西方现代景观设计中的极简主义
极简主义~解构主义
公园夜景
• 基于城市形态的发展变化，屈米提出可塑性空间的公园设 计思路。他认为，城市处于不断变化之中，公园及其周围 土地的利用方式未来难以预料，城市的发展往往造成公园 因多次改造而难以协调。而能够随着城市的发展而保持自 身协调性的可塑性的公园结构是非常必要的。屈米采用的 手法是以网格节点上的亭子作为控制点，使公园结构具有 伸缩性
彼得沃特简介1932年生当代国际知名景观设计师极简主义设计代表人物美国景观设计师协会asla理事美国注册景观设计师协会clarb认证景观设计师美国城市设计学院成员美国设计师学院荣誉奖获得者美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者
• 1. 彼得•沃特简介 • 3. 极简主义 • 2. 代表作品
• 彼得•沃克，1932年生，当代国际 知名景观设计师，“极 简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA） 理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设 计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获 得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他 有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领 域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计 系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得•沃 克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼• 西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主 义》
拉维莱特公园平面
• 这样一个公园作品为什么会在法国产生呢？这就必须了解 这个公园的建设背景。20世纪70年代末至80年代初，正 值法国园林复兴的初期。城市绿地的概念已经遭到人们的 抛弃，传统的城市公园也使人们失去了兴趣。现代城市公 园应该扮演什么样的角色，如何将人们重新吸引到园林中 来，是决策者和设计师普遍关注的问题。这就要求拉维莱 特公园首先是一个吸引公众眼球的设计，其次才是成为21 世纪城市公园的样板。为此，建筑师运用了自己擅长的方 式，设计了一个十分张扬的公园。
关于极简主义的著名建筑
关于极简主义的著名建筑一、极简主义建筑极简主义建筑是在建筑界影响最大的一种风格，以简单干净的形式和秩序来表达建筑的基调。
它的简洁设计将功能性与形式性有机结合，使建筑物的实际功能与华丽外表不失叙事性。
极简主义建筑强调傲慢的结构、材料与类型，它有一种高雅冷静的气质，能够实现空间内景外景间的变化。
它通常会有一个特别的特色，它从现代主义早期启示中演变而来，即在节能与功能之外，重视室内外景观的和谐一致性。
1、德国埃森大教堂：由德国建筑师维尔姆·桑贝尔（Werner Sobek）于2000年设计的埃森大教堂，是一座采用传统的矩形设计，充分利用色彩和光来突出建筑外表的样式。
钢结构和外墙是一体的，大面积的落地窗和落地扇可以让室内充分享受温馨的光照，并且用素朴的材料完整再现了其简洁的设计理念。
2、英国必和必拓国际展览中心：必和必拓国际展览中心由英国建筑师理查德·杰克逊（Richard Jackson）于1997年设计，该建筑体量巨大，但外观简洁而优雅，色彩柔和。
它具有一个井字形的外墙，以及一座节约能源的圆形穹顶，以体现出节能、功能和环保的主题。
此外，它利用太阳能恰当地调节室内温度，实现环保意识的全面提升。
3、新加坡后海旅馆：新加坡后海旅馆由新加坡建筑师乔治·摩尔（George Moore）于1995年设计，这是一座以人的一致设计理念建成的住宿酒店，它以其有趣的中式建筑形式受到了巨大的关注。
在细节上，它使用了许多金属材料，包括铝、钢和铁，以极简的手法，完美地完成了室内外的整体融合。
同时，改建的穹顶也是该建筑的结构特点，创造出一个有趣的空间体验。
4、奥地利萨尔茨堡城堡：萨尔茨堡城堡由奥地利建筑师拉斐尔·萨伯里（Rafael Salber）于1909年设计，它是一座极富有个性的城堡式建筑，以水平和垂直的方式，将温和的洞穴变成一个庄严宏伟的空间。
其外观平静简洁，银灰色墙壁和灰绿色共同点缀，使得它成为当地山景的主要元素；此外，穹顶、窗户、庭院和宽大的道路也极具特色。
密斯的设计理念
密斯的设计理念
密斯·凡·德罗的设计理念是以极简主义为核心。
他的作品具有简洁、清晰、纯粹的特点，强调形式与功能的完美结合，追求空间的秩序和纯粹性。
首先，密斯强调建筑的纯粹性和简洁性。
他认为建筑应该摒弃所有不必要的装饰和繁杂的细节，追求简单而纯粹的形式。
他的作品中经常使用直线和平面，刻意减少细节和装饰，使建筑的外观简洁大方。
其次，密斯注重建筑的空间感和秩序感。
他强调空间的开放和流动，通过色彩、光线、家具等元素的巧妙运用，打造丰富多变的空间层次。
他的作品中常常使用通透的玻璃墙和无柱的大跨度空间，突破了传统建筑的束缚，给人一种开放、宽广的感觉。
另外，密斯注重建筑与环境的和谐统一。
他将建筑纳入到自然环境中，通过灵活的布局和材料的运用，使建筑与周围的景观相融合，形成一种和谐的关系。
他的作品中常常运用钢铁和玻璃等现代材料，利用透明性和反射性打造出与周围环境相互作用的效果。
此外，密斯的设计理念中还包含着人的尊重和舒适性的考虑。
他强调建筑的功能性，追求人的舒适和便利。
他注重空间布局的合理性，将建筑的功能需求贯穿于整个设计过程中，以提供最佳的使用体验。
总的来说，密斯·凡·德罗的设计理念是以极简主义为核心，追求建筑形式的纯粹性和简洁性，注重空间的秩序感和开放感，追求与环境的和谐统一，同时重视人的尊重和舒适性。
他的设计理念影响了现代建筑的发展，成为国际上广泛流行的设计风格之一。
13景观设计-大地艺术(巴塞罗那的环境艺术)
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大地艺术雕塑2——中国人民抗日战争纪念雕塑园 61
大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了 艺术化地形设计的观念。
在此之前，西方景观设计的地形处理一般无 外乎两种方式：
1）由文艺复兴园林和法国勒.诺特园林发展 而来的建筑化的台地式；
2）英国风景园传统发展而来的对自然的模仿 和提炼加工的形式。
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米尔溪土地工程
70年代末，在1hm2的米尔溪土地工程中，将西雅图郊外肯特城的一条受侵蚀的 溪流改造成一个既可蓄洪的盆地，又是一个40hm2的公共娱乐公园的一部分。
在溪流的上游创作了一组土地雕塑，在洪水期会淹没，而在旱季会是一个既具
吸引力的草地公园。
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米尔溪土地工程
溪流流经的地方用石块引导，以减少侵蚀。 拜耶的意图是使堤坝具有一个自然的外观，不要极端的破坏土 地的自然结构，与周围环境和谐，并成为整体景观的一部分。
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詹克斯的花园中的桥
不可否认，大地艺术是从雕塑发展而来的， 但与雕塑不同的是，大地艺术与环境结合更加紧 密，是雕塑与景观设计的交叉艺术。
大地艺术的叙述性、象征性、人造与自然的 关系，以及表现出的自然的神秘，都是当代景观 规划设计的发展中起到了不可忽略的作用，促进 了现代景观规划设计在这一个方向的延伸。
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9.2.4 大地艺术与废弃地的更新
被人类生产生活破坏而遭遗弃的土地显现出 来的文明离去后的孤寂荒凉的气氛和给人的强烈 深沉的感受与大地艺术的主题十分贴切。
大地艺术作品对于废弃的土地并非毫无使用 价值：
一方面，它对环境的微小干预并不影响这块 土地的生态恢复过程；
另一方面，在遭破坏的土地的漫长的生态恢 复过程中，它以艺术的主题提升了景观的质量， 改善了环境的视觉价值。
现代景观设计中的极简主义风格研究的开题报告
现代景观设计中的极简主义风格研究的开题报告[开题报告]题目：现代景观设计中的极简主义风格研究一、研究背景及意义随着社会的不断发展和人们对生活质量的要求越来越高，景观设计所起的作用愈加重要。
而极简主义风格以其简约、清晰的表现形式逐渐成为当代景观设计的流行风格之一。
因此，本文旨在研究极简主义风格在现代景观设计中的应用与发展，探讨该风格对于现代城市景观的美化、功用性和生态环境的改造的作用，具有一定的理论和实践意义。
二、研究目标及内容本文旨在通过以下几个方面，探讨极简主义风格在现代景观设计中的应用：1.极简主义风格的基本特征和类型2.极简主义风格在现代景观设计中的实践与应用3.极简主义风格在现代城市景观美化中的作用4.极简主义风格在城市景观生态环境改造中的应用5.极简主义风格对于景观设计师的启示与未来发展方向三、研究方法及步骤本文采用文献资料法、案例分析法和实地调研法等方法进行研究，基本步骤如下：1.搜集相关资料并进行系统梳理2.分析极简主义风格的基本特征和类型，并以案例分析形式论述3.结合实地调研，分析极简主义风格在现代景观设计中的实践与应用4.探讨极简主义风格在现代城市景观美化和生态环境改造中的作用并以案例分析形式呈现5.总结极简主义风格对于景观设计师的启示，并对其未来发展方向进行探讨四、论文预期成果本文预期达成以下目标：1.全面剖析极简主义风格在现代景观设计中的应用和发展状况；2.研究极简主义风格在现代城市景观美化和生态环境改造中的作用；3.总结极简主义风格对于景观设计师的启示并提出未来发展方向；4.促进极简主义风格在现代景观设计中的应用与发展。
五、研究计划及时间表1.文献资料搜集与整理：两周时间2.极简主义风格的基本特征和类型研究：两周时间3.极简主义风格在现代景观设计中的实践与应用研究：四周时间4.极简主义风格在现代城市景观美化和生态环境改造中的作用研究：四周时间5.极简主义风格对于景观设计师的启示与未来发展方向研究：两周时间6.撰写论文：四周时间六、研究条件本研究可以通过图书馆、网络等途径搜集相关文献，通过实地调研，收集相关数据。
西方设计的表现手法
西方设计的表现手法1. 立体主义立体主义是20世纪初以毕加索和布拉克为代表的一支独特的艺术流派。
立体主义的艺术家追求破碎、解析、重新组合的形式，描绘出不同角度同时并存的事物，创造了一种以多视角、多维度观察和重构事物的方法。
2. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶主要在美国纽约发展起来的艺术流派。
它主张通过色彩、线条和形状的非具象表达，以自由的、即兴的方式来表现个人的主观意识、情绪和感受。
3. 波普艺术波普艺术，也称为流行艺术，是20世纪中叶在英国和美国发展起来的艺术流派。
波普艺术以大众文化、消费文化、媒体为主要表现对象，用明亮的色彩和简单的形式来模仿大众文化图像和符号。
4. 极简主义极简主义主张以最简单的形式和色彩表现艺术的本质。
极简主义艺术家追求的是减少、减少、再减少的艺术理念，以形式上的简单、清晰和整洁来表现作品的内在精神。
5. 结构主义结构主义是一种分析、研究事物的思维方式或方法论，强调对事物的内在结构、规律和逻辑进行分析和研究。
在设计中，结构主义关注的是事物的内在联系和结构，以理性的方式寻求最佳解决方案。
6. 未来主义未来主义是20世纪初在意大利发展起来的艺术和社会运动，强调对速度、技术、青春的崇拜，以及对传统艺术和社会价值的蔑视。
未来主义的艺术家和设计师们致力于探索新的艺术形式和技术手段，以表达对未来的向往和追求。
7. 表现主义表现主义是20世纪初在德国和奥地利发展起来的艺术流派，其特点是通过夸张、变形的手法表现内在的情感和感受。
表现主义的艺术家们追求的是自我表达和情感的宣泄，以强烈的视觉效果来引起观众的共鸣。
8. 超现实主义超现实主义是20世纪初法国的一支艺术流派，主张通过具象或抽象的手法表现潜意识的精神世界。
超现实主义的艺术家们通过梦境、幻觉等非理性手段来表现现实与梦幻的交错，创造了一种独特的超现实的艺术效果。
9. 装饰主义装饰主义注重艺术的装饰性和审美性，强调对形式美和工艺美的追求。
景观设计大师系列一彼得沃克
• 1977年夏，赴法国的教学实习，对沃克的职业生涯产生了重大的影响。法国 规整式的园林设计给了沃克极大的设计灵感。对其产生最大影响是勒诺特的 园林设计方法。
• 沃克意识到勒诺特的古典主义、当代的极简主义艺术与早期现代主义在许多 方面是相同的，是形式的再创造和对原始的纯净和精神力量的探索。他尝试 将对这三种艺术思想的经验结合起来去塑造景观，并寻求解决社会和功能问 题的方法。力图在景观设计上达到极简主义艺术家在艺术上所达到的高度。
案店
例
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美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场
经 典 案 例
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加利福尼亚州美国葡萄酒、美食和艺术中心
经 典 案 例
与James Stewart Polshek 合作完成。彼得·沃克巧 妙地结合了极简主义 的艺术表现手法和法国传 统的园林文化，将100多 平方米的休闲绿地划分为 20多个5平方米的地块， 外部由低矮的石墙围起。 最有创意的部分是入口通 道处修筑了一条77米长的 阶梯状水渠，池中铺设有 采自河中的天然岩石，突 显出一种异域的法国风情。 直线形水渠与园区内婀娜 多姿的植物，让人体验到 轻 松自然的乡村美景。
景观设计大师系列一
彼得·沃克
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1
• 极简主义 • 人物简介 • 设计思想 • 经典项目 • 评论
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2
• 极简主义：通过把造型艺术剥离
到只剩下最基本元素而达到“纯 粹抽象”
• 出现于20世纪60年代初
• 主要特征：
1）非人格化，客观化
2）使用现代工业材料
3）崇尚工业化 结构
极简主义大师——彼得沃克
极简主义大师——彼得·沃克摘要美国景观设计大师彼得·沃克的极简主义园林对园林景观设计领域有着重要的影响，本文介绍了彼得·沃克的职业生涯和风格形成过程，详细阐述了彼得·沃克·极简主义园林产生发展的过程，对彼得·沃克·的一些经典景观设计案例进行分析，阐述了彼得·沃克的著作《看不见的花园——探寻美国景观的现代主义》一书的主要内容，研究这个过程把现代极简主义园林理论同中国传统造园艺术相结合有很好的指导作用。
最后对彼得·沃克进行了客观的评价，并对彼得沃克做学习总结。
关键词：风景园林；极简主义；设计第1章人物简介1.1 个人简介彼得·沃克，美国景观设计师协会(ASLA)理事，美国注册景观设计师协会(CLARB)认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。
著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园:寻找美国景观的现代主义》。
1.2 个人经历彼得·沃克 1955 年毕业于美国加州大学伯克利分校，并获得风景园林学士学位。
在 20 世纪 60 年代和 70 年代，作为 SW A 的总设计师，沃克成功主持了许多区域规划、城市景观和园林设计项目，然而与此同时他发现，这些风景式的景观与他本人对极简主义艺术的兴趣相差甚远，因此，他于 1976 年离开了 SW A 赴哈佛大学任教，并从事极简主义研究工作。
1983 年，沃克创办了自己的设计公司，从而把自己的极简主义探索付诸实践，并取得了极大成功。
第2章设计理念彼得·沃克是极简主义园林设计的代表人物，极简主义又称最低限度艺术，它是在早期机构主义的基础上发展起来的一种艺术门类。
彼得沃克的极简主义园林是受法国著名造园大师勒诺特的影响，彼得·沃克的极简主义园林思想对现代园林产生极大的影响。
当代设计思潮调研
当代设计思潮调研——极简大师路德维希·密斯·凡·德·罗摘要：路德维希·密斯·凡·德罗1886年出生于德国，未接受过专业建筑教育。
父亲是一位石匠，受父亲的影响，密斯形成了精湛的建筑技艺与独特的建筑观点，后进入著名设计师彼得·贝伦斯的事务所，开始逐渐形成自己的建筑思想及其风格。
密斯技术精美的建筑思想与严谨的造型手法对建筑师产生了深刻的影响。
通过密斯的个人经历，来探讨密斯的建筑思想及其成因，对我们了解西方现代建筑设计有重要意义。
关键字：简约风格极简主义少就是多环保流动空间（一）简约风格简约主义起源于2 0世纪初西方现代派的极简主义（Minimalism）。
极简主义出现在世界大战结束后各国经济萧条的大背景下，包豪斯艺术学院（Bauhaus）的教育理念中提倡功能第一原则，它非常符合战后建设的要求。
简约风格的设计将设计元素、原材料、色彩等简化到最少程度。
这一设计风格的形成与当时城市重建过程中提倡节约的精神是一致的。
这也与现代派建筑大师包豪斯艺术学院第三任校长密斯?凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）提出的“Less Is More”即“少即是多”的设计思想相吻合。
甚至在现代派的功能至上的原则下，家具制造、建筑装饰上都以适合工业流水线的简单造型和提倡简约的思路下完成。
在结构上简化结构体系与构件，在造型上采用由直线、角、矩形与长方体组成的几何构图。
(二) 密斯·凡德罗的建筑主张崇尚简约一直是我国的优良传统。
如同我国的语言崇尚简约凝练的境界，特别在我国的诗词歌赋中表现的淋漓尽致。
作为“少即是多”的提出者密斯·凡德罗（Ludwig Mies Vander Rohe）就曾经说过“我们反对一切审美方面的虚夸、教条和形式主义”这样的审美理念。
密斯说的“少”是精简，“多”是完美。
密斯的简约之美在于建筑结构上，密斯的建筑在结构上精益求精。
极简主义
罗伯特· 雷曼
罗伯特· 雷曼出生于1930年，2014年已是84岁 高龄。在西方艺术界，他被视作单色画、极简 主义和观念主义艺术的重要人物，白色的抽象 画是其最具代表性的作品，绘制于1961年的 《无题》便是其中之一。
《无题》(1961)从远处看起来是白色的，但仔细观察，会发现正方形的画布上被涂 上了厚厚一层颜料，在白色的表面，依稀有一些绿色和蓝色的痕迹。 20世纪60年代，极简主义绘画在美国兴起，这在一定程度上是年轻一代艺术家 对此前抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。主要表现为以非写实的方式创作 作品。其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的方向发展。这种简 化的绘画可以追溯到1913年俄国画家马列维奇的一幅白底黑方块构图的作品。极简 主义绘画作品以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正V、倒V及圆形图 案闻名。作品通常就一主题发展出一系列作品，由许多标准化的小单位合成系列绘 画。这种使用工业颜料或亚克力染料的作品趋向于“非绘画”。
总的来说呢，极简主义在当代无论是 设计，艺术，音乐，文学，生活方式 都产生了极大的影响。
极简主义风格的配色和形式
极简主义的核心原则就 是形式的极致简洁。因此， 在一件典型的极简主义作品 中，你不会看到复杂的构图 或色彩的微妙变化。然而在 极简主义发展过程中对配色 和形式的运用也不是一成不 变。“风格派”艺术家限定 自己只能使用正方形，三角 形，纵横线条和最基本的配 色。今日的极简主义艺术家 们使用的形式更为复杂，色 调也更为绚丽。
Helvetica是一种被广泛使用 的西文字体，于1957年由瑞士 字体设计师爱德华德· 霍夫曼和 马克斯· 米耶丁格设计。
立体主义和超现实主义 表现主义和野兽派
法国平面设计师 Outmane Amahou
西方现代景观设计中的极简主义
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景观设计 大师 彼得 沃克 极简主义
彼得·沃克随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。
于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。
1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。
上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。
毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。
一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。
1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。
在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。
西方20世纪70年代以来景观设计的新思潮
西方20世纪70年代以来景观设计的新思潮（1）“后现代主义”与景观设计20世纪60年代起，资本主义世界的经济进入全盛时期，而在文化领域出现了动荡和转机。
一方面，50年代出现的代表着流行文化和通俗文化的波普艺术到60年代漫延到设计领域。
另一方面，进入60、70年代以来，人们对于现代化的景仰也逐渐被严峻的现实所打破，环境污染、人口爆炸、高犯罪率，人们对现代文明感到失望、失去信心。
现代主义的建筑形象在流行了三、四十年后，以渐渐失去对公众的吸引力。
人们对现代主义感到厌倦，希望有新的变化出现，同时，对过去美好时光的怀念成为普遍的社会心理，历史的价值，基本伦理的价值，传统文化的价值重新得到强调。
其特征：历史主义、直接复古主义、新地方风格、因地制宜、建筑与城市背景相和谐、隐喻与玄学及后现代空间。
（2）“结构主义”与景观设计结构主义大胆向古典主义、现代主义、后现代主义提出置疑，认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒。
如反对建筑设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系。
认为建筑设计可以不考虑周围环境或文脉等，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化…… 结构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、位移、斜轴、拼接等手法，确实产生一种特殊的不安感。
（3）极简主义与景观设计极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。
极简主义艺术家认为，形式的简单纯净和简单重复，就是现实生活的内在韵律。
极简主义的特征：①、非人格化、客观化，表现的只是一个存在的物体，而非精神，摒弃任何具体的内容、反映、联想；②、使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等，在审美趣味上具有工业文明的时代感；③、采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化的结构；④、形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；⑤、颜色尽量简化，作品中一般只用黑白灰色，色彩均匀平整；⑥、在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元，没有变化或对立统一，排列方式或依等距或按代数、几何倍数关系递进；⑦、雕塑不使用基座和框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生关系。
极简主义
HUD广场改建
照明设计也为广场增添了个性。檐篷内置 光源，使得夜晚时分整个檐篷通体发光， 让人联想起日本园林中装饰于路径两旁的 灯笼。光纤管向种植钵下方投射彩色光， 使得它们似乎浮在光云之上。在大楼底层 深色石墙出处，设计了一面背光照明的壁 画墙，反映了HUD及其员工的面貌，成为 整个广场一幅生动的背景画面。
彼得•沃克 ——德克萨斯州沃斯堡伯纳特公园
彼特利用网格来显示工业系统冷漠的规律性，并限定了一个 平面或立体形式。 其绝对实用的功能，网格也成为组织视觉观念，特别是有关 空间视觉观念的工具。 作为一个城市公共广场，它就需要有耐用的公共聚会场所、 人行步道、醒目的夜间照明，还要有明显特征的入口作为商业区 的入口环境。 三个几何水平层：最高层是稍许高出地面的粉红色花岗岩步 道。该路网在公园平面上形成了一张网，把影子投射到下一层的 绿色草地上。下陷的草地成了场地的基底，然而又同相互交叉的 花岗岩步道构成不断变化，的图案。坚硬与柔和，素净与繁茂， 正统与乡土之间的对比又被最低的第三层所强化。这层是一系列 的正方形水池。它们一个接一个地排列起来形成一个大长方形。 这种形成同草地和花岗岩各个部分相连接，为人们对这个多层构 图的了解和认识提供了哈格里大斯非常关注废弃地的利用，在 加州帕罗?奥托市(Palo Alto)，他化腐朽为神 奇，将一个占地30英亩(约12．14hm2)的垃 圾填埋场变成了一个特色鲜明的滨水公园。 在覆土层很簿的垃圾山上，他小心翼翼地进 行地形塑造，在山谷处开辟大地之门，在山 坡处则用土丘群隐喻当年印第安人渔猎时就 地填起的贝壳堆。曲折于山上的自行车道由 破碎的贝壳铺成。观鸟台随山就势而筑，掩 映于哈格里夫斯选择的野草丛中。由高速公 路的隔离墩形成的V形臂章序列，成为公园 附近机场跑道的延伸。这里最引人注目的是 电线杆场，电线杆顶部形成的虚的斜平面与 土山上起伏的实的曲面形成了很强烈的场所 感。这里长明的沼气火焰时刻提醒人们基地 的历史，从而给人们以无限的遐想。总之， 这是一个值得人们用心去体验的休闲公园。
浅析彼得.沃克的极简主义景观
浅析彼得.沃克的极简主义景观摘要：极简主义（Minimalist）是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类，又称最低限度艺术，是20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯凡德罗的一个重要设计理念。
极简主义艺术被彼得·沃克这位先锋园林设计师运用到他的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。
人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。
关键词：极简主义；彼得·沃克；简洁；自然；设计思想：彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。
（The object is the thing itself）。
“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。
所有的设计首先要满足功能的需要。
即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。
例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。
但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。
”设计特点1现代材料的运用极简主义景观设计大师对于现代材料的应用得心应手，通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同，金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序中，岩石、卵石、砂砾、木板等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐，体现工业时代的特征。
 2自然植物与规则式的对比 规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比,产生纯净的美感和张力 ,并与建筑的体量形式呼应协调 ,从而进一步强化了自然要素的重要性。
极简主义思潮
主要内容
极简主义概念 极简主义的发生与发展 极简主义代表人物及其作品分析 极简主义对当代景观的影响
极简主义概念
极简主义是艺评家芭芭拉·罗斯(Barbam Rose)在1965年ABC Art一文中提出的削减到最低限度的艺术形式。源自20世纪初期的 结构主义，追求数学规律的构图、类似工业制造的集合造型，多 使用黑白灰与少量的色彩搭配，强调构图平衡。极简主义园林强 调“以少胜多”，追求抽象、简化、几何秩序，分为艺术构图几 何直线化、艺术构图曲线化、艺术形式简洁化。
20世纪90年代后，沃克作品中出现竹子、石块、水体、沙砾等 日本园林中的要素，这时沃克设计思想迎来他的又一次重大突破， 极简主义与日本传统园林有机结合。例如日本播磨科学城、索尼中 心、丰田艺术博物馆等等设计
索尼中心
彼得•沃克作品分析
理性和神秘感的交织
一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象 力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自 然的神秘和不可言传的暗示。这些作品的风格可追溯到看似异质却 具有内在逻辑关联的源泉。沃克的园林景观能很好的表现纪念性和 神秘性，他曾表示，他追求的“几乎是一个宗教性的目标”。沃克 很多作品中都运用石头、灯光、植物来表现其神秘性。如位于日本 的龟丸火车站广场，由玻璃纤维制造的一系列相同的大石块呈螺旋 状蛇形排开，既可以供行人坐憩，又起到了护栏的作用。在拂晓和 傍晚时分，这些石块从内部发出橙红色的灯光，半明半暗的石头仿 佛古老的火山岩石，为广场增添了色彩和动感。
极简主义兴起于50年代的美国绘画行业，后来主要在雕塑方面形 成了主要的特征，发展成一种以简洁几何形体为基本艺术语言的 雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性 的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重 复构成作品。
现代建筑的美学特点
现代建筑的美学特点1.极简主义：现代建筑以简洁、清晰和直观的设计风格著称。
它们遵循“减少即是更多”的原则，通过简化结构、形状和装饰来创造出简单而精炼的空间。
极简主义突出了建筑的纯粹性和空间感，使人们专注于建筑本身的形式和结构。
2.抽象性：现代建筑往往以抽象的形式和几何图案为特征。
它们摒弃了传统建筑的细节和装饰，追求着更为抽象和理性的表达方式。
这种抽象性使建筑更加具有普遍性和永恒性，使人们能够从中获得更多的启示和思考。
3.创新性：现代建筑勇于突破传统的建筑规范和限制，追求更高的创新性和实验性。
它们通过引入新材料、新技术和新概念，打破了过去建筑的束缚，开拓了建筑的可能性。
创新性使现代建筑更加前卫、独特和与众不同。
4.功能性：现代建筑非常重视建筑的功能和实用性。
它们强调建筑内部空间的合理布局和功能分区，注重人们在建筑内部的舒适性和便利性。
现代建筑的设计旨在提供更好的使用体验，满足人们日常生活和工作的需求。
5.可持续性：现代建筑对环境保护和可持续发展十分关注。
它们注重节能、节水和资源的合理利用，减少对自然环境的影响。
现代建筑利用可再生能源、绿色材料和可持续的建筑技术，打造出更环保和可持续的建筑作品。
6.开放性：现代建筑追求与环境的融为一体，注重与周围的自然环境和城市环境的对话。
它们通过大面积的玻璃窗、开放式的空间和流畅的室内外交流，创造出开放、透明和融合的空间氛围。
现代建筑希望能够打破建筑与自然、建筑与城市之间的界限，使人们在建筑中感受到更自由和开放的氛围。
总而言之，现代建筑的美学特点是多样而富有创意的，它们以极简主义、抽象性、创新性、功能性、可持续性和开放性为核心特点。
它们不仅仅是建筑的外在形式和结构，更是人们对于功能、美学和环境的思考和追求。
现代建筑通过独特的设计和表达方式，为我们带来了一种全新的建筑美学体验。
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、xx对现代景观设计的影响xx艺术对现代景观设计的影响：波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。
波普艺术的显著特征在于它的反叛性。
波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。
波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。
有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。
受xx艺术影响的园林实例：查尔斯•穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’Italia)新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。
它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。
在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。
广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。
与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。
但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。
与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。
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西方现代景观设计中的极简主义
摘要：西方现代景观设计除根植于丰厚的园林传统外，还受到极简主义思想和方法的极大影响。
本文通过对极简主义思想的起源、手法及特点的分析，揭示出极简主义在现代景观设计中的表现及其特征。
关键词：极简主义艺术；景观设计；彼得•沃克
1 引言
极简主义园林是上个世纪60年代以来西方（尤其是美国）现代主义园林中的一个典型代表。
在20世纪艺术发展最迅猛，各个艺术门类相互影响、汇合的时期，园林深受绘画和雕塑的影响，正如美国园林设计师汤姆林所说：20世纪的园林始于艺术。
极简主义园林确切的说是始于极简主义艺术（Minimalist Art）。
极简主义艺术，英语原文Minimal是“极简”之意，它发端于1960年代前后的美国纽约，是一种极为简单、直截了当的，客观的表现方式。
“极简主义”是把视觉经验的对象减少到最低程度，力求以简化的、符号的形式表现深刻而丰富的内容，通过精炼集中的形式和易于理解的秩序传达预想的意义。
极简主义在空间造型中注重光线的处理，空间的渗透，讲求概括的线条、单纯的色块和简洁的形式，强调各相关元素间的相互关系和合理布局。
艺术评论家约翰•贝罗(John Perault)比较精确地概括了极简主义艺术，他说：“极少一词好像暗示极少主义中缺乏艺术，其实不然……与抽象表现主义和波普艺术相比，极少主义艺术中最少或似乎最少的是手段，而不是作品中的艺术”。
2 极简主义景观设计的特征
从极简主义的景观设计师那里我们可以解析极简主义景观设计的特征。
当代景观设计师中受极简主义影响的最具代表性的人物是彼得•沃克（Peter Walker）。
他是美国一位具有40年实践经验的优秀景观设计师。
1960年代末，沃克开始了极简主义景观设计的探索，随后风格日趋成熟。
他的景观作品在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆、正方、三角或者这类母题的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠。
乔治•哈格里夫斯（George Hargreaves）、玛莎•舒瓦茨（Martha Schwartz）等设计师也对极简主义产生了浓厚兴趣。
正是这些景观设计师们对极简主义艺术的积极探索，汲取营养，以一种特有的方法营造环境，才促成了极简主义景观设计的发展，使其具有不同于绘画和雕塑的特征。
2.1 非表现和非参照。
极简主义景观设计追求的不仅是抽象而且是绝对作品，摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然和历史的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在，此外无它物。
构成主义艺术家塔特林（Tatlin）的名言“真实空间中的真实材料”，极简主义景观大师推崇的真实就是客观存在。
譬如景观设计师舒瓦茨的作品大胆前卫，形式独特。
1998年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场，将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至广场的平面中来，在入口通道的两侧，一批与线条成30 o夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。
平行于草丘的一批粗壮原木，被分成几段，作为坐凳。
该广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市环境中，它的景观极具个性。
2.2 自然植物与规则形式的对比。
规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比，产生纯净的美感和张力，并与建筑的体量、形式呼应协调，从而进一步强化了自然要素的重要性。
这是现代艺术与极简主义的精华所在。
如沃克在北京的工商银行花园设计中利用规则形花圃和红色罂粟的对比产生层次感和理性；美国休斯敦的IBM公司净湖中，规则形水池和睡莲的对比产生韵律感和秩序。
2.3 现代材料的运用。
极简主义景观设计大师对于现代材料的应用得心应手，通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同，金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，岩石、卵石、沙砾、木板等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐，体现工业时代的特征。
如沃克在上海21世纪大厦及广场设计中用涂有白漆的金属短柱模仿涂白的树干底部，产生视觉的混淆和趣味。
还有在美国波士顿的新英格兰水族馆入口广场设计中多次运用的打孔金属板铺地及金属船甲板铺地形式。
这些材料的运用使他们的作品在自然景观与人造景观相对立的现代城市中总有一种“知其不可为而为之”的慷慨，创造出
浪漫、诗意、偶然而理性的都市自然。
2.4 理性和神秘感的交织。
一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘和不可言传的暗示。
这些作品的风格可追溯到看似异质却具有内在逻辑关联的源泉，如秘鲁的那斯卡线条、英格兰的石圈，它们都证明了人类基本而共同的标记大地的冲动。
有许多极简主义景观作品是显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。
如沃克运用岩礁和石块的手法与公元前2000年艾沃伯瑞的立石群以及英格兰的巨石阵几乎一脉相承。
还有如加利福尼亚的赫曼•米勒公司陨石雨般的草地景观和日本香川县丸龟市火车站广场夜间闪烁荧光的石头。
2.5 对四季与自然造化的体现。
与自然的贴近应该说是极简主义景观设计与其他设计相比的独到之处，利用四季和时间产生的变化可以极大程度地丰富景观，使景观充满时间参数的变量，使简单的设计充满趣味和魅力。
最能体现以上特征的是沃克在1979年设计的哈佛大学的泰纳喷泉（Tanner Fountain，1984）。
该喷泉由约18.3m直径的圆构成，159块石头布置成同心不规则圆圈，形成开放式几何形状。
它由32个位于石圈圆心的喷头喷出水雾，朦胧缥缈，经日光照射，形成彩虹。
夜间，灯光从下方穿射水雾，形成神秘色调。
喷泉春夏如雾，秋日如云，在干燥的冬天，雾则凝成汽，飘散于寒冷的大气中。
春夏天气晴朗，绿草如茵；秋天时地上落满彩色枯叶，风吹起雾，无比温馨；冬天大雪覆盖了石块，显示出一片寂静废墟的神圣。
每个季节的泰纳泉拥有不同的景观，它成为人们观察自然、感受大地轮回的载体。
3 极简主义对当代景观设计的意义
极简主义的景观设计在园林发展史上具有不可磨灭的贡献。
极简主义景观设计通过对形式的追求，材料的处理以获得景观的本体，使设计回到光线、空间、场所和植物这些造园要素中。
极简主义景观设计中的严肃面貌、工整的形式、与公共环境容易吻合的特征，都使它越来越受到公众的欢迎，极简主义的景观设计必然有着持续的生命力。
但不可否认，极简主义的景观设计作品有其自身的弱点和局限性。
这些景观设计师喜欢采用大量无生命的材料来刻画几何体，形式减少到极致，完全取消人性化的创作，结果往往是沉闷不堪和毫无意义的。
因此我们必须以独特的风格来追求纯粹形式背后所传达的丰富内涵，在创作中付出加倍努力，激发更多的再创想象和联想，同时注重设计中的人性化，去创造我们这个时代极富特色的景观空间。