是载道说教的工具，不是感情的肆意宣泄。
艺术的独特魅力在于“兴趣”，有别于学问理识。
艺术活动是一种与理性思辨、逻辑推理不同的直觉的体验活动。
5、性灵说：中国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张。
性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感,认为诗歌的本质即是表达感情的,是人的感情的自然流露。
一般把性灵说作为袁枚的诗论，实际上它是对明代以公安派为代表的袁宏道的“独抒性灵，不拘格套”诗歌理论的继承和发展。
性灵说的主要特点如下：①性灵说是在李贽童心说的直接启发下产生的，是当时反理学斗争在文学理论上的具体表现。
②性灵说的提出，也是针对当时文艺上反对复古模拟的风气而发的。
③性灵说从真实地直率地表达感情的要求出发，在诗歌艺术上提倡自然清新、平易流畅之美,反对雕章琢句、堆砌典故，反对以学问为诗。
④性灵说由于把能否抒发真情实感作为评价诗歌优劣的标准，因此打破了传统的轻视民间文学的封建阶级偏见，大大提高了通俗文学的地位。
6、模仿说：是西方文艺思想史上基于旧唯物主义的很有影响的一种观点，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来更认为艺术是“社会生活的再现”。
代表人物是古希腊哲学家亚里士多德，他认为艺术是对现实的“模仿”，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
他首先肯定了现实的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。
同时还认为艺术所具有的这种模仿的功能使得艺术甚至比它“模仿”的现实世界更加真实。
他强调，艺术所“模仿”法人不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在本质和规律。
因此他认为，诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当”照事物应当有的样子去模仿“，也就是说，还应当表现出事物的本质特征来。
亚里士多德的“模仿论”曾经在西方“雄霸了两千余年”。
模仿说具有一定的合理性，因为早期的人类艺术，特别是原始艺术，模仿占相当大的成分。
西班牙的阿尔塔米拉山洞中发现的史前壁画上，有20多个旧石器时代动物的形象。
中国古代也认为音乐是有模仿现实生活中的自然音响而来，《管子》中讲道：音乐是模仿动物的声音而来，“宫商角徵羽”五声中，“凡听羽，如鸟在树。
凡听宫，如牛鸣窌中。
凡听商，如离群羊等等。
但是这种说法只是触及了事物的表面，，而没有揭示事物的本质。
在生产力如此低下的情况下，原始人花费如此多的精力去绘制野牛、野猪，绝不是单纯地为模仿而模仿。
对于原始艺术来说，“模仿”更多是一种手段，而不是目的。
7、再现说：再现说是模仿说深入发展的结果，认为艺术是“社会生活的再现”。
代表人物是19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，从而更加深刻地社会内涵。
但是车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，使他在美学和艺术思想中充满了矛盾，尤其是他过分抬高现实美，贬低艺术美，他在一个很有名的比喻中，曾经把生活比作金条，把艺术作品当做钞票，以此说明艺术只是生活的替代品。
8、形象说：是艺术史上关于艺术本质的一种说法，认为艺术的本质就是要塑造形象。
这个形象是客观与主观的统一，如达芬奇通过《蒙娜丽莎》这幅作品，表达文艺复兴使其摆脱了中世纪的宗教束缚和封建统治的人文主义思想，是对人生和现实的赞美。
这个形象也是内容与形式的统一，如刘安的《淮南子》中，就有这样的一段话：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉”，即不止要注重形似，更要注重神似；这个形象还是个性与共性的统一，如清代金人瑞在赞叹《水浒传》中人物形象时就曾经说过：“《水浒》所叙，一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。
”世界上的万事万物都是个性与共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。
一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。
而艺术形象的个性与共性的统一，最集中的体现为艺术典型。
所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型现象。
如阿Q就是中国文学宝库中不可多得的艺术典型。
9、情感说：情感说的流行同欧洲19世纪浪漫主义造型艺术运动相关，如法国美学家维隆给造型艺术下的定义就是“情感的表达”。
情感说的代表人物是俄国作家列夫·托尔斯泰，他认为，一个人在现实中或想像中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是造型艺术。
他看出情感在造型艺术中的重要性并加以强调，但是应该指出，情感虽是造型艺术的一个重要特性，却不是唯一的特性，如果把创作主体的情感因素片面化绝对化，忽视或无视造型艺术的其他因素，也看不到主观情感的客观根源，最终就不能正确地解释造型艺术的本质。
普列汉诺夫曾指出托尔斯泰理论上的缺点：“造型艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。
10、表现说：表现说认为艺术起源与情感表现和交流的需要，表现人的主观意识。
代表人物有雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德何苏珊朗格。
该说法的合理之处在于表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。
情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征，因此，今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术。
不足指出在于，首先，仅仅局限于“表现说”，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。
其次，人类表现情感的方式是多样的，艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
11、形式说：古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。
在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。
当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。
总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。
古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。
在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理性成为思想的规定性。
到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，形式说在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。
12、艺术生产：人类的社会生活总体上可以划分为物质生活和精神生活两大组成部分，艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需求，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
艺术生产是马克思提出的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
艺术生产的理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。